Я увидела его в 12 в Москве, потом в 15 в Питере, потом в 24 в Вене и сейчас в 35 снова в Москве. Это, наверное, самые сильные впечатления от художника, которые я пронесла через всю жизнь❤️
Очень люблю художников 20 века.
Они как будто писали не предметы, а «тайную душу», как говорил Кандинский. У них самые выразительные линии, самые яркие пятна—и это потрясающе интенсивно, это чувствуется в каждой работе.
Первый раз я попала на Крымский вал в 18 лет, но не из-за огромной любви к искусству—а потому что мне очень хотелось пройти по Крымскому мосту, как в песне Васи Васина «и вот я пошел гулять один, иду по Крымскому мосту, всё чужое, а внутри пустота, ну просто вообще пустота». И я много гуляла по ЦДХ, потому что тогда мне казалось, что всё то, что есть в Третьяковке, я уже видела раньше, и когда «Бубновый валет» привозили в Русский музей. И на самом деле, я действительно видела многое—но далеко не всё; и тем ценнее было попасть сюда сейчас.
Если у вас будет возможность—я прям невероятно рекомендую, рекомендую изо всех сил: я давно не испытывала такого вдохновения, как здесь—и неважно, рисуете вы или нет. Вдохновение гарантировано абсолютно каждому.
Оставляю тут 10 маленьких историй (потому что больше не прикрепить), и думаю, что в ближайшее время в Спб я займусь своими холстами, потому что я постоянно тряслась над ними, боясь как будто ошибиться—а теперь не боюсь❤️
Они как будто писали не предметы, а «тайную душу», как говорил Кандинский. У них самые выразительные линии, самые яркие пятна—и это потрясающе интенсивно, это чувствуется в каждой работе.
Первый раз я попала на Крымский вал в 18 лет, но не из-за огромной любви к искусству—а потому что мне очень хотелось пройти по Крымскому мосту, как в песне Васи Васина «и вот я пошел гулять один, иду по Крымскому мосту, всё чужое, а внутри пустота, ну просто вообще пустота». И я много гуляла по ЦДХ, потому что тогда мне казалось, что всё то, что есть в Третьяковке, я уже видела раньше, и когда «Бубновый валет» привозили в Русский музей. И на самом деле, я действительно видела многое—но далеко не всё; и тем ценнее было попасть сюда сейчас.
Если у вас будет возможность—я прям невероятно рекомендую, рекомендую изо всех сил: я давно не испытывала такого вдохновения, как здесь—и неважно, рисуете вы или нет. Вдохновение гарантировано абсолютно каждому.
Оставляю тут 10 маленьких историй (потому что больше не прикрепить), и думаю, что в ближайшее время в Спб я займусь своими холстами, потому что я постоянно тряслась над ними, боясь как будто ошибиться—а теперь не боюсь❤️
Пока кликабелен только Клуб (кстати, набор до 5 мая, напоминаю) и моя личная консультация, но ОЦЕНИТЕ, КАК КРАСИВО всё получилось!!!
http://academyofart.ru/
Если найдете грамматические ошибки—тоже обязательно пишите, всё поправим, потому что очень может быть, что мы что-то пропустили
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
academyofart.ru
Академия коммерческой иллюстрации
Обучение иллюстрации, центр дополнительного образования
Ребят, сегодня хочу обсудить вот этот момент: это мне написала студентка Клуба, но мне кажется, вопрос актуальный для многих👌🏻
Разберу чуть позже, сегодня работа прям кипит—нужны новые иллюстрации для сайта, и я их рисую в срочном порядке)
Читаем👇🏻👇🏻
Разберу чуть позже, сегодня работа прям кипит—нужны новые иллюстрации для сайта, и я их рисую в срочном порядке)
Читаем👇🏻👇🏻
Forwarded from Анна Макарова
Привет! А у меня все стопориться потому что не могу выбрать свой стиль. Мне и без обводки нравиться и с обводкой. В итоге ничего не рисую вообще! 😔@katya_illustrator Как из этого ступора выйти? Я же понимаю, что мне портфолио нужно нарабатывать в одном стиле...
👉🏻 Как выбраться из ступора и найти свой стиль? И при этом составить портфолио?
Первое—и самое важное—не насиловать себя. Обводка, разные стили и направления, что-то новое—все это имеет место в вашем стиле, даже если он только формируется. Даже если он вам не нравится, и хочется большего. Эксперименты—это вообще самое классное, что может быть у художника, потому что в любой другой сфере они исключены, а нам можно пробовать, что угодно—и нам за это ничего не будет. Взять любую другую профессию или сферу—это всегда четкое следование правилам и никаких вариативностей—а в творчестве как раз наоборот, и это круто😁
Теперь про портфолио.
В портфолио мы кладем:
1. Свои лучшие и просто хорошие работы.
2. Серии работ в обязательном порядке—и это могут быть разные серии
3. Ту стилистику, в которой мы планируем работать.
То есть вот эти три правила надо соблюдать в обязательном порядке.
