ЧТО ЖДАТЬ В 2023

https://www.forbes.ru/forbeslife/484041-novyj-indiana-dzons-i-margo-robbi-v-roli-barbi-samye-ozidaemye-fil-my-2023-goda

Не вошло:

Бу боится (Ари Астер)
Граф (Пабло Ларраин)
Химера (Аличе Рорвахер)
Город астероидов (Уэс Андерсон)
Моё преступление (Франсуа Озон)
Путь ветра (Терренс Малик)
Русалочка (Роб Маршалл)

Объясняю всех ирландцев, которых вам надо сейчас знать

☘️ Мартин Макдона — сценарист и драматург, который сделал ваши любимые фильмы: «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и «Банши Инишерина». У него есть «Оскар» за лучший короткометражный игровой фильм («Шестизарядник»). Встречается с главной британской актрисой right now Фиби Уоллер-Бридж («Дрянь»), она не ирландка.

☘️ Джон Майкл Макдона — старший (на 3 года) брат Мартина Макдоны. Стоит несколько в тени брата, но тоже снимает фильмы про ирландцев: «Однажды в Ирландии» и «Голгофа». Тем не менее, избегает своей ирландскости.

☘️ Брендан Глисон — актёр, воплощение Ирландии и основатель актёрской династии, подобно шведской династии Скарсгардов (самый известный молодой актёр Глисонов — Донал Глисон). Постоянно играет в фильмах братьев Макдона, в том числе в «Голгофе», «Залечь на дно в Брюгге», «Однажды в Ирландии», «Банши Инишерина».

☘️ Барри Кеоган — главный молодой ирландский актёр (родился в 1992), вы его запомнили как «парень со странным лицом из "Чернобыля"». Сейчас номинирован на «Оскар» за лучшую роль второго плана в фильме Мартина Макдоны «Банши Инишерина». Человек со сложной судьбой, в 12 лет его мать умерла от передозировки, вместе с братом сменил 13 приёмных семей.

☘️ Колин Фаррелл — самый известный ирландец в Голливуде. Один из 50 самых красивых людей планеты (но это было в 2003 году). Постоянно появляется и в больших проектах, и в фильмах Мартина Макдоны, особенно интересно его видеть в дуэте с Бренданом Глисоном («Залечь на дно в Брюгге», «Банши Инишерина»).

Устал! Там дальше ещё много ирландцев.

Пока у нас перерыв — сходите на один из показов «Голгофы». Много городов (даже Ярославль, Вологда и Сургут), много эмоций, много мыслей после. Некоторые показы ещё и со спикерами. Они расскажут про братьев Макдона, про Ирландию, христианство и почему всё-таки Джон Майкл Макдона не такой популярный, как его брат.

Вторая часть «Ирландцев, которых вы должны знать» выйдет чуть попозже.

Сегодня хочется себя и вас как-то поддержать. Будьте к себе добрее и хвалите даже за небольшие вещи. Смогли что-то небольшое — уже хорошо. А что-то не смогли. Бывает.

Кадр: «Кролик Джоджо» (Тайка Вайтити, 2019)

Вторая часть «Ирландцев, которых вам надо знать»

☘️ Томм Мур — вы его очень просили добавить, а я только рад. Главный ирландец в анимации. Человек с большими глазами и густой бородой. Сооснователь студии «Cartoon Saloon», создатель «Песни моря», «Тайны Келлс» и «Легенды о волках». В каждом из этих мультфильмов — частичка ирландского фольклора и мифологии. А ещё он написал два комикса про Святого Патрика. Стопроцентная ирландскость.

☘️ Эйдан Гиллен — он же Петир Бейлиш по самой известной его роли. Хотя явно карьера Эйдана требует более пристального внимания. Он играет в театре с 14, в 19 переезжает в Лондон и оттачивает мастерство. Посмотрите на него в «Прослушке», тогда к Эйдану пришла первая слава. Обязательно оцените его в «Голгофе» Джона Майкла Макдоны. А ещё его настоящее имя Эйдан Мёрфи, то есть он почти Киллиан Мёрфи.

