Спасибо за ещё один год «Кино и вино». Вы крутые, потому что читаете этот канал

❤️

Декабрь и январь прошли под знаком Лин-Мануэля Миранды. Сначала «Тик...так... БУМ!» (восхитительный, обязательно посмотрите), потом «Энканто», которое сейчас поют всем Тиктоком. Мультфильм необычно короткий для современного «Диснея» (полтора часа) и намеренно иносказательный. Главное развлечение — находить в членах семьи Мадригал себя. Или ещё лучше — включать фильм родителям и смотреть их реакцию. В комментариях люди пишут, что «плакали всей семьей» или «я включила маме, а она так ничего и не поняла».

https://zen.yandex.ru/media/kinowino/disnei-snial-multfilm-pro-kajduiu-vtoruiu-rossiiskuiu-semiu-glavnoe-razvlechenie--naiti-v-geroiah-sebia-61dc5276577bb77d267bd058

Канал про кино «по делу». Что смотреть, какие трейлеры, что говорят зрители и что пишут критики. Выжимка самого главного без перекосов в поп-культуру или авторское кино. Баланс.

Смотреть и подписываться тут: https://tttttt.me/CinemaMskSpb

​​Видно, что «Не смотрите наверх» — личное кино для МакКея и всех участвующих в нём актёров-демократов. Это сразу всё: осуждение трампизма, страх перед глобальным потеплением и пандемией, невозможность взаимопонимания между двумя сторонами американского общества, разочарование в нации. И если соркиновский «Ньюсрум» ещё как-то интеллигентно говорил «Америка — не самая великая страна на Земле», то «Не смотрите наверх» — истерика и срыв. Крик в экран: «Мы все сошли с ума». И только внутренняя рефлексия авторов, совсем не бесталанных людей, создаёт какой-то баланс, а то можно было бы бить рукой по лбу, настолько сатирически громоздко всё показано.

Истерика, с другой стороны, очищающая вещь. Как катарсис. Истерика — признание себе и миру, что ничего не в порядке. Ты не в порядке. Через истерику проходят оба главных героя «Не смотрите наверх» и только через истерику они обретают внутреннее спокойствие. Так может нам всем и стоит хорошенько поистерить, а не строить вид, что ситуация под контролем. Нет, мы определённо не знаем, куда всё идёт и на самом деле чертовски напуганы будущим.

C «Трагедией Макбета» Джоэла Коэна (без брата) получилась забавная вещь — это слишком качественное кино, чтобы быть по-настоящему интересным. И не зря оно вышло на Apple TV+, все дизайнеры и им сочувствующие будут в восторге. Как и новый айфон, линии, кадры и светотень «Макбета» близки к какому-то потустороннему совершенству. Но эта выверенность убивает всю человечность и лишает фильм воздуха. Недостаточно уродливо, недостаточно странно. Ты просто хватаешься за любую необычную деталь, как за соломинку, чтобы не утонуть в потоке идеальной геометрии. Поэтому ведьмы (Кэтрин Хантер) или приступы человеческой гордыни жены Макбета (Френсис МакДорманд) и её игра на публику — лучшее, что вы тут увидите.

Джоэл, плиз, давай по-новой, для людей.

Я в детстве смотрел гораздо менее эстетичную, но намного более экспрессивную анимационную версию «Макбета». По-настоящему пугающий мультфильм с кровавыми младенцами, отрубленными головами и безумными лицами.

Если хотите (23 минуты): https://youtu.be/qfnUq2_0FOY

​​«Ведьмак» — как много в этом звуке для сердца русского слилось. Второй сезон всё ещё в топе Нетфликса (с другой стороны, ничего громкого после него там и не выходило), спасибо, я как раз только добрался. Шоу продолжает в жанре «уютный сериал на время, пока закипает картошка». Полная Санта-Барбара: потерянные дети, нашедшиеся родители, подростковый бунт и постоянные интриги и заговоры.

Весь сезон в 9 кадрах и нескольких смешных абзацах: на Дзене

​​«Этерна». Ох. С одной стороны — отличный художественный отдел. Костюмы, декорации, оружие, локации, графика, начальные титры. Я даже специально пошёл узнавать, кто художник-постановщик. Анастасия Каримулина — запомним это имя. Она начинала как художник у Балабанова («Морфий», «Кочегар», «Я тоже хочу») и теперь просто звезда. Посмотрите любую её работу («Конёк-Горбунок», сериал «Вертинский», «История одного назначения») — достоверно, точно, детально. Вся её команда большие молодцы, мне хочется их искренне поздравить. Получился осязаемый подлинный мир.

