Старая аэрофотосъемка «стража пирамид» — Великого Сфинкса на плато Гиза — наглядно показывает то, что веками удивляло путешественников: большую часть его истории над песком виднелась только голова.
Сфинкса датируют примерно XXVI веком до н.э., эпохой IV династии Древнего царства. Его высота достигает около 20 метров, длина — 73 метра. Статую не складывали из блоков — ее вырубили непосредственно из монолитной известняковой скалы плато.
Именно аэроснимок хорошо объясняет, почему Сфинкса постоянно заносило песком до уровня плеч. Статуя расположена в своеобразном карьере — углублении, из которого добывали известняковые блоки для строительства пирамид, в частности Великой пирамиды Хуфу (Хеопса). Стены этого карьера почти достигают плеч Сфинкса. Поэтому значительная часть фигуры не «возвышается» над поверхностью, а, наоборот, как будто «выкопана» в толще скальной почвы.
Фактически мастера Древнего царства не столько высекали статую из выступа скалы, сколько формировали ее, выбирая лишнюю породу вокруг природного массива известняка.
Большинство исследователей считает, что Сфинкс, вероятно, изображает фараона Хафра (Хефрена) — сына Хуфу и строителя второй по величине пирамиды. В этом образе правитель предстает в подобии бога Гора — небесного покровителя царской власти. Сфинкс — не просто монумент, а элемент целостного сакрального комплекса, связанного с культом царя и его посмертным обожествлением.
На протяжении тысячелетий песок пустыни неоднократно почти полностью засыпал статую. Известно, что ее откапывали еще в эпоху Нового царства, в частности при фараоне Тутмосе IV, который оставил между лапами Сфинкса знаменитую «Стелу сна», где описано, как бог пообещал ему власть в обмен на освобождение статуи от песка.
@istorium_net
Сфинкса датируют примерно XXVI веком до н.э., эпохой IV династии Древнего царства. Его высота достигает около 20 метров, длина — 73 метра. Статую не складывали из блоков — ее вырубили непосредственно из монолитной известняковой скалы плато.
Именно аэроснимок хорошо объясняет, почему Сфинкса постоянно заносило песком до уровня плеч. Статуя расположена в своеобразном карьере — углублении, из которого добывали известняковые блоки для строительства пирамид, в частности Великой пирамиды Хуфу (Хеопса). Стены этого карьера почти достигают плеч Сфинкса. Поэтому значительная часть фигуры не «возвышается» над поверхностью, а, наоборот, как будто «выкопана» в толще скальной почвы.
Фактически мастера Древнего царства не столько высекали статую из выступа скалы, сколько формировали ее, выбирая лишнюю породу вокруг природного массива известняка.
Большинство исследователей считает, что Сфинкс, вероятно, изображает фараона Хафра (Хефрена) — сына Хуфу и строителя второй по величине пирамиды. В этом образе правитель предстает в подобии бога Гора — небесного покровителя царской власти. Сфинкс — не просто монумент, а элемент целостного сакрального комплекса, связанного с культом царя и его посмертным обожествлением.
На протяжении тысячелетий песок пустыни неоднократно почти полностью засыпал статую. Известно, что ее откапывали еще в эпоху Нового царства, в частности при фараоне Тутмосе IV, который оставил между лапами Сфинкса знаменитую «Стелу сна», где описано, как бог пообещал ему власть в обмен на освобождение статуи от песка.
@istorium_net
🔥12👍7❤5👏2🤓2❤🔥1
Двое мужчин с наклеенными усами за 81 минуту украли шедевры на полмиллиарда долларов, просто постучав в дверь. Это история ограбления музея Изабеллы Стюарт Гарднер.
Бостон, ночь после Дня Святого Патрика, 18 марта 1990 года. Город спит после шумных вечеринок. У служебного входа музея Гарднер останавливается обычный хэтчбек.
