Четыре совершенно разных истории, изложенные параллельно в «Нетерпимости», должны были по замыслу Гриффита пройти сквозь сюжет фильма «подобно четырём потокам, на которые смотришь с вершины горы», и к финалу фильма соединиться «в единый поток взволнованной эмоции». Однако, для зрителя такая задумка оказалось слишком громоздкой и сложной для восприятия. Картина длилась 3,5 часа, прерываясь на два антракта, что для прокатчиков было слишком обременительным. Многие кинотеатры просто не захотели связываться с таким сложным с технической точки зрения проектом. Самым грандиозным и дорогостоящим стал так называемый «вавилонский эпизод», который был вольной интерпретацией ветхозаветных событий из книги пророка Даниила о падении Вавилонского царства. Впрочем, сходства с библейским повествованием в сценарии довольно мало (Гриффит, безусловно, брал за основу другие исторические источники). Для постройки гигантских декораций в натуральную величину, постановщики фильма отгородили огромную часть знаменитого бульвара Сансет в Голливуде. Количество массовки достигало в некоторые съемочные дни 16 тысяч человек, а для сцены сражений построили крепость величиной с шестиэтажный дом. Пир Валтасара снимали одновременно множеством камер из разных мест, съемками руководил целый штаб сотрудников. Этот эпизод обошелся Гриффиту в 650 тысяч долларов (стоимость целого фильма в то время в среднем не превышала 20 тысяч). В центре сюжета были языческий жрец Баала, придворный поэт Рапсода, противоборствующие цари Кир и Валтасар, а также простая «девушка с гор», ставшая предательницей.

#историязарубежногокино #гриффит

"Вавилонский эпизод" х/ф Нетерпимость, Д. Гриффит, 1916

Интертитры представляют Валтасара, как сына царя Набонида - "апостола толерантности и религиозной свободы".

Вчера было 100 лет со дня смерти святого Нектария Эгинского. «Человек Божий» скоро во всех кинотеатрах Греции..(а у нас интересно покажут?)

Основой для другого исторического действа стали события, известные в истории как «Варфоломеевская ночь», в которую произошло массовое избиение и убийства гугенотов, католиками. По мнению критиков, Гриффиту слабо удавались мирные сцены, но когда нужно было в кадре передать тревогу и напряжение, его авторский стиль раскрывался в полную силу.

#историязарубежногокино #гриффит

Следующая новелла объединяет в себе несколько отрывков, посвященных евангельским событиям. Несмотря на то, что эти эпизоды, в совокупности занимают меньше всего экранного времени, тем не менее, по замыслу режиссера, они должны были стать главной метафорой нетерпимости. При воспроизведении сцен из Евангелия, Гриффит минимально использует детализацию в кадре, обходясь, в основном, общими планами. Наиболее развернутой в этом смысле, является сцена с фарисеями.

#историязарубежногокино #гриффит

Брак в Кане Галилейской словно противопоставляется богатому и пышному пиру Валтасара, изображенному в «Вавилонском эпизоде».

#историязарубежногокино #гриффит

Из всех четырех новелл «Нетерпимости», только современная имеет счастливый финал. В основе ее сюжета - драматичная история любви, развивающейся на фоне, распространенных в то время, американских заводских стачек. Главный герой этой линии, после сложных жизненных перипетий, несправедливо обвиняется и приговаривается к смертной казни. Однако, в последний момент, юношу спасает жена. По мнению некоторых критиков, именно с этого момента в голливудских фильмах появляется так называемый «хэппи энд». Примечательно то, что единственная позитивная развязка в фильме происходит на американской земле. Все три исторических эпизода трагически заканчиваются на старом континенте (падение Вавилона, резня в Париже, распятие Христа), что является своего рода аллегорией на международную политическую обстановку (фильм снимался в самый разгар Первой мировой войны).

#историязарубежногокино #гриффит

Эпилогом к фильму становится сцена, изображающая конец человеческой истории, по версии Дэвида Уорка Гриффита. Апокалиптические кадры сопровождаются интертитрами:

Когда оружие и тюремные решетки сгорят в огне нетерпимости,
истинная любовь принесет нам вечный мир.
И вместо тюремных решеток вокруг зацветут поля.

Финал, действительно, впечатляет.

#историязарубежногокино #гриффит

Мел Гибсон продолжает работу над своим новым проектом, который на данный момент имеет рабочее название «Воскресение Христово». Актер Джеймс Кэвизел (исполнитель роли Христа в нашумевшей картине 2004 года), сообщил, что ему уже прислали новую версию сценария. Кэвизел надеется, что "Воскресение" станет серьезной альтернативой другим голливудским блокбастерам: «Это так важно в наше время. Ведь в фильмах, которые вы сейчас смотрите, вы не увидите Иисуса. Вы увидите супергероев из комиксов Marvel. В то время, как я играю роль величайшего Супергероя в истории». Ожидается, что новая лента Гибсона выйдет в 2022 году и станет одним из «крупнейших фильмов, из когда-либо снятых».

