По ссылке небольшой отрывок (3 минуты). Старость против молодости, открытые глаза и душа Жанны против хитрого прищура священника, вынужденное голосование без права воздержаться (мой любимый момент тут).

https://youtu.be/C4_KDf4xhU8

«Алиса не может ждать» — cериал про предательство родителей. Главная героиня Алиса слепнет, но мама ей об этом не говорит и продолжает вести себя так, будто ничего не произошло. Злодейка. Или всего лишь испуганный человек, который не может и не хочет признаться себе, что есть что-то, с чем она не может справиться. Человек, для которого состояние близких так сильно связано со своим состоянием, что она считает нужным их контролировать. Следит за младшей дочерью через приложение, а старшей даёт деньги, хотя у человека уже своя семья есть (пусть и токсичная).

Родители «молчат и терпят» ради детей, а дети повторяют их поведение. По Мещаниновой эта воронка молчания и создаёт разрыв поколений. Молчание даёт даже крохотной лжи разрастись до апокалиптических масштабов. В одном месте мы промолчали, в другом — и вот уже человек, ради которого мы всё это делали (в нашем понимании), не может понять, где была правда.

Прочитал комментарий «Девочка злится на маму зря, она единственная, кто всегда рядом». Алиса злится на маму потому, что не понимает, как самый близкий человек мог так предать. И именно роль мамы как человека, который «всегда рядом» и делает ситуацию ещё хуже: «Я тебе доверила свою жизнь, а ты...». Мы можем сделать усилие, посмотреть на маму Алисы со стороны и понять её, но требовать такого же понимания и принятия от подростка не только жестоко, но и наивно. Такое убеждение смешивает детей и родителей. Хотя только у одних есть свобода и ответственность, а других — лишь бунт.

Первую серию можно посмотреть на Ютубе — https://youtu.be/AsUg366BHQ0

Хохотал от «1703». Какая хорошая первая серия. Все хотят спрыгнуть либо с моста либо из окна, но между этим ещё и шутят. Гоша Куценко — персонаж братьев Коэн, которого трансгрессировали из бандитского Петербурга в 2020 год и он сходит с ума от несоответствия. Да, он полицейский. Хотя его психологическое состояние я бы назвал ещё удовлетворительным. По крайней мере он понимает, что мир странный. А вот его начальник — это уже человек, живущий в мире полноценного заговора. Но на молодёжь тут тоже рассчитывать не надо, они только с виду вроде бы в теме, а по факту такие же потерянные.

Красиво и выражает дух.

Когда думаю о российских сериалах, неизбежно возвращаюсь к «Перевалу Дятлова». Я про него писал небольшой пост. Пока ничто другое, созданное для телевидения на русском языке, не смогло победить для меня «Перевала Дятлова». Я не вырос и даже не родился в СССР, но советское кино — часть моего заветного сундучка души. И советский дух, где всё возможно, достижимо, где молодые красивые люди с моральной чистотой и добрыми помыслами едут покорять просторы Сибири и космоса — часть меня. «Перевал Дятлова» так бережно берёт вот это ностальгическое чувство, разворачивает его и даёт поплакать над несбывшимся.

Миллениал признал, что он миллениал, и делает миллениальский канал про кино. Вспоминает классику 90-х, собирает аналитику бокс-офиса и следит за новинками (особенно, если в них играет «старая гвардия»). Так что если вы тоже скучаете по временам, когда лысина Брюса Уиллиса сияла, но в то же время интересуетесь годными новинками — подписывайтесь.

https://tttttt.me/kinomilleniali

Ничего страшного в хорроре «Варвар» нет, кроме первых тридцати минут. Если оставить только их и убрать всё остальное, получится крутая короткометражка о недоверии, и зле, которое может быть куда хуже твоих самых беспокойных фантазий. Но полный метр есть полный метр, поэтому авторы дальше размазывают скудную предысторию, заламывая руки и давя на эмоции. Уже не страшно, просто утомительно. В поисках опоры они до конца хлестают плеткой тему патриархата, что даже толерантный зритель (это я) кричит в экран: «Я поняяяяяял, поняяял я».

Но не так удивляет фильм, сколько ставят в тупик зрители, которые действительно находят в «Варваре» свежесть и «ужас до мурашек». Я вижу тут только не очень умных авторов, решивших, что хорошую историю можно заменить банальной идеологией и ничего за это никому не будет. Нет, будет.