☘️ Киллиан Мёрфи — вспомнишь дьявола, вот и он. Такой тихоня, а потихоньку пробился на киноолимп. Обладатель самых запоминающихся скул. Воспитанный католиками, он и в своей карьере очень сдержанный — приходит на премьеры один, не нанимает личного стилиста, редко появляется в телевизоре для рекламы своих проектов. Где обитает? Да везде — особенно в «Острых козырьках» и фильмах Кристофера Нолана (фанаты Киллиана ждут «Оппенгеймера»).

☘️ Крис О'Дауд — все его помнят как «того парня из Компьютерщиков» (оно же IT Crowd). Один из столпов ирландской комедии, Крис очень милый и явно не стремится к какой-то огромной популярности. То есть делает, что хочет. Посмотрите его личный проект «Малыш Мун», там весь Крис. И вы точно видели его в каком-то фильме на втором плане, он где-то там, улыбается и машет, пока герои спасают планету. И он тоже есть в «Голгофе».

☘️ Сирша Ронан — ох, начинаем с произношения, тренируемся по этому видео от самой Сирши. Она моя ровесница, даже один месяц делим, поэтому сердечко уже тает. Сирша сияет везде — в «Милых костях», в «Отеле "Гранд Будапешт"», в «Маленьких женщинах». Национальное достояние. Ирландскость зашкаливающая, посмотрите на имя. А ещё она в клипе Эда Ширана Galway Girl. Всё понятно.

☘️ Дилан Моран — культовый, основополагающий комик. Я уже написал много раз, но и он есть в «Голгофе» Джона Макдоны (это к вопросу, какой фильм самый ирландский). Главное, что надо смотреть у Морана — сериал Black Books. Идеально для романтиков, которые хотят выглядеть слегка угрюмыми мизантропами. Помятый, с сигаретой и бокалом вина — это его хрестоматийный образ.

Делаем снова перерыв.

Чтение на вечер — серия постов Алисы Таёжной с Сандэнса.

Люблю Алису, её стиль, и её подход к фильмам. Нежный и понимающий. Не знаю, когда я увижу (да и увижу ли вообще) все те фильмы, которые она перечисляет и описывает. Но даже так мне было интересно посмотреть, как разнообразно кино. И когда люди будут вам говорить «Ничего интересного не снимают», показывайте им эту серию постов. Может быть ничего интересного не добирается до кинотеатров, ничего интересного вы не видите в первых пяти слотах на стримингах, ничего интересного не появляется на сайте эйчдирезка (хотя вот тут уже можно спорить), но снимают интересного очень много.

У хорроров новый экспериментальный малобюджетный триумф (по тому как активно про него говорят) — канадский фильм «Скинамаринк». Снят за 15 тыс. долларов, идеи режиссёр Кайл Эдвард Болл взял, попросив людей на Reddit и своём Youtube-канале рассказать о своих детских кошмарах. В итоге — экранизация крипипасты с POV маленького ребёнка, будто вы проснулись посреди ночи, а мамы и папы дома нет, повсюду только темнота, вам чудится (или нет?) всякое, и вообще очень страшно.

Перед «Скинамаринк» Кайл снял тридцатиминутный Heck (доступен на его канале), который в общем-то является разминкой перед полнометражным вариантом. Приёмы те же: камера на уровне пола, эффект старой плёнки, статичные кадры, саундтрек — звуки и фоновая музыка работающего телевизора (показывают детские мультфильмы 1930х), приглушенные диалоги, поиск родителей посреди ночи.

В комментариях под фильмом многие делятся своими переживаниями, воспоминаниями из детства, утверждают, насколько хорошо передано ощущение того, что ты ребёнок (бессилие и потерянность). Подмечают, какие моменты были совсем невыносимые — статичные кадры, которые бесконечно длились («это настоящий ад»), замкнутое пространство дома, из которого ребёнок не может выйти, непонятные звуки, шум и шёпот.

Слово Скинамаринк ничего не означает, это популярная в Северной Америке детсадовская песенка, построенная на сочетании всякой всячины. Я посмотрел одно видео на ютубе, где её исполняют, и знаете, это тоже достаточно страшно.