#новостикино

Интересно, что логотипом продюсерской компании Мела Гибсона "Icon Productions" является фрагмент Владимирской иконы Божией Матери.

#новостикино

Американский режиссер Сесиль Блаунт Де Милль (1881 – 1959) считается одним из основоположников жанра пеплум в кинематографе. Будучи театральным драматургом, он, как и многие другие его коллеги по цеху, решает всецело посвятить себя киноискусству, и уже в 1912 году начинает работу в компании, известной впоследствии как «Paramount Pictures».

В двадцатые годы прошлого столетия режиссер снимает целый ряд фильмов на библейские темы, которые производят настоящий фурор у зрителей. Несмотря на то, что Сесиль Де Милль не был новатором в отношении библейских экранизаций, однако, именно он придал им настоящий размах и зрелищность.

Основы для такого интереса к христианским сюжетам, у одного из основателей «Paramount» были заложены с детства. Его отец был священником Епископальной церкви США и, конечно, Библия была одной из главных книг в доме Де Миллей.

#историязарубежногокино #демилль

"Наверное, время от времени в картине может «прочитываться» какой-то христианский сюжет. Бывает, что режиссер явно касается какой-то церковной темы или отсылает зрителя к какой-то библейской истории. Но проблема здесь в другом: большинство сегодняшних фильмов никак не касаются смысла человеческого существования. А значит, они заведомо не могут быть христианскими. Более того, можно откровенно назвать их языческими. Сегодняшнее кино делится не на христианское и нехристианское, а скорее на коммерческое и некоммерческое. Современная цивилизация, то есть рынок, нуждается лишь в тех картинах, которые пойдут «на ура» у публики. При этом считается, что публика любит кино развлекательное, которое по определению никак не затрагивает центральные моменты человеческой жизни. Однако если та или иная лента к этим темам все же обращается, она становится христианской. По одной простой причине: она дает людям повод задуматься над вопросами «Кто есть человек?» и «Зачем я живу?». А эти вопросы - сущностно христианские."
Интервью

Сюжет фильма "Где Ты, Адам?" разворачивается в древнем монастыре Дохиар на западном побережье горы Афон, одного из полуостровов Эгейского моря, отданного в исключительное пользование монахам восточного христианства. Образы природы вплетаются в практически непрерывную череду труда и молитвы, выстраиваясь в ритмическую взаимосвязь человека и природы, намекая тем самым на рай, по которому мы все в глубине души истосковались.
Но жемчужиной этого роскошного византийского ландшафта являются всё же сами монахи, чья теплота и самобытность были запечатлены приоткрытием завесы, скрывающей их повседневную жизнь, где у каждого свои радости, свои надежды и слабости.
Приглашая создателей фильма в свою среду, монахи надеются пробудить в каждом зрителе память о своем воскресении.

#современноекино

В начале 1920 – ых Сесиль Де Милль организовывает конкурс на самый популярный сюжет для фильма с призом в 1000 долларов (немалая по тем временам сумма). Разумеется, почтовый ящик режиссера был завален множеством самых различных вариантов, на его призыв откликнулось около двадцати тысяч человек. Однако, его внимание привлекло письмо простого рабочего с фабрики, написавшего среди прочего следующую фразу: «Ты не сможешь осилить десяти заповедей, потому что они осилят тебя». Для амбициозного режиссера, имевшего к тому времени за плечами более 40 картин, этот укор стал настоящим вызовом. Впрочем, продюсерам, помнившим о провале «Нетерпимости» Гриффита, идея снимать масштабное кино на религиозную тему пришлась не по душе. Но Де Милль, не привыкший отступать перед сложными задачами, пообещал им славу «первой киностудии, перед которой разойдутся воды Красного моря».
Фильм состоит из двух частей: библейского пролога и современной истории (снова отсылка к Гриффиту). Огромная сцена перехода через море снималась на пляжах Калифорнии при участии сотен тысяч статистов, трех тысяч животных и сложнейшего реквизита. Из Лос – Анджелеса были даже привезены несколько сотен ортодоксальных евреев, которые по замыслу режиссера должны были не столько правильно исполнять роли, сколько наполнить «духом Земли Обетованной» съемочную площадку.
Палаточный лагерь, разбитый в калифорнийской пустыне, разделялся на две половины: мужскую и женскую и строго охранялся полицейскими, дабы избежать ненужных контактов. Кстати, именно во время съемок «Десяти заповедей» Де Милль ввел в оборот использование громкоговорителя, для подачи команд группе.
На крупнейшей съемочной площадке студии «Paramount» была возведена декорация, изображающая расступившиеся воды Красного моря. Водяные стены были сделаны из желатина, а между ними натягивали движущиеся тротуары, по которым тянули колесницы с лошадьми. Спустя некоторое время желатиновые перегородки, не выдержав напора воды, по-настоящему затопили актеров, исполняющих роли фараона и египтян. Эти съемки едва не стоили им жизни.
Несмотря на то, что фильм не принес особых доходов, тем не менее, именно «Десять заповедей» стали самой коммерчески успешной картиной на религиозную тему того времени. Не последнюю роль в этом сыграло упорство самого режиссера, который устроил более тридцати предварительных показов для ограниченного круга зрителей. После каждой такой демонстрации Де Милль вносил в свою ленту новые исправления.