Двое мужчин в полицейской форме подходят к двери и нажимают на звонок. — Полиция! Мы получили сообщение о нарушении тишины во дворе, — говорит один из них. Охранник, 23-летний Рик Абат, видит форму и, вопреки инструкции, нажимает кнопку открытия двери. Это была ошибка ценой в $500 миллионов.
Как только «копы» оказались внутри, они приказали охраннику выйти из-за стойки. — У тебя знакомое лицо, — сказал один из них. — На тебя есть ордер. Руки на стену. Абат и его напарник послушно позволили надеть на себя наручники. Только тогда один из «полицейских» спокойно сказал: — Господа, это ограбление.
Грабители отвели охранников в подвал и приковали скотчем к трубам. А дальше началось самое странное. Обычно ограбления длятся считанные минуты. Эти ребята провели в музее 81 минуту. Они вели себя не как профессионалы из фильмов, а как вандалы.
Датчики движения зафиксировали, как они бродили по залам. Когда они подошли к бесценным картинам Рембрандта и Вермеера, они не пытались аккуратно вынуть их из рам. Они просто вырезали полотна ножами, грубо рвя края.
Их «улов» был хаотичным:
- «Концерт» Яна Вермеера — одна из всего 34 известных картин мастера (самый дорогой украденный объект в мире).
- «Христос во время шторма на Галилейском море» — единственный морской пейзаж, который когда-либо писал Рембрандт.
- Несколько эскизов Дега.
- Мане.
- И, что самое странное, они украли дешевый навершие (орла) с наполеоновского флага, пытаясь открутить его целую вечность, но прошли мимо картин Рафаэля и Боттичелли, которые стоили гораздо дороже.
В 2:45 ночи они уехали. Они забрали 13 экспонатов.
С тех пор прошло более 30 лет. ФБР проверило тысячи версий: ирландская мафия, итальянские гангстеры, заказ эксцентричного миллиардера. Обещанное вознаграждение за информацию составляет 10 миллионов долларов. Но ни одну картину так и не нашли.
Сегодня музей Гарднер — это самый печальный музей в мире. Согласно завещанию основательницы, экспозицию нельзя менять. Поэтому на стенах, там, где раньше висели шедевры Рембрандта и Вермеера, до сих пор висят пустые рамы. Они зияют как открытые раны, ожидая возвращения сокровищ, которые, возможно, уже давно сгнили в сыром подвале какого-то невежды.
@istorium_net
Бостон, ночь после Дня Святого Патрика, 18 марта 1990 года. Город спит после шумных вечеринок. У служебного входа музея Гарднер останавливается обычный хэтчбек.
Двое мужчин в полицейской форме подходят к двери и нажимают на звонок. — Полиция! Мы получили сообщение о нарушении тишины во дворе, — говорит один из них. Охранник, 23-летний Рик Абат, видит форму и, вопреки инструкции, нажимает кнопку открытия двери. Это была ошибка ценой в $500 миллионов.
Как только «копы» оказались внутри, они приказали охраннику выйти из-за стойки. — У тебя знакомое лицо, — сказал один из них. — На тебя есть ордер. Руки на стену. Абат и его напарник послушно позволили надеть на себя наручники. Только тогда один из «полицейских» спокойно сказал: — Господа, это ограбление.
Грабители отвели охранников в подвал и приковали скотчем к трубам. А дальше началось самое странное. Обычно ограбления длятся считанные минуты. Эти ребята провели в музее 81 минуту. Они вели себя не как профессионалы из фильмов, а как вандалы.
Датчики движения зафиксировали, как они бродили по залам. Когда они подошли к бесценным картинам Рембрандта и Вермеера, они не пытались аккуратно вынуть их из рам. Они просто вырезали полотна ножами, грубо рвя края.
Их «улов» был хаотичным:
- «Концерт» Яна Вермеера — одна из всего 34 известных картин мастера (самый дорогой украденный объект в мире).