Пример не только плохого критического текста, но и просто обзора. Люблю Брэдшоу, но тут он сделал ленивую отписку, а редактор постеснялся/поленился его пнуть. Если нет интереса писать про фильм, то и писать не стоит, лучше отдать текст более заинтересованному автору. Который и про визуальный стиль напишет, и про юмор, и про образы.

Можно было бы интересно повернуть даже негативную рецензию, я не против двух звёздочек (хотя поставил бы другое), но тут просто вымученный материал ради материала.

Ласт оф Ас? Спасибо, у меня свой фильм про грибы c 100% критиков на Rotten Tomatoes

Давайте про «Одни из нас», кратко. Категория «невозможно критиковать». Как фильмы Марвел или подростковые сериалы на Нетфликсе. Монетизация предыдущего успеха с понятной аудиторией и минимальным творческим риском. Это роскошный контент: внимательный к деталям, с отсылками, подмигиваниями, пасхалками. Идеально, чтобы после каждой серии блогеры кидались делать подборки в стиле «23 момента, которые вы упустили». Продуманно в плане подачи и маркетинга — две завлекающие серии для фанатов, потом сразу что-то совершенно другое, максимально виральное и социальное (привлекаем более широкую аудиторию). Всё это с огромной медийной поддержкой, которую отрабатывает вся команда — шоураннеры дают комментарии «как мы плакали над собственным сценарием», пока актёры ходят по токшоу и весело танцуют. Гигантский промоушн, подводящий к релизу первой части игры на PC (3 марта, последняя серия сериала — 12 марта). Ощущение весёлой езды по горкам, каждая серия пипеткой вымерена, скучать некогда — тут немного предыстории, тут экшн, тут минутка отношений между персонажами, потом снова экшн, а вот ваши пять минут драмы. Как человек, который несколько месяцев смотрел по три часа тиктока в день, скажу, авторы точно знают, сколько внимания люди сейчас готовы отдать куску контента.

Это ремесленная поделка высокого качества, старающаяся работать на максимально широкую аудиторию. Посмотрим, удастся ли Мэйзину и Дракманну удержать темп и удивлять дальше, удастся ли им привлечь новых зрителей и не настолько расстроить старых, чтобы они потом записывали ролики как после второй части игры. Но это спортивный интерес, мне будет ничуть не жаль, если в итоге озлобленные фанаты всех съедят, а новая аудитория махнёт рукой. Бывает, аттракционы ломаются.

Меня посетило воспоминание. Приходящие в детских кошмарах гоблины из классического «Хоббита» Бэсса и Рэнкина. Выдающийся мультфильм с точным дизайном персонажей, бодрым ритмом, экономной и выразительной режиссурой. Для меня это вторая лучшая адаптация Толкина после «Братства кольца». Странно и печально, что на letterboxd у фильма всего лишь 3.2 в общей оценке.

Трёхминутная сцена с гоблинами впечатляет. Жуткие, противные злодеи (такой дизайн часто делали в 70-80е, а сейчас найти физически противного злодея в кино надо постараться), напряжённая музыка, ощущение абсолютной опасности, кульминация — неожиданное спасение. Отдельный момент, как это спасение обставлено. Меч появляется впереди носителя. То есть даже тут режиссёры прячут от нас часть информации, чтобы зритель подольше гадал, а что же происходит. Я даже смерть Верховного гоблина не хочу критиковать. Немного юмора посреди такого хоррора точно не помешает.

ГОРЕ ОТ НЫТЬЯ

«Терапия» Лоуренса и Голдстина («Тед Лассо») не получилась. Авторы талантливые, концепт есть, идей много, но форма не соответствует. Зрелище из-за этого местами пугающее не хуже хоррора (давайте посмеёмся, тут психотерапевт может превратить своих клиентов в машины для убийств). Харрисон Форд окей, но он как дух ушедшей эпохи.

https://www.forbes.ru/forbeslife/484630-da-prosto-sdelaj-uze-eto-pocemu-serial-terapia-ne-spasaet-daze-harrison-ford