#историязарубежногокино #демилль

Десять заповедей (The Ten Commandments) Сесиль Де Милль, 1923 г.

В интервью Юрию Дудю один из самых популярных российских кинокритиков Антон Долин рассказывал о христианском контексте в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Безусловно, такие приемы в мировом кинематографе встречаются не так уж и редко. Но бывает так, что творцы закладывают библейские аллюзии в свои фильмы, как бы намеренно «переворачивая» их, заставляя зрителя находить в этом несколько иные смыслы. Смеем предположить, что такой ход использует в своих работах и популярный русский режиссер Андрей Звягинцев.

Его первая полнометражная кинолента под названием «Возвращение» повествует о трагическом событии, произошедшем с двумя мальчиками, и их неожиданно вернувшимся в семью, отцом. Все вместе они отправляются на машине к озеру, чтобы потом переплыть на лодке на небольшой остров с заброшенным маяком. Закрытость и странные поступки отца, вызывают у братьев недоумение, но страх и трепет перед родителем не дают им решиться на побег. Кульминацией картины становится нелепая гибель отца, сорвавшегося со стены маяка, а финал и, вовсе, остается для зрителя загадкой.

Что же касается библейских отсылок, то в картине они встречаются повсюду. Это и дни недели, на которых сделан акцент (отец приходит в воскресенье, умирает в пятницу и погребается в субботу), и имена двух сыновей Иван и Андрей, и отдельные кадры, напоминающие евангельские картины, и многое другое.

Однако, в отличие от евангельского повествования, в «Возвращении», конечно, никто не воскресает. Жестокое, безжалостное и авторитарное поведение отца приводит к чудовищной ошибке, а попытки братьев, в особенности, старшего сына Андрея понять своего родителя так и остаются бесплодными. Если рассматривать взаимоотношения между сыновьями и отцом в фильме, как образ взаимоотношений человека с Богом, то финал действительно печален и напоминает популярное изречение немецкого философа конца XIX века.

Впрочем, сам режиссер, как правило, открещивается от каких – либо интерпретаций, оставляя для зрителя пространство для размышлений. Тем не менее, в следующих картинах Звягинцева использование библейских образов становится уже менее скрытым, и об этом мы еще обязательно расскажем.

«Возвращение» стоит посмотреть хотя бы ради того, что этот фильм удостоился множества наград, среди которых - главный приз Венецианского кинофестиваля, а операторская работа на наш взгляд - одна из лучших среди российских фильмов 2000 – ых.

К сожалению, не обошлось и без настоящей трагедии , которая случилась уже после съемок. 17 – летний актер Владимир Гарин, сыгравший роль старшего брата, погиб за два месяца до премьеры. Он утонул в тех же местах, в которых снимался фильм.

#современноекино #фильмнавечер

"Возвращение" Андрей Звягинцев, 2003 г.

«Величайшая из когда-либо рассказанных историй» ( The Greatest Story Ever Told) Джордж Стивенс, 1965 г.

#историязарубежногокино

​​«Великое безмолвие» (Die Große Stille, Филип Грёнинг, 2005).

Три часа наблюдений за жизнью монахов-картузианцев в альпийском монастыре Гранд Шартрёз. Работа, молитва, чтение Писания, григорианское пение, одинокие прогулки по галереям с видом на заснеженные горы. Редкое общение жестами и записками: братья живут в уединенных кельях, контакты друг с другом минимальны, говорить разрешается раз в неделю.

Орден Бруно Картузианца — один из самых закрытых и аскетичных в РКЦ. В монастырь не допускаются паломники и туристы, в окрестностях запрещен автотранспорт.

Разрешение на съемку Грёнинг просил 16 лет, в итоге его поселили в обители на полгода, где он отснял 120 часов медитативной хроники. Упоительное зрелище!

Уважаемые подписчики! Благодарим вас за интерес к нашему каналу.

Для удобства поиска в публикации добавлены хэштеги:

#историязарубежногокино

#историярусскогокино

#современноекино

#документалистика

#фильмнавечер

#новостикино