Я долго думал, что моя любимая Тильда — пропагандист со вставной челюстью из «Сквозь снег», но оказалось, что в глуповатой комедии с Эми Шумер «Девушка без комплексов» Тильда такая какая-то знаете Оливия Уайлд в образе Миранды Пристли. Смотреть и любить.

Бриллиантовая сцена про глянец прилагается.

«На Западном фронте без перемен» (2022)
реж. Эдвард Бергер

Кричащее антивоенное высказывание с настроением: «Да сколько раз вам надо сказать, чтобы вы поняли». Максимальная выразительность при максимальном упрощении. Плохие — хотят вас убить, хорошие — хотят, чтобы вы жили. Если вокруг грязь и безумие, то это надо остановить. Неужели так сложно?

Бергер делает кино про неизвестного солдата, намеренно ничего не говоря про личность. Все 14 млн погибших — главные герои, которые пошли в мясорубку. Чувство понятно и ощутимо, но я ничего не чувствую. Бергер давит и добавляет грязи, отрубленных конечностей и смертей, но я ничего не чувствую. Добавляет даже писающего на тапок Даниэля Брюля, но я ничего не чувствую. Я телесная оболочка, которую просто послали на убой. Я устал и боюсь. Я не хочу здесь находится, но Бергер снова кидает меня в бой, чтобы в лицо крикнуть: «Этого ты хочешь?». Нет, я не хочу. И я не хочу сводить войну к такому упрощению. Редкие моменты, взятые прямо из книги (драка в воронке от снаряда) — внезапные проблески сложности, которой мне очень не хватает в этом мчащемся поезде с лозунгом: «Нет войне. Всем мир».

2,5 из 5

Что смотреть после/вместо — «Тропы славы» Стэнли Кубрика и «Иди и смотри» Элема Климова. Первый усложняет войну, второй делает её действительно невыносимой.

Дебют на Форбсе. Про «1899», с которым у меня получились сугубо деловые отношения. Хотя по-человечески мне нравятся шоураннеры. Умные ребята с высшим образованием. И вкус есть. Но это их и подводит.

Кстати, если вы из медиа и хотите хорошую рецензию — напишите мне (лучше на @Erienn).

Обещаю не делать 1899 и не писать гору умных метафор ради метафор. Всё по делу и коротко.

Коротко:

«Я краснею» (Turning Red) — психотерапевтический мультфильм про чувства (как водится у Пиксар) со смелой анимацией и камбеком в 2000е. Лучше чувствует проблемы с родителями, чем «Всё, везде и сразу». 8/10

«Смотрите, как они бегут» — милая британская поделка на волне интереса к кто-это-сделал-детективам, порожденных успехом «Достать ножи». Сирша Ронан — национальное достояние. Но в фильме, который явно опирается на Уэса Андерсона, слишком мало Уэса Андерсона. Добавьте! 6/10

«Похождения императора» (2000) — оригинальный и дерзкий Дисней из 90х, который непонятно каким чудом прошёл все согласования. Из производственного ада вышла ироничная и саркастичная, но не лишенная диснеевской теплоты история взросления. Такое только в единственном экземпляре. 10/10

«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005) — идеальное рождественское кино от режиссёра первых двух «Шреков» Эндрю Адамсона. Эпический размах, личная история и внезапно отличная актёрская игра от детей (тут их много). Правильное понимание, что такое «христианское кино». 9/10

«Медведь» (The Bear) — сериал «Кухня», если бы его делали для любителей «Прослушки». Всё варится, парится, проблемы решаются, лук нарезается, все друг другу кричат «шеф» и стоят в запаре. Вроде всё плохо, но одновременно с надеждой. Резкий монтаж, вайб придорожной забегаловки и уставшие лица. Но еда и семья того стоят. 8/10

Картинка «Я дед»

Была одна сцена в новом «На Западном фронте», которая переплелась с моим внутренним переживанием. Это тема повторяющегося круга насилия. Ничего нового, но об этом интересно думать в контексте фильма, в контексте того, что за Первой мировой почти сразу же произошла Вторая мировая. И первый выстрел в этой новой войне произошёл не 1 сентября 1939, а в последние дни войны предыдущей. В фильме, французский мальчик, у семьи которого главные герои воровали еду, берёт в руки оружие и пристреливает лицо в лицо немецкого солдата. Для нас и для героев в этот момент истории война окончена, и его смерть выглядит глупой и нелепой, обидной, несправедливой. Для французского мальчика с лицом, облаченным в маску, война только начинается.