Если в портфолио положить работы с обводкой и без обводки—никакого криминала в этом не будет, потому что заказчик всегда скажет вам, как ему нравится больше. И если вам интересно рисовать черепа и при этом милых зверюшек—тоже нет никакого криминала в том, чтобы положить и то, и другое. Все это имеет место—мы же не состоим только из одних положительных эмоций, соответственно, и рисуем разное в разные периоды времени. Это ок.
В портфолио очень важно класть именно то, что вы будете готовы ПОВТОРИТЬ в разных вариациях. Вот это прям основной момент—и очень будет хорошо, если вы при этом будете знать цену на то, что рисуете, и будете без колебания ее озвучивать.
Теперь про то, что «ничего не рисую вообще».
Я вижу очень много таких запросов, и все упирается в некие планки, которые художники в основном сами себе выставляют. Типа «я не знаю, как рисовать, меня тащит и таращит в разные стороны, поэтому я сейчас пережду, а там посмотрим»
Тут есть несколько факторов:
1. Вы рисуете для того, чтобы себе что-то доказать.
2. Вы рисуете ради зарабатывания денег.
3. Вы рисуете просто потому, что не можете не рисовать. И вам нравится сам процесс.
4. Вы рисуете потому, что пытаетесь что-то доказать другим.
5. Какая-то другая причина.
В ЛЮБОМ из вышеперечисленных факторов нужно:
1. Задать себе четкий тайминг на рисование в том стиле, в который тянет на данный момент.
2. Выжать максимум из этого тайминга в плане работ.
Как пример—меня сейчас очень вдохновляет ботаника, при этом я научилась новой технике леттеринга, и хочу это все увязать со своими заказами, которые на детскую иллюстрацию. И параллельно я рисую картинки для сайта. Я просто отвожу себе дни недели, которые посвящаю той или определенной тематике, и четко расписываю временные рамки. И я также знаю, что я тут отталкиваюсь от себя—я Катя, живой человек, мне свойственно и посмеяться, и поплакать, и вот под каждое свое состояние я нахожу себе пласт иллюстрации по душе. Если это не соотносится с моим таймингом—вот к примеру в среду у меня по расписанию ботаника, а мне надо срочно рисовать картинку для сайта—я оттолкнусь от приоритетной задачи. Если у меня нет настроение на приоритетную задачу—я возьму ту, которая мне по душе. НО! Я всегда знаю, что у меня есть ровно ОДИН рабочий день на ОДНУ задачу. И соответственно, если я утону в творческом поиске, я просто ничего не сделаю. Потому что искать можно бесконечно долго, но в это время очень важно что-то делать. Опять же, отталкиваясь от приоритетов.
Такие дела.
А если у вас ступор именно из-за факторов, которые я привожу под номерами от 1 до 5–пишите в комменты, у кого как происходит, с этим тоже можно разобраться.
Понятно вроде все изложила? Вопросы?
И спасибо вам за комменты под предыдущим комментом. Мне кажется, очень классно, когда все делятся своим мнением, потому что такие страдания свойственны абсолютно каждому человеку❤️
#катя_полезное
Первое—и самое важное—не насиловать себя. Обводка, разные стили и направления, что-то новое—все это имеет место в вашем стиле, даже если он только формируется. Даже если он вам не нравится, и хочется большего. Эксперименты—это вообще самое классное, что может быть у художника, потому что в любой другой сфере они исключены, а нам можно пробовать, что угодно—и нам за это ничего не будет. Взять любую другую профессию или сферу—это всегда четкое следование правилам и никаких вариативностей—а в творчестве как раз наоборот, и это круто😁
Теперь про портфолио.
В портфолио мы кладем:
1. Свои лучшие и просто хорошие работы.
2. Серии работ в обязательном порядке—и это могут быть разные серии
3. Ту стилистику, в которой мы планируем работать.
То есть вот эти три правила надо соблюдать в обязательном порядке.
Если в портфолио положить работы с обводкой и без обводки—никакого криминала в этом не будет, потому что заказчик всегда скажет вам, как ему нравится больше. И если вам интересно рисовать черепа и при этом милых зверюшек—тоже нет никакого криминала в том, чтобы положить и то, и другое. Все это имеет место—мы же не состоим только из одних положительных эмоций, соответственно, и рисуем разное в разные периоды времени. Это ок.
В портфолио очень важно класть именно то, что вы будете готовы ПОВТОРИТЬ в разных вариациях. Вот это прям основной момент—и очень будет хорошо, если вы при этом будете знать цену на то, что рисуете, и будете без колебания ее озвучивать.
Теперь про то, что «ничего не рисую вообще».
Я вижу очень много таких запросов, и все упирается в некие планки, которые художники в основном сами себе выставляют. Типа «я не знаю, как рисовать, меня тащит и таращит в разные стороны, поэтому я сейчас пережду, а там посмотрим»
Тут есть несколько факторов:
1. Вы рисуете для того, чтобы себе что-то доказать.
2. Вы рисуете ради зарабатывания денег.
3. Вы рисуете просто потому, что не можете не рисовать. И вам нравится сам процесс.