Но если художники собрались к полёту на Марс, то режиссура и сценарий остались на уровне сериала для россии24 и первого канала. Тускло, неизобретательно. После вступительного ролика, в котором закадровым голосом быстро рассказывают историю фэнтези-мира, начиная от богов, сбрасывая бомбу из десятка разных имён, сцены — одна серее другой. Общие планы, постные беседы, в которых герои мусолят раз за разом одну и ту же тему. Актёры не виноваты, текст такой. Такой текст может написать только человек, которому на 80% совершенно без разницы, что он пишет, а на 20% он уверен, что «и так сойдёт».

Тут место для какого-то финала в духе «обидно за актёров и особенно за Сергея Гилёва, к которому я питаю исключительно тёплые чувства». Но чувствуешь какую-то обречённость, потому что если вы нанимаете сценариста, который писал сериал для одного крупного канала и режиссёра, который делал сериал для другого крупного канала, то в итоге получится сериал, который можно увидеть вечером по телевизору, но не тот, о котором будут говорить, писать и думать. Просто не о чем.

Кроме названия ничего не поменялось

Раз сегодня такой нетипичный день, то и завершим его нетипично. Май диар комрад Сергей Гилев крутит Киноколесо и, конечно, говорит про свою любимую «Прослушку» (также известная как тхевайр). Вообще, думал он все 12 минут будет про неё говорить (великая!), но Господь отвёл. Зато там ещё классика: «Санта-Барбара», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Брат 2».

И обязательно послушайте Анну Герман на 3:16.

https://youtu.be/TLEJg0F4IBo

​​​​Фильм про одиноких и для одиноких. Поезд Москва-Мурманск едет через русскую мглу. Ты сидишь в купе, пьешь чай в классическом подстаканнике, наблюдаешь, как соединяются и вновь расходятся провода между столбами. Остановка. Заборы. Панельки. Выходишь подышать. Бабушки на станции продают солёные огурцы. Едешь дальше. За окном метель, а ты в поезде. Ты вроде как куда-то стремишься, зачем-то едешь через тысячи километров, но не можешь вспомнить, зачем. Ты бежал из города, в котором тебя никто не держал, чтобы поехать туда, где у тебя совсем никого нет. Тебе на самом деле не хочется приезжать. Тебе хочется бесконечно ехать в этом поезде, слушать обрывки песен из плацкарта, ходить в вагон-ресторан и пить чай из титана. И, конечно, больше всего хочется в этом пути найти человека, который будет ехать напротив. Скажешь ему: «Смотри, какая метель!», а он действительно посмотрит, удивится, обрадуется, снимет на камеру. А можно и не говорить ничего. Просто вы будете ехать и смотреть вместе на огоньки, дома, покосившиеся деревеньки. Вдвоём в маленьком купе в поезде, который мчится через русскую мглу из Москвы в Мурманск. И это будет хорошо.

«Купе №6» отличный фильм.

Новости об искусстве, лучшие выставки Москвы и мира в фоторепортажах, омерзительные и непривычные картины барокко и ренессанса, рассказы о том, как сделаны шедевры, ответы на вопросы о современном искусстве и его пиар-гадостности, фальшивки, вандализм и кражи. И всякое прочее важное для всех, кто любит изобразительное искусство, причем с необычных ракурсов.

Обо всём этом, с весьма своеобразным чёрным юмором, регулярно пишет искусствовед Софья Багдасарова, писательница и журналист The ArtNewspaper Russia.

Ловите ссылку: @shakko_kitsune

​​Я маленьким обожал «Ивана Васильевича». Любимый герой — аферист Жорж Милославский. Нет, Шурик — ролевая модель и образец, но он существует в своем мире науки. У Жоржа интересы простые: хорошо поесть, попить, попеть, поплясать. Желательно, не за свой счёт. Для советского цензора это всё аморально, но Жорж настолько обезоруживающе честен, что к нему проникаешься симпатией. Он забирает то, что плохо лежит, ворует у богатых, чтобы устроить праздник жизни. Практически Робин Гуд, с поправкой на эгоизм. Одновременно он «предан государству», не позволяет увлекающемуся и трусоватому Бунше разбазаривать казённые земли. Он как герой Леонардо ДиКаприо из «Поймай меня, если сможешь» — такие бы таланты да на общее дело.