МОЙ ИНИШЕРИН

Новая история Макдоны начинается как зарисовка о жизни в ирландской деревне. Частично комедия, частично драма, частично социальный комментарий (война, полиция, дураки, дороги). Но потом она выходит на уровень внутренний, личностный. Два главных героя — Патрик и Колм — это ровно душа и человек. Возвышенное и земное, высокое и низкое, ангельское и греховное. Патрик (в оригинале используется ирландский вариант Pádraic), он же буквально святой Патрик, креститель Ирландии. Друг животных, воплощение гармонии, аутентичности, соединённости со своим я, со своими чувствами (как сияет Колин Фарелл обезоруживающей улыбкой). Он абсолютно самодостаточен. Колм — полная противоположность. Постоянно недовольный собой, совершающий один грех за другим. Пребывающий в грехе постоянно, на самом деле. В злобе на себя самого и на мир, в желании славы, в самоедстве, в отчаянии, в неспособности найти счастье в жизни. Его конфликт с Патриком — это не конфликт двух друзей, а конфликт одного человека со своим внутренним аутентичным я, со своей духовной частью, со своими эмоциями. «Почему ты не можешь просто отстать», — кричит Колм на Патрика. Он постоянно говорит ему замолчать, не разговаривать, не вмешиваться. В лице Патрика он давит свои чувства. Даже себе во вред. Мучает себя, делает себя ещё несчастнее. Он последовательно доводит себя до худшей точки, думается, точки невозврата. Кажется, это трагедия, но именно в острые моменты конфликта Патрика и Колма возникает та искра, которая рождает музыку Колма, его смысл жизни. Патрику музыка не нужна, ему не нужна литература. Он ангельски существует и так в гармонии со всем миром. В отличие от Колма, которому, чтобы жить, нужно каждый день вставать и наносить себе увечья. Может ли Колм иначе? Кто знает. Может ли Патрик понять и принять Колма? Тоже кто знает. Но они едины. Они вместе на этом пляже на острове и всегда там будут. И это, по словам Патрика, хорошо.

Я во второй раз как-то не выдержал финала и пришлось выйти из зала. Ещё упал в проходе, потому что какому-то мужчине не хотелось вставать, а ряд очень узкий. Не получается (да и не хочется, если честно) жить как Патрик, страшно жить как Колм. Ирландия красивая, животные добрые, человек всегда такой, какой есть. Спокойной ночи и хорошего дня.

Неделю назад «Капитан Волкогонов бежал» был слит в сеть, а на днях студия «Место силы», которая делала фильм выступила с заявлением, где осудила пиратов, пиратство и попросила подождать официального выхода фильма.

На фоне этих событий в комментариях (и не только) начали разгораться споры относительно этичности пиратства и каким образом российскому зрителю потреблять контент в текущей политической ситуации тотальной неопределённости – собственно, сам «Волкогонов» уже два года находится в подвешенном состоянии и только на днях началась вырисовываться некоторая конкретика.

Я поспрашивал некоторых авторов и людей из индустрии, в котором задал им вопросы про их отношение к появлению «Волконогова» на пиратских ресурсах и про их общее отношение к пиратству в принципе, учитывая всё объективные и не очень обстоятельства.

Мне кажется, этот текст является важной штукой для развития и существования нашего "комьюнити" (?) в том смысле, что приглашает к дискуссии на, как показала последняя неделя, сложную и противоречивую тему. Искренне надеюсь, что она в финале вытолкнет к более четкому и внятному пониманию пиратства и того, как этому вообще относиться.

Высказались:

Комендант кинокрепости

Культовые русские сериалы

Новая русская волна

дмитрий колыбелкин против кино

кино и вино александра залесова

Федор, Бонд и Чук

супер8

Спасибо павле, что собрал разные мнения. Очень мало сейчас любой дискуссии. Я прямо продышался. Наконец-то можно поспорить. И большая благодарность всем, кто высказался. Давайте делать так чаще.

Я дополню свой комментарий в тексте (он довольно пространный, загляните).

Для меня позиция «за пиратство» звучит сейчас так:
— А можно воровать?
— Нет, сынок
— Ну а если ооооочень хочется
— А, ну если ооооочень хочется, то можно

Не надо перекладывать ответственность на других. Не надо искать виноватых. «Вот мне не дали способ посмотреть платно, я скачал бесплатно, а чего они хотели». Вы сами у себя отбираете свою личность, своими руками ставите себя в позицию какого-то бездумного механизма, который просто берёт, что ему захочется и что близко лежит. Это ловушка. Вы не цените себя, вы не цените труд автора, и вас не ценят в ответ. Можно порвать эту цепь начав с самого себя.

You сan own the Earth and still
All you own is Earth until
You can paint with all the colors of the wind

Стивен Шварц, Алан Менкен и Джуди Кун создали выдающуюся песню. Она настолько сильная, что даже картинка несколько тускнеет — кадры выбраны подходящие (над фильмом работали первоклассные художники, восторгаюсь тут), образы яркие, стиль, но... песня затмевает. Она объёмная, а сцены получаются слишком иллюстративными, слишком следующими за текстом. Хотя текст раскрывает множество значений.

В некоторых местах художники приближаются к абстракции музыки (например, на 1:23), но потом всё равно вынуждены действовать понятнее, выбирать безопасный язык. Хотелось бы однажды увидеть более смелую визуальную интерпретацию "Colors of the Wind". Тут есть, где развернуться — уйти от буквалистской трактовки. Это не только песня о двух мирах, конфликте природы и человека, любви между людьми. Это песня о творчестве, о невероятной силе человека понимать и создавать что-то прекрасное, опираясь на природу. «Учись у них, у дуба, у берёзы...», только в три раза громче и мощнее.

«Иногда я думаю о "той" стороне, о людях, что живут в рф и не хотят этой войны. Что они могут сделать? Тут хочется вспомнить Петра Мамонова, его цитату "Спаси себя — и будет с тебя". Ситуацию уже не исправить, все, что могло бы помочь, нужно было делать задолго до. Теперь главное — сохранить в себе человека, спасти себя. Подумать о принципах (я поняла, что это — не пустые слова; принцип "свобода или смерть" оказался краеугольным) и подумать, чем вы готовы заплатить за свои принципы. Подумать, что вы готовы сделать, чтобы черное зло не захватило и вас. И если можете — делать это. Не для нас, для себя.

[ ... ]

И еще. Не жалейте себя, не надо, это непродуктивно. И нас не надо жалеть. Нам не нужна жалость, нужна эмпатия. Мы знаем, за что воюем и за что умираем. У нас война, а не конец света».

У KIT сегодня нужная и верная рассылка — можно почитать по ссылке.

Номинант на «Оскар», которого вы не заметили

Максим Арбугаев 15 лет профессионально занимался хоккеем, а потом вместе с сестрой Евгенией (она фотограф, делала знаменитый портрет Греты Тунберг для обложки TIME) снял фильм про моржей и людей. И его номинировали на «Оскар» в категории «Лучший документальный короткометражный фильм».

Фильм можно бесплатно посмотреть на YouTube — очень советую хотя бы первые 6 минут (но целиком, конечно, лучше).

А мой разговор с Максимом — по ссылке в Дзене. Получил большое удовольствие и желаю Максиму успехов. В игровом кино, в неигровом. А главное — в наблюдении за людьми.

Много радости за фильм «RRR»

На «Оскаре» приз за лучшую песню получила Naatu Naatu из фильма RRR (писал про него тут), оставив позади Рианну и Леди Гагу. На YouTube у видео 130 миллионов просмотров, моих где-то 30-50.

Это не только песня, а целый музыкальный номер, центральный для фильма. Так что приз уходит не только композитору Киравани и автору текста Чандрабосе, но и режиссёру Раджамули, хореографу Ракшиту (Prem Rakshith), а также актёрам, которые исполняли танец, и вокалистам (песня в дубляже).

Два интересных момента по поводу RRR.

Первое, это не «болливудский фильм», а «толливудский». Он снят на языке телугу. Центр Толливуда — южный штат Андхра-Прадеш, а Болливуд расположен в Мумбаи, северо-западнее. Там снимаются фильмы на языке хинди.

Второе, большая часть сцены снята в августе 2021 на территории Мариинского дворца в Киеве.