Что за письмо так увлекло эту молодую девушку? Она внимательно вчитывается в строки, слегка приоткрыв рот, и, кажется, совершенно забыла обо всём вокруг. В 1876 году Илья Репин написал её портрет, который получил название «Читающая девушка». По некоторым сведениям, художнику позировала сестра его жены.
Девушка устроилась в мягком бордовом кресле с высокой спинкой. На ней простое чёрное платье с белым воротничком и манжетами, она почти без украшений. Зато какие у неё красивые волосы! Пышные золотисто-рыжие локоны подсвечены сзади и буквально сияют на фоне тёмной одежды. Благодаря этому свету портрет получился таким живым и тёплым.
Репин очень тонко передал выражение лица героини. Она полностью погружена в чтение, а её взгляд сосредоточен на большом листе бумаги, который она держит обеими руками. На коленях лежит вскрытый конверт. Интересно, от кого пришло это послание? Может быть, девушка получила долгожданные вести от близкого человека или узнала что-то совершенно неожиданное?
Сегодня «Читающая девушка» хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
Девушка устроилась в мягком бордовом кресле с высокой спинкой. На ней простое чёрное платье с белым воротничком и манжетами, она почти без украшений. Зато какие у неё красивые волосы! Пышные золотисто-рыжие локоны подсвечены сзади и буквально сияют на фоне тёмной одежды. Благодаря этому свету портрет получился таким живым и тёплым.
Репин очень тонко передал выражение лица героини. Она полностью погружена в чтение, а её взгляд сосредоточен на большом листе бумаги, который она держит обеими руками. На коленях лежит вскрытый конверт. Интересно, от кого пришло это послание? Может быть, девушка получила долгожданные вести от близкого человека или узнала что-то совершенно неожиданное?
Сегодня «Читающая девушка» хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
🥰2
"Зимний вечер в лесу", Арсений Иванович Мещерский
1884 г. Холст, масло, 47 х 39 см. Частная коллекция
Арсений Иванович Мещерский (1834–1902) — русский живописец, характерный мастер академического пейзажа второй половины XIX века. Часть биографии загадочного художника покрыта тайнами. А что и вовсе интересно - Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы, а не живописцем, как принято.
Сын крестьянина был зачислен в Императорскую Академию художеств, где учился у Федора Бруни, Сократа Воробьева и Тимофея Неффа. В 1857 году он бросил Академию и переехал в Швейцарию (за свой счет или за счет мецената), чтобы совершенствовать свои живописные навыки, обучаясь у пейзажиста Александра Калама (1810-1864).
В 1879 году он заболел пневмонией, у него возникли осложнения, и он почти два месяца находился на грани смерти. Он выздоровел, но всю оставшуюся жизнь страдал от затрудненного дыхания, особенно зимой.
В середине ноября 1902 года газета «Новое время» (между рекламой мыла и перчаток) опубликовала некролог, в котором отмечалось, что «Арсений Мещерский, профессор пейзажной живописи, пользовавшийся когда-то большой популярностью...», умер от приступ «астмы».
Да революции картина "Зимний вечер в лесу" находилась в коллекции купца Людвига Крона, Санкт-Петербург. 6 июня 2018 года пейзаж был продан на аукционных торгах за £ 14 300. Имя нового владельца неизвестно.
1884 г. Холст, масло, 47 х 39 см. Частная коллекция
Арсений Иванович Мещерский (1834–1902) — русский живописец, характерный мастер академического пейзажа второй половины XIX века. Часть биографии загадочного художника покрыта тайнами. А что и вовсе интересно - Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы, а не живописцем, как принято.
Сын крестьянина был зачислен в Императорскую Академию художеств, где учился у Федора Бруни, Сократа Воробьева и Тимофея Неффа. В 1857 году он бросил Академию и переехал в Швейцарию (за свой счет или за счет мецената), чтобы совершенствовать свои живописные навыки, обучаясь у пейзажиста Александра Калама (1810-1864).
В 1879 году он заболел пневмонией, у него возникли осложнения, и он почти два месяца находился на грани смерти. Он выздоровел, но всю оставшуюся жизнь страдал от затрудненного дыхания, особенно зимой.
В середине ноября 1902 года газета «Новое время» (между рекламой мыла и перчаток) опубликовала некролог, в котором отмечалось, что «Арсений Мещерский, профессор пейзажной живописи, пользовавшийся когда-то большой популярностью...», умер от приступ «астмы».