- «Христос во время шторма на Галилейском море» — единственный морской пейзаж, который когда-либо писал Рембрандт.
- Несколько эскизов Дега.
- Мане.
- И, что самое странное, они украли дешевый навершие (орла) с наполеоновского флага, пытаясь открутить его целую вечность, но прошли мимо картин Рафаэля и Боттичелли, которые стоили гораздо дороже.
В 2:45 ночи они уехали. Они забрали 13 экспонатов.
С тех пор прошло более 30 лет. ФБР проверило тысячи версий: ирландская мафия, итальянские гангстеры, заказ эксцентричного миллиардера. Обещанное вознаграждение за информацию составляет 10 миллионов долларов. Но ни одну картину так и не нашли.
Сегодня музей Гарднер — это самый печальный музей в мире. Согласно завещанию основательницы, экспозицию нельзя менять. Поэтому на стенах, там, где раньше висели шедевры Рембрандта и Вермеера, до сих пор висят пустые рамы. Они зияют как открытые раны, ожидая возвращения сокровищ, которые, возможно, уже давно сгнили в сыром подвале какого-то невежды.
@istorium_net
😢33😁4🤓2❤1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иногда перед такой красотой мы чувствуем свою малость, как будто сам мир мягко просит нас замедлиться. Церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне возвышается в самом сердце Рима, на площади Навона, как воплощенный барочный сон.
Это место имеет многослойную историю, уходящую корнями в античность. Площадь Навона повторяет форму стадиона императора Домициана, построенного в конце I века н. э. для соревнований греческого типа — agones. Именно от этого слова происходит название церкви — in Agone. По христианской традиции, здесь, на арене стадиона, в III веке приняла мученичество юная римлянка Агнесса, отказавшаяся отречься от веры. Ее культ быстро распространился в Риме, а место казни стало центром раннего христианского почитания.
В средневековье здесь уже существовала небольшая церковь, но современный вид храм получил в XVII веке, когда папа Иннокентий X из рода Памфили решил превратить площадь Навона в семейный репрезентативный ансамбль. Рядом с церковью возвышается Палаццо Памфили и фонтан Четырех рек Бернини — пространство становится сценой, где архитектура, скульптура и городское пространство образуют единую барочную композицию.
Над проектом храма работали Джироламо и Карло Райнальди, но решающий характер зданию придал Франческо Борромини. Именно он создал волнистую, почти театральную пластику фасада, который как будто движется навстречу площади. После его отставки строительство завершал Карло Фонтана, смягчив некоторые наиболее смелые решения мастера.
Интерьер храма — это образец зрелого римского барокко, где мрамор разных оттенков, позолота, лепнина и свет из купола работают вместе как продуманный визуальный и духовный эффект. Архитектура здесь не просто оформляет пространство — она создает переживание, в котором красота становится языком веры.
Сант-Аньезе-ин-Агоне — это не только храм, но и место, где античный Рим, раннее христианство и эпоха барокко сосуществуют в одном пространстве. Здесь история не исчезает под слоями времени, а наоборот — становится видимой, превращая площадь Навона в живой учебник нескольких тысячелетий римской истории.
@istorium_net
Это место имеет многослойную историю, уходящую корнями в античность. Площадь Навона повторяет форму стадиона императора Домициана, построенного в конце I века н. э. для соревнований греческого типа — agones. Именно от этого слова происходит название церкви — in Agone. По христианской традиции, здесь, на арене стадиона, в III веке приняла мученичество юная римлянка Агнесса, отказавшаяся отречься от веры. Ее культ быстро распространился в Риме, а место казни стало центром раннего христианского почитания.
В средневековье здесь уже существовала небольшая церковь, но современный вид храм получил в XVII веке, когда папа Иннокентий X из рода Памфили решил превратить площадь Навона в семейный репрезентативный ансамбль. Рядом с церковью возвышается Палаццо Памфили и фонтан Четырех рек Бернини — пространство становится сценой, где архитектура, скульптура и городское пространство образуют единую барочную композицию.