Зато интересная деталь. Композитор «Варвара» – Анна Друбич, дочь актрисы Татьяны Друбич (помню её комментарии в «Намеднях») и режиссёра Сергея Соловьёва. Выступала с «Виртуозами Москвы», писала музыку для нескольких отцовских фильмов («Анна Каренина»), а из совсем недавнего – музыку для сериала «Надвое» (Тодоровский, Петров, Козловский). А ещё для «Завода» Быкова. Такая история успеха для позднесоветского человека, хоть и из «интеллигентского клана».

«Руки Брессона» – канал-долгожитель с непростой судьбой, но и сейчас он занимается важным делом: собирает все самые-самые посты из кинотелеграма. Главная лента новостей для всех, кто не хочет подписываться на миллион каналов (или у кого нет премиума).

А чтобы читатели не путались в потоке постов, каждую неделю выходит дайджест.

Опять мимо. Окей, Эстлунд посыпался на том, что он дотошный душнила (не принимай близко к сердцу), Пак Чхан Ук раскрыл себя как любителя тягостных мелодрам про тоску. Вот он, вот она. Они вроде бы созданы друг для друга, но на самом деле нет. И мы с самого начала это знаем. Рецензенты пишут о «романтическом шедевре», а я вижу двух людей, которым стоило бы пройти терапию. Да, их влечение красиво, как красивы клетки рака под микроскопом или горящий Нотр-Дам. Но все мы знаем, что рак — это плохо. От него тело распадается. Герои «Решения уйти» тоже находятся в процессе распада, поэтически превращаясь в скалы и море, так и не найдя себе место в мире людей. Лирика на грани с пошлостью и кринжом, но Пак Чхан Ук будто бы понимает и специально нам в телевизоре показывает кусочки настоящих дорам. Мол, да, я в курсе. Менее тягостно от этого не становится, а краткие моменты юмора (см. картинку) воспринимаешь как внезапный просвет настоящей жизни. Я понимаю, что кто-то точно проживает свою жизнь как мелодраму, но если уж говорить про настоящую любовь, то я скорее верю в «Служанку» того же Пака Чхан Ука. Любовь — это когда ты придумываешь и проворачиваешь хитроумную схему с убийствами и тройными предательствами, чтобы спасти возлюбленного и уехать с ним в лучшую жизнь. А бегать по пляжу с криками «Любииимая» это упадок и безнадежность.

Паттинсоновский «Бэтмен» продаёт нового мужчину и ролевую модель настоящего гражданина. Культ силы всё ещё рулит, но теперь мы-мужчины хоть и машем кулаками, внутри разбиваемся на сотни маленьких осколков. Something in the way, в наушниках играет что-то медитативное и депрессивное, слеза почти течёт по щеке. Почти — потому что мы всё-таки мужчины. Бэтмену поколения думеров (паренёк с грустными глазами и сигаретой на фоне панелек) разрешено чувствовать боль, отчаяние и злобу, но пока что запрещается совсем уж сдаваться, плакать и любить. Всё-таки у него есть цель, данная ему сценаристами.

Он кладёт себя на алтарь победы потому что так надо, потому что долг, потому что есть высшие идеалы. Да, они как-то поистрепались в последнее время, но искорка есть и на неё дуют. Так что рядовой Бэтмен, приказываю взять под козырёк. Этому городу нужны такие люди как вы. Отставить романтическую любовь, разрешается печально посмотреть ей вслед, а потом вперёд — долг не ждёт. Тем более вы не просто человек, вы — элита. Если не вы, то кто? Будьте ответственным гражданином и не забывайте наследие отцов и дедов.

На этом моменте чайничек гражданского пафоса перекипает. Бэтмен в лучших традициях стоиков отправляется на вечную войну с непобедимым хаосом (Готэм никогда не меняется), а Женщина-кошка в лучших традициях заботы о себе решает строить новую жизнь в более пригодных для этого местах. Сразу понятно, за кем из них будущее.

Голливуд после Трампа, штурма Капитолия и BLM даёт ответ на вопрос «А во что теперь верить?». Прямой ответ «Бэтмена» — верьте в то, что всё не зря. Маловато и пусто, но если к этому добавить немного стильных сцен, то вроде бы сытно.