Обзор кино-/сериалогода от Станислава Зельвенского (@ubobra). Отличный текст. Баланс всего, великое и малое, значительное и не такое значительное, после чтения — достаточно внятная картина 2022. Особенно радостно за номинацию «Том Круз года».

Только выбор обложки неясен. Такое ощущение, что всех похоронили.

Думаю, с «Аватаром» в целом ясно.

Мои любимые острые перья Питер Брэдшоу (Гардиан) и Ричарди Броди (Нью Йоркер) единым фронтом не находят ничего хорошего. Даже визуальную часть они называют «пресной» и «безвкусной», хотя раз фильм морской — то должен быть вкус, по крайней мере вкус соли. Но, как пишет Брэдшоу, даже «В поисках Немо» более живописный. Про историю понятно — повторы, всё это мы видели, даже не надеялись, что здесь будет прорыв.

Конечно, есть другой пул рецензий. Мне особенно понравилась небольшая заметка Энтони Лейна, который в общем-то справедливо отмечает, что это «всё тот же Кэмерон». Базовые эмоции, которые должны быть в фильме, все на месте. А основная драма — в столкновении «Кэмерона-документалиста-натуралиста», то есть Кэмерона, который спускается в батискафе на дно океана и любит всех живых существ, и «Кэмерона-техногика», которому нравится, когда всё вокруг взрывается, клацает, запускается и крутится шестерёнками.

Дэнни Ли (Файнэншл Таймс) хвалит режиссёра за честность (тут правда) и трудолюбие (тоже правда). «Аватар» точно нельзя назвать «ленивым сиквелом ради денег». А Дэвид Эрлих (Индивайр) прямо говорит, что Кэмерон снова это делает — продаёт заветный experience, то есть погружение в мир. Это другой вид удовольствия, скорее похожий на гастрономическое «ммм как вкусно», только для глаз.

Всем, кто в первую очередь ждёт истории, ожидаемо не понравилось (например, Дагу Уолкеру ака Ностальгирующий критик). Людям, которые смотрят очень много (как Брэдшоу и Броди) — тоже не понравилось, потому что слишком много повторов и «мы уже видели, только лучше». В лагере сторонников — визуалы, уважающие трудолюбие режиссёра и поражающиеся масштабу работы. И ещё христиане, потому что видят в Кэмероне проводника традиционных ценностей — он говорит про счастье семьи и совместного бытия.

«Достать ножи 2» — злой фильм. Очень очень злой. Злее «Не смотрите наверх». Пары ярости, вымещения обиды и разочарования. Ложь тут настолько наглая, а система настолько крепкая, что для победы добра нужен не один супергерой, а целых два. Причём победа возможна только через уничтожение.

Джонсон-сатирик и обличитель пороков побеждает Джонсона-рассказчика. Герои упрощаются ради того, чтобы сказать «Ну вот теперь-то понятно?». Настроение, объединяющее людей от Адама Маккея («Не смотрите наверх») и Рубена Эстлунда («Треугольник печали») до Эдварда Бергера («На Западном фронте без перемен»). «Гори оно всё огнём, мы не знаем, как вам понятнее разжевать».

История про рождественское чудо. Мы с Наташей (а ещё с Сабринкой и Кимчи) сели смотреть третий сезон «Тёмных начал». Скорее из желания закончить, зря что ли потратили 20 часов на предыдущие два сезона. Ок, ещё из-за Рут Уилсон – гордость наша.

Очнулись на 6 серии. Потому что две последние только в ночи должны были выйти. Прервались на сон, утром завершили, хлопнули себя по бокам и ходили такие: «О да!» и «Да, ооо!».

То есть у нас миллион претензий, Наташа все сравнивала как получилось в плане адаптации (она все книги Пулмана читала), а я вкрадчиво объяснял Сабринке, какой тут символизм в каждой сцене и как Джеймс Макэвой ослеплен сам собой, а Рут Уилсон – самый трагичный герой саги.

Экранизация такого автора как Филипп Пулман не могла пройти гладко, всё-таки он Оксфорд-бой и любит не сюжет вести, а говорить об умных вещах, религии, науке и философии, но пока третий сезон «Тёмных начал» — это лучшее эпическое фэнтези (по духу), которое выходило на телевидении за последние время. Грандиозное в идее — сюжет про борьбу с ложным Богом, детальное в героях — крайне болезненная история взросления.