Над проектом храма работали Джироламо и Карло Райнальди, но решающий характер зданию придал Франческо Борромини. Именно он создал волнистую, почти театральную пластику фасада, который как будто движется навстречу площади. После его отставки строительство завершал Карло Фонтана, смягчив некоторые наиболее смелые решения мастера.
Интерьер храма — это образец зрелого римского барокко, где мрамор разных оттенков, позолота, лепнина и свет из купола работают вместе как продуманный визуальный и духовный эффект. Архитектура здесь не просто оформляет пространство — она создает переживание, в котором красота становится языком веры.
Сант-Аньезе-ин-Агоне — это не только храм, но и место, где античный Рим, раннее христианство и эпоха барокко сосуществуют в одном пространстве. Здесь история не исчезает под слоями времени, а наоборот — становится видимой, превращая площадь Навона в живой учебник нескольких тысячелетий римской истории.
@istorium_net
👍9❤4🔥4🥰2🤓1
Древнеримский унитаз в форме колесницы, найденный во время раскопок терм Каракаллы в Риме, относится к II–III векам н.э. и является ярким примером того, как в Римской империи даже утилитарные вещи могли сочетать функциональность, символизм и декоративность.
Вырезанный из мрамора, этот предмет имеет высоту около 74 см и ширину 55 см.
Сегодня он хранится в Британском музее.
Термы Каракаллы, построенные в начале III века при императоре Каракалле, были одними из крупнейших и самых роскошных общественных бань Рима. Это было не просто пространство для гигиены, а сложный социальный и культурный центр с залами для отдыха, бесед, физических упражнений и библиотеками. Система водоснабжения и канализации в термах была чрезвычайно развитой: проточная вода непрерывно омывала сиденья общественных латрин, обеспечивая санитарию, которая значительно опережала свое время.
Форма колесницы здесь не случайна. Колесница в римской культуре была символом триумфа, власти и императорского величия — ее образ связывался с триумфальными процессиями, цирковыми гонками и военными победами. Использование этого мотива даже в таком прозаичном предмете свидетельствует о характерном для римлян стремлении эстетизировать повседневность и насыщать ее имперской символикой.
Подобные находки также дают представление об отношении римлян к телесности и гигиене. Общественные латрины не были местом уединения: это были открытые пространства без перегородок, где люди общались так же непринужденно, как в термах или на форумах. Чистота тела считалась составляющей цивилизованности, а развитая инфраструктура водоотведения — признаком высокого уровня городской жизни.
@istorium_net
Вырезанный из мрамора, этот предмет имеет высоту около 74 см и ширину 55 см.
Сегодня он хранится в Британском музее.
Термы Каракаллы, построенные в начале III века при императоре Каракалле, были одними из крупнейших и самых роскошных общественных бань Рима. Это было не просто пространство для гигиены, а сложный социальный и культурный центр с залами для отдыха, бесед, физических упражнений и библиотеками. Система водоснабжения и канализации в термах была чрезвычайно развитой: проточная вода непрерывно омывала сиденья общественных латрин, обеспечивая санитарию, которая значительно опережала свое время.
Форма колесницы здесь не случайна. Колесница в римской культуре была символом триумфа, власти и императорского величия — ее образ связывался с триумфальными процессиями, цирковыми гонками и военными победами. Использование этого мотива даже в таком прозаичном предмете свидетельствует о характерном для римлян стремлении эстетизировать повседневность и насыщать ее имперской символикой.
Подобные находки также дают представление об отношении римлян к телесности и гигиене. Общественные латрины не были местом уединения: это были открытые пространства без перегородок, где люди общались так же непринужденно, как в термах или на форумах. Чистота тела считалась составляющей цивилизованности, а развитая инфраструктура водоотведения — признаком высокого уровня городской жизни.
