#украшения_в_живописи Биография датчанина Нильса Петера Холбиша удивительна и поучительна. По ней можно было бы снять фильм с условным названием «Не предавай мечты!» Этот человек всю жизнь искал себя, метался между двумя профессиями.
Он родился где-то между Калькуттой и Копенгагеном, на борту судна «Мария Констанция», штурманом которого был его отец. Быть может, столь странное место рождения и определило дальнейшие метания Нильса. Штурман часто брал свою семью в рейсы, пока во время так называемой Войны канонерок всех их вместе с «Марией Констанцией» англичане не захватили в плен, где Хоблиши провели целых два года. Там они познакомились и даже сдружились с британским дипломатом сэром Аугустусом Фостером. Вернувшись на родину, Нильс в 15 лет поступил в Академию искусств, где проучился девять лет, а потом … бросил все и поступил на службу в посольство Великобритании. Друг семьи Фостер как раз был назначен послом в Данию и ему требовался секретарь.👇

На новом поприще Нильс делает значительные успехи, едет с новым шефом в Лондон, потом в Турин (тот был назначен послом в королевство Сардиния). Но что-то не заладилось. Возможно, сэр Фостер уже начал проявлять признаки безумия, которое в конечном счете и убьет его (во время одного из припадков в 1848 этот достопочтенный джентльмен перерезал себе горло). Или Нильс все же понял, что самостоятельной дипломатической карьеры, да еще на службе у чужой королевы, ему никогда не сделать. А может, он просто мучился оттого, что предал свою первую мечту – стать художником.
Как бы то ни было, Холбиш отправляется в Рим и пытается продолжить карьеру живописца. Но жить ему не на что. Он обращается в Датскую академию художеств с просьбой о стипендии, заручившись поддержкой именитых коллег, но получает отказ. Нильс возвращается в Копенгаген.
Пытается заняться бизнесом: открывает школу рисунка, но предприятие не имело успеха. Что остается? Холбиш идет по стопам многих живописцев – талантливых и бездарных – рисует портреты богатых дам. Такие, например, как этот.
Золотая брошка и очень симпатичные (жемчужные?) серьги – вот что интересует нас. Называется портрет «Портрет молодой женщины в синей блузке». Написан в 1835 году, и здесь мы можем любоваться украшениями предвикторианской эпохи.
Нильс Холбиш все же добился какого-никакого признания. Он написал несколько картин на исторические сюжеты – и те были куплены Национальной галереей.#украшения_в_живописи

🎨
Когда-то, совсем недавно, планета наша была маленькой. Такое ощущение, что все друг друга знали. По крайней мере, фамилии, долетающие до нас и имеющие отношение к простой бытовой истории на фоне Большой Истории Европы, все в-общем-то знакомы.
На картине - Варвара Ивановна Ладомирская. По идее, фамилия ее девичья должна была быть Римская-Корсакова, но внебрачных детей такой чести не удостаивали. Отец выбрал беднеющий польский род - и подарил его имя дочке. Он не был композитором, всего лишь фаворитом Екатерины II, что в общем-то тоже неплохо. Императрица дала Римскому-Корсакову отставку, застукав его с другой. А он потом увел жену-красавицу и умницу у графа Строганова. К чести его, прожил с ней до конца своих дней, хотя гражданская жена была его намного старше и вдобавок парализована...
Дочь Варвара - та, что в бусах, на портрете, в замужестве стала Нарышкиной. От этого брака родились очень интересные дети, но мы не намерены писать здесь историю российских дворянских родов.
Портрет принадлежит кисти художницы Элизабет Веже-Лебрен. Что она делала в России? Спасалась от великой французской революции. Была Элизабет любимой художницей Марии-Антуанетты. Не скройся вовремя за границу, возможно, разделила бы печальную судьбу своей "модели" на гильотине.
Портрет находится в Нью-Йорксом музее Metropolitan.
Варвара погибла в возрасте 55 лет по время пожара в своем петербургском доме. Глубокая старуха по тем временам, да-да... Но как прекрасна она на это портрете, правда?
Вы знаете, что существует еще один портрет, очень похожий на этот. Находится в ГМИИ им.Пушкина. Я сама никогда не обращала на него внимания, но при случае непременно поинтересуюсь.#украшения_в_живописи