Миллионы советских людей, увидев Жоржа, не могли его не полюбить. Он как атомная бомба, уничтожает любой идеологически верный образ бравых комсомольцев. Прославляет жизнь и радость от неё. И в отличие от других симпатичных негодяев (например, героя Андрея Миронова в «Бриллиантовой руке») — не трус, а сильный духом человек. До сих пор уверен, что Милославский — на самом деле главный герой «Ивана Васильевича». Локи советской киновселенной.

Спасибо Леониду Куравлёву за лучшего советского героя.

У школы «Индустрия» и журнала «Искусства кино» открылись три образовательные программы:

→ История кино
→ История мировой культуры
→ Практический анализ кино

Можно очно, можно онлайн. Куратор проекта — Антон Долин, но это не значит, что он ведёт все занятия (на сайте даже специально для этого сделали такой вопрос-ответ). Разброс лекторов: от российских критиков и кураторов до PhD из Оксфорда.

Курсы большие — 6 месяцев, 50 лекций.

Посмотреть на преподавателей и почитать программы: https://is.gd/QJ8WAZ

Писал про Эндрю Гарфилда, а потом только из комментариев понял, что назвал его «молодым актёром». Хотя человеку уже 38. Но у меня Гарфилд никак не вяжется со словом «взрослый». Дело не в цифре, а в его ролях и постоянно извергающейся эмоциональности. Молодой — тот, кто огромными глазами смотрит на мир и жадно пытается его познать. И это ощущение сохраняется в любой роли. Что в «Под Сильвер-Лейк» (ироничный спуск по горке современной поп-культуры), что в «Человеке-пауке» или «Тик-так, бум!». Вот Генри Кавиллу тоже 38, а роли у него все, как бы сейчас сказали, бумерские какие-то. Без искры.

ну и вообще, ощущение возраста тоже меняется. Мы стали жить дольше. Раньше 30 — это пик жизни, нужно состояться. Сейчас дай бог к 30 понять, чем хочешь заниматься. Современные 30 — это старые 20.

Человек был и есть прежде всего страсть. [...] Страсть – не инстинкт. Страсть – это внутреннее самовоспламенение... Человек распят между страстью и автоматизмом. При страсти он при себе. Поверяя себя автоматизму природы, а затем и социума, он безвременно умирает, неприродно исчезая. В кипении страсти рождаются цивилизации. Такую страсть называют пассионарностью. Но всякое человеческое действие вообще человечно лишь тогда, когда его источником является этот огонь. Нет ни одного человеческого движения, в котором не было бы искры этого порыва. Страсть – это не то, что противостоит разуму, но то, что его внутренне согревает, дает ему жизнь. Трактаты великих рационалистов – плод их страсти, не разменивающейся на житейские мелочи. Равно страсть – это не то, что противостоит вере. Вера обрекает нас быть горячими, а не тепловатыми. Теплый в вере – мертвый в ней, равнодушный.

Н.Н.Ростова,
д.ф.н., профессор кафедры философской антропологии МГУ.

​​Приехал в Берлин. Не посмотрел ни одного фильма пока. Зато: предъявил паспорт и qr-код на входе в магазин одежды (странно даже по чешским меркам), объелся бибимбапом в «принцессе кимчи», поругался на немецкие коронавирусные порядки — везде нужна вакцина+тест, простил немецкие коронавирусные порядки — тесты бесплатные, зашёл в любимый лидл, замёрз, послушал «как вам повезло, что сейчас солнце», купил беспощадно дорогой билет на проезд (36 евро, спасающие от постоянного чувства, что сейчас вежливый человек выпишет вам штраф), понюхал старые книги, обошёл вокруг антипрививочного митинга (очень много полиции, но все стоят и поют, не разгоняют), потерпел несколько провалов в покупке билетов на кино из-за падающего сайта (норма), поспал на отличном надувном матрасе.

А, ещё странную газету получил. Но тут про дружбу. Это хорошо.

Тут SimpleWineNews поздравляют с Днём святого Трифона. Это как Валентин, только для тех, кто любит вино. Покровитель виноградарей и предупреждение пьяницам — по легенде, Трифон отрезал себе нос, возможно, во время пьяного угара. Так что будьте аккуратны, пейте в меру и подписывайтесь на главные новости:

@simple_wine_news