И это красиво. Несмотря на сериальный бюджет и явно не горы денег от HBO и BBC. Те же «Кольца власти», конечно, выглядят богаче, но вот «Дом дракона» теряется на фоне британских «Тёмных начал». Слишком серый и блёклый. Видно, что у британцев денег гораздо меньше, но используют они их лучше. Да, многие сцены в одних и тех же декорациях. Да, если нам показывают логово злодеев, то каждый раз это примерно один и тот же пролёт камеры. Да, костюмы для массовки взяли со съёмочной площадки «Доктора Кто» (неудивительно, это одна и та же продакшн-компания Bad Wolf). Но когда нужно, когда момент обязывает — сериал кидает все силы, чтобы он выглядел максимально мощно.

И за это можно уважать. За понимание, что вы снимаете, какую историю вы рассказываете. За то, что правильно расставляете приоритеты.

В соцсетях и у блогеров уже видел волну реакций. Не хайп, а именно «ого, а это действительно здорово». То есть не одни мы. И это такое чудо, что после двух сумбурных сезонов, шоу не остановили (как серию фильмов по Пулману), а завершили. И что завершение оказалось на таком высоком уровне. Для меня битва «"Кольца власти" или "Дом дракона"» разрешилась победой андердога «Тёмные начала». Фэнтези-герой года.

Если хотите понять, о чём вообще всё это — очень общее вступление в мир Филипа Пулмана от меня из 2019 года.

Фильмы, которые помогли не съехать с катушек в этом году:

«Я знаю, что это правда» (This Much I Know to Be True), 2022
«Энканто», 2021
«Тик-так, бум!», 2021
«Лило и Стич», 2002
«Искушение» (Benedetta), 2021
«RRR: Рядом ревёт революция», 2022
«Пиноккио Гильермо дель Торо», 2022
«Элвис», 2022
«Страсти Жанны Д'Арк», 1928

Я рождественский про «Пиноккио».

Кажется, в таком мире не место любви, а уж тем более любви между отцом и сыном. Это мир циничных людей. Они жаждут выгоды или идут за сомнительными идеалами и лидерами. Они убивают ближних и превращают друзей в рабов. Но герои дель Торо не хотят менять этот мир — это было бы таким же обманным идеалом, пустышкой. Они сталкиваются с миром, чтобы вернуться к самим себе. Чтобы принять несовершенство себя и несовершенство мира. Понять, что именно в таком несовершенстве и скрыта истинная красота и любовь.

Ребята, фанаты якутского кино, у меня есть два билета на премьеру «Молодости» (Эдэр Саас) Дмитрия Давыдова. Будет не только сам фильм, но и режиссёр, а ещё обаятельный Егор Москвитин.

14 января в Каро Октябрь (Москва) в 19:00: https://karofilm.ru/film/10746.

👉 Билеты получит первый отписавшийся под постом.

А все, кто оставят комментарий получат лайк и скриншот из «Пугала» (самый известный фильм Давыдова) от меня 🌚

Мои любимые итоги года — на Letterboxd (англ). Можно зависнуть на час. Очень подробно, не только список лучшего, но и отдельные подсписки:

❤️ Фильмы, которые получили плохие оценки, но много любви и фанатов.
👀 Что больше всего пересматривали.
😡 Какие фильмы раскололи зрителей.
⭐️ Какие получили самые высокие оценки.

Аналитика «Чебурашки», который заработал 4 миллиарда рублей в прокате — абсолютный рекорд для российского рынка. Такую сумму ещё никто не собирал.

1. Да, конкурентов было мало. Что было бы, если бы вместе с «Чебурашкой» в кинотеатрах шёл легальный «Аватар 2» — вопрос. Возможно, такого же рекорда не получилось бы.

2. Но отсутствие конкуренции не означает, что нужно дискредитировать успех фильма. Как верно отмечает Евгений Ткачёв (@ghostwood), в конце 2019 «Холоп» легко выиграл у «Звёздные войны: Скайуокер. Восход» и собрал 3 миллиарда. Большой франшизный проект проиграл местному жанровому фильму.

3. Скорее всего при большем количестве соперников в прокате, «Чебурашка» собирал бы свою сумму медленнее и не дошёл бы до 4 миллиардов, остановившись на уровне «Холопа» или финальной части «Последнего богатыря».

4. «Чебурашка» отвечает на существующий запрос на семейное кино, а не продаёт что-то, что зрителям не нужно (привет, «Союз спасения»). Маркетинг работает, потому что есть очевидная зрительская неудовлетворенность и желание смотреть что-то для всей семьи, вневременное (выраженное фразой «доброе и вечное»). Таких фильмов много производилось в позднем СССР и их потерю особенно ощущают зрители, которые до сих пор смотрят старые советские сказки в качестве «комфортного кино».

5. Дмитрий Дьяченко — уже утвердивший себя мастер такого жанра, сделавший себе имя на охватных семейных проектах («Кухня» и «Последний богатырь», а ещё «О чём говорят мужчины»).

6. Ностальгия — сильный крючок, которым постоянно пользуется индустрия, чтобы завлечь людей в кино. Но работает он по-настоящему хорошо, если сам фильм отвечает ожиданиям (привет, «Ирония судьбы»). Тогда включается сарафанное радио и ностальгический эффект умножается.

7. Зрительские отзывы на «детский фильм» всегда лучше, чем на что-то, что считается «серьёзным кино». Даже если взрослым фильм не понравился, они напишут, что «ребёнку зашло, а значит, претензий нет». Отсутствие негатива таким образом поднимает оценку фильма и даёт лучшую конвертацию в «посоветую другим».

8. «Чебурашка» станет стандартном для индустрии на ближайшие несколько лет. Семейное кино, отправляющее взрослых (ностальгия) и детей в комфортный «тёплый» мир подальше от реальных проблем.

Через странный запрос в гугле и три ссылки после этого набрёл на текст Дарьи Сокологорской про Антона Чигура из «Старикам тут не место». Аж от 2017 года. Очень понравилось.

В рамках фильма Чигур не Судьба, не Смерть, не призрак и не Супермен. Именно джаггернаут. Он смертен и уязвим, ограничен в своих возможностях. Однако это не мешает ему считать себя Судьбой. И здесь означаемое гораздо больше означающего. Чигур — самозванец, но кто способен его опровергнуть? Шериф Эд Том Белл, герой Томми Ли Джонса? Это апатичный и трусливый полицейский, думающий лишь о том, как ему дожить до пенсии. Этот мир пугает его, он уже не хочет бороться с преступностью, достаточно вспомнить, как он отпускает наркоторговца, вывозящего за город трупы, лишь порекомендовав получше прикрыть груз клеенкой. Это то самое Добро, которое бездействует, что приводит к торжеству Зла в лице Чигура. Если бы шериф был в большей степени выживальщиком, если бы Мосс не был так падок на халяву, если бы хоть у кого-то были принципы, возможно, они бы смогли дать отпор убийце.

HBO Max советует два стула грустных понедельников. Я сегодня определённо номер 2.

UPD: несмотря на ужас общего интерфейса HBO Max, активность прикольная. Но добавьте нормальный UX/UI

Коротко:

«Кот в сапогах 2» — вдохновляюще про кризис среднего возраста. Романтики оценят, мужчины тоже, мужчины-романтики — особенно. Можно было бы выжать больше слёз (я пеняю на музыку и песни), но и так очень хорошо. Анимация лаконичнее и декоративнее, чем в «Шрэках», но в ней больше выдумки, неожиданных ракурсов, ярких цветов и задора какого-то. 4,5 Антонио Бандерасов из 5.

«Одни из нас» (Last of Us) — первый эпизод как дотошная пересъёмка катсцен из игры. 99% свежести на RT, так что HBO может радоваться новому долгоиграющему хиту. Пока нечего сказать, кроме набора лейблов: дорого, красиво, следует оригиналу, HBO, Педро Паскаль. В плане продукта так безукоризненно, что раздражает.

«Образцовый самец» (Zoolander) — сатира на фэшн-индустрию из 2001, которую современный ТикТок разобрал на цитаты (Excuse me, brah). Очень много кринжа, но всё подано с такой чистой наивностью, что это становится стилем. Мне всё понравилось, трижды пересмотрел сцену с Дэвидом Боуи.

Блондинка в законе (2001) — идеальный фильм из времени, когда быть богатым было модно и никто не кричал «eat the rich». Риз Уизерспун очаровательная, сценарий очень лёгкий и тонкий (обязательно посмотрите на английском, там куча языковых шуток), есть общее ощущение счастья и открытых возможностей. Капсула времени в прошлое.

Бойфренд из будущего (2013) — самый приторный фильм Ричарда Кёртиса («Реальная любовь»), который я пока видел. Если кажется, что у вас в жизни всё совсем грустно и серо, приложите его к больным местам. Осторожно, может вызвать привыкание, а у некоторых наступит раздражение переходящее в ярость.