Athletic Progression
https://www.youtube.com/watch?v=LmY2CFRC6jA — хореография басиста на сцене харизматична: будто его ноги репетировали отдельно от тела, но с тем же чувством ритма.
Круто, когда музыканты используют пространство как часть шоу, ведь это роднит происходящее с театром, расширяя опыт их воплощения и моего восприятия.

С музыкальным самовыражением всё отлично: чиловые синтезаторы с дизайнерско-инженерным подходом без классической виртуозности, потрясающий микс живых и электронных барабанов, создающих ощущение обмана, мол, вдруг набиты программно? Смотришь — ан нет, работает человек! Бас... ну он бас — тесто всей музыки, притом замешанное идеально.

Но есть нюанс: это чиловый джаз, под который невозможно чилить, потому что внимательно следить за находками барабанщика безумно интересно! На 44:25 можно увидеть, как он играет на кокосах!
А ведь недавно мы слушали ножи Phronesis и кастрюли Immortal Onion — похоже, скоро джаз окончательно переедет на кухню, осталось только найти для сервировки тарелки из фарфора вместо железных.

@jazzuem

Alexander Flood
https://www.youtube.com/watch?v=Hlo7GvLbC6E — ритмоцентричная электроника со скучнейшими мелодиями, созданными для того, чтобы в серости своей подсветить самолюбование барабанщика. Последний же чертовски хорош! Но я бы лучше послушал его в составах других композиторов. И такая возможность есть — он сегодня нарасхват!

Из примечательного: в качестве мелодического инструмента в коллективе используют флейту.

https://www.youtube.com/watch?v=Cv2pFwb2J70 — группа аккомпанирует читке в лаунжевом стиле, создавая ощущение застревания на 7 минут 48 секунд в лифте старого французского ресторана высокой кухни.

@jazzuem

The Andrew Lamb Quintet
https://www.youtube.com/watch?v=-TZ5SEO4w6k — ритмичный фри-джаз, в котором рефрен на гимбри, марокканской басовой лютне, не даст забыть, для чего все вообще собрались.
Джазу стоит почаще быть таким — простым хоть в чём-нибудь, оставлять даже тонкую, но обязательно осязаемую нить с основной темой. Тогда слушатель, устав от полиритмов или модального безумия, сможет уйти на пит-стоп, чтобы снова погнаться за понравившимся отголоском с новыми силами.
Этот сет ярок в том числе из-за палитры инструментов: помимо упомянутого гимбри, здесь используют стиральную доску, — как в кантри, — и россыпь конвенциональных и этнических духовых.

https://www.youtube.com/watch?v=mPiMACo0g-U — тут грайндкорщикам и фанатам павервайленса будет приятно: маниакальные каскады тарелок; прямолинейный, но с заскоками, бас; пила срывающегося саксофона. Удивительно, насколько с разных сторон культура порой подходит к одинаковым решениям. Pg. 99 и трио Лэмба вполне могли бы играть вместе, смешав публику и познакомив два рукава одной реки друг с другом.

https://www.youtube.com/watch?v=k0JMBEhWTQQ — можно замедитировать под вступительный шелест тарелок и гул томов, чтобы под конец встрепенуться ото сна — словно в купе несущегося под откос поезда.

Игру смычком на тарелке я вижу впервые, поэтому непременно несу делиться https://www.youtube.com/watch?v=63IvNwobfH0. Альтовый кларнет мы вовсе услышим нескоро, да и то эпизодически (вряд ли в мире найдётся джазмен, сделавший на него полную ставку) — стоит ловить момент!

Andrew Lamb's Circadian Spheres of Light — мультидисциплинарный арт-коллектив, объединяющий музыку с другими видами самовыражения: фокусами, танцами, живописью и инсталляциями в рамках живого представления. Несмотря на шакальную запись, перформанс показался мне наиболее трогательным, поскольку на первом плане выступает старенький слепой фокусник из подземки Нью-Йорка — Олмедини Эль Маго https://www.youtube.com/watch?v=izjh_jBPLU8.

@jazzuem

Ebi Soda
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=0RV9gcnF4hc — перепрыгнули из матроков в даб и даже пригласили трубу — всё-таки ехать на одном тромбоне слишком амбициозно, а зевок ненароком прорвался.

Чёрт, я начал понимать, почему ютубные снобы говорят, что современный джаз одинаковый. Вероятно, они попали в кольцо английских jazzy-post-math-rock коллективов. Если с закрытыми глазами послушать типичный сет Ebi Soda https://www.youtube.com/watch?v=aEpVbfRGgMw, то я играючи спутаю парней с Alfa Mist, Cykada, Waldo's Gift или Snazzback. Даже жаль, что отличные инструменталисты очарованы этим жанром. Подряд такой репертуар выносить тяжело.
Желание же накинуть цепи педалей не только на гитару, но и на тромбон, похоже на неумеренность ребёнка, которому дали коробку карандашей разных цветов, и он принялся использовать их все. Впрочем, визгам в конце этого сета педали пошли на пользу, забавно https://www.youtube.com/watch?v=bwSjJWWdOq8.

На мой взгляд, токийцы Toe делали похожую музыку интереснее, а главное — в своё время. 20 лет назад звучало отлично!

@jazzuem

Portico Quartet Ensemble
https://www.youtube.com/watch?v=PzoctG9Qn94 — эпическая часовая сага со струнно-смычковыми. Не представляю, как барабанщик с перкуссионистом сохранили разум, играя бесконечный паттерн: мне, любителю, подобная сосредоточенность профессиональных музыкантов всегда кажется за гранью человеческих возможностей.
Организация такого качественного перформанса вызывает отдельные восторги. Собственно, титры в конце говорят о том, что перед нами не просто концерт, а настоящий фильм со своей драматургией. Недаром во время просмотра вспомнился Сокуров с «Русским ковчегом», только вместо костюмов здесь — музыка.

А вот и Portico Quartet в первозданном виде — https://www.youtube.com/watch?v=jQH0GPL33uc — с фирменным боем медиатором по контрабасу, сэмплами вперемешку с живым барабаном, хангом, который по ходу меняется на клавиши, и тенор-саксофоном, что поёт совсем не джазовую песню, звуча на манер армянского дудука или японской бамбуковой флейты сякухати. Мечтательный флёр перед финалом сдувает оглушительный слоновий рёв духового соло — мурашки гарантированы!

@jazzuem

Craig Taborn Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=1tZ0as6qhKg — пока плещешься в предбаннике прекрасного аккомпанемента, не замечаешь, как клавишник замахивается отхлестать тебя веником и окатить из ушата ледяной водой одновременно. Уверен, когда бросают фразу «ненавижу джаз», метят в Крейга. Этим он и прекрасен!

С такими вводными пианист был обязан засветиться во free improv коллективах — https://www.youtube.com/watch?v=IxAq6vdmuVA. Тут трио с виолончелью. Впрочем, интересно стало только с 25-й минуты, потому что до этого всё звучало слишком конвенционально в своей неконвенциональности. Как в том меме: «Я не такой, как все», — думает каждый в этом вагоне; импровизационная музыка часто выходит за рамки, но в одну и ту же сторону. Здесь коллектив как будто стоит со всеми представителями жанра в общей очереди на выход.

Таборн многогранен: может заполнить собой всё пространство (за исключением камерного эмбиента: всхлипов, тяжёлых вздохов, кашлей, шороха одежды, скрипа стульев), играя пьесы на раритетном рояле https://www.youtube.com/watch?v=N-TN_Xc9v8Y.
А может вообще не высовываться, прикрывшись ярким современником на саксофоне, Крисом Поттером, и сидеть в уютных шаблонах — https://www.youtube.com/watch?v=JVdUWDmgfRc. Чтобы не быть совсем банальными, барабанщик шлёпает тарелку бубном, показывая характер.

Жаль, что я не нашёл в репертуаре музыки по душе. Но и проигнорировать блестящее мастерство и разностороннее воплощение — несправедливо. Крейг Таборн заслуживает, чтобы его ум и пальцы были услышаны. Пускай тебе повезёт с ним больше!