Курить - здоровью вредить! Загадочный портрет, не правда ли? Это же середина XIX века! Как могло такое чистое создание с румяными щеками, светящейся кожей, с этой брошкой-сережками , в платье с рукавами буфф, а главное - с этой зеленой целомудренной брошкой - пускать дым? И не где-нибудь на Монмартре, а в российском глубинке, где о подобных забавах для девушек и слухом не слыхивали!
Такое ощущение, что и автор картины - Петр Заболотский - и его безвестная натурщица подтрунивают над зрителем. А ну как я сейчас подожгу эту длинную пахитоску?! Смотрите на нее - глаза-то хитрющие!
Заболотский не самый известный художник, а жаль. Все мы знаем с детства разве что его хрестоматийный портрет Лермонтова. Поэт даже брал у Заболотского уроки живописи, да-да! Но вот украшений он не носил, а потому мы сегодня любуемся Девушкой, собирающейся закурить.
Не надо, девушка! Это - нехорошая привычка. Бросить потом очень трудно. #украшения_в_живописи

#украшения_в_живописи Фрэнк Кадоган Купер, "Тщеславие" (1907).
Купера называют "последним прерафаэлитом", хотя родился он спустя почти 20 лет после последней неудачной попытки возродить это братство художников. Но дух впитал. Посмотрите на эту красавицу - загадочную, отрешенную, умиротворенную. Посмотрите на эти украшения, словно сошедшие с полотен эпохи раннего Возрождения. Конечно, красавица существует не сама по себе.
Она - аллегория, символ тщеславия. Символизм также был присущ прерафаэлитам. Тщеславие Купер особенно любил изображать на своих полотнах.
Он писал много картин на Евангельские сюжеты, ему даже поручали расписывать церкви, но часто полотна Купера получались почти кощунственными. Недаром после смерти часть работ были распроданы как утиль, как холсты, подлежащие повторному использованию. А картины из алтаря храма работы Купера были проданы в 1964 году некоему американскому коллекционеру.

Жанна Самари - есть ли девушка прекраснее? Время не властно над нею, с 1877 года она улыбается публике с холста своей неподражаемой открытой улыбкой. Кажется, будто картина светится. Наверняка даже в темноте ее будет видно, столько в ней радости, энергии, жизненной силы! И эти смелые для своего времени сочетания цветов, и синие глаза модели, и рыжие волосы, и, конечно, тоненькие изящный браслет на розовой руке.
Ах, разочарование. Когда я увидела фотографию прекрасной Жанны, была, признаться в шоке. Она решительно не похожа ни на один из четырех портретов, созданных Ренуаром. Посудите сами.
Мечтала о славе Сары Бернар, а роли доставались лишь комедийные. В рецензиях на спектакле о ней отзывались как о "толстой, розовой и веселой". Никак не покорялись Жанне подмостки, никак не давалась слава. И даже парадные портреты работы Ренуара и других известных художников не прибавляли девушки успеха.
Наоборот, публика смеялась: приукрашивает живописец свою модель. Достаточно взглянуть на оригинал, чтобы прыснуть в кулачок.
А мне кажется, Ренуар просто видел в ней самое главное - вот этот брызжущий свет. Портрет, о котором мы сегодня говорим, называют самой импрессионистической работой Ренуара. А ведь импрессионизм - это и есть, по большому счету свет. Жанна вошла в пространство картины как в родную стихию, преобразилась внутри полотна - и родилось волшебство. Ее мечта сбылась, имя Жанны Самари увековечено в истории искусства.
А жизнь актрисы была печальной. Она вышла замуж, родила детишек, написала детскую книжку, которая имела успех. А в возрасте 32 лет заболела тифом и буквально сгорела в считанные дни.
Прекрасная...
#украшения_в_живописи🎨

Продолжение текста о Ванессе Белл и Дункане Гранте.
#украшения_в_живописи

Дружба между участниками кружка продлится полвека. Девицы Стивен найдут здесь мужей (критика Клайва Белла и журналиста Леонарда Вульфа), под чьими фамилиями им будет суждено прославиться. Один из членов кружка- искусствовед Роджер Фрай организует выставки постимпрессионистов, где выставлялась и Ванесса. На второй выставке ее полотна соседствовали рядом с картинами Матисса и Пикассо. Картины Ванессы - два женских портрета в подборке. С бусами, конечно, с бусами!