4. Вы рисуете потому, что пытаетесь что-то доказать другим.
5. Какая-то другая причина.
В ЛЮБОМ из вышеперечисленных факторов нужно:
1. Задать себе четкий тайминг на рисование в том стиле, в который тянет на данный момент.
2. Выжать максимум из этого тайминга в плане работ.
Как пример—меня сейчас очень вдохновляет ботаника, при этом я научилась новой технике леттеринга, и хочу это все увязать со своими заказами, которые на детскую иллюстрацию. И параллельно я рисую картинки для сайта. Я просто отвожу себе дни недели, которые посвящаю той или определенной тематике, и четко расписываю временные рамки. И я также знаю, что я тут отталкиваюсь от себя—я Катя, живой человек, мне свойственно и посмеяться, и поплакать, и вот под каждое свое состояние я нахожу себе пласт иллюстрации по душе. Если это не соотносится с моим таймингом—вот к примеру в среду у меня по расписанию ботаника, а мне надо срочно рисовать картинку для сайта—я оттолкнусь от приоритетной задачи. Если у меня нет настроение на приоритетную задачу—я возьму ту, которая мне по душе. НО! Я всегда знаю, что у меня есть ровно ОДИН рабочий день на ОДНУ задачу. И соответственно, если я утону в творческом поиске, я просто ничего не сделаю. Потому что искать можно бесконечно долго, но в это время очень важно что-то делать. Опять же, отталкиваясь от приоритетов.
Такие дела.
А если у вас ступор именно из-за факторов, которые я привожу под номерами от 1 до 5–пишите в комменты, у кого как происходит, с этим тоже можно разобраться.
Понятно вроде все изложила? Вопросы?
И спасибо вам за комменты под предыдущим комментом. Мне кажется, очень классно, когда все делятся своим мнением, потому что такие страдания свойственны абсолютно каждому человеку❤️
#катя_полезное
И вообще, мне кажется вокруг понятия «свой стиль» очень много каких-то прям вот мифов и легенд.
Что надо найти его обязательно, придерживаться потом всю жизнь, выкладывать работы только в такой стилистике и вот это вот всё.
Вот моя иллюстрация для урока на новом курсе—который про ботанику. Это не милые медведики, но кто мне скажет, что это не мой стиль?
Откуда такие мотивы, что нужно загнать себя в рамки и непременно в них оставаться? Если речь о том, что выкладывать в соцсетях—тут немного про другое, но если вы знаете свою ЦА—и она же может быть не одна!—то смело выкладывайте разное, и будет вам счастье🌿
Что надо найти его обязательно, придерживаться потом всю жизнь, выкладывать работы только в такой стилистике и вот это вот всё.
Вот моя иллюстрация для урока на новом курсе—который про ботанику. Это не милые медведики, но кто мне скажет, что это не мой стиль?
Откуда такие мотивы, что нужно загнать себя в рамки и непременно в них оставаться? Если речь о том, что выкладывать в соцсетях—тут немного про другое, но если вы знаете свою ЦА—и она же может быть не одна!—то смело выкладывайте разное, и будет вам счастье🌿
Помните, писала тут недавно, что каждый год рисую автопортрет?
Этот меня заставила рисовать Марина для сайта, чтобы все было в одной стилистике, но я рада, что поддалась на уговоры😂😂
Уже можно посмотреть по ссылке, раздел ЛИЧНАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ👇🏻
http://academyofart.ru/consultation
Оранжевый ободок на месте, замок из кисточек и маркеров—нарисован, и самое главное—это росточек, который зажигается новой звездой иллюстрации—потому что именно так себя чувствуют мои студенты после консультации! Потому что я активно их мотивирую и бережно взращиваю в горшочках, чтобы потом все любовались работами настоящих классных иллюстраторов!
‼️ По консультациям—не более двух человек в неделю, вне рабочего времени—только по большой любви!
Так что следуйте алгоритмам на странице, записывайтесь заранее, и вот я вам ниже принесла отзывы о консультации—могу честно сказать, что горжусь теми, кто замотивировался по самую макушку и реализовался в творческой сфере 💪🏻
Этот меня заставила рисовать Марина для сайта, чтобы все было в одной стилистике, но я рада, что поддалась на уговоры😂😂
Уже можно посмотреть по ссылке, раздел ЛИЧНАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ👇🏻
http://academyofart.ru/consultation
Оранжевый ободок на месте, замок из кисточек и маркеров—нарисован, и самое главное—это росточек, который зажигается новой звездой иллюстрации—потому что именно так себя чувствуют мои студенты после консультации! Потому что я активно их мотивирую и бережно взращиваю в горшочках, чтобы потом все любовались работами настоящих классных иллюстраторов!
‼️ По консультациям—не более двух человек в неделю, вне рабочего времени—только по большой любви!
Так что следуйте алгоритмам на странице, записывайтесь заранее, и вот я вам ниже принесла отзывы о консультации—могу честно сказать, что горжусь теми, кто замотивировался по самую макушку и реализовался в творческой сфере 💪🏻