🌚

Смотрите, какое уютное микромедиа увлеченных геймеров, любителей кино и фанатов музыки. Ребята даже свой ютуб-канал делают.

Подписывайтесь на них в Telegram — там ещё конкурсы проводятся регулярно. Вот только-только разыграли коробочку God Of War: Ragnarok.

Надо оправдывать вторую часть названия канала, поэтому вино! Раз «Чёрная пятница» и всё такое. У ребят из SimpleWine скидки до -50% на винные и крепкие хиты и -25% на надёжную базу. Я бы присмотрелся к отличному Prosecco Treviso (всегда нужно иметь такое на чёрный день) и к риохе Hacienda Lopez de Haro 2019 года — у него стабильные четыре звезды. Стабильности сейчас особенно не хватает.

Всё, чем не смог стать «Треугольник печали», получилось у «Меню» (The Menu). Там, где первый морализирует, второй развлекает. Где первый тянется долго и нудно, второй залетает как безешка в конца сытного ужина. Не рассказываю сюжет, чтобы вы сохранили приятное ощущение ожидания. Я его себе слегка испортил просмотром трейлера (хотя он хороший). Ничего не читайте. Настройтесь на лёгкое. Фильм сияет ярче всего, когда перестаёт играть в серьёзность и начинает конкретно издеваться. Можно поставить точку, но меня тянет описать фильм, пусть и завуалированно. Автор-творец озлобился и одичал, публика оглохла и опухла, а критики занимаются подбором красивых слов и пестованием любимчиков. В массовом психозе важнее всего отойти подальше, желательно отплыть, и наблюдать как мир горит. Не забудьте еду, лучше всего нажористый бургер, а не хилый крутон.

У Гёте-Института есть большая бесплатная библиотека Onleihe c фильмами на немецком, которые можно смотреть онлайн. По доброй традиции там, конечно, надо продраться через регистрацию и несколько галочек, что вы со всем согласны (правила). Но внутри:
1. Много современного немецкого кино и вечной классики в самых разных жанрах.
2. Много документальных фильмов.
3. Представлен в основном авторский кинематограф.

Многие фильмы доступны с английскими и даже русскими субтитрами.

А ещё есть канал Гёте-Института @goethe_institut_moskau, который регулярно пополняется свежими подборками немецкого кино из Onleihe.

Мне кажется, идеальный сайт для постоянного посещения, если вы не только кино любите, но и хотите выучить немецкий.

Если «Бэтмен» разбирается с маскулинностью, «Добыча» (Prey) показывает героиню в вихре экшена. Чтобы она коня на скаку остановила, из болота себя вытащила, огромного инопланетного монстра сразила. Смотрится это бодро, но каждый раз спотыкаешься на пунктах программы, которые ждёшь в голливудском фильме 2020-х. Вот в героиню никто не верит, вот её обсмеивают за попытку стать мужчиной в традиционном обществе, вот она всем показала, что была права. Есть один хороший мужчина, но и он допускает момент предательства. Если Бэтмен Роберта Паттинсона — современный мужчина, романтичный и эмоциональный, хрупкий и рефлексирующий, то героиня «Добычи» — почти безымянная девушка — хладнокровно идёт к своей цели по трупам, достигая заветной мечты. Пока Брюс Уэйн плачет под дождём, слушая Нирвану, кто-то другой(ая) двигается вверх по социальной лестнице. Да даже Женщина-кошка в «Бэтмене» выбирает спокойную жизнь с деньгами, чем депрессивного борца с преступностью. Прагматичные девушки и ранимые мужчины.

«Уэнсдэй» такая пресная. От Тима Бёртона остался бренд, остальное заменено субстанцией «Леденящие душу приключения Сабрины». Единственная радость — актёры. Дженна Ортега завирусилась в тиктоке и скоро станет новой райзинг стар, «старички» от Кэтрин Зеты-Джонс до Гвендолин Кристи отлично держат второй план. Проблема в режиссёре, в интересной картинке, необычных визуальных ходах. Совсем уж бить «Уэнсдэй» не хочется, вечер он скрашивает без особых проблем. Отсюда следует теорема Дятлова: «Not good, not terrible». Точнее, тут надо использовать две шкалы (как когда-то с российскими фильмами). Для Нетфликса — отлично; для того, чтобы потом попасть в список «100 великих сериалов» — явно недостаточно.