Художнику трудно зарабатывать. Тот же Роджер Фрай – добрый гений блумсберийцев - создает мастерскую «Омега», где можно было проявить себя в декоративно-прикладном творчестве. Ванесса расписывает ткани (упоительно красивые), создает обложки для книг сестры, рисует на тарелках вместе с Дунканом Грантом… (Их вы можете видеть на фото, как и автопортрет самого Гранта).

Блумсберийцы были люди свободных нравов. Браки здесь создавались и очень быстро распадались, не говоря уж о романах. Но Грант стал любовью всей жизни Ванессы Белл. Он ее тоже любил – но странною любовью. Гораздо больше ему нравились мужчины, что не являлось секретом ни для Ванессы, ни для всего Лондона. Юноша был крайне популярен в определенных кругах.

Началась Первая мировая война и, конечно же, мобилизация. «Блумсберийцы» были пацифистами и в армию идти никак не могли. Был выбор: идти на сельхозработы. Как ни странно, он понравился аристократам духа, и в 1916 году целое странное семейство блумсберийцев поселилось в городке Чарльстон: Ванесса с двумя сыновьями и Белл со своим бойфрендом. Сюда переместился весь их лондонский кружок, здесь они создали художественную мастерскую. А в 1918 году у Ванессы родилась от Дункана дочка… После этого они продолжали жить вместе, но не как муж и жена, а как брат с сестрой. Грант вернулся к своим однополым похождениям, Ванесса воспитывала детей и писала картины.

Спустя какое-то время они вернулись в Лондон, но вскоре началась еще одна война, бомба разрушила их дом, погибли все картины Ванессы, и они снова поселились в Чарльстоне. Что связывало их? Трудно сказать. Наверное, это все же называется любовью.

В 1941 году покончила с собой сестра Ванессы – Вирджиния Вульф, всю жизнь страдавшая от депрессии. После этого события художница практически уходит в затвор – до самой своей смерти в 1961 году.
Грант скончался 17 лет спустя, похоронен рядом с Ванессой.

На цветной фотографии – Ванесса Белл с женой сына. Не те ли самые бусы надеты на ней, что на портрете Гранта? Не могу разглядеть. Почему-то хочу верить, что те.

🎨 Автор этого портрета Марии Бургундской - предположительно Никлас Рейзер, середина XV века. Сватаясь к юной родовитой красавице наследник императорского престола Максимилиан, подарил ей колечко с резным бриллиантом. Сегодня это дело обычное, но для своего времени будущий император совершил поступок новаторский, а тому колечку суждено было стать первым в истории помолвочным кольцом. По стопам Максимилиана пошли другие женихи, преподносить кольцо невесте стало традицией.
Не берусь утверждать, но мне кажется, что на пальце у Марии то самое кольцо.
Она родила Максимилиану троих детей, была беременной четвертым, но решила съездить на охоту. Конь сбросил ее, спустя три недели 25-летняя Мария умерла. На картинах ее часто изображают с соколом (охота была соколиной), а я вот такую картину нашла, с колечком. #украшения_в_живописи

Александр Рубцов родился в Петербурге, блестяще закончил Императорскую Академию художеств, получил, как и положено, "пенсию" - оплачиваемую стажировку за границей. Проехал всю Европу, добрался до Марокко - и настолько был поражен красотой и обилием живописного материала, что уехал, не написав ни единого этюда. Уехал, дав себе слово, обязательно вернуться в эти края. В 1914 году он приехал в Тунис - как думал, на несколько месяцев. Но началась I Мировая война, сделавшая путешествие на Родину невозможным, спустя три года не стало и самой Родины... Революцию 17-го года художник воспринял как личное оскорбление. Он решил ... перестать быть русским. Никогда не говорил на родном языке, не общался с эмигрантами, картины подписывал на арабском (это можно увидеть в нашей подборке) и называл себя "французом, родившимся в Петербурге). Неудивительно, что мы о нем до недавних пор совсем ничего не знали. А вот во Франции и Тунисе творчество Рубцова широко известно, он нем пишут книги и диссертации, устраивают выставки, его работы изображают на почтовых марках.
Рубцов был прекрасным художником, но ценят его не только за это. Он оставил потомкам бесценный этнографический и исторический материал. Первое время в Тунисе Рубцов интересовался исключительно точным изображением местных костюмов, украшений и татуировок. Так что мы сегодня можем любоваться скрупулезно выписанными украшениями женщин Туниса столетней давности.
#украшения_в_живописи

Огастес Эдвин Джон, «Портрет Веры Фиринг»
#украшения_в_живописи
👇🏻

☝️🎨 #украшения_в_живописи
Пьер Боннар.

