Surogat (1961)
جایگزینی (۱۳۴۰)
این انیمیشن را در پُستِ قبل 👆 مشاهده کنید و توضیحات را در پُستِ بعدی 👇بخوانید
@JiBiStudio
جایگزینی (۱۳۴۰)
این انیمیشن را در پُستِ قبل 👆 مشاهده کنید و توضیحات را در پُستِ بعدی 👇بخوانید
@JiBiStudio
توضیحاتی درباره انیمیشن کوتاهِ دو پُست قبل👆:
Surogat (1961)
جایگزینی (۱۳۴۰)
در دنیای فانتزیِ نقاشی متحرک، مکتب زاگرب با اعتبارترین و به تعبیری محترمترین جنبش فیلمسازیِ انیمیشن در جهان شناخته میشود.
همانگونه كه مدرسهی سينمايیِ لودز لهستان، براي بسياري از تاريخنويسانِ سينمايی، اولين و معتبرترين موسسهی ملیِ سينمايیِ جهان تلقی میشود، مكتبِ زاگرب كه توسط "استوديوي زاگربفيلم" پشتيبانی میشد، مهمترين جنبشِ سينمايی در ژانر محبوبِ انيميشن به حساب میآيد.
در مكتبِ زاگرب، اصلِ كار بر سادگي و خلقِ كاراكترهايی بود كه كودكان و بزرگسالان به تمام معنا، آنها را در زندگیِ خود لمس كنند. طنز، سادگی و غلبهی محتوا بر فُرم، از اصلیترين عناصر تشكيلدهندهی سياستِ هنریِ انيماتورهای مكتبِ زاگرب بود. خالقانِ اين انيميشنها موضوع را بسيار مهم میدانستند و سادگی در بيانِ آن را براي تماشاگران جا انداختند.
در بهار 1953 (۱۳۳۲) از مجموع ۵۷۰ انيماتوری كه در زاگربفيلم گرد هم آمدند چيزي حدود ۱۹ انيميشن در زمانهايي حدود ۴ تا ۸ دقيقه توليد شد كه بعدها هركدام از آنها منشا توليداتِ تلويزيونیِ مشهوری همچون "پروفسور بالتازار" شدند.
مكتبِ زاگرب، توسط مورخ شهير سينما "ژرژ سادول" بين سالهای 1952 تا 1953 نامگذاری شده است و از آن موقع عمده نويسندگانِ سينمايی و علاقمندان به سينما اين جنبش سينمايی را به مكتبِ زاگرب ميشناسند.*
زاگربفیلم در سال 1953 (۱۳۳۲) در شهر زاگرب، پايتخت یوگسلاوی سابق (كرواسی) تاسيس شد و توليداتي در زمينهي انيميشن، مستند، تبليغاتِ تلويزيونی و فيلمهای آموزشی داشته است.
اين كمپاني در طول فعالیتش، موفق به دريافتِ ششصد جايزهی معتبر از فستيوالهای جهانی شده است.
از سال 1952 (۱۳۳۱) كه امكان حضور انيميشنهای غير آمريكايی در عرصهی رقابتِ اسكار به وجود آمد، شاهدِ حضورِ استوديوها و كمپانیهاي غير آمريكايیِ انيميشنسازی در اين رقابتها هستيم. از ميانِ استوديوهای انيميشنِ خارجي، زاگربفيلم اولین جایزهی اسکار را برای فیلم "جایگزینی" به کارگردانی "دوشان ووکاُتیچ" در سال 1962 (۱۳۴۱) از آن خود کرد که این انیمیشن را امشب با هم خواهیم دید.
*این بخش از نوشتهی "نینا اوزگویچ" اقتباس شده که توسط "مهدی تهرانی" ترجمه شده است.
@JiBiStudio
Surogat (1961)
جایگزینی (۱۳۴۰)
در دنیای فانتزیِ نقاشی متحرک، مکتب زاگرب با اعتبارترین و به تعبیری محترمترین جنبش فیلمسازیِ انیمیشن در جهان شناخته میشود.