@jazzuem

Poppy Daniels
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=kTo3k5eLNPw — лондонская трубачка заряжает латину, биение которой мой слух обычно не очень-то принимает, но вот штришками — самое то. В аскетичном пространстве квинтета — подшёптывающие гитара и клавиши, топчущийся на месте высокий бас и наполненный техническими трюками барабан.

В расширенном перкуссией составе главный бенгер «Boundaries» набирает небывалый объём, вытесняя ритмом весь воздух с середины второй минуты и позволяя вдохнуть только в начале третьей — https://www.youtube.com/watch?v=RhiLTBJkyIk.

Учитывая, что это композиторский дебют, Поппи точно на карандаше! Даже несмотря на латину!

@jazzuem

Broadview
https://www.youtube.com/watch?v=OuFe7D42Ito — сдул пыль с любимого бриллианта в своих залежах. Трио, состоящее из локальных канадских знаменитостей, прошло мимо не только мирового признания, но и поклонников каждого из музыкантов по отдельности. А ведь здесь замечательно всё: от материала до подачи.

Тед Уоррен, барабанщик и бендлидер, хотел выразить себя в «безаккордовом формате», поскольку видел в этом вызов для своего инструмента. Спасибо ему огромное за то, что он такой вызов принял — результат получился чувственным и красивым!

У всех троих есть голос, но говорят они не в вопросно-ответной манере, а словно вместе вспоминают общую историю, передавая детали со стороны своей перспективы.

Бас звучит по-прогерски, с обилием натуральных флажолетов, что придаёт мелодиям воздушности.
Облачком в памяти всплыло увлечение юности — Canvas Solaris. Музыкально они вряд ли референс, но ощущение похожее.

Тенор раздаёт джазу очень дозированно, сохраняя мелодию целостной, что для саксофониста если не оскорбление, то великое искушение. А ещё именно он написал «Open Spaces».

И самая яркая вспышка концерта — барабанщик. Выдавая авангардный перформанс, в который музыкант притащил всё — от игры ладонями до царапанья железа, — он ни на секунду не отступил от общего нарратива и всегда был уместным. Такую драматургию выдают единицы: Ари Хёниг, Марк Джулиана.

Парни создали произведение для людей в целом, а не только для себя и для других музыкантов, оставаясь при этом в удивительной профессиональной форме. Такие вещи обнаруживаются редко: вытаскиваешь их со дна Ютуба, отдираешь многолетнюю тину — и вдруг понимаешь, что нашёл настоящее Искусство, спрятанное среди кораллов низких просмотров и беспощадных подводных течений алгоритмов. Такое не ищут — на такое натыкаются.

Весь плейлист концерта https://www.youtube.com/playlist?list=PLBCBE96CBAA772A77

@jazzuem

Vijay Iyer Sextet
https://www.youtube.com/watch?v=-umELedSnDs — какое соотношение блестящих композиторов к превосходным музыкантам нужно, чтобы создать прекрасное? Ну, 1 к 5 сработало!
Виджай маниакально отстраняет банальное и складывает в лукошко своего творчества только самое наливное.

Если висючка на тарелке барабанщика намозолила тебе глаза так же, как и мне, то я уже поресёрчил — это одна из составных частей североафриканского кракеба, идиофонической штуковины вроде огромных железных кастаньетов.

В Vijay Iyer Trriioo пианист вовсе выпрыгивает из штанов: зачем играть с одним трио, если можно объединить сразу два?
Причём в душную комнатку Виджай затащил не парней с района, а людей, определяющих ритм современного джаза — https://www.youtube.com/watch?v=N2gpRqk0lNg.
Двоих ты уже знаешь: Тайшон Сорей стучал на концерте у Джона Эскрита и Мэтт Брюер бумкал в супер-группе Дэвида Бинни.
Экспериментальные составы — тот вид чуда, который чаще не замечают именно потому, что он перед глазами.

Теперь трио настоящее https://www.youtube.com/watch?v=SiDBiIsFiqU, но и тут автор проявил себя нестандартно — переписав свои пьесы для струнных квартетов под убойные боевики с захватывающим ритмом.