Женщину на картинах в красном зовут Марта. Женщина с собачкой, в зеленых бусах - она же. Яркая, ни на кого не похожая, грустная, похожая на экзотическую птицу...

Пьер Боннар родился если не с золотой, то с серебряной ложкой во рту, это точно. Отец - крупный военный чиновник, мать - дворянка. Он получил прекрасное образование и всегда мечтал стать художником. Само собой, отец был против, и Пьер послушно поплелся на юрфак. Послушно-то послушно, но параллельно он поступил и в художественную Академию Жюлиана. Вот что значит - не предавать мечты.
Группа молодых художников, собравшихся там, назвала себя скромно - "Пророки"(Nabis). Яркие цвета, символизм, декоративность и плоскостная стилизация - такими были Наби. Боннара члены кружка называли Японцем - за его манеру писать.
Но он, конечно, не только пишет. Работает в государственном архиве, после - в прокуратуре. Службу свою честно называет "каторгой" и мечтает от нее избавиться. Самое главное, что давала работа - возможность платить за обучение живописи.
В 1891 году он уже участвует в коллективной выставке и, что самое главное, ему заказывают нарисовать рекламу шампанского. Это была первая работа Пьера, восхитившая его отца. Еще бы - этим шампанским был оклеен весь Париж! Ей восхищается сам Тулуз-Лотрек. Боннар набирается храбрости - и увольняется из ненавистной прокуратуры. Занимается он преимущественно графикой, становится знаменитым иллюстратором, пробует себя в дизайне мебели и разработкой театральных декораций.

В 1893 году он знакомится с Мартой. Они поженились лишь 25 лет спустя. Почему? Наверное, некогда было. Все это время Пьер без устали пишет портреты Мари - в общей сложности, 400 ню.
И несмотря на годы, на всех полотнах ее тело оставалось молодым. Художник так видел - это и называется любовь.
Жить с Мартой было непросто. Она страдала психическим расстройством, из-за которого почти не выходила из дома, боясь открытых пространств, и несколько раз в день принимала ванну (из-за этого у нее начались серьезные проблемы с кожей). Из-за нее Пьер порвал со своими "Пророками", которым ню с Мартой показались уж слишком откровенными.
Они уезжают из Парижа, меняя один крошечный городок на другой. В провинции Марта чувствует себя лучше. Боннар оставляет за собой свою парижскую мастерскую и проводит в столице не больше двух месяцев в году: "Слишком много шума, слишком много вещей отвлекает моё внимание».

А потом он снова безоглядно влюбляется - в женщину по имени Рене. И снова пишет один ее портрет за другим. И делает ей предложение руки и сердца. Но тут вмешалась покинутая Марта.
Что именно произошло, мы никогда не узнаем. Но в 1925 году Боннер венчается с Мартой, а спустя месяц Рене кончает жизнь самоубийством.
С Мартой он прожил еще 18 лет. Она умерла во время войны. Сердце.
Пьер Боннар умер 5 лет спустя.

ЖЕСТОКАЯ МЫЛЬНАЯ ОПЕРА
Женщина в крупных бусах на картине - английская художница Хильда Карлайн (Hilda Сarline (1889–1950)). Это ее автопортрет, написанный в 1923 году.
Один журналист назвал биографию Хильды "самой странной мыльной оперой в истории британского искусства".