همانگونه كه مدرسهی سينمايیِ لودز لهستان، براي بسياري از تاريخنويسانِ سينمايی، اولين و معتبرترين موسسهی ملیِ سينمايیِ جهان تلقی میشود، مكتبِ زاگرب كه توسط "استوديوي زاگربفيلم" پشتيبانی میشد، مهمترين جنبشِ سينمايی در ژانر محبوبِ انيميشن به حساب میآيد.
در مكتبِ زاگرب، اصلِ كار بر سادگي و خلقِ كاراكترهايی بود كه كودكان و بزرگسالان به تمام معنا، آنها را در زندگیِ خود لمس كنند. طنز، سادگی و غلبهی محتوا بر فُرم، از اصلیترين عناصر تشكيلدهندهی سياستِ هنریِ انيماتورهای مكتبِ زاگرب بود. خالقانِ اين انيميشنها موضوع را بسيار مهم میدانستند و سادگی در بيانِ آن را براي تماشاگران جا انداختند.
در بهار 1953 (۱۳۳۲) از مجموع ۵۷۰ انيماتوری كه در زاگربفيلم گرد هم آمدند چيزي حدود ۱۹ انيميشن در زمانهايي حدود ۴ تا ۸ دقيقه توليد شد كه بعدها هركدام از آنها منشا توليداتِ تلويزيونیِ مشهوری همچون "پروفسور بالتازار" شدند.
مكتبِ زاگرب، توسط مورخ شهير سينما "ژرژ سادول" بين سالهای 1952 تا 1953 نامگذاری شده است و از آن موقع عمده نويسندگانِ سينمايی و علاقمندان به سينما اين جنبش سينمايی را به مكتبِ زاگرب ميشناسند.*
زاگربفیلم در سال 1953 (۱۳۳۲) در شهر زاگرب، پايتخت یوگسلاوی سابق (كرواسی) تاسيس شد و توليداتي در زمينهي انيميشن، مستند، تبليغاتِ تلويزيونی و فيلمهای آموزشی داشته است.
اين كمپاني در طول فعالیتش، موفق به دريافتِ ششصد جايزهی معتبر از فستيوالهای جهانی شده است.
از سال 1952 (۱۳۳۱) كه امكان حضور انيميشنهای غير آمريكايی در عرصهی رقابتِ اسكار به وجود آمد، شاهدِ حضورِ استوديوها و كمپانیهاي غير آمريكايیِ انيميشنسازی در اين رقابتها هستيم. از ميانِ استوديوهای انيميشنِ خارجي، زاگربفيلم اولین جایزهی اسکار را برای فیلم "جایگزینی" به کارگردانی "دوشان ووکاُتیچ" در سال 1962 (۱۳۴۱) از آن خود کرد که این انیمیشن را امشب با هم خواهیم دید.
*این بخش از نوشتهی "نینا اوزگویچ" اقتباس شده که توسط "مهدی تهرانی" ترجمه شده است.
@JiBiStudio
De Facto (1973)
دفکتو (۱۳۵۲)
این انیمیشن را در پُستِ قبل 👆 مشاهده کنید و توضیحات را در پُستِ بعدی 👇بخوانید
@JiBiStudio
دفکتو (۱۳۵۲)
این انیمیشن را در پُستِ قبل 👆 مشاهده کنید و توضیحات را در پُستِ بعدی 👇بخوانید
@JiBiStudio
توضیحاتی درباره انیمیشن کوتاهِ دو پُست قبل👆:
De Facto (1973)
دفکتو (۱۳۵۲)
"دونیو دونِف" در سال ۱۹۲۹ برابر با ۱۳۰۸ در بلغارستان متولد شد. این هنرمند بزرگ، در دانشگاه بینالمللی هنر صوفیه و زیر نظر "ایلیا بِشکوف" هنر گرافیک را آموخت و سپس برای ادامه تحصیلات راهی مسکو شد.
دونِف که کارتونیست قهاری نیز بود، ساخت انیمیشن کوتاه را از سال ۱۹۶۹ آغاز کرد و با خلق مجموعه "سه احمق" در سال ۱۹۷۰ برابر با ۱۳۴۹، به شهرت رسید و این مجموعه را تا سال ۱۹۹۰ میلادی ادامه داد. دونِف در سال ۲۰۰۷ چشم از جهان فرو بست.