Плод этой троицы сочится по-другому https://www.youtube.com/watch?v=7ArVgLtxxy4 — ритм продолжает быть ломким и вяжущим, но у композиций узнаваемый вкус джаза.

Рояль укрыт коврами, смычок наготове: парни просто собрались поиграть кавер на скучнейшую поп-песню — https://www.youtube.com/watch?v=pOBhrnOzwXw. В блуждании по жанрам Виджай неостановим.

Наследие Айера столь велико, что не вмещается в формат заметок: он писал для театров, поэтов, в разных жанрах и для разных целей. А ещё он дипломированный математик и теоретик музыки. Если тебе его творчество пришлось по душе, то впереди много открытий. Завидую!

@jazzuem

Jasmine Myra
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=UfXJVEl_4To — концерт мягкий и певучий, без сюрреалистических импровизаций. Мелодии приятные, но ускользающие. Аранжировки сдержанные, что при таком обилии инструментов звучит необычно для жанра — здесь все работают на основную тему, не разбегаясь.
Когда я слышу открывающую мелодию, то невольно телепортируюсь в юность — к первым мурашкам от вступительной темы в Chrono Cross, поскольку Ясунори Мицуда случился со мной задолго до джаза. От второй композиции веет холодными склепами оригинального «Фантазма» (1979) (ну того ужастика про гномов в колпаках и летающие хромированные шарики с колющими девайсами внутри), но его заглавная мелодия будто перешита шерстяной пряжей, чтобы замерзалось уютнее.

@jazzuem

Moon Hooch
https://www.youtube.com/watch?v=wwBhxBBa7tE — они запихали дорожный конус в раструб саксофона — исчерпывающая причина нажать на плей.
Дискотечным зарядом музыка напоминает электронную, из-за чего невольно ассоциируется с Sons of Kemet — тот же уличный напор, только без политического крика.
Барабанщик полон страсти. Его стиль изобилует финтифлюшками. Железо звучит песочно и ветхо, будто забыли стряхнуть пыль со старых тарелок, — находчивая настройка. Соло на томе в «Number 9» по духу близко к игре на джембе — такой аскетизм за установкой редко практикуют.

https://www.youtube.com/watch?v=1oHC4gkHKcY — большой концерт с россыпью духовых, дайвингом микрофона вглубь раструба, соло барабанщика на саксофоне (38:23).

Здесь обнажились фантастические тембры духовых — https://www.youtube.com/watch?v=9fI9u_kVg8M. Парни говорят, что пришли к такому звуку только через шесть лет экспериментов.
На шестой минуте хочется уворачиваться от выстрелов тенора: не песня, а перестрелка в боевике Джона Ву. На одиннадцатой вытаскивают пыльный столетний контрабас-кларнет и закладывают томы тарелками, чтобы поиграть дабстеп.

https://www.youtube.com/watch?v=xiyXghm2djk — с новым барабанщиком биты стали чуть проще композиционно, но технически пошустрели. Прекрасная работа с тарелками сохранилась.
В сете появились треки с семплерами, усевшиеся в микс по-хозяйски.

Moon Hooch чудесный образец джазовой базы, которую можно превратить во что угодно. Даже если деды брюзжат, что нет джаза без свинга, я отвечу: и не нужен! Это не потеря, а выбор. Музыка просто идёт туда, где ей интереснее. Если честно — я побежал за ней.

@jazzuem

Chris Dave Trio
https://www.youtube.com/watch?v=T39ZaFT1kA0 — славный новогодний подгон от Ютуба! С этой ритмической бомбой связана личная история о том, как два видео засеяли спорами землю моего музыкального вкуса.

Первая половина 2010-х. /mu/ Двача. Тему треда в деталях не помню — про джаз или про басистов. Анонимус постит концерт: мужик в фурункулах и в строительной робе на басу, ему подыгрывает в ноль обдолбанный напарник — и я такого уровня игры на барабане раньше не слышал. Ну, так я запомнил. Фурункулы басиста оказались каплями пота, а роба — модным балахоном со светоотражателями. Почему барабанщик показался обдолбанным? Наверное, тогда я пересмотрел слишком много концертов Hawkwind и перенёс ощущение на другого музыканта.
Я поютубил артиста — не нашёл, потом поискал что-то похожее, но на запрос «modern jazz» мне снова предложили душные 70-е. Следом кто-то вбросил в тред «If Only» от The Kandinsky Effect, чтобы я решительно утвердился в ощущении, что меня дразнят.

С наскока ничего подобного найти не удавалось: Спотифай тогда ещё не умел выдавать такие огненные подборки имён, как сегодня, поэтому приходилось отслушивать тонны проходняка, чтобы раз в месяц порадовать себя каким-нибудь ошеломительным концертом.
Появившееся впоследствии свободное время я решил посвятить агрегации накопленных находок.
«Пусть это тоже существует на свете!» — подумал я и создал этот паблик.
Деду Морозу заказал, чтобы блог хорошенько порепостили. Ой, блин, нельзя же о желаниях болтать! Ну, теперь чудо в твоих руках. Не оставлять же Амброзия без волшебства?

Но довольно обо мне, вернёмся к героям выступления. Трудно не заметить слона в комнате — ритм. Басист наигрывает незамысловатый танцевальный грув из репертуара Джеймса Брауна: его задача нас дрессировать, чтобы мы пританцовывали. Барабанщик подключается через несколько тактов, поддерживая легенду, мол, просто играем, танцуйте! Усыпив нашу бдительность, Крис Дэйв сбрасывает маску и показывает, кто тут папа. Глядя на Его Барабанничество, с трудом понимаешь, зачем здесь вообще трио?
Как оказалось, для магии импровизации: на второй минуте в игру вступает промоутер мероприятия, который не должен был выходить на сцену в тот вечер, но подменил слетевшего из расписания Гари Томаса, отрепетировав с ритмачами лишь около часа. И хотя странно думать, что профессиональный джазмен не знает репертуар Телониуса Монка, который предстояло частично исполнить — мелодию из «Criss Cross», но получившийся мэшап он явно слышал впервые! Саксофон взял уроженец Санкт-Петербурга — Женя Стригалев, и дал жару так, будто действовал в штатном режиме. Ладно не спасовать перед Дэйвом — ну, подумаешь, гений, мало ли таких по Земле ходит, — но на сцене-то ещё и басист последнего состава Майлса Дэвиса — Фоли — эту ачивку перебить уже некому. Вот Женя и не дрогнул. С тех пор играть с первым американским эшелоном Стригалев не перестанет, но об этом когда-нибудь потом.

https://www.youtube.com/watch?v=apTOrOzLM38 — здесь уже звук не выдержал напора чистого искусства, но не отметить запредельную точность при умопомрачительной скорости просто невозможно.

К моему сожалению, Крис Дэйв обладает двумя пороками: воплощается в музыке с переосмыслением чужого, а не изобретением собственного, и не совпадает со мной во вкусах. Если первое можно простить — мэшапит он интересно, то со вторым нам не по пути. Там шаг в замшелое «назад», хотя с таким талантом нужно идти напролом к новым горизонтам.

Его флагманский проект Chris Dave & The Drumhedz https://www.youtube.com/watch?v=k1vOCM38z3o растягивает внимание на разные инструменты: флейту, гитару, уходящую в рокешные минорные риффы, и спускающийся в ктулхианские глубины саксофон. Это всё ещё Дэйв, но... всё это уже тысячу раз было. Даже у него в Хьюстоне https://www.youtube.com/watch?v=cPYLkJYruic.

Как бы то ни было, благодаря Крису Дэйву, Фоли, Евгению Стригалеву и безымянному анонимусу мы собрались здесь, в объятиях этого текста, а значит, грибница джаза полнится. С Новым годом!

@jazzuem

Kris Davis Trio
https://www.youtube.com/watch?v=oV4oG_83CTo — интересные ритмические ямы и фриджазовости здесь чередуются с лифтовым лаунжем.
Динамика барабанщика выражается тоже нестандартно: он то уходит на второй план страшными банальностями, то резко врывается яркими акцентами.
Контрабас неожиданно подрубает педали, чтобы по-гитарному завизжать.
Тот случай ловкого сочинительства, в котором простецкое перемежается с вычурным, приглашая разных слушателей к общему удовольствию.

https://www.youtube.com/watch?v=I4Eu80jR9Kk — резвая перестрелка двух грандиозных пианистов: обсуждаемой Крис Дэвис и Крейга Таборна, чей талант мы уже взвесили и измерили в прошлом. Импровизировать с другим солистом, вот так, без ритма, — та ещё задачка! Надо ведь и перед коллегой не сплоховать, и не задушнить. Получилось с переменным успехом: к середине я уже клевал носом — внимание отключилось, потому что пьеса улетела в интеллектуальные абстракции; но на боевиках — бодрился!

Задача новатора — найти баланс между прорывом и традицией, тогда открытая тропа станет притягательной для остальных. Если равновесие найдено — звучит захватывающе, если нет — оголяется риск, на который музыканты идут сознательно. Как слушатель, я этот риск уважаю. Для меня минута мурашек стоит часа неудач. К счастью, пианистка Крис Дэвис удачлива.

@jazzuem

Oto Oto / OTOOTO
https://www.youtube.com/watch?v=D21EgiL4F8I — с первых нот перед внутренним взором выстроились арки из заставки к «Санта-Барбаре» (1984). Приятная ностальгия, бесконечные лёгкие саксофониста, щекотка барабана — ну как тут не влюбиться?
В подписи к видео ребята поделились историей о том, что их стрим заказал меценат из Америки, а ведь у датчан тогда только-только вышел первый альбом.
Американский добряк напомнил нам о двустороннем свойстве сцены: слушатель влияет на неё не меньше, чем музыканты.

https://www.youtube.com/watch?v=3OOPhfI_yo8 — контрабас этой музыке оказался к лицу! Духовые больше поют сольно, а не в унисон, что не лучше и не хуже — просто иначе. Бархатистый флюгельгорн на смену звонкой трубы тоже сыграл в плюс атмосфере, сделав её более интимной. Парни пробуют сочинять по-разному — и это похвально.

@jazzuem

Svaneborg Kardyb
https://www.youtube.com/watch?v=MJ8f_ZqLVzA — как же сложно писать о том, что и без меня прекрасно. Эту музыку нельзя не понять, она не может никого оскорбить. Мурашки могут миновать слушателя лишь в случае ампутированного сердца.
Добрая ностальгия о временах настолько чудесных, что их никогда и быть не могло. Об этом снимает японец Макото Синкай, а сыграли вот двое парней из Дании.
Шаманские камлания напольного тома здесь хороводят с циклическими мелодиями диковинных синтезаторов. Стряхнув заумное, парни просто сделали красиво. Впрочем, просто ли?

Переплыв океан, NPR's Tiny Desk Concerts приехали в гости к музыкантам и сняли, наверное, наиуютнейший сет в карьере https://www.youtube.com/watch?v=M1mg0yLDzvU — все хиты дуэта в залитом светом доме Йонаса.
«Et Lite Øyeblikk Bare» захватывает меня особенно сильно. То, с каким изяществом здесь проигнорированы рабочие поверхности барабана, ошарашивает! Удары по кожуху тут не элемент и не приём, а основа. Причём это не топорный перенос привычного ритмического рисунка на другую поверхность — так вряд ли бы сработало, — это композиторская мысль, покрывающая и без того блестяще задизайненную мелодию слоем кракелюра. «Всего лишь мгновение» трещит под натиском настоящего. Единицы умеют настолько мастерски ваять столь малыми средствами.

Татьяна Бек однажды написала в своём самом трогательном стихотворении:

«То, что наверняка прекрасно,
И без меня проживёт на свете!»

Пользуясь похожим настроем, я часто ныряю за самоцветами поглубже, но иногда так приятно всплыть на поверхность и плеснуть как можно больше брызг вокруг, ведь под Светилом они тоже сияют. Авось кто-нибудь с мачты приметит, проплывая мимо.

@jazzuem