Она родилась в семье художников, два ее брата стали художниками, сама Хильда тоже училась живописи и подавала огромные надежды. Ее ранние работы выставлялись, она получала награды, критики аплодировали, а потом ... она вышла замуж за художника Стенли Спенсера - и перестала рисовать. Они познакомились в 1919 году, часто выезжали на пленэры все вместе: Хильда, братья и очарованный ею Стенли. Он делал ей предложение шесть раз. И когда, наконец, добился своего, так испугался, что в последний момент отменил свадьбу. Потом собрался с духом и сделал любимой седьмое предложение. Как ни странно, та согласилась, и в 1925 году они, наконец, поженились.
Родились дочки - Ширин и Юнити. Хильда была полностью поглощена ими, домом и садом. Стенли не понимал этого. Он ругался на ставшую вдруг такой скучной жену. Дети - еще куда ни шло, но вся эта возня на кухне, стирки, шитье - это же пустая трата времени. Надо быть выше этого! Хильда постепенно съеживалась под его постоянными упреками и впрямь превращалась в обычную домохозяйку, мать семейства.
Чтобы изменить что-то в своей странной жизни, пара решила переехать из Хэмпшира в большой новый дом. Там, в городке Кукхэм и начались настоящие странности.

Стенли незамедлительно влюбился в соседку - Патришу Прис. Красивая, элегантная, сексуальная, острая на язычок, не обращающая внимания на то, что подумают о ней люди - какой контраст рядом с блеклой Хильдой. Не беда, что живет она с женщиной - это так смело и современно! Обе дамы были художницами, но Патриша отчего-то предпочитала выставлять и продавать работы подруги как свои - к чему делить славу на двоих?
Стенли заваливал новую возлюбленную подарками - в основном, драгоценностями, неустанно писал ее портреты. Он не скрывал от жены своей связи с соседкой, и та вскоре стала жить отдельно, другом городе - в одной комнате вместе с дочерями и пожилой матерью. Старшую дочку вскоре пришлось отправить жить к родственникам.

Сестра брата велела Хильде взять в руки кисти. "Воспринимай это как лечение, - сказала она. - Жизнь не кончена!" В 1932 году она написала лишь две две картины, буквально пропитанные депрессией. Потом она неожиданно решила написать портрет разлучницы - Пирс - и совершила достаточно долгое путешествие в Кукхэм ради этого. Именно Патриша изображена на втором портрете, который почему-то называется "Дама в зеленом".
В эту поездку обсудила с мужем детали развода. В 1937 году, через неделю после расторжения брака Стенли Спенсер женился на Патрише Пирс - только для того, чтобы обнаружить, что та была мошенницей. Они ни дня не жили под одной крышей, зато счастливый супруг успел отписать новой жене все свое имущество и финансы - и тут же был изгнан из собственного дома. С тех пор ютился в съемной комнатушке.

Он вдруг понял, как любит свою первую жену. Навещал ее каждое воскресенье, писал портреты - отчасти реальные, отчасти выдуманные. Хильда не желала восстанавливать семью. Как и мечтал ее муж, она полностью отдала себя живописи. Но прежних высот достичь уже не смогла. Ей не удалось даже выработать собственный стиль. До сих пор искусствоведы путают ее работы с картинами ее мужа.
А еще Хильда постепенно сходила с ума... В 1942 году с ней случился нервный срыв, она попала в психиатрическую больницу, где Стенли все так же исправно ее навещал. Он был буквально одержим бывшей женой, только той уже, похоже, было все равно. Когда у Хильды диагностировали рак, он не отходил от ее постели. Она умерла в 1950 году.
#украшения_в_живописи

#украшения_в_живописи
Эдуард Мане, "Бар в Фоли-Бержер", 1882 г.
Загадочная картина, на которой нас, конечно же, должна интересовать лишь подвеска грустной барменши. Но это было бы скучно, не так ли?
Уже без малого полтора столетия искусствоведы находят здесь все новые секреты. Для начала посмотрим в левый верхний угол. Сверху свисают чьи-то ноги! Это - акробат, ведь Фоли-Бержер, очень популярное в конце ХIХ века заведение - не просто бар, но варьете. Здесь всегда весело, шумно, многолюдно.
Но вот барменша, похоже, от всего этого устала. На лице ее не просто скука. Выражение граничит с брезгливостью. Многие считают, что в этом чувстве повинен собеседник, которого можно увидеть только в зеркале. Почему? Задумка художника, который таким образом - считают искусствоведы - решил продемонстрировать "истинное лицо" Фоли-Бержер. Ведь барменша не просто барменша, но и "ночная бабочка". Читать дальше 👇🏻