@istorium_net
👍13👏5❤2🤓1
Это легенда о человеке, который выпрыгнул из пассажирского лайнера с мешком денег и растворился в воздухе, оставив ФБР только окурок и галстук. Это история Дэна Купера (или D.B. Cooper).
24 ноября 1971 года, накануне Дня благодарения, в аэропорту Портленда мужчина средних лет купил билет в одну сторону до Сиэтла. В билете было указано имя: Дэн Купер. Он выглядел как типичный бизнесмен: черный костюм, белая рубашка, галстук с перламутровой булавкой, темные очки. Он сел на место 18C в Боинге 727, заказал бурбон с содовой и зажег сигарету.
Когда самолет взлетел, Купер спокойно передал стюардессе записку. Девушка, привыкшая к флирту пассажиров, просто положила ее в карман. — Мисс, вам лучше посмотреть на записку, — тихо сказал Купер. — У меня бомба.
Он открыл свой портфель: там были красные цилиндры, провода и батарея. Его требования были на удивление конкретными:
• $200 000 двадцатидолларовыми купюрами (около $1,3 млн сегодня).
• Четыре парашюта (два основных, два запасных).
• Топливозаправщик, готовый встретить самолет в Сиэтле.
Почему четыре парашюта? Это был гениальный психологический ход. Если бы он попросил один, полиция могла бы дать ему неисправный парашют. Но, попросив четыре, он заставил власти думать, что он собирается взять заложников (например, стюардесс) и прыгать вместе с ними. ФБР не могло рисковать, поэтому дало ему лучшие спортивные парашюты.
Самолет сел в Сиэтле. Купер выпустил пассажиров в обмен на деньги и парашюты, но оставил экипаж. Пока самолет заправляли, он дал пилотам странную инструкцию: лететь в Мехико на минимальной скорости, на высоте не более 3000 метров, с выпущенным шасси и открытым задним трапом. Боинг 727 был единственным коммерческим самолетом со встроенной лестницей в хвосте (Airstair), которую можно было опустить в полете. Купер знал о самолетах все.
Где-то над лесами штата Вашингтон, в грозу и темноту, Купер надел парашют, привязал мешок с деньгами к себе, опустил трап и... шагнул в ночь. Когда самолет приземлился, на борту его уже не было.
ФБР начало самую масштабную поисковую операцию в истории. Они прочесывали леса, проверяли тысячи подозреваемых. Выжил ли он? Прыжок ночью, в дождь, в деловом костюме и туфлях, при температуре -7°C казался самоубийством. Но:
• Тело так и не нашли.
• Парашют не нашли.
• Деньги не появились в обращении.
Единственный след нашли аж в 1980 году: мальчик, играя на берегу реки Колумбия, выкопал старые пачки денег на сумму $5800. Серийные номера совпадали. Деньги сгнили, но резинки на них остались целыми. Это только запутало следствие: деньги выпали во время прыжка? Или Купер спрятал их там?
В 2016 году ФБР официально закрыло дело.
@istorium_net
24 ноября 1971 года, накануне Дня благодарения, в аэропорту Портленда мужчина средних лет купил билет в одну сторону до Сиэтла. В билете было указано имя: Дэн Купер. Он выглядел как типичный бизнесмен: черный костюм, белая рубашка, галстук с перламутровой булавкой, темные очки. Он сел на место 18C в Боинге 727, заказал бурбон с содовой и зажег сигарету.
Когда самолет взлетел, Купер спокойно передал стюардессе записку. Девушка, привыкшая к флирту пассажиров, просто положила ее в карман. — Мисс, вам лучше посмотреть на записку, — тихо сказал Купер. — У меня бомба.
Он открыл свой портфель: там были красные цилиндры, провода и батарея. Его требования были на удивление конкретными:
• $200 000 двадцатидолларовыми купюрами (около $1,3 млн сегодня).
• Четыре парашюта (два основных, два запасных).
