Nubya Garcia
https://www.youtube.com/watch?v=DTIZikaOTDE — привычные синкопы, пёстрые соло, периодическое расслоение на разные гармонии. В целом, «музыка для лифтов», но с хорошим ритмом.

https://www.youtube.com/watch?v=Sh4u8Da0F7A — через три года в той же студии играет новый материал со струнными. К сожалению, звучит как саундтрек для рекламы дорогих конфет. Из всех лондонских звёзд Гарсия кажется самым скучным из композиторов. Зато её исполнительский талант бесспорен: тенор сакс, местами низастый, звучит фирменно. Недаром в напарники для своих проектов её позвали Теон Кросс, Мозес Бойд, и Джо Армон-Джонс — их идеи она обогащает!

@jazzuem

Bob James
https://www.youtube.com/watch?v=MMS4JAy9z0Y — бессмертный (ему буквально 85 лет!) пианист, чьи композиторские таланты не застряли во временах его молодости середины прошлого века, а продолжают оставаться актуальными. Старый фанк он перерабатывает в мат-роковые пьесы, а один из наиболее сэмплируемых реперами треков — в прямую подложку для читки, мол, зачем заимствовать по кусочкам — держите целиком!
Его молодёжь изобретательна в текстурах. Контрабас того и гляди брызнет!

Первый же сольник Боба ушёл в народ: его раздербанили на сэмплы расцветающие тогда хип-хоперы. Потом подтянулись электронщики всех мастей. Так композитор и прописался в поп-культуре. Ты наверняка хоть раз его слышал через отсылки или даже напрямую — по радио в GTA: San Andreas, например.

@jazzuem

Jonathan Barber Quartet
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=uQKJgIguNqM — на 1:59:32 стартует находчивое соло на барабане.

В проекте Jonathan Barber & Vision Ahead скоростная музыка звучит спокойно, эдакий полёт без воздушных ям — https://www.youtube.com/watch?v=GIfun1hqtsk
В интервью (конец 34-й минуты) Джонатан непредсказуемо говорит, что одни из самых запоминающихся концертов прошли в Санкт-Петербурге и Москве. Учитывая площадки, на которых он выступал по миру, звучит лестно!

@jazzuem

Phronesis
https://www.youtube.com/watch?v=0BoUh8kfhX4 — как сыграть на барабане столовыми ножами так, чтобы все вздрогнули? Фронезис покажут!
Тот случай, когда фактура звука становится полноправной частью нотного листа, заставляя подвинуться лады с размерами. Подход, сделав столетний оборот, характерен для передовой композиторской музыки в целом, да и для танцевальной тоже. В джазовых трио без экспериментов со звукоизвлечением сегодня и вовсе невозможно: за век отчебучили во всех теоретических направлениях, поэтому уместно поменять вопрос «что играть» на «как». К счастью, на этом поле хватает первоклассных игроков, покажу их в будущем.

На заре коллектива в проекте засветился Марк Джулиана: определённо, самый креативный барабанщик на планете Земля, — https://www.youtube.com/watch?v=ly8KniNgkXo — его способность не заигрываться, нетривиально воплощаться и всегда оставаться в размере — неповторима. Настоящий подарок для коллектива!

@jazzuem

Joey Alexander
https://www.youtube.com/watch?v=7wgf6fc_gnc — не мелодия, а полёт! Поражает умеренность композитора: нот явно просилось больше, но пианист их обуздал, создав задел хоть для нового джазового стандарта, хоть для визитной карточки своего творчества.

Шикарный грув 15-летнего клавишника с двумя отцами джаза за контрабасом и барабанами https://www.youtube.com/watch?v=_NIFz8wRvMs
Сделано с большой любовью! Приятно видеть уважение в глазах старших. Впрочем, а как тут иначе?

https://www.youtube.com/watch?v=UGWhdRXyrmk — а здесь контрабас передали Крису Фанну, чтобы он обогатил музыку мелодичными соло без математической зауми. В такой аранжировке принял «Angel Eyes» за кавер на «Remembering» Авишая Коэна, но, переслушав оригиналы, понимаю, что это оммаж. Приятное дежавю!

https://www.youtube.com/watch?v=2OpCnVVPXM8 — с пылу с жару сет с трубачом Тео Крокером, барабанщиком Джонатаном Барбером и Крисом Фанном.
Коллаборативный задор, который на уровне идей будто бы ближе панку, с рождения вшит в ДНК джаза. Возможность больших талантов влиять друг на друга вживую расширяет не только их личные творческие границы, но и границы музыки в целом. За треском рамок обязательно проявится чудо, плодами которого мы все полакомимся.
Сочинять не только за себя, но и за других, — добрая традиция! Отрадно слышать, что она актуальна поныне.

@jazzuem

Etienne Charles
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=eZP5FMXVOXw — аккуратно заплываем на территорию афро-карибского джаза.

Жизнерадостность — то, к чему хочется стремиться, но и то, что не умещается в мою повседневность. Посему расслабленные и наполненные котовьей сытостью мелодии меня отторгают кажущейся картинностью, мол, так не бывает, парни, кого вы пытаетесь обмануть?

Обманываться же искусством, впрочем, куда приятнее, чем реальностью, поэтому я и пытаюсь раз за разом прыгать в карибский бассейн джаза, но там то слишком жарко, то акулы поблизости, то пина колада кончилась. Когда же в воду заходит Этьен, она становится тёплой, и совсем не по гнусной причине!

@jazzuem

Tom Skinner
https://www.youtube.com/watch?v=GtZQTbmwjHo — прославленный барабанщик, игравший в Sons of Kemet, пишет музыку для своего проекта с двумя саксами, виолончелью, контрабасом, диджеем и лишь с одним барабаном в этот раз. Сет легко представить саундтреком к фильму про американского детектива, очнувшегося в марокканской канаве.

Также стоит попробовать ранний проект Hello Skinny https://www.youtube.com/watch?v=kLvibV8fsWw с похожей эмоцией, но другим составом.

@jazzuem

The Nat Birchall Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=qadlM3DKnXA — тембр саксофона навевает правильной меланхоличной грусти, без лишнего трагизма, — такой баланс эмоций горячо приветствую.

Вкус собравшихся музыкантов близок моему: фактура звука каждого инструмента будто отлита на заводе джаза, «из одной партии», поэтому настроение композиций не вызывает вопросов, все мелочи играют на общем поле. В миксе прекрасно сидит даже контрабас! Большая заслуга в этом композитора и аранжировщика, который не заставил музыканта елозить левой рукой по деке вместо грифа (третий трек в сете не считаем), отчего высокие ноты звучат позорно даже у лучших мира сего, а оставил бас там, где ему самое место — внизу.

Барабанщик же большой джентльмен, галантно обращающийся с телами томов, что задаёт композициям некоторую интимность. На 23:09 он интересно гасит вибрацию снейра пальцами. Педантичность завораживает, ведь услышать результат этого действия на концерте просто невозможно, а значит музыкант сделал это для собственного удовлетворения, во имя абсолютного ощущения красоты. Блестяще!

@jazzuem

Waldo's Gift
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=c2aiDPbJwuI — математика для любителей педалек и электронной зацикленности. Прикольно работают с характером звука — слышно, что им это важно. Переход на танцевальный грув посреди сета отлично иллюстрирует вектор эпохи — как никогда сегодня нужен танец. Через это инструментальная музыка вполне может стать модной.

@jazzuem

The Cookers
https://www.youtube.com/watch?v=wyhJOJE2mv8 — джаз бесподобен в своей беспредельности. Кажется, он может победить даже смерть, которую ему, как жанру, пророчат уже лет 70. Ну или хотя бы старческую немощь и деменцию. На видео младшему музыканту больше 60 лет, старшему — 88.

Я в восторге, и в моём чувстве нет ни капли снисхождения: старцы делают пост-боп, от которого меня несколько раз промурашило!

Здесь нет болидных скоростей, но имеющихся вполне достаточно. Как банда Коэна-варвара (который, как известно, «Был стар. Очень стар. Супер-стар» ©) из вселенной книг Терри Пратчетта, музыканты не делают лишних движений, но каждое — бьёт точно в цель!

Здесь нет сэмплов, триггеров и электроники, но и без экспериментов можно делать хорошую музыку. Если старая идея справляется с эпохой (в моём понимании, не звучит как скрипучий патефон престарелой библиотекарши) — это уже не реликт, а бодрый релиз, который не хуже прорыва в неизведанное. В конечном счёте мы все с удовольствием дрыгаемся под 808-й, хотя за 40 лет уж пора бы придумать что-нибудь свеженькое. Или пойдёт?.. То-то же!

А вот чего на выступлении с избытком, так это ткани джаза: как коты держатся на сцене, как извлекают звуки, как переглядываются. Под 300 лет опыта на семерых, и больше тысячи записей совокупно — глыба этого наследия давит через наушники. Конечно, это приятная тяжесть!

Не стоят оваций те, кто застыли окаменелостями в лучах успехов прошлой эры. Да здравствуют те, кто и на девятом десятке продолжают озорничать!

@jazzuem

Spaven
https://www.youtube.com/watch?v=MTFHF2TTXPQ — скрипучий, как морозная поступь, снейр; булькающий, словно текущая по пластиковым трубам вода, бас; раскачивающийся, будто неопытный лодочник, саксофон; застывший японским автоответчиком где-то в 70-х синт.
Поэтизировать услышанное сегодня уже немножечко кринж. Но что делать, если музыка сама напрашивается на метафору?

Ричард Спейвен из нового поколения лондонских джазменов. Я имею в виду не возраст, — сейчас там все молоды, — но подход! В его игре слышится куда больше влияния Venetian Snares, чем Бадди Рича. Это толкает современный джаз ещё ближе к популярной музыке, под которую сегодня можно потанцевать на вечеринках, при этом он остаётся интеллектуальным, пригодным для внимательного прослушивания дома. Вектор такого симбиоза элитарности и доступности мне нравится.

Фанаты поздней Макулатуры приятно удивятся, послушав построково-хипхопный репертуар музыканта https://www.youtube.com/watch?v=cEJteCKPWIs
Если крутануть на трек «Nova» и постараться абстрагироваться от вокала, портящего впечатление, уши атакует глитчевая динамика барабана, которую привычнее слышать в электронных стилях или реп битах, но вот так вживую — большая редкость! Разбор новаторской партии для интересующихся https://www.youtube.com/watch?v=5wyuodSvORU
Ну и погляди на плешь у обода на снейре!.. Боже, этот педант настолько въедливо относится к своему звуку, что направляет удар по нужному сегменту полотна мембраны. Я от подобного всегда таю.

https://www.youtube.com/watch?v=mjK2r1sAktw — хруст тарелок Ричарда кладёт на лопатки даже чипсы Принглс. А дуэт гулкой бочки с напольным томом, начинающийся на ~3:35, напоминает шаманское камлание с бубнами под щекотку кострового треска.

Не упусти этого кудесника!

@jazzuem

Snazzback
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=T7PV71Ct9DU — мне сложно воспринимать музыку в таком темпе — слишком уж медленно. А медленно можно только если нуарно. В попытках отыскать лайв, где я бы зацепился за что-то по душе (ну, надо ж показывать разный джаз), нашёл выступление с прикольным стереоэффектом и обилием перкуссионных шелестов и звяканий.

На следующий день мне попалась их вещь со второго альбома https://www.youtube.com/watch?v=hjEzl9E-xOE, сочетающая как криминальные мелодии, так и танцевальные грувы, а потом уже чуть ли не гимны! Пейзаж, организованный для видео, — заглядение! Короче, растопили сердечко, хвалю.

https://www.youtube.com/watch?v=Y36gptMkBRQ — новый репертуар разгоняет пульс — и это явно на пользу группе.

@jazzuem

GoGo Penguin
https://www.youtube.com/watch?v=47XlUL6sRow — мы смотрим на сцену и видим трио, но в наушниках — квартет, в котором звукорежиссёр влияет на результат не меньше музыкантов. Щёлканье по грифу контрабаса создаёт иллюзию присутствия, будто сидишь вместе с пацанами в одной комнате. Пианист поправляет изоленту во внутренностях инструмента, чтобы заглушить некоторые струны. Барабанщик царапает тарелки торцами палочек. Подобная магия сегодня не мейнстрим, поэтому вызывает в сердце трепет новизны. Хотя в ту же сторону смотрели Phronesis и The Nat Birchall Quartet, например.

https://www.youtube.com/watch?v=UokxELNWkJ4 — поразительно, но в другом зале они звучат похожим образом, будто меня пригласили на площадку послушать вживую. Технический жрец создаёт восхитительное ощущение присутствия: саунд «потненький», передающий энергию горячих рук. Возможно, это лучшая запись лайва, которую я когда-либо слышал.
Барабанщик удивляет как фактурными находками, так и аранжировочными. Был эпизод: он пропустил всего один удар в наиболее драматическом моменте, — аж перехватило дыхание, — но в следующем такте отнятый акцент не грянул в полную мощь, как того ожидаешь, а сменился лёгким поглаживанием снейра: мой левый глаз дрогнул от красоты момента, и слеза побежала в пойму носогубной складки.
В конце же 17-й минуты удары в неведомую железяку, висящую на райде, уводят композицию в сторону и по тону, и по ритмике, добавляя в рисунок уникальный штрих мастера.

Для своих нот GoGo Penguin используют редчайший материал — гениальность. Упускать возможность полюбоваться творением — преступно!

@jazzuem

Sarathy Korwar
https://www.youtube.com/watch?v=r3zOyg18IoI — уже полностью стёртая грань между мат-роком и джазом. Дай бог! В сингулярности нам понадобится музыка в целом, а не эти ваши жанровые метки.

При двух клавишниках звук здесь, естественно, синтезированный. Даже флейта пропущена через педали. Барабанщик, кроме установки, рубится на индийских таблах, знаменитых своим булькающим, как вода в кулере, звуком, но такой приём, увы, мы не услышим.
И даже саксофон композитор использует фактурный — баритональный. Этого здоровяка не часто увидишь на сцене!

Интересным мне показался сет Корвара с Шабакой Хатчингсом на саксофоне и диджеем Hieroglyphic Being https://www.youtube.com/watch?v=24EtSBPnbEs, где парни 40 минут обманывали слушателя, типа мы медитируем, чтобы ударить по ушам перегрузом, сыгравшим роль будильника, напоминающего, что мы тут вообще-то собрались музыку слушать, а не клевать носом.

@jazzuem

Cykada
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=50XlNt0LGXc — продолжение рубрики «я их не понимаю, но они существуют». Группу формируют прекрасные инструменталисты, спору нет, но мэтча не случается, как бы я ни пытался вникнуть. Однако промолчать о таких знаковых людях английской сцены было бы несправедливо — как-никак участники Ezra Collective, Levitation Orchestra и других цветников.

https://www.youtube.com/watch?v=svVHh8izQcg — услышав эти синты, неизбежно переносишься в эру советских мультфильмов, что делает музыку несколько комичной и несвоевременной. Секция духовых трубит вестернами Серджо Леоне. Гитара выдаёт прог из тех же 70-х. К 21 веку все эти три компонента несколько подзадолбали. Судя по второму альбому, группа моё настроение не разделяет https://www.youtube.com/watch?v=pDuL8qtDC58

Ребят упоминают то здесь, то там, хотя общие просмотры на площадках скромные — верный признак того, что к ним стоит приглядеться.

Пускай этот пост найдёт творчеству новые ушки!

@jazzuem

John Escreet Trio
https://www.youtube.com/watch?v=5GXdstCK7zk — с первых секунд музыканты делают заявление: бросок палочки на струны рояля, уколы смычком по контрабасу, ладонь на томе — здесь будут препарировать привычное и рвать музыку на лоскуты. Перформанс может показаться дерзким, однако за полтора часа не случится боевиков: материал местами пусть и нервный, но без резких движений.
Проезжающие за широкими окнами поезда в ночи добавляют уюта сцене. Этот концерт приятно именно смотреть.
Да, это авангардный джаз. И да, его тоже можно любить!

Кто-то в этом море по уши, например, барабанщик Тайшон Сорей, имеющий в арсенале творчества как оперы, так и бесшабашный околонойз. Для него авангард — это «брошенный вызов бинарности "импровизация / композиция" и прославление совместного конструирования». Его оттуда не выманишь калачом.

Иной же пусть и заплывает далеко — аж до буйков! — но не спешит отращивать жабры. Среди таких пловцов, конечно, Джон Эскрит: может ощупать границы формы с импровизационным трио или конвенционально подыграть Дэвиду Бинни и Александру Сипягину https://www.youtube.com/watch?v=rRGem44KSxA.

В новом проекте Джон, по его словам, держится на грани импровизации и заранее написанных композиций.
https://www.youtube.com/watch?v=XwMT1wuOXx4 — его левая рука — это нечто! Когда удаётся вырваться из гипнотических чар клавиатуры в сторону ритма, то не остаётся вопросов, почему к этому материалу композитор шёл 10 лет. Для трио нужно писать или гениально, или никак.

В интервью Эскрит говорил: «Мне не очень нравится термин "свободная импровизация", потому что я люблю быть свободным в любой музыкальной обстановке».
Это ли не генеральная линия джаза с момента основания? Жаль, что приходится артикулировать фундаментальную мысль в 21 веке.
Текут и меняются даже коллективы, гоняющие в миллионный раз «Caravan», что уж говорить о более талантливых современниках, сочиняющих собственную музыку. Поэтому узурпация термина Free improvisation исполнителями перформативного жанра мне видится неправомерной — если джаз не free, то с ним в корне что-то не так. Свобода не только за рамками музыки, но и в её пределах, ведь ещё не написаны все мелодии, чтобы отказываться от этой территории.

«Что, чёрт возьми, такое стриминг? Его нужно отменить! Это унизительно. Я понимаю, что он никуда не денется, и сам стримингую, но музыка должна пользоваться тем уважением, которого заслуживает!» — говорит Эскрит, отмечая важность настроя перед прослушиванием: не на бегу, а лицом к лицу с произведением, и по возможности на хорошей аппаратуре. Его трио — превосходная цель для подобной практики!

@jazzuem

Duncan Eagles Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=2ln5pmYhsto — вихрь фантазии покуражил над партитурой пианиста, но композитор нашёл силу удержаться от заноса, оставаясь на грани певучего и заумного. Разрабатывая спектр чувств, от романтичных https://www.youtube.com/watch?v=vYZgqKs4imo до тревожных, как поход за пиратским кладом https://www.youtube.com/watch?v=mh7_2ImhM1w, Иглс уверенно балансирует, приглашая к музыке слушателей с разными ожиданиями.

Ещё раньше Дункан писал цепкие мелодии под плясовой пульс https://www.youtube.com/watch?v=pF2x8QanZKo, но эти беззаботные времена давно в прошлом.

Отдельный воздушный поцелуй — за его вклад в характер мелодики Partikel. Там саксофонист меняет сиплую усталость тембра в квартете на гладкую бесшовность, чем утверждает свою художественную гибкость.

@jazzuem

Polar Bear
Осторожно, гитара!
https://www.youtube.com/watch?v=vyyUxM2CyGo — соло на воздушном шарике — каково? Припанкованная атмосфера прилагается!

За барабанами уже знакомый нам Себ Рочфорд из Sons of Kemet.

@jazzuem

Ari Hoenig Trio
https://www.youtube.com/watch?v=bK73p-lqLb0 — мелодии не запоминаются, но и не отталкивают вычурностью. Барабанщик даже во время импровизаций не забывает, что он часть группы, его перформанс аскетичный и привязан к идее произведения. На «Condemnation» интересный композиторский ход с короткими провалами динамики, достаточными, чтобы споткнуться, но не потерять равновесие. Перекличка инструментов в последней трети выступления особенно хороша.

https://www.youtube.com/watch?v=WfwlW_a99Jw — квинтетом гоняет стандарты с сумасшедшими полиритмами и обилием цитат. Когда на соло установка превращается в ксилофон для имитации мелодической линии, невозможно сдержать улыбки. Хорошая бибоповская традиция, к которой редко обращаются.

Квартет действует похожим образом https://www.youtube.com/watch?v=-Ub3_tYz5Pc, разыгрывая классику и собственные вещи. Оправдывают название сета «Punk Bop Full Concert» до буквы: шума и задора здесь достаточно! Но Ари не забывает побыть и аристократом, нет-нет да ударит противоположным концом палочки. Пусть нам не слышно, но красота момента зафиксирована. Джазовый концерт — это ещё и хеппенинг, мгновение которого неповторимо. Лови его!

Ари Хёниг однозначно художник, а не только виртуоз. Бесценное качество во все времена!

@jazzuem

Hélène Duret Brut Ensemble
https://www.youtube.com/watch?v=vC3n92pImm4 — духовой ритм, тревожные трели, напоминающие эпизод восстания скелетов из могил в «Зловещих мертвецах 3» (1992). И вроде бы всё прилично, но потом ансамбль даёт нойза пропущенной через педали флейтой https://www.youtube.com/watch?v=pi4C4txctd4.

Хелен изящно прощупывает границы дозволенного в своих проектах, воплощаясь по-разному.
В Synestet много игр с динамикой: нежные мелодии спотыкаются о резкие ямы клокочущих импровизаций https://www.youtube.com/watch?v=jFKo7kMx6CM.
FUR изобилует рокешной структурой, украшенной причудливой поверхностью звуков: всё время что-нибудь скрежещет, звякает и бряцает https://www.youtube.com/watch?v=iodqZBJ1WmQ, а на студийных записях кларнет дышит особенно интимно.
Киношными струнными пьесами струится Suzanne https://www.youtube.com/watch?v=yfuemo9B_0Y.
А я с лёгким сердцем делюсь находками!

@jazzuem