پیشتر از این فیلمساز، یکی از قسمتهایِ "سه احمق" را پُست کرده بودیم و امشب "دفکتو" یکی دیگر از انیمیشنهای مهمِ دونِف را با هم خواهیم دید.
داستانِ این انیمیشن با احداثِ ساختمانی مسکونی آغاز میشود اما ساختمان در مراسمِ افتتاحیهاش فرو میریزد! از آن لحظه کارشناسان با بررسی آجر، نقشه و حتی نوازندگانِ مراسمِ افتتاحیه، به دنبالِ دلیلِ فرو ریختن ساحتمان میگردند...
*ترجمهی "دفکتو" به فارسی، طوری که معنایِ اصلیِ آن به درستی منتقل شود، تقریبا ناممکن است اما "در واقع" شاید بهترین ترجمهی آن باشد.
@JiBiStudio
De Facto (1973)
دفکتو (۱۳۵۲)
"دونیو دونِف" در سال ۱۹۲۹ برابر با ۱۳۰۸ در بلغارستان متولد شد. این هنرمند بزرگ، در دانشگاه بینالمللی هنر صوفیه و زیر نظر "ایلیا بِشکوف" هنر گرافیک را آموخت و سپس برای ادامه تحصیلات راهی مسکو شد.
دونِف که کارتونیست قهاری نیز بود، ساخت انیمیشن کوتاه را از سال ۱۹۶۹ آغاز کرد و با خلق مجموعه "سه احمق" در سال ۱۹۷۰ برابر با ۱۳۴۹، به شهرت رسید و این مجموعه را تا سال ۱۹۹۰ میلادی ادامه داد. دونِف در سال ۲۰۰۷ چشم از جهان فرو بست.
پیشتر از این فیلمساز، یکی از قسمتهایِ "سه احمق" را پُست کرده بودیم و امشب "دفکتو" یکی دیگر از انیمیشنهای مهمِ دونِف را با هم خواهیم دید.
داستانِ این انیمیشن با احداثِ ساختمانی مسکونی آغاز میشود اما ساختمان در مراسمِ افتتاحیهاش فرو میریزد! از آن لحظه کارشناسان با بررسی آجر، نقشه و حتی نوازندگانِ مراسمِ افتتاحیه، به دنبالِ دلیلِ فرو ریختن ساحتمان میگردند...
*ترجمهی "دفکتو" به فارسی، طوری که معنایِ اصلیِ آن به درستی منتقل شود، تقریبا ناممکن است اما "در واقع" شاید بهترین ترجمهی آن باشد.
@JiBiStudio
Lapsus (2007)
لغزش (۱۳۸۶)
این انیمیشن را در پُستِ قبل 👆 مشاهده کنید و توضیحات را در پُستِ بعدی 👇بخوانید
@JiBiStudio
لغزش (۱۳۸۶)
این انیمیشن را در پُستِ قبل 👆 مشاهده کنید و توضیحات را در پُستِ بعدی 👇بخوانید
@JiBiStudio
توضیحاتی درباره انیمیشن کوتاهِ دو پُست قبل👆:
Lapsus (2007)
لغزش (۱۳۸۶)
خوآن پابلو زاراملا از بزرگترین کارگردانان انیمیشن در سبک استاپموشن است. زاراملا در سال 1972 برابر با 1351 خورشیدی، در آرژانتین به دنیا آمد.
او در ابتدا، در کنار ساخت انیمیشنهای کوتاه مستقل، وارد صنعت تبلیغات شد و برای شرکتهای بزرگی در جهان، تبلیغات انیمیشنی ساخت. وی در آرژانتین موفق شد دو سال پیاپی جایزه بهترین فیلم INCAA و جایزه کوندور پلانا را از آن خود کند.
در سال 2010 جشنواره اَنِسی برنامه ویژهای با آثار او ترتیب داد و زارملا تیزری برای این جشنواره ساخت که در آن سال بسیار مورد توجه قرار گرفت.
در هفتههای گذشته از این کارگردان، انیمیشنهای "تابناک"، "چالشی تا مرگ" و "در اُپرا" را با هم دیدیم و امشب انیمیشنِ کوتاهِ "لغزش" را با هم میبینیم.
@JiBiStudio
Lapsus (2007)
لغزش (۱۳۸۶)
خوآن پابلو زاراملا از بزرگترین کارگردانان انیمیشن در سبک استاپموشن است. زاراملا در سال 1972 برابر با 1351 خورشیدی، در آرژانتین به دنیا آمد.
او در ابتدا، در کنار ساخت انیمیشنهای کوتاه مستقل، وارد صنعت تبلیغات شد و برای شرکتهای بزرگی در جهان، تبلیغات انیمیشنی ساخت. وی در آرژانتین موفق شد دو سال پیاپی جایزه بهترین فیلم INCAA و جایزه کوندور پلانا را از آن خود کند.
در سال 2010 جشنواره اَنِسی برنامه ویژهای با آثار او ترتیب داد و زارملا تیزری برای این جشنواره ساخت که در آن سال بسیار مورد توجه قرار گرفت.
در هفتههای گذشته از این کارگردان، انیمیشنهای "تابناک"، "چالشی تا مرگ" و "در اُپرا" را با هم دیدیم و امشب انیمیشنِ کوتاهِ "لغزش" را با هم میبینیم.
@JiBiStudio
👆عواملِ ساختِ انیمیشن کوتاه "خورده شده":
نویسنده و کارگردان: محسن رضاپور
طراح شخصیت و عروسکساز: هاله مؤدبیان
استوریبورد و کانسپتآرت: مریم طباطبایی
انیماتور استاپموشن: شکیبا شعبانی
سرپرست انیمیشن رایانهای: پیام سلطانی
ساخت دکور: علیرضا اوجی
دستیاران ساخت دکور: مهرناز محبوبیامین / مُسلم علمزاده
طراحی و ساختِ لوازم صحنه: هاله مؤدبیان / گلناز مقدم
موسیقی: مازیار جلالالدین
تدوین، صداگذاری و جلوههای بصری: محسن رضاپور
کامپوزیت: پیام سلطانی
مُدلساز و انیماتور رایانهای: آرش افتخاری / یاشار اشراق
تصویربردار و نورپرداز: محسن رضاپور
ساختِ آرماتور: محمدرحیم بختیاری / آرمین سلیمانی
تهیهکننده: محسن رضاپور / هاله مؤدبیان
محصول مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی
ساخته شده در جیبیاستودیو
@JiBiStudio
نویسنده و کارگردان: محسن رضاپور
طراح شخصیت و عروسکساز: هاله مؤدبیان
استوریبورد و کانسپتآرت: مریم طباطبایی
انیماتور استاپموشن: شکیبا شعبانی
سرپرست انیمیشن رایانهای: پیام سلطانی
ساخت دکور: علیرضا اوجی
دستیاران ساخت دکور: مهرناز محبوبیامین / مُسلم علمزاده
طراحی و ساختِ لوازم صحنه: هاله مؤدبیان / گلناز مقدم
موسیقی: مازیار جلالالدین
تدوین، صداگذاری و جلوههای بصری: محسن رضاپور
کامپوزیت: پیام سلطانی
مُدلساز و انیماتور رایانهای: آرش افتخاری / یاشار اشراق
تصویربردار و نورپرداز: محسن رضاپور
ساختِ آرماتور: محمدرحیم بختیاری / آرمین سلیمانی
تهیهکننده: محسن رضاپور / هاله مؤدبیان
محصول مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی
ساخته شده در جیبیاستودیو
@JiBiStudio
اکران "خورده شده" در یازدهمین جشنوارهی بینالمللی پویانمایی تهران (۱۲ تا ۱۶ اسفند)
@JiBiStudio
@JiBiStudio
برنامهی اکران و نقدِ "خورده شده" در یازدهمین جشنوارهی بینالمللی پویانمایی تهران
@JiBiStudio
@JiBiStudio