• Топливозаправщик, готовый встретить самолет в Сиэтле.
Почему четыре парашюта? Это был гениальный психологический ход. Если бы он попросил один, полиция могла бы дать ему неисправный парашют. Но, попросив четыре, он заставил власти думать, что он собирается взять заложников (например, стюардесс) и прыгать вместе с ними. ФБР не могло рисковать, поэтому дало ему лучшие спортивные парашюты.
Самолет сел в Сиэтле. Купер выпустил пассажиров в обмен на деньги и парашюты, но оставил экипаж. Пока самолет заправляли, он дал пилотам странную инструкцию: лететь в Мехико на минимальной скорости, на высоте не более 3000 метров, с выпущенным шасси и открытым задним трапом. Боинг 727 был единственным коммерческим самолетом со встроенной лестницей в хвосте (Airstair), которую можно было опустить в полете. Купер знал о самолетах все.
Где-то над лесами штата Вашингтон, в грозу и темноту, Купер надел парашют, привязал мешок с деньгами к себе, опустил трап и... шагнул в ночь. Когда самолет приземлился, на борту его уже не было.
ФБР начало самую масштабную поисковую операцию в истории. Они прочесывали леса, проверяли тысячи подозреваемых. Выжил ли он? Прыжок ночью, в дождь, в деловом костюме и туфлях, при температуре -7°C казался самоубийством. Но:
• Тело так и не нашли.
• Парашют не нашли.
• Деньги не появились в обращении.
Единственный след нашли аж в 1980 году: мальчик, играя на берегу реки Колумбия, выкопал старые пачки денег на сумму $5800. Серийные номера совпадали. Деньги сгнили, но резинки на них остались целыми. Это только запутало следствие: деньги выпали во время прыжка? Или Купер спрятал их там?
В 2016 году ФБР официально закрыло дело.
@istorium_net
👍12🤯7🤔5👏4🔥2🥰2🤓2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Ватиканских музеях есть Sala della Biga — зал, который действительно впечатляет сочетанием искусства и истории. Его главная гордость — римская мраморная колесница I века н.э., известная как «бига», отреставрированная в 1788 году. В Римской империи подобные колесницы символизировали престиж, власть и военные достижения аристократов, а также были неотъемлемой частью популярных гонок на цирковых аренах. Они служили не только транспортом, но и демонстрировали социальный статус владельца и его связи с политическими кругами Рима.
Зал был спроектирован итальянским архитектором Джузеппе Кампорезе в неоклассическом стиле, который в XVIII веке стремился возродить величие античного мира через архитектуру и искусство. Кроме колесницы, интерьер украшают знаменитые античные скульптуры, среди которых выделяется Дискобол — символ гармонии тела и духа, эстетических идеалов греческой классики. Вместе они создают уникальное пространство, которое позволяет посетителям почувствовать атмосферу Рима I века и одновременно наблюдать, как античное наследие повлияло на европейское искусство Нового времени.
@istorium_net
Зал был спроектирован итальянским архитектором Джузеппе Кампорезе в неоклассическом стиле, который в XVIII веке стремился возродить величие античного мира через архитектуру и искусство. Кроме колесницы, интерьер украшают знаменитые античные скульптуры, среди которых выделяется Дискобол — символ гармонии тела и духа, эстетических идеалов греческой классики. Вместе они создают уникальное пространство, которое позволяет посетителям почувствовать атмосферу Рима I века и одновременно наблюдать, как античное наследие повлияло на европейское искусство Нового времени.
@istorium_net
👍12❤6🤓2👏1
Алтарь для человеческих сердец — Куаушикалли
Куаушикалли — это каменный алтарь-резервуар, который использовали ацтеки во время человеческих жертвоприношений. Считается, что в нем складывали сердца жертв после ритуальных церемоний. В культуре ацтеков сердце считалось источником жизненной энергии и символом связи человека с богами, особенно с богом Солнца Уицилопочтли.
Название «Куаушикалли» в буквальном переводе означает «орлиный тыквенный кубок». Объект изготовлен из вулканического камня, что придает ему особую монументальность и долговечность. Такие алтари были не только религиозными предметами, но и символами политической власти ацтекских правителей, которые демонстрировали силу империи через сложные церемонии и публичные жертвоприношения.
Куаушикалли хранился в центральном ацтекском храме — Темпло Майор в Теночтитлане, который был сердцем политической и религиозной жизни города. Сегодня этот артефакт можно увидеть в Музее Темпло Майор в Мехико. Его создание датируется периодом 1400–1521 гг., когда ацтекская цивилизация достигла пика своего могущества перед испанской конкистой.
Этот алтарь напоминает нам о сложных религиозных и социальных структурах ацтеков, об их представлениях о божественном и жизненной энергии, а также о том, как ритуалы формировали политическую и культурную систему одной из самых влиятельных цивилизаций доколумбовой Мезоамерики.
@istorium_net
Куаушикалли — это каменный алтарь-резервуар, который использовали ацтеки во время человеческих жертвоприношений. Считается, что в нем складывали сердца жертв после ритуальных церемоний. В культуре ацтеков сердце считалось источником жизненной энергии и символом связи человека с богами, особенно с богом Солнца Уицилопочтли.
Название «Куаушикалли» в буквальном переводе означает «орлиный тыквенный кубок». Объект изготовлен из вулканического камня, что придает ему особую монументальность и долговечность. Такие алтари были не только религиозными предметами, но и символами политической власти ацтекских правителей, которые демонстрировали силу империи через сложные церемонии и публичные жертвоприношения.
Куаушикалли хранился в центральном ацтекском храме — Темпло Майор в Теночтитлане, который был сердцем политической и религиозной жизни города. Сегодня этот артефакт можно увидеть в Музее Темпло Майор в Мехико. Его создание датируется периодом 1400–1521 гг., когда ацтекская цивилизация достигла пика своего могущества перед испанской конкистой.
Этот алтарь напоминает нам о сложных религиозных и социальных структурах ацтеков, об их представлениях о божественном и жизненной энергии, а также о том, как ритуалы формировали политическую и культурную систему одной из самых влиятельных цивилизаций доколумбовой Мезоамерики.
@istorium_net
😱14👍4❤2🤓2👨💻2👏1
Это история об ограблении, которое выглядит как миссия из игры GTA или сцена из голливудского блокбастера, но произошло на самом деле в спокойной Швеции. Это история о вертолетном ограблении в Вестберге.
Утром 23 сентября 2009 года Стокгольм еще спал. В 5:15 утра над крышей самого безопасного денежного хранилища страны (депо охранной компании G4S) завис вертолет Bell 206 Jet Ranger.
Это было дерзкое преступление высочайшего уровня. Грабители не стали взламывать двери или копать туннели. Они просто спустились с неба. Трое мужчин в масках и с автоматами выпрыгнули из вертолета на крышу здания. Они разбили армированное стекло кувалдой, заложили взрывчатку, взорвали шлюзы и проникли внутрь.
В это время в здании находился 21 сотрудник. Люди в панике прятались под столами, пока сверху сыпалось стекло и раздавались взрывы. Грабители действовали молниеносно. Они использовали дисковые пилы, чтобы добраться до клеток с наличными.
Полиция прибыла к зданию почти мгновенно. Патрульные машины окружили депо. Но они ничего не могли сделать. Грабители были на крыше и внутри, а полицейские — внизу. Штурмовать здание было опасно из-за заложников. — «Вызывайте спецназ на вертолетах! Надо снять их с крыши!» — кричал командир полиции.
И тут раскрылась гениальность плана преступников. Когда пилоты полицейских вертолетов в пригороде Стокгольма прибежали к своим ангарам, они увидели на дверях сумки с надписью «БОМБА». