Joey Alexander
https://www.youtube.com/watch?v=7wgf6fc_gnc — не мелодия, а полёт! Поражает умеренность композитора: нот явно просилось больше, но пианист их обуздал, создав задел хоть для нового джазового стандарта, хоть для визитной карточки своего творчества.

Шикарный грув 15-летнего клавишника с двумя отцами джаза за контрабасом и барабанами https://www.youtube.com/watch?v=_NIFz8wRvMs
Сделано с большой любовью! Приятно видеть уважение в глазах старших. Впрочем, а как тут иначе?

https://www.youtube.com/watch?v=UGWhdRXyrmk — а здесь контрабас передали Крису Фанну, чтобы он обогатил музыку мелодичными соло без математической зауми. В такой аранжировке принял «Angel Eyes» за кавер на «Remembering» Авишая Коэна, но, переслушав оригиналы, понимаю, что это оммаж. Приятное дежавю!

https://www.youtube.com/watch?v=2OpCnVVPXM8 — с пылу с жару сет с трубачом Тео Крокером, барабанщиком Джонатаном Барбером и Крисом Фанном.
Коллаборативный задор, который на уровне идей будто бы ближе панку, с рождения вшит в ДНК джаза. Возможность больших талантов влиять друг на друга вживую расширяет не только их личные творческие границы, но и границы музыки в целом. За треском рамок обязательно проявится чудо, плодами которого мы все полакомимся.
Сочинять не только за себя, но и за других, — добрая традиция! Отрадно слышать, что она актуальна поныне.

@jazzuem

Etienne Charles
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=eZP5FMXVOXw — аккуратно заплываем на территорию афро-карибского джаза.

Жизнерадостность — то, к чему хочется стремиться, но и то, что не умещается в мою повседневность. Посему расслабленные и наполненные котовьей сытостью мелодии меня отторгают кажущейся картинностью, мол, так не бывает, парни, кого вы пытаетесь обмануть?

Обманываться же искусством, впрочем, куда приятнее, чем реальностью, поэтому я и пытаюсь раз за разом прыгать в карибский бассейн джаза, но там то слишком жарко, то акулы поблизости, то пина колада кончилась. Когда же в воду заходит Этьен, она становится тёплой, и совсем не по гнусной причине!

@jazzuem

Tom Skinner
https://www.youtube.com/watch?v=GtZQTbmwjHo — прославленный барабанщик, игравший в Sons of Kemet, пишет музыку для своего проекта с двумя саксами, виолончелью, контрабасом, диджеем и лишь с одним барабаном в этот раз. Сет легко представить саундтреком к фильму про американского детектива, очнувшегося в марокканской канаве.

Также стоит попробовать ранний проект Hello Skinny https://www.youtube.com/watch?v=kLvibV8fsWw с похожей эмоцией, но другим составом.

@jazzuem

The Nat Birchall Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=qadlM3DKnXA — тембр саксофона навевает правильной меланхоличной грусти, без лишнего трагизма, — такой баланс эмоций горячо приветствую.

Вкус собравшихся музыкантов близок моему: фактура звука каждого инструмента будто отлита на заводе джаза, «из одной партии», поэтому настроение композиций не вызывает вопросов, все мелочи играют на общем поле. В миксе прекрасно сидит даже контрабас! Большая заслуга в этом композитора и аранжировщика, который не заставил музыканта елозить левой рукой по деке вместо грифа (третий трек в сете не считаем), отчего высокие ноты звучат позорно даже у лучших мира сего, а оставил бас там, где ему самое место — внизу.

Барабанщик же большой джентльмен, галантно обращающийся с телами томов, что задаёт композициям некоторую интимность. На 23:09 он интересно гасит вибрацию снейра пальцами. Педантичность завораживает, ведь услышать результат этого действия на концерте просто невозможно, а значит музыкант сделал это для собственного удовлетворения, во имя абсолютного ощущения красоты. Блестяще!

@jazzuem

Waldo's Gift
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=c2aiDPbJwuI — математика для любителей педалек и электронной зацикленности. Прикольно работают с характером звука — слышно, что им это важно. Переход на танцевальный грув посреди сета отлично иллюстрирует вектор эпохи — как никогда сегодня нужен танец. Через это инструментальная музыка вполне может стать модной.

@jazzuem

The Cookers
https://www.youtube.com/watch?v=wyhJOJE2mv8 — джаз бесподобен в своей беспредельности. Кажется, он может победить даже смерть, которую ему, как жанру, пророчат уже лет 70. Ну или хотя бы старческую немощь и деменцию. На видео младшему музыканту больше 60 лет, старшему — 88.

Я в восторге, и в моём чувстве нет ни капли снисхождения: старцы делают пост-боп, от которого меня несколько раз промурашило!

Здесь нет болидных скоростей, но имеющихся вполне достаточно. Как банда Коэна-варвара (который, как известно, «Был стар. Очень стар. Супер-стар» ©) из вселенной книг Терри Пратчетта, музыканты не делают лишних движений, но каждое — бьёт точно в цель!

Здесь нет сэмплов, триггеров и электроники, но и без экспериментов можно делать хорошую музыку. Если старая идея справляется с эпохой (в моём понимании, не звучит как скрипучий патефон престарелой библиотекарши) — это уже не реликт, а бодрый релиз, который не хуже прорыва в неизведанное. В конечном счёте мы все с удовольствием дрыгаемся под 808-й, хотя за 40 лет уж пора бы придумать что-нибудь свеженькое. Или пойдёт?.. То-то же!

А вот чего на выступлении с избытком, так это ткани джаза: как коты держатся на сцене, как извлекают звуки, как переглядываются. Под 300 лет опыта на семерых, и больше тысячи записей совокупно — глыба этого наследия давит через наушники. Конечно, это приятная тяжесть!

Не стоят оваций те, кто застыли окаменелостями в лучах успехов прошлой эры. Да здравствуют те, кто и на девятом десятке продолжают озорничать!

@jazzuem

Spaven
https://www.youtube.com/watch?v=MTFHF2TTXPQ — скрипучий, как морозная поступь, снейр; булькающий, словно текущая по пластиковым трубам вода, бас; раскачивающийся, будто неопытный лодочник, саксофон; застывший японским автоответчиком где-то в 70-х синт.
Поэтизировать услышанное сегодня уже немножечко кринж. Но что делать, если музыка сама напрашивается на метафору?

Ричард Спейвен из нового поколения лондонских джазменов. Я имею в виду не возраст, — сейчас там все молоды, — но подход! В его игре слышится куда больше влияния Venetian Snares, чем Бадди Рича. Это толкает современный джаз ещё ближе к популярной музыке, под которую сегодня можно потанцевать на вечеринках, при этом он остаётся интеллектуальным, пригодным для внимательного прослушивания дома. Вектор такого симбиоза элитарности и доступности мне нравится.

Фанаты поздней Макулатуры приятно удивятся, послушав построково-хипхопный репертуар музыканта https://www.youtube.com/watch?v=cEJteCKPWIs
Если крутануть на трек «Nova» и постараться абстрагироваться от вокала, портящего впечатление, уши атакует глитчевая динамика барабана, которую привычнее слышать в электронных стилях или реп битах, но вот так вживую — большая редкость! Разбор новаторской партии для интересующихся https://www.youtube.com/watch?v=5wyuodSvORU
Ну и погляди на плешь у обода на снейре!.. Боже, этот педант настолько въедливо относится к своему звуку, что направляет удар по нужному сегменту полотна мембраны. Я от подобного всегда таю.

https://www.youtube.com/watch?v=mjK2r1sAktw — хруст тарелок Ричарда кладёт на лопатки даже чипсы Принглс. А дуэт гулкой бочки с напольным томом, начинающийся на ~3:35, напоминает шаманское камлание с бубнами под щекотку кострового треска.

Не упусти этого кудесника!

@jazzuem

Snazzback
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=T7PV71Ct9DU — мне сложно воспринимать музыку в таком темпе — слишком уж медленно. А медленно можно только если нуарно. В попытках отыскать лайв, где я бы зацепился за что-то по душе (ну, надо ж показывать разный джаз), нашёл выступление с прикольным стереоэффектом и обилием перкуссионных шелестов и звяканий.

На следующий день мне попалась их вещь со второго альбома https://www.youtube.com/watch?v=hjEzl9E-xOE, сочетающая как криминальные мелодии, так и танцевальные грувы, а потом уже чуть ли не гимны! Пейзаж, организованный для видео, — заглядение! Короче, растопили сердечко, хвалю.

https://www.youtube.com/watch?v=Y36gptMkBRQ — новый репертуар разгоняет пульс — и это явно на пользу группе.

@jazzuem

GoGo Penguin
https://www.youtube.com/watch?v=47XlUL6sRow — мы смотрим на сцену и видим трио, но в наушниках — квартет, в котором звукорежиссёр влияет на результат не меньше музыкантов. Щёлканье по грифу контрабаса создаёт иллюзию присутствия, будто сидишь вместе с пацанами в одной комнате. Пианист поправляет изоленту во внутренностях инструмента, чтобы заглушить некоторые струны. Барабанщик царапает тарелки торцами палочек. Подобная магия сегодня не мейнстрим, поэтому вызывает в сердце трепет новизны. Хотя в ту же сторону смотрели Phronesis и The Nat Birchall Quartet, например.

https://www.youtube.com/watch?v=UokxELNWkJ4 — поразительно, но в другом зале они звучат похожим образом, будто меня пригласили на площадку послушать вживую. Технический жрец создаёт восхитительное ощущение присутствия: саунд «потненький», передающий энергию горячих рук. Возможно, это лучшая запись лайва, которую я когда-либо слышал.
Барабанщик удивляет как фактурными находками, так и аранжировочными. Был эпизод: он пропустил всего один удар в наиболее драматическом моменте, — аж перехватило дыхание, — но в следующем такте отнятый акцент не грянул в полную мощь, как того ожидаешь, а сменился лёгким поглаживанием снейра: мой левый глаз дрогнул от красоты момента, и слеза побежала в пойму носогубной складки.
В конце же 17-й минуты удары в неведомую железяку, висящую на райде, уводят композицию в сторону и по тону, и по ритмике, добавляя в рисунок уникальный штрих мастера.

Для своих нот GoGo Penguin используют редчайший материал — гениальность. Упускать возможность полюбоваться творением — преступно!

@jazzuem

Sarathy Korwar
https://www.youtube.com/watch?v=r3zOyg18IoI — уже полностью стёртая грань между мат-роком и джазом. Дай бог! В сингулярности нам понадобится музыка в целом, а не эти ваши жанровые метки.

При двух клавишниках звук здесь, естественно, синтезированный. Даже флейта пропущена через педали. Барабанщик, кроме установки, рубится на индийских таблах, знаменитых своим булькающим, как вода в кулере, звуком, но такой приём, увы, мы не услышим.
И даже саксофон композитор использует фактурный — баритональный. Этого здоровяка не часто увидишь на сцене!

Интересным мне показался сет Корвара с Шабакой Хатчингсом на саксофоне и диджеем Hieroglyphic Being https://www.youtube.com/watch?v=24EtSBPnbEs, где парни 40 минут обманывали слушателя, типа мы медитируем, чтобы ударить по ушам перегрузом, сыгравшим роль будильника, напоминающего, что мы тут вообще-то собрались музыку слушать, а не клевать носом.

@jazzuem

Cykada
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=50XlNt0LGXc — продолжение рубрики «я их не понимаю, но они существуют». Группу формируют прекрасные инструменталисты, спору нет, но мэтча не случается, как бы я ни пытался вникнуть. Однако промолчать о таких знаковых людях английской сцены было бы несправедливо — как-никак участники Ezra Collective, Levitation Orchestra и других цветников.

https://www.youtube.com/watch?v=svVHh8izQcg — услышав эти синты, неизбежно переносишься в эру советских мультфильмов, что делает музыку несколько комичной и несвоевременной. Секция духовых трубит вестернами Серджо Леоне. Гитара выдаёт прог из тех же 70-х. К 21 веку все эти три компонента несколько подзадолбали. Судя по второму альбому, группа моё настроение не разделяет https://www.youtube.com/watch?v=pDuL8qtDC58

Ребят упоминают то здесь, то там, хотя общие просмотры на площадках скромные — верный признак того, что к ним стоит приглядеться.

Пускай этот пост найдёт творчеству новые ушки!

@jazzuem

John Escreet Trio
https://www.youtube.com/watch?v=5GXdstCK7zk — с первых секунд музыканты делают заявление: бросок палочки на струны рояля, уколы смычком по контрабасу, ладонь на томе — здесь будут препарировать привычное и рвать музыку на лоскуты. Перформанс может показаться дерзким, однако за полтора часа не случится боевиков: материал местами пусть и нервный, но без резких движений.
Проезжающие за широкими окнами поезда в ночи добавляют уюта сцене. Этот концерт приятно именно смотреть.
Да, это авангардный джаз. И да, его тоже можно любить!

Кто-то в этом море по уши, например, барабанщик Тайшон Сорей, имеющий в арсенале творчества как оперы, так и бесшабашный околонойз. Для него авангард — это «брошенный вызов бинарности "импровизация / композиция" и прославление совместного конструирования». Его оттуда не выманишь калачом.

Иной же пусть и заплывает далеко — аж до буйков! — но не спешит отращивать жабры. Среди таких пловцов, конечно, Джон Эскрит: может ощупать границы формы с импровизационным трио или конвенционально подыграть Дэвиду Бинни и Александру Сипягину https://www.youtube.com/watch?v=rRGem44KSxA.

В новом проекте Джон, по его словам, держится на грани импровизации и заранее написанных композиций.
https://www.youtube.com/watch?v=XwMT1wuOXx4 — его левая рука — это нечто! Когда удаётся вырваться из гипнотических чар клавиатуры в сторону ритма, то не остаётся вопросов, почему к этому материалу композитор шёл 10 лет. Для трио нужно писать или гениально, или никак.

В интервью Эскрит говорил: «Мне не очень нравится термин "свободная импровизация", потому что я люблю быть свободным в любой музыкальной обстановке».
Это ли не генеральная линия джаза с момента основания? Жаль, что приходится артикулировать фундаментальную мысль в 21 веке.
Текут и меняются даже коллективы, гоняющие в миллионный раз «Caravan», что уж говорить о более талантливых современниках, сочиняющих собственную музыку. Поэтому узурпация термина Free improvisation исполнителями перформативного жанра мне видится неправомерной — если джаз не free, то с ним в корне что-то не так. Свобода не только за рамками музыки, но и в её пределах, ведь ещё не написаны все мелодии, чтобы отказываться от этой территории.

«Что, чёрт возьми, такое стриминг? Его нужно отменить! Это унизительно. Я понимаю, что он никуда не денется, и сам стримингую, но музыка должна пользоваться тем уважением, которого заслуживает!» — говорит Эскрит, отмечая важность настроя перед прослушиванием: не на бегу, а лицом к лицу с произведением, и по возможности на хорошей аппаратуре. Его трио — превосходная цель для подобной практики!

@jazzuem

Duncan Eagles Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=2ln5pmYhsto — вихрь фантазии покуражил над партитурой пианиста, но композитор нашёл силу удержаться от заноса, оставаясь на грани певучего и заумного. Разрабатывая спектр чувств, от романтичных https://www.youtube.com/watch?v=vYZgqKs4imo до тревожных, как поход за пиратским кладом https://www.youtube.com/watch?v=mh7_2ImhM1w, Иглс уверенно балансирует, приглашая к музыке слушателей с разными ожиданиями.

Ещё раньше Дункан писал цепкие мелодии под плясовой пульс https://www.youtube.com/watch?v=pF2x8QanZKo, но эти беззаботные времена давно в прошлом.

Отдельный воздушный поцелуй — за его вклад в характер мелодики Partikel. Там саксофонист меняет сиплую усталость тембра в квартете на гладкую бесшовность, чем утверждает свою художественную гибкость.

@jazzuem

Polar Bear
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=vyyUxM2CyGo — соло на воздушном шарике — каково? Припанкованная атмосфера прилагается!

За барабанами уже знакомый нам Себ Рочфорд из Sons of Kemet.

@jazzuem

Ari Hoenig Trio
https://www.youtube.com/watch?v=bK73p-lqLb0 — мелодии не запоминаются, но и не отталкивают вычурностью. Барабанщик даже во время импровизаций не забывает, что он часть группы, его перформанс аскетичный и привязан к идее произведения. На «Condemnation» интересный композиторский ход с короткими провалами динамики, достаточными, чтобы споткнуться, но не потерять равновесие. Перекличка инструментов в последней трети выступления особенно хороша.

https://www.youtube.com/watch?v=WfwlW_a99Jw — квинтетом гоняет стандарты с сумасшедшими полиритмами и обилием цитат. Когда на соло установка превращается в ксилофон для имитации мелодической линии, невозможно сдержать улыбки. Хорошая бибоповская традиция, к которой редко обращаются.

Квартет действует похожим образом https://www.youtube.com/watch?v=-Ub3_tYz5Pc, разыгрывая классику и собственные вещи. Оправдывают название сета «Punk Bop Full Concert» до буквы: шума и задора здесь достаточно! Но Ари не забывает побыть и аристократом, нет-нет да ударит противоположным концом палочки. Пусть нам не слышно, но красота момента зафиксирована. Джазовый концерт — это ещё и хеппенинг, мгновение которого неповторимо. Лови его!

Ари Хёниг однозначно художник, а не только виртуоз. Бесценное качество во все времена!

@jazzuem

Hélène Duret Brut Ensemble
https://www.youtube.com/watch?v=vC3n92pImm4 — духовой ритм, тревожные трели, напоминающие эпизод восстания скелетов из могил в «Зловещих мертвецах 3» (1992). И вроде бы всё прилично, но потом ансамбль даёт нойза пропущенной через педали флейтой https://www.youtube.com/watch?v=pi4C4txctd4.

Хелен изящно прощупывает границы дозволенного в своих проектах, воплощаясь по-разному.
В Synestet много игр с динамикой: нежные мелодии спотыкаются о резкие ямы клокочущих импровизаций https://www.youtube.com/watch?v=jFKo7kMx6CM.
FUR изобилует рокешной структурой, украшенной причудливой поверхностью звуков: всё время что-нибудь скрежещет, звякает и бряцает https://www.youtube.com/watch?v=iodqZBJ1WmQ, а на студийных записях кларнет дышит особенно интимно.
Киношными струнными пьесами струится Suzanne https://www.youtube.com/watch?v=yfuemo9B_0Y.
А я с лёгким сердцем делюсь находками!

@jazzuem

Charlie Stacey
https://www.youtube.com/watch?v=hnl_EoN7znU — я бы пропустил часть с вокалом (первый трек), чтобы на полном ходу догнать флагманский «Rivers of Gondor» на 8:43, и дальше уже на крейсерской — до финала.

https://www.youtube.com/watch?v=5WIwzPtSmz0 — музыкант выбрал чудесные пресеты для синтезатора, которые обычно не услышишь на джазовых площадках. Стейси активно злоупотребляет саундом «под 70-е», будто пытаясь воскресить героев прошлого, но на этой крыше болезненная тяга купирована.
На ум сразу приходит самый неугомонный среди адептов тряхнуть стариной — Гласпер: стоит ему усесться за синт вместо рояля — и начинается! Надеюсь, зомби фьюжена 70-х когда-нибудь отправят в могилу со всеми его атрибутами, ну хотя бы лет на 20 для профилактики, чтобы мир музыки немного покрутился без него.
Кряканье уток, трамвайный звонок... что угодно будет интереснее. Пользуйтесь, бога ради!

Поскольку пианист отметился в коллаборациях с уважаемыми людьми, я выдал ему максимальный кредит доверия. Отслушал десятки концертов: от трио, где он скучно мусолил Дэвиса и Хэнкока, до всех его коронных выступлений. Но ни одно не тронуло души. И вот, уже отчаявшись, наткнулся на странную запись, где Karma Quartet «поддерживает» Чарли Стейси. На превью — многообещающий VHS-вайб. Внутри же — трясущаяся камера и уютный грязноватый джаз, где клавишник не на первом месте https://www.youtube.com/watch?v=tkRXkISLEas

А на десерт для нас перформанс с барабанщиком Юссефом Дайесом и басистом Рокко Палладино https://www.youtube.com/watch?v=BL3q6c-2XR8 — и Чарли снова надушнил с оформлением.

@jazzuem

Immortal Onion
https://www.youtube.com/watch?v=FvY8pb-KPwI — вступление повеяло каскадами Любомира Мельника, и с этой ассоциацией проснулось чувство, что парни будут отличные. Так и оказалось. Модальный джаз перемежается с битьём в кастрюли, акустические инструменты сменяются на электрические. Заскучать не дадут. Да и посмотреть приятно: завораживает не только змеиный танец рук виртуозов, но и молодость — парни красавчики.

https://www.youtube.com/watch?v=t5eIu2tzsQE — в этом заплыве преобладает синтезированный звук. Материал ставит ногу на борт прог-метала, но пока без абордажа. В плейлист к Дайесу и Waldo's Gift вольются, как ром в пиратскую бочку.

@jazzuem

John Paul McGee
https://www.youtube.com/watch?v=jnUCXefobuY — паук-композитор сплёл сложноватую для восприятия сеть: нужно следить за причудливыми нитями баса и пианино, которые не всегда привычно соединяются. На барабаны внимания уже не хватает, но они прикольно шелестят, подщекочивая яркие партии клавиш: ветер так гоняет каплю, упавшую с листка на паутинку в лесу — словно ждёт зрителя.

@jazzuem

Jas Kayser
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=u9uja5A2ICQ — ненавижу до трясучки 70-е, гитары и фанк, но, чёрт, как же хорошо пересобрали тут! Удалась игра с ожиданиями: только ты попал с недовольством — «господи, ну сколько можно» — в эту волну жизнерадостного старья, как следующим тактом мелодии уводятся в промозглые степи Disco Elysium. Будто кто-то пролил ром на солнце — и оно погасло. Не уверен, что так и задумывалось, ведь некоторые любят фанковый грув (думаю, и артисты тоже), но со мной это сработало дополнительно. Впрочем, после барабанного соло всё вернулось в духоту обратно.

А ещё здесь используют аэрофон — электронный саксофон! Я слышу его впервые. Собственно, странный звук и привлёк меня к просмотру глазами вместо привычной прослушки. Очевидно, эта игрушка полна различных палитр и пресетов, что и демонстрирует Соуэто Кинч после импровизации барабанщицы, когда тембр саксофона превращается в банальный синтезатор. Похожим образом устроен вокодер, которым любит баловаться в своём проекте Роберт Гласпер. Звучит ужасно.

Ну, и для сравнения хочется показать ещё один сет — https://www.youtube.com/watch?v=WmWMI9w0Bso — с очевидным японским влиянием. Наверное, это уже не джаз, но часто ли ты слышишь мат-рок с перкуссией и контрабасом? Музыка будто потеряла паспорт на границе между жанрами.

@jazzuem