John Escreet Trio
https://www.youtube.com/watch?v=5GXdstCK7zk — с первых секунд музыканты делают заявление: бросок палочки на струны рояля, уколы смычком по контрабасу, ладонь на томе — здесь будут препарировать привычное и рвать музыку на лоскуты. Перформанс может показаться дерзким, однако за полтора часа не случится боевиков: материал местами пусть и нервный, но без резких движений.
Проезжающие за широкими окнами поезда в ночи добавляют уюта сцене. Этот концерт приятно именно смотреть.
Да, это авангардный джаз. И да, его тоже можно любить!

Кто-то в этом море по уши, например, барабанщик Тайшон Сорей, имеющий в арсенале творчества как оперы, так и бесшабашный околонойз. Для него авангард — это «брошенный вызов бинарности "импровизация / композиция" и прославление совместного конструирования». Его оттуда не выманишь калачом.

Иной же пусть и заплывает далеко — аж до буйков! — но не спешит отращивать жабры. Среди таких пловцов, конечно, Джон Эскрит: может ощупать границы формы с импровизационным трио или конвенционально подыграть Дэвиду Бинни и Александру Сипягину https://www.youtube.com/watch?v=rRGem44KSxA.

В новом проекте Джон, по его словам, держится на грани импровизации и заранее написанных композиций.
https://www.youtube.com/watch?v=XwMT1wuOXx4 — его левая рука — это нечто! Когда удаётся вырваться из гипнотических чар клавиатуры в сторону ритма, то не остаётся вопросов, почему к этому материалу композитор шёл 10 лет. Для трио нужно писать или гениально, или никак.

В интервью Эскрит говорил: «Мне не очень нравится термин "свободная импровизация", потому что я люблю быть свободным в любой музыкальной обстановке».
Это ли не генеральная линия джаза с момента основания? Жаль, что приходится артикулировать фундаментальную мысль в 21 веке.
Текут и меняются даже коллективы, гоняющие в миллионный раз «Caravan», что уж говорить о более талантливых современниках, сочиняющих собственную музыку. Поэтому узурпация термина Free improvisation исполнителями перформативного жанра мне видится неправомерной — если джаз не free, то с ним в корне что-то не так. Свобода не только за рамками музыки, но и в её пределах, ведь ещё не написаны все мелодии, чтобы отказываться от этой территории.

«Что, чёрт возьми, такое стриминг? Его нужно отменить! Это унизительно. Я понимаю, что он никуда не денется, и сам стримингую, но музыка должна пользоваться тем уважением, которого заслуживает!» — говорит Эскрит, отмечая важность настроя перед прослушиванием: не на бегу, а лицом к лицу с произведением, и по возможности на хорошей аппаратуре. Его трио — превосходная цель для подобной практики!

@jazzuem

Duncan Eagles Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=2ln5pmYhsto — вихрь фантазии покуражил над партитурой пианиста, но композитор нашёл силу удержаться от заноса, оставаясь на грани певучего и заумного. Разрабатывая спектр чувств, от романтичных https://www.youtube.com/watch?v=vYZgqKs4imo до тревожных, как поход за пиратским кладом https://www.youtube.com/watch?v=mh7_2ImhM1w, Иглс уверенно балансирует, приглашая к музыке слушателей с разными ожиданиями.

Ещё раньше Дункан писал цепкие мелодии под плясовой пульс https://www.youtube.com/watch?v=pF2x8QanZKo, но эти беззаботные времена давно в прошлом.

Отдельный воздушный поцелуй — за его вклад в характер мелодики Partikel. Там саксофонист меняет сиплую усталость тембра в квартете на гладкую бесшовность, чем утверждает свою художественную гибкость.

@jazzuem

Polar Bear
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=vyyUxM2CyGo — соло на воздушном шарике — каково? Припанкованная атмосфера прилагается!

За барабанами уже знакомый нам Себ Рочфорд из Sons of Kemet.

@jazzuem

Ari Hoenig Trio
https://www.youtube.com/watch?v=bK73p-lqLb0 — мелодии не запоминаются, но и не отталкивают вычурностью. Барабанщик даже во время импровизаций не забывает, что он часть группы, его перформанс аскетичный и привязан к идее произведения. На «Condemnation» интересный композиторский ход с короткими провалами динамики, достаточными, чтобы споткнуться, но не потерять равновесие. Перекличка инструментов в последней трети выступления особенно хороша.

https://www.youtube.com/watch?v=WfwlW_a99Jw — квинтетом гоняет стандарты с сумасшедшими полиритмами и обилием цитат. Когда на соло установка превращается в ксилофон для имитации мелодической линии, невозможно сдержать улыбки. Хорошая бибоповская традиция, к которой редко обращаются.

Квартет действует похожим образом https://www.youtube.com/watch?v=-Ub3_tYz5Pc, разыгрывая классику и собственные вещи. Оправдывают название сета «Punk Bop Full Concert» до буквы: шума и задора здесь достаточно! Но Ари не забывает побыть и аристократом, нет-нет да ударит противоположным концом палочки. Пусть нам не слышно, но красота момента зафиксирована. Джазовый концерт — это ещё и хеппенинг, мгновение которого неповторимо. Лови его!

Ари Хёниг однозначно художник, а не только виртуоз. Бесценное качество во все времена!

@jazzuem

Hélène Duret Brut Ensemble
https://www.youtube.com/watch?v=vC3n92pImm4 — духовой ритм, тревожные трели, напоминающие эпизод восстания скелетов из могил в «Зловещих мертвецах 3» (1992). И вроде бы всё прилично, но потом ансамбль даёт нойза пропущенной через педали флейтой https://www.youtube.com/watch?v=pi4C4txctd4.

Хелен изящно прощупывает границы дозволенного в своих проектах, воплощаясь по-разному.
В Synestet много игр с динамикой: нежные мелодии спотыкаются о резкие ямы клокочущих импровизаций https://www.youtube.com/watch?v=jFKo7kMx6CM.
FUR изобилует рокешной структурой, украшенной причудливой поверхностью звуков: всё время что-нибудь скрежещет, звякает и бряцает https://www.youtube.com/watch?v=iodqZBJ1WmQ, а на студийных записях кларнет дышит особенно интимно.
Киношными струнными пьесами струится Suzanne https://www.youtube.com/watch?v=yfuemo9B_0Y.
А я с лёгким сердцем делюсь находками!

@jazzuem

Charlie Stacey
https://www.youtube.com/watch?v=hnl_EoN7znU — я бы пропустил часть с вокалом (первый трек), чтобы на полном ходу догнать флагманский «Rivers of Gondor» на 8:43, и дальше уже на крейсерской — до финала.

https://www.youtube.com/watch?v=5WIwzPtSmz0 — музыкант выбрал чудесные пресеты для синтезатора, которые обычно не услышишь на джазовых площадках. Стейси активно злоупотребляет саундом «под 70-е», будто пытаясь воскресить героев прошлого, но на этой крыше болезненная тяга купирована.
На ум сразу приходит самый неугомонный среди адептов тряхнуть стариной — Гласпер: стоит ему усесться за синт вместо рояля — и начинается! Надеюсь, зомби фьюжена 70-х когда-нибудь отправят в могилу со всеми его атрибутами, ну хотя бы лет на 20 для профилактики, чтобы мир музыки немного покрутился без него.
Кряканье уток, трамвайный звонок... что угодно будет интереснее. Пользуйтесь, бога ради!

Поскольку пианист отметился в коллаборациях с уважаемыми людьми, я выдал ему максимальный кредит доверия. Отслушал десятки концертов: от трио, где он скучно мусолил Дэвиса и Хэнкока, до всех его коронных выступлений. Но ни одно не тронуло души. И вот, уже отчаявшись, наткнулся на странную запись, где Karma Quartet «поддерживает» Чарли Стейси. На превью — многообещающий VHS-вайб. Внутри же — трясущаяся камера и уютный грязноватый джаз, где клавишник не на первом месте https://www.youtube.com/watch?v=tkRXkISLEas

А на десерт для нас перформанс с барабанщиком Юссефом Дайесом и басистом Рокко Палладино https://www.youtube.com/watch?v=BL3q6c-2XR8 — и Чарли снова надушнил с оформлением.

@jazzuem

Immortal Onion
https://www.youtube.com/watch?v=FvY8pb-KPwI — вступление повеяло каскадами Любомира Мельника, и с этой ассоциацией проснулось чувство, что парни будут отличные. Так и оказалось. Модальный джаз перемежается с битьём в кастрюли, акустические инструменты сменяются на электрические. Заскучать не дадут. Да и посмотреть приятно: завораживает не только змеиный танец рук виртуозов, но и молодость — парни красавчики.

https://www.youtube.com/watch?v=t5eIu2tzsQE — в этом заплыве преобладает синтезированный звук. Материал ставит ногу на борт прог-метала, но пока без абордажа. В плейлист к Дайесу и Waldo's Gift вольются, как ром в пиратскую бочку.

@jazzuem

John Paul McGee
https://www.youtube.com/watch?v=jnUCXefobuY — паук-композитор сплёл сложноватую для восприятия сеть: нужно следить за причудливыми нитями баса и пианино, которые не всегда привычно соединяются. На барабаны внимания уже не хватает, но они прикольно шелестят, подщекочивая яркие партии клавиш: ветер так гоняет каплю, упавшую с листка на паутинку в лесу — словно ждёт зрителя.

@jazzuem

Jas Kayser
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=u9uja5A2ICQ — ненавижу до трясучки 70-е, гитары и фанк, но, чёрт, как же хорошо пересобрали тут! Удалась игра с ожиданиями: только ты попал с недовольством — «господи, ну сколько можно» — в эту волну жизнерадостного старья, как следующим тактом мелодии уводятся в промозглые степи Disco Elysium. Будто кто-то пролил ром на солнце — и оно погасло. Не уверен, что так и задумывалось, ведь некоторые любят фанковый грув (думаю, и артисты тоже), но со мной это сработало дополнительно. Впрочем, после барабанного соло всё вернулось в духоту обратно.

А ещё здесь используют аэрофон — электронный саксофон! Я слышу его впервые. Собственно, странный звук и привлёк меня к просмотру глазами вместо привычной прослушки. Очевидно, эта игрушка полна различных палитр и пресетов, что и демонстрирует Соуэто Кинч после импровизации барабанщицы, когда тембр саксофона превращается в банальный синтезатор. Похожим образом устроен вокодер, которым любит баловаться в своём проекте Роберт Гласпер. Звучит ужасно.

Ну, и для сравнения хочется показать ещё один сет — https://www.youtube.com/watch?v=WmWMI9w0Bso — с очевидным японским влиянием. Наверное, это уже не джаз, но часто ли ты слышишь мат-рок с перкуссией и контрабасом? Музыка будто потеряла паспорт на границе между жанрами.

@jazzuem

Athletic Progression
https://www.youtube.com/watch?v=LmY2CFRC6jA — хореография басиста на сцене харизматична: будто его ноги репетировали отдельно от тела, но с тем же чувством ритма.
Круто, когда музыканты используют пространство как часть шоу, ведь это роднит происходящее с театром, расширяя опыт их воплощения и моего восприятия.

С музыкальным самовыражением всё отлично: чиловые синтезаторы с дизайнерско-инженерным подходом без классической виртуозности, потрясающий микс живых и электронных барабанов, создающих ощущение обмана, мол, вдруг набиты программно? Смотришь — ан нет, работает человек! Бас... ну он бас — тесто всей музыки, притом замешанное идеально.

Но есть нюанс: это чиловый джаз, под который невозможно чилить, потому что внимательно следить за находками барабанщика безумно интересно! На 44:25 можно увидеть, как он играет на кокосах!
А ведь недавно мы слушали ножи Phronesis и кастрюли Immortal Onion — похоже, скоро джаз окончательно переедет на кухню, осталось только найти для сервировки тарелки из фарфора вместо железных.

@jazzuem

Alexander Flood
https://www.youtube.com/watch?v=Hlo7GvLbC6E — ритмоцентричная электроника со скучнейшими мелодиями, созданными для того, чтобы в серости своей подсветить самолюбование барабанщика. Последний же чертовски хорош! Но я бы лучше послушал его в составах других композиторов. И такая возможность есть — он сегодня нарасхват!

Из примечательного: в качестве мелодического инструмента в коллективе используют флейту.

https://www.youtube.com/watch?v=Cv2pFwb2J70 — группа аккомпанирует читке в лаунжевом стиле, создавая ощущение застревания на 7 минут 48 секунд в лифте старого французского ресторана высокой кухни.

@jazzuem

The Andrew Lamb Quintet
https://www.youtube.com/watch?v=-TZ5SEO4w6k — ритмичный фри-джаз, в котором рефрен на гимбри, марокканской басовой лютне, не даст забыть, для чего все вообще собрались.
Джазу стоит почаще быть таким — простым хоть в чём-нибудь, оставлять даже тонкую, но обязательно осязаемую нить с основной темой. Тогда слушатель, устав от полиритмов или модального безумия, сможет уйти на пит-стоп, чтобы снова погнаться за понравившимся отголоском с новыми силами.
Этот сет ярок в том числе из-за палитры инструментов: помимо упомянутого гимбри, здесь используют стиральную доску, — как в кантри, — и россыпь конвенциональных и этнических духовых.

https://www.youtube.com/watch?v=mPiMACo0g-U — тут грайндкорщикам и фанатам павервайленса будет приятно: маниакальные каскады тарелок; прямолинейный, но с заскоками, бас; пила срывающегося саксофона. Удивительно, насколько с разных сторон культура порой подходит к одинаковым решениям. Pg. 99 и трио Лэмба вполне могли бы играть вместе, смешав публику и познакомив два рукава одной реки друг с другом.

https://www.youtube.com/watch?v=k0JMBEhWTQQ — можно замедитировать под вступительный шелест тарелок и гул томов, чтобы под конец встрепенуться ото сна — словно в купе несущегося под откос поезда.

Игру смычком на тарелке я вижу впервые, поэтому непременно несу делиться https://www.youtube.com/watch?v=63IvNwobfH0. Альтовый кларнет мы вовсе услышим нескоро, да и то эпизодически (вряд ли в мире найдётся джазмен, сделавший на него полную ставку) — стоит ловить момент!

Andrew Lamb's Circadian Spheres of Light — мультидисциплинарный арт-коллектив, объединяющий музыку с другими видами самовыражения: фокусами, танцами, живописью и инсталляциями в рамках живого представления. Несмотря на шакальную запись, перформанс показался мне наиболее трогательным, поскольку на первом плане выступает старенький слепой фокусник из подземки Нью-Йорка — Олмедини Эль Маго https://www.youtube.com/watch?v=izjh_jBPLU8.

@jazzuem

Ebi Soda
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=0RV9gcnF4hc — перепрыгнули из матроков в даб и даже пригласили трубу — всё-таки ехать на одном тромбоне слишком амбициозно, а зевок ненароком прорвался.

Чёрт, я начал понимать, почему ютубные снобы говорят, что современный джаз одинаковый. Вероятно, они попали в кольцо английских jazzy-post-math-rock коллективов. Если с закрытыми глазами послушать типичный сет Ebi Soda https://www.youtube.com/watch?v=aEpVbfRGgMw, то я играючи спутаю парней с Alfa Mist, Cykada, Waldo's Gift или Snazzback. Даже жаль, что отличные инструменталисты очарованы этим жанром. Подряд такой репертуар выносить тяжело.
Желание же накинуть цепи педалей не только на гитару, но и на тромбон, похоже на неумеренность ребёнка, которому дали коробку карандашей разных цветов, и он принялся использовать их все. Впрочем, визгам в конце этого сета педали пошли на пользу, забавно https://www.youtube.com/watch?v=bwSjJWWdOq8.

На мой взгляд, токийцы Toe делали похожую музыку интереснее, а главное — в своё время. 20 лет назад звучало отлично!

@jazzuem

Portico Quartet Ensemble
https://www.youtube.com/watch?v=PzoctG9Qn94 — эпическая часовая сага со струнно-смычковыми. Не представляю, как барабанщик с перкуссионистом сохранили разум, играя бесконечный паттерн: мне, любителю, подобная сосредоточенность профессиональных музыкантов всегда кажется за гранью человеческих возможностей.
Организация такого качественного перформанса вызывает отдельные восторги. Собственно, титры в конце говорят о том, что перед нами не просто концерт, а настоящий фильм со своей драматургией. Недаром во время просмотра вспомнился Сокуров с «Русским ковчегом», только вместо костюмов здесь — музыка.

А вот и Portico Quartet в первозданном виде — https://www.youtube.com/watch?v=jQH0GPL33uc — с фирменным боем медиатором по контрабасу, сэмплами вперемешку с живым барабаном, хангом, который по ходу меняется на клавиши, и тенор-саксофоном, что поёт совсем не джазовую песню, звуча на манер армянского дудука или японской бамбуковой флейты сякухати. Мечтательный флёр перед финалом сдувает оглушительный слоновий рёв духового соло — мурашки гарантированы!

@jazzuem

Craig Taborn Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=1tZ0as6qhKg — пока плещешься в предбаннике прекрасного аккомпанемента, не замечаешь, как клавишник замахивается отхлестать тебя веником и окатить из ушата ледяной водой одновременно. Уверен, когда бросают фразу «ненавижу джаз», метят в Крейга. Этим он и прекрасен!

С такими вводными пианист был обязан засветиться во free improv коллективах — https://www.youtube.com/watch?v=IxAq6vdmuVA. Тут трио с виолончелью. Впрочем, интересно стало только с 25-й минуты, потому что до этого всё звучало слишком конвенционально в своей неконвенциональности. Как в том меме: «Я не такой, как все», — думает каждый в этом вагоне; импровизационная музыка часто выходит за рамки, но в одну и ту же сторону. Здесь коллектив как будто стоит со всеми представителями жанра в общей очереди на выход.

Таборн многогранен: может заполнить собой всё пространство (за исключением камерного эмбиента: всхлипов, тяжёлых вздохов, кашлей, шороха одежды, скрипа стульев), играя пьесы на раритетном рояле https://www.youtube.com/watch?v=N-TN_Xc9v8Y.
А может вообще не высовываться, прикрывшись ярким современником на саксофоне, Крисом Поттером, и сидеть в уютных шаблонах — https://www.youtube.com/watch?v=JVdUWDmgfRc. Чтобы не быть совсем банальными, барабанщик шлёпает тарелку бубном, показывая характер.

Жаль, что я не нашёл в репертуаре музыки по душе. Но и проигнорировать блестящее мастерство и разностороннее воплощение — несправедливо. Крейг Таборн заслуживает, чтобы его ум и пальцы были услышаны. Пускай тебе повезёт с ним больше!

@jazzuem

Poppy Daniels
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=kTo3k5eLNPw — лондонская трубачка заряжает латину, биение которой мой слух обычно не очень-то принимает, но вот штришками — самое то. В аскетичном пространстве квинтета — подшёптывающие гитара и клавиши, топчущийся на месте высокий бас и наполненный техническими трюками барабан.

В расширенном перкуссией составе главный бенгер «Boundaries» набирает небывалый объём, вытесняя ритмом весь воздух с середины второй минуты и позволяя вдохнуть только в начале третьей — https://www.youtube.com/watch?v=RhiLTBJkyIk.

Учитывая, что это композиторский дебют, Поппи точно на карандаше! Даже несмотря на латину!

@jazzuem

Broadview
https://www.youtube.com/watch?v=OuFe7D42Ito — сдул пыль с любимого бриллианта в своих залежах. Трио, состоящее из локальных канадских знаменитостей, прошло мимо не только мирового признания, но и поклонников каждого из музыкантов по отдельности. А ведь здесь замечательно всё: от материала до подачи.

Тед Уоррен, барабанщик и бендлидер, хотел выразить себя в «безаккордовом формате», поскольку видел в этом вызов для своего инструмента. Спасибо ему огромное за то, что он такой вызов принял — результат получился чувственным и красивым!

У всех троих есть голос, но говорят они не в вопросно-ответной манере, а словно вместе вспоминают общую историю, передавая детали со стороны своей перспективы.

Бас звучит по-прогерски, с обилием натуральных флажолетов, что придаёт мелодиям воздушности.
Облачком в памяти всплыло увлечение юности — Canvas Solaris. Музыкально они вряд ли референс, но ощущение похожее.

Тенор раздаёт джазу очень дозированно, сохраняя мелодию целостной, что для саксофониста если не оскорбление, то великое искушение. А ещё именно он написал «Open Spaces».

И самая яркая вспышка концерта — барабанщик. Выдавая авангардный перформанс, в который музыкант притащил всё — от игры ладонями до царапанья железа, — он ни на секунду не отступил от общего нарратива и всегда был уместным. Такую драматургию выдают единицы: Ари Хёниг, Марк Джулиана.

Парни создали произведение для людей в целом, а не только для себя и для других музыкантов, оставаясь при этом в удивительной профессиональной форме. Такие вещи обнаруживаются редко: вытаскиваешь их со дна Ютуба, отдираешь многолетнюю тину — и вдруг понимаешь, что нашёл настоящее Искусство, спрятанное среди кораллов низких просмотров и беспощадных подводных течений алгоритмов. Такое не ищут — на такое натыкаются.

Весь плейлист концерта https://www.youtube.com/playlist?list=PLBCBE96CBAA772A77

@jazzuem

Vijay Iyer Sextet
https://www.youtube.com/watch?v=-umELedSnDs — какое соотношение блестящих композиторов к превосходным музыкантам нужно, чтобы создать прекрасное? Ну, 1 к 5 сработало!
Виджай маниакально отстраняет банальное и складывает в лукошко своего творчества только самое наливное.

Если висючка на тарелке барабанщика намозолила тебе глаза так же, как и мне, то я уже поресёрчил — это одна из составных частей североафриканского кракеба, идиофонической штуковины вроде огромных железных кастаньетов.

В Vijay Iyer Trriioo пианист вовсе выпрыгивает из штанов: зачем играть с одним трио, если можно объединить сразу два?
Причём в душную комнатку Виджай затащил не парней с района, а людей, определяющих ритм современного джаза — https://www.youtube.com/watch?v=N2gpRqk0lNg.
Двоих ты уже знаешь: Тайшон Сорей стучал на концерте у Джона Эскрита и Мэтт Брюер бумкал в супер-группе Дэвида Бинни.
Экспериментальные составы — тот вид чуда, который чаще не замечают именно потому, что он перед глазами.

Теперь трио настоящее https://www.youtube.com/watch?v=SiDBiIsFiqU, но и тут автор проявил себя нестандартно — переписав свои пьесы для струнных квартетов под убойные боевики с захватывающим ритмом.

Плод этой троицы сочится по-другому https://www.youtube.com/watch?v=7ArVgLtxxy4 — ритм продолжает быть ломким и вяжущим, но у композиций узнаваемый вкус джаза.

Рояль укрыт коврами, смычок наготове: парни просто собрались поиграть кавер на скучнейшую поп-песню — https://www.youtube.com/watch?v=pOBhrnOzwXw. В блуждании по жанрам Виджай неостановим.

Наследие Айера столь велико, что не вмещается в формат заметок: он писал для театров, поэтов, в разных жанрах и для разных целей. А ещё он дипломированный математик и теоретик музыки. Если тебе его творчество пришлось по душе, то впереди много открытий. Завидую!

@jazzuem

Jasmine Myra
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=UfXJVEl_4To — концерт мягкий и певучий, без сюрреалистических импровизаций. Мелодии приятные, но ускользающие. Аранжировки сдержанные, что при таком обилии инструментов звучит необычно для жанра — здесь все работают на основную тему, не разбегаясь.
Когда я слышу открывающую мелодию, то невольно телепортируюсь в юность — к первым мурашкам от вступительной темы в Chrono Cross, поскольку Ясунори Мицуда случился со мной задолго до джаза. От второй композиции веет холодными склепами оригинального «Фантазма» (1979) (ну того ужастика про гномов в колпаках и летающие хромированные шарики с колющими девайсами внутри), но его заглавная мелодия будто перешита шерстяной пряжей, чтобы замерзалось уютнее.

@jazzuem

Moon Hooch
https://www.youtube.com/watch?v=wwBhxBBa7tE — они запихали дорожный конус в раструб саксофона — исчерпывающая причина нажать на плей.
Дискотечным зарядом музыка напоминает электронную, из-за чего невольно ассоциируется с Sons of Kemet — тот же уличный напор, только без политического крика.
Барабанщик полон страсти. Его стиль изобилует финтифлюшками. Железо звучит песочно и ветхо, будто забыли стряхнуть пыль со старых тарелок, — находчивая настройка. Соло на томе в «Number 9» по духу близко к игре на джембе — такой аскетизм за установкой редко практикуют.

https://www.youtube.com/watch?v=1oHC4gkHKcY — большой концерт с россыпью духовых, дайвингом микрофона вглубь раструба, соло барабанщика на саксофоне (38:23).

Здесь обнажились фантастические тембры духовых — https://www.youtube.com/watch?v=9fI9u_kVg8M. Парни говорят, что пришли к такому звуку только через шесть лет экспериментов.
На шестой минуте хочется уворачиваться от выстрелов тенора: не песня, а перестрелка в боевике Джона Ву. На одиннадцатой вытаскивают пыльный столетний контрабас-кларнет и закладывают томы тарелками, чтобы поиграть дабстеп.

https://www.youtube.com/watch?v=xiyXghm2djk — с новым барабанщиком биты стали чуть проще композиционно, но технически пошустрели. Прекрасная работа с тарелками сохранилась.
В сете появились треки с семплерами, усевшиеся в микс по-хозяйски.

Moon Hooch чудесный образец джазовой базы, которую можно превратить во что угодно. Даже если деды брюзжат, что нет джаза без свинга, я отвечу: и не нужен! Это не потеря, а выбор. Музыка просто идёт туда, где ей интереснее. Если честно — я побежал за ней.

@jazzuem