Да революции картина "Зимний вечер в лесу" находилась в коллекции купца Людвига Крона, Санкт-Петербург. 6 июня 2018 года пейзаж был продан на аукционных торгах за £ 14 300. Имя нового владельца неизвестно.
❤1
Одно неверное движение — и чайная церемония будет испорчена. Молодая девушка у накрытого стола уже нетерпеливо заносит руку над заварником, но бабушка у очага мгновенно пресекает эту попытку, давая юной внучке важный урок. Секрет прост: заварку заливают исключительно кипятком прямо с огня. На картине «В кипяток!» английский мастер Эдвин Томас Робертс запечатлел забавный и трогательный момент передачи опыта между двумя поколениями.
Сюжет картины отсылает к знаменитой английской чайной традиции, свято соблюдавшейся в викторианских домах: чайник с заваркой нужно заливать строго закипевшей водой. В центре композиции — эмоциональный и визуальный диалог двух женщин: юношеская пылкость, задорная улыбка и нетерпение молодой девушки сталкиваются с неторопливым опытом и сдержанной заботой старушки. Каждая деталь интерьера — от дымящегося очага и массивного кувшина на полу до хрустальной сахарницы и фарфоровых чашек — служит лишь фоном для этого мягкого, шутливого житейского урока.
Эдвин Томас Робертс (1840–1917) — мастер викторианской жанровой живописи, снискавший широкую популярность благодаря своим остроумным, искренним и поэтичным сценам из жизни простых английских семей. В эпоху, когда британское общество стремительно индустриализировалось, публика искала в живописи отдушину — идеализированный мир уюта, где сохраняются традиционные ценности, уважение к старшим и нехитрые радости очага.
Сегодня полотно периодически появляется на мировых аукционах живописи.
Сюжет картины отсылает к знаменитой английской чайной традиции, свято соблюдавшейся в викторианских домах: чайник с заваркой нужно заливать строго закипевшей водой. В центре композиции — эмоциональный и визуальный диалог двух женщин: юношеская пылкость, задорная улыбка и нетерпение молодой девушки сталкиваются с неторопливым опытом и сдержанной заботой старушки. Каждая деталь интерьера — от дымящегося очага и массивного кувшина на полу до хрустальной сахарницы и фарфоровых чашек — служит лишь фоном для этого мягкого, шутливого житейского урока.
Эдвин Томас Робертс (1840–1917) — мастер викторианской жанровой живописи, снискавший широкую популярность благодаря своим остроумным, искренним и поэтичным сценам из жизни простых английских семей. В эпоху, когда британское общество стремительно индустриализировалось, публика искала в живописи отдушину — идеализированный мир уюта, где сохраняются традиционные ценности, уважение к старшим и нехитрые радости очага.
Сегодня полотно периодически появляется на мировых аукционах живописи.
👍2
Молодая женщина присела на каменную скамью старинного парка, усыпанной багряными листьями и цветами увядающего сада, облачённая в лёгкие, почти невесомые тёмные одежды. Девушка едва касается струн висящего на ремне инструмента, словно извлекаемая ею прощальная нота растворяется в тишине засыпающей природы. Полотно «Муза осени» французский живописец Дельфин Анжольра создал около 1910 года, воплотив в этом образе настроение увядания и поэтичной грусти.
Художник не превращает героиню в холодную античную аллегорию: её поза естественна и расслаблена, а взгляд наполнен человеческой усталостью и тихим раздумьем. Мягкий свет выхватывает из полумрака светлую кожу плеч и рук, подчёркивая хрупкость женской фигуры на фоне холодеющего осеннего пейзажа, где природа и человек сливаются в едином лирическом переживании.
Дельфин Анжольра (1857–1945) — известный французский художник, оставивший заметный след в салонной и академической живописи рубежа веков. Получив основательное образование в Париже под руководством признанных мастеров, он прославился своими изысканными композициями с женскими фигурами. В эпоху, когда в европейское искусстве были модны радикальные авангардные эксперименты, Анжольра оставался верен утонченному реализму и поэтизации повседневной красоты.
Сегодня картина находится в частном собрании.
Художник не превращает героиню в холодную античную аллегорию: её поза естественна и расслаблена, а взгляд наполнен человеческой усталостью и тихим раздумьем. Мягкий свет выхватывает из полумрака светлую кожу плеч и рук, подчёркивая хрупкость женской фигуры на фоне холодеющего осеннего пейзажа, где природа и человек сливаются в едином лирическом переживании.
Дельфин Анжольра (1857–1945) — известный французский художник, оставивший заметный след в салонной и академической живописи рубежа веков. Получив основательное образование в Париже под руководством признанных мастеров, он прославился своими изысканными композициями с женскими фигурами. В эпоху, когда в европейское искусстве были модны радикальные авангардные эксперименты, Анжольра оставался верен утонченному реализму и поэтизации повседневной красоты.
Сегодня картина находится в частном собрании.
👍1
Прикосновение к обнажённой груди и золотое кольцо в руке, превращают эту будуарную сцену в громкое политическое заявление. Камерная работа, созданная неизвестным мастером школы Фонтенбло около 1594 года, воплощает частный интимный момент как зашифрованное послание французского двора. Картина «Габриэль д’Эстре с сестрой» балансирует на грани парадного портрета, аллегории и придворного ребуса, где каждая деталь несёт свой глубокий смысл.
Смысловой центр композиции держится на двух красноречивых жестах, раскрывающих тайну королевской фаворитки. Сестра Габриэль изящно трогает её за сосок — прямой и недвусмысленный символ беременности, подтверждающий ожидание ребёнка от короля Генриха IV. В то же время сама Габриэль спокойно и значительно держит в правой руке золотое кольцо с драгоценным камнем — коронационное кольцо, которое монарх преподнес ей в знак обещания законного брака.
Фоновое пространство картины наполнено не менее важными бытовыми аллюзиями, расширяющими масштаб происходящего. В глубине комнаты, за приоткрытой перегородкой, видна женщина у камина, увлечённо шьющая детское бельё — явный намёк на скорое появление на свет королевского наследника. Над каминной полкой просматривается небольшое полотно на библейский или мифологический сюжет, а тёплый отблеск очага усиливает атмосферу домашнего ожидания, контрастирующего с прохладной гладью купальни.
Стилистически полотно воплощает изысканную эстетику маньеризма школы Фонтенбло с её культом вытянутых пропорций, фарфоровой белизны тел и декоративной условности. Художник не стремится к иллюзорному правдоподобию, выстраивая фигуры как античные статуи на фоне роскошного театрального занавеса. Здесь чувственный подтекст тесно переплетается с жёсткой придворной политикой, где роль фаворитки и будущие дети становятся главными инструментами династической борьбы.
Несмотря на подаренное кольцо, судьба Габриэль сложилась трагически: долгожданному браку так и не суждено было состояться. В марте 1599 года счастливая фаворитка уже готовилась к пышной свадьбе, но всего месяц спустя, находясь на четвёртом месяце беременности, внезапно скончалась от жестокого приступа эклампсии, так и не дождавшись мчавшегося к ней короля. При дворе немедленно поползли слухи об отравлении — узаконивание её прав ломало планы влиятельной партии, искавшей для Генриха IV союза с династией Медичи, что придаёт этой картине зловещий оттенок несбывшейся надежды.
Сегодня это полотно хранится в парижском Лувре.
Смысловой центр композиции держится на двух красноречивых жестах, раскрывающих тайну королевской фаворитки. Сестра Габриэль изящно трогает её за сосок — прямой и недвусмысленный символ беременности, подтверждающий ожидание ребёнка от короля Генриха IV. В то же время сама Габриэль спокойно и значительно держит в правой руке золотое кольцо с драгоценным камнем — коронационное кольцо, которое монарх преподнес ей в знак обещания законного брака.
Фоновое пространство картины наполнено не менее важными бытовыми аллюзиями, расширяющими масштаб происходящего. В глубине комнаты, за приоткрытой перегородкой, видна женщина у камина, увлечённо шьющая детское бельё — явный намёк на скорое появление на свет королевского наследника. Над каминной полкой просматривается небольшое полотно на библейский или мифологический сюжет, а тёплый отблеск очага усиливает атмосферу домашнего ожидания, контрастирующего с прохладной гладью купальни.
Стилистически полотно воплощает изысканную эстетику маньеризма школы Фонтенбло с её культом вытянутых пропорций, фарфоровой белизны тел и декоративной условности. Художник не стремится к иллюзорному правдоподобию, выстраивая фигуры как античные статуи на фоне роскошного театрального занавеса. Здесь чувственный подтекст тесно переплетается с жёсткой придворной политикой, где роль фаворитки и будущие дети становятся главными инструментами династической борьбы.
Несмотря на подаренное кольцо, судьба Габриэль сложилась трагически: долгожданному браку так и не суждено было состояться. В марте 1599 года счастливая фаворитка уже готовилась к пышной свадьбе, но всего месяц спустя, находясь на четвёртом месяце беременности, внезапно скончалась от жестокого приступа эклампсии, так и не дождавшись мчавшегося к ней короля. При дворе немедленно поползли слухи об отравлении — узаконивание её прав ломало планы влиятельной партии, искавшей для Генриха IV союза с династией Медичи, что придаёт этой картине зловещий оттенок несбывшейся надежды.
Сегодня это полотно хранится в парижском Лувре.
❤1🤔1
Почему невесту заставили раздеться перед незнакомыми женщинами?
Григорий Мясоедов часто обращался к крестьянской жизни, изображая её обычаи и повседневные события без прикрас. Сегодня хочу показать вам его картину «Смотрины невесты», посвящённую старинной традиции, которая современному человеку может показаться довольно жестокой.
В светлой крестьянской избе стоит молодая девушка. На ней совершенно нет одежды, длинные русые волосы спускаются по спине, а глаза опущены к полу. У ног лежат снятые рубаха, сарафан и пояс. Девушка стоит неподвижно, и по её позе хорошо заметно, насколько она смущена происходящим.
Возле окна на лавке расположились несколько женщин. Это родственницы будущего жениха, которые пришли осмотреть невесту. Они внимательно изучают её внешность, а одна из женщин даже опёрлась подбородком на руку, чтобы удобнее было наблюдать.
Рядом с девушкой находится сваха. Она поворачивает невесту перед гостями, демонстрируя её телосложение, кожу и фигуру. В дверном проёме видны служанки. Одна с любопытством заглядывает в комнату, другая стоит возле стены, ожидая окончания осмотра, чтобы помочь девушке снова одеться.
Но зачем вообще устраивали подобные смотрины?
В старину на Руси существовал обычай, при котором перед свадьбой родственницы жениха могли осматривать будущую невесту без одежды. Таким способом пытались убедиться, что девушка здорова, хорошо сложена и сможет родить крепких детей.
При этом оценивали не только внешность. Большое значение придавали поведению невесты. Скромность, молчаливость и послушание считались достоинствами будущей жены. Девушке полагалось спокойно переносить осмотр, не спорить и не проявлять недовольства.
Для людей, придерживавшихся этой традиции, подобная процедура была частью подготовки к браку. Однако сегодня мне лично трудно воспринимать её спокойно. Ведь молодую девушку фактически выставили перед посторонними людьми, которые рассматривали её тело и решали, подходит ли она для замужества. И никто даже не поинтересовался, что она чувствует.
Григорий Мясоедов часто обращался к крестьянской жизни, изображая её обычаи и повседневные события без прикрас. Сегодня хочу показать вам его картину «Смотрины невесты», посвящённую старинной традиции, которая современному человеку может показаться довольно жестокой.
В светлой крестьянской избе стоит молодая девушка. На ней совершенно нет одежды, длинные русые волосы спускаются по спине, а глаза опущены к полу. У ног лежат снятые рубаха, сарафан и пояс. Девушка стоит неподвижно, и по её позе хорошо заметно, насколько она смущена происходящим.
Возле окна на лавке расположились несколько женщин. Это родственницы будущего жениха, которые пришли осмотреть невесту. Они внимательно изучают её внешность, а одна из женщин даже опёрлась подбородком на руку, чтобы удобнее было наблюдать.
Рядом с девушкой находится сваха. Она поворачивает невесту перед гостями, демонстрируя её телосложение, кожу и фигуру. В дверном проёме видны служанки. Одна с любопытством заглядывает в комнату, другая стоит возле стены, ожидая окончания осмотра, чтобы помочь девушке снова одеться.
Но зачем вообще устраивали подобные смотрины?
В старину на Руси существовал обычай, при котором перед свадьбой родственницы жениха могли осматривать будущую невесту без одежды. Таким способом пытались убедиться, что девушка здорова, хорошо сложена и сможет родить крепких детей.
При этом оценивали не только внешность. Большое значение придавали поведению невесты. Скромность, молчаливость и послушание считались достоинствами будущей жены. Девушке полагалось спокойно переносить осмотр, не спорить и не проявлять недовольства.
Для людей, придерживавшихся этой традиции, подобная процедура была частью подготовки к браку. Однако сегодня мне лично трудно воспринимать её спокойно. Ведь молодую девушку фактически выставили перед посторонними людьми, которые рассматривали её тело и решали, подходит ли она для замужества. И никто даже не поинтересовался, что она чувствует.
👍3
В начале 1920-х годов в творчестве Пабло Пикассо стали появляться необычные женские образы – с массивными фигурами, пышными формами и почти скульптурными пропорциями. Одна из самых известных работ этого периода – «Две женщины, бегущие по пляжу». Художник написал её в 1922 году во время отдыха на морском курорте в Бретани, куда приехал вместе с женой Ольгой и сыном.
Море и небо здесь практически сливаются в единое ярко-синее пространство. Песчаный берег обозначен несколькими широкими мазками, а всё внимание сосредоточено на двух женщинах. Они бегут по пляжу, взявшись за руки, откинув головы назад. Волосы развеваются на ветру, лёгкие сорочки сползают с плеч, открывая грудь. Несмотря на огромные тела и тяжёлые пропорции, женщины выглядят удивительно подвижными и лёгкими. В их движениях столько радости и свободы, что совершенно забываешь об их необычной внешности.
Сегодня картина находится в Музее Пикассо в Париже.
Море и небо здесь практически сливаются в единое ярко-синее пространство. Песчаный берег обозначен несколькими широкими мазками, а всё внимание сосредоточено на двух женщинах. Они бегут по пляжу, взявшись за руки, откинув головы назад. Волосы развеваются на ветру, лёгкие сорочки сползают с плеч, открывая грудь. Несмотря на огромные тела и тяжёлые пропорции, женщины выглядят удивительно подвижными и лёгкими. В их движениях столько радости и свободы, что совершенно забываешь об их необычной внешности.
Сегодня картина находится в Музее Пикассо в Париже.
🥰2
"Миссис Абингтон в роли мисс Прю в пьесе «Любовь за любовь» Уильяма Конгрива", Сэр Джошуа Рейнольдс (британец, 1723–1792)
1771 г. Холст, масло, 76,8 х 63,8 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут (Коллекция Пола Меллона)
Joshua Reynolds - Wikipedia (1723–1792) — один из ведущих британских художников XVIII века. Выдающийся портретист «большого стиля» в английской живописи.
Актриса Фрэнсис (Фанни) Бартон, более известная как миссис Абингтон, была одной из самых популярных звезд лондонской сцены. Она выросла в трущобах недалеко от Друри-Лейн; продавала цветы в Ковент-Гарден (где ее называли «Фанаткой букетов»); работала у французской модистки на Кокспур-стрит.
Бартон вышла замуж за Джеймса Абингтона, одного из королевских трубачей, и стала звездой компании «Друри-Лейн», которой руководил актер-менеджер Дэвид Гаррик.
На этом портрете Рейнольдс (большой поклонник ее таланта) изображает миссис Абингтон в одной из ее самых успешных ролей — мисс Прю в комедии Уильяма Конгрива 1694 года «Любовь за любовь». Впервые она сыграла эту роль в декабре 1769 года. Сеансы для этого портрета происходили либо в декабре, либо в марте и апреле 1771 года.
1771 г. Холст, масло, 76,8 х 63,8 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут (Коллекция Пола Меллона)
Joshua Reynolds - Wikipedia (1723–1792) — один из ведущих британских художников XVIII века. Выдающийся портретист «большого стиля» в английской живописи.
Актриса Фрэнсис (Фанни) Бартон, более известная как миссис Абингтон, была одной из самых популярных звезд лондонской сцены. Она выросла в трущобах недалеко от Друри-Лейн; продавала цветы в Ковент-Гарден (где ее называли «Фанаткой букетов»); работала у французской модистки на Кокспур-стрит.
Бартон вышла замуж за Джеймса Абингтона, одного из королевских трубачей, и стала звездой компании «Друри-Лейн», которой руководил актер-менеджер Дэвид Гаррик.
На этом портрете Рейнольдс (большой поклонник ее таланта) изображает миссис Абингтон в одной из ее самых успешных ролей — мисс Прю в комедии Уильяма Конгрива 1694 года «Любовь за любовь». Впервые она сыграла эту роль в декабре 1769 года. Сеансы для этого портрета происходили либо в декабре, либо в марте и апреле 1771 года.
👏1