Не могу так отпустить «Круэллу», простите. Проблема не столько в фильме, сколько в том, что это лишь ещё один из серии таких же посредственных, пустых, забывающихся, неизобретательных сиквелов Диснея последнего времени. Это проблема, которая отчётливо видна, когда мы смотрим оригинальные мультфильмы Диснея (слава богу, они есть и доступны для всех). Сравнение никогда не в пользу свежего ремейка. И что здесь надо сказать — это сказать смело «Да, новое откровенно хуже». Хуже именно в смыслах. Ведь какая вещь, во всех рецензиях, даже положительных, вспоминают ровно два момента: костюмы и песни. Иногда ещё Эмму Стоун. А это значит, что это не нарративное кино. Это клип, видеоряд под музыку, рекламный ролик. И это крутой клип, мне нравятся отдельные сцены «Круэллы». Но это не кино в том смысле, что нам хотят рассказать какую-то историю со смыслом. В «Круэлле» нет смысла, нет идеи. Она выхолощена. Во всех диснеевских сиквел и ремейках последнего времени его нет. Смысл — это то, что можно обсудить, с чем можно спорить. И ладно, когда делается ремейк сказки. Там есть мораль, которую сейчас для простоты выражают многократным проговариванием (привет, «Золушка»), но когда надо зайти на территорию сложнее, чем сказка, где есть исторический контекст, социальный контекст, тогда возникают большие проблемы. Огромные проблемы возникли с «Мулан», гигантские проблемы возникли с «Круэллой».

Если коротко, то Настя Нарушевич работала в «Афише» и «Wonderzine», писала о фильмах и сериалах. Плюс — участвовала в съёмках нескольких проектов, так что знает, как устроено кино изнутри. В своём канале она пишет про интересные релизы, громкие новости и старается вообще всё подавать со здоровым юмором и долей иронии. Если попали с Настей на одну волну — подписывайтесь — @inoneshot.

Пара слов про «Локи», хотя у нас на руках только первый эпизод. Я вот какую вещь хотел подсветить — вся серия построена как психотерапия для главного героя. Это даже не метафора, а прямо в лоб. Садись, мы сейчас тебе покажем твою жизнь, в твои травмы тыкнем, ты поплачешь. И Локи плачет. Не знаю, наигранно или нет (скорее нет).

И стало странно. То есть герой, который всегда был довольно цельной личностью, осознающей себя как предназначенного для величия, внезапно становится ну просто ещё одним. Прошёл через терапию. Я конечно надеюсь, что это всё иллюзия и обман (напомни, ты бог чего), но меньше всего хочется, чтобы Локи становился послушной игрушкой, действия которого можно объяснить «ну, вот детские травмы, обстоятельства, это всё среда». Нет, это личный выбор каждого. И личный выбор Локи — повелевать другими. И за это мы его любим. Так же, как любим Уолтера Уайта за честное признание, что он всё делал ради себя и только ради себя одного. Именно поэтому он герой, хоть и со знаком минус.

Из интервью выходят две ценности, на которых стоит кино: свобода и универсальность. Снять хороший фильм — это не снять «контент для ЦА 25-45, женщины, крупные города, один-два ребёнка, средний класс», это видеть своим зрителем каждого. Зритель якутского кино — «зритель 30-летний, 40-летний, 50-летний, 60-летний, 70-летний, 20-летний и даже десятилетний». Верю, что настоящее кино, конечно, объединяет, а не разъединяет.

Народность якутского кино, преимущества локального кинопроизводства и главные герои кинематографа республики Саха: читаем интервью с Марианной Сиэгэн, продюсером якутского хоррора «Иччи», который еще можно застать в прокате.

http://s.kinoart.ru/jIx6T

Произведение должно быть способно вызвать потрясение, катарсис. Оно должно уметь коснуться живого страдания человека. Цель искусства не научить, как жить (разве Леонардо учит своими мадоннами или Рублев — своей «Троицей»). Искусство никогда не решало проблем, оно их ставило. Искусство видоизменяет человека, делает его готовым к восприятию добра, высвобождает духовную энергию. В этом и есть его высокое назначение.

Андрей Тарковский, «Уроки режиссуры»

И вот ещё: https://esquire.ru/movies-and-shows/200113-pochemu-netflix-vypuskaet-tak-mnogo-plohih-no-ochen-dorogostoyashchih-filmov-na-eto-est-pyat-prichin

Не вижу тут проблемы. Звезды привлекают зрителей, а остальное оказывается вторично. Спасибо Нетфликс за ещё один фильм с Крисом Хэмсвортом или Шарлиз Терон. Такие поделки даже честнее. Они не пытаются выжать из себя какую-то высокохудожественность, а сразу говорят, что собрались тут ради мускулов, знакомых лиц и перестрелок. Критики правы во всём, но зритель смотрит иначе. Часто мы об этом забываем.

Одна из самых тяжелых и, наверное, неблагодарных работ в кино. Сценарист, конечно. Но без них бы ничего не было. Они демиурги, творящие историю.

Сценарист – это ежедневно писать и переписывать, писать и переписывать. Начать самому может быть трудно, а вот с ментором – можно.

Ребята из Skillbox создали целый курс «Профессия сценарист». 12 месяцев полных практики и теории. Доступ навсегда (можно пересматривать и перечитывать).

Ссылка на курс, если успеете сейчас, поймаете скидку: https://clc.am/_iflag

Сижу в Чехии, жара, отсматриваю чешский топ-250. Там почти всё известное, что и у нас в топах, но есть местный колорит. Чехословацкие комедии 70-80, например — всеми любимый бренд, почитаемый как «наше культурное наследие». Чтобы проникнуться, посмотрите «Уютные норки» (Pelíšky). Комедийный хит, который начинается с попытки самоубийства. Потому что весело! Популярность на уровне «Иронии судьбы» в России. Но это 1999 год, а вот пораньше можно найти более чувственные (на мой взгляд) и лирические комедии. «Деревенька моя центральная» (Vesnicko má stredisková) и «На хуторе у леса» (Na samotě u lesa) — гимн простым жизненным ценностям, селу, чешской глубинке. «Деревенька» прямо критикует все эти модные жилые районы больших городов, провозглашая небольшие деревеньки сердцем мира. С одной стороны, очень консервативно и непрогрессивно, а с другой, ну вы же видели район Мурино в Санкт-Петербурге? В общем, есть что-то настоящее в чешских комедиях, которые одной рукой тебя смешат, а другой бьют, пока слеза не стечёт по щеке. «Деревеньку» номинировали на «Оскар» в 1987, а её режиссёр Иржи Мензел — один из авторов новой чешской волны. Его главное произведение — военный фильм «Поезда под пристальным наблюдением» 1966 года, как раз захвативший «Оскар», снят по книге нового чешского классика Богумила Грабала. Он в 1994 номинировался на Нобелевскую премию по литературе, но не победил. А умер в 1997 году, когда пытался покормить голубей, но выпал из окна. Считают, что это было самоубийство, потому что Грабал часто описывал его в своих произведениях. Видите, чехи и самоубийства — это как два кусочка пазла. Поэтому для них это уже смешно. Грабал родился в 1914 в городе Брно в районе Жиденицы и я сейчас сижу в жаре в городе в Брно в районе Жиденицы. Окна закрывать не хочется, душно.

Я в 2019 подумал и написал, что Марвел после «Войны бесконечности» перестанет удивлять. Это всё ещё будет приятно смотреть, но никакого вау-эффекта. Видели, знаем, что там дальше. Сейчас после «ВандаВижн» и «Локи» картина ясная — глубокая потеря интереса. Где-то ещё пытаются вытянуть за счет стилистики (первые серии «Ванды» и вся история с ТВА в «Локи»), но концептуально Марвел нужны революционные изменения. Их не будет, пока есть деньги и популярность. Так что ради блага Марвел я желаю провала всем будущим сериалам и фильмам новой фазы.

Приезжаю в 2019 в Чехию: «Как удобно, центр Европы, везде побываю». Коронавирус: «Ха». Так у меня сорвалось три попытки куда-то поехать, а последним свободным вылетом было путешествие в Берлин на самом краю эпидемии. Буквально, я вернулся назад, всё закрылось. Обожаю границы. Главное, у меня теперь все деньги в купонах фликсбаса и всяких авиакомпаний. Очень надёжно, как бонусы «Спасибо».

Если вы тоже страдаете от несвободы и закрытых границ, тут ребята из SimpleWine решили открыть винный Шенген. Испания, Италия, Франция – каждую неделю скидки до 40% на вина из определенной страны. Классная возможность попробовать что-то новое, пустить слезу по былым временам.

Начинаем Францией, заканчиваем в Германии. Первый набор по ссылке.

«Обещанная Страна Грёз» — аниме про детей и лживых взрослых. Можно смотреть и без опыта аниме. Первый сезон — короткая история с единством места, героев и времени. Отлично смотрится и отдельно. Проходных серий нет, всё происходит очень быстро, на каждый двадцатиминутный эпизод припасён какой-то поворот, скучать некогда.

Что главное — свобода. Дети тут не объекты, а субъекты. Они знают правду, они борются за себя, за друзей, за семью. Взрослые наоборот, продали свою свободу в обмен на безопасность, и приносят на этот алтарь собственной безопасности души детей. Причём, конечно, оборачивают это всё в красивую сказку «я делаю это для того, чтобы вам было лучше». Поэтому оказывается, что первая задача любого ребёнка — сбежать от взрослого, чтобы выжить.

Рекомендую первый сезон. Манга, кажется, одна из самых продаваемых в истории, есть за что. Но мне нравится компактность и насыщенность при минимуме описании мира. Поэтому ценю первые 12 серий. Чем дальше, тем история становится ветвистее и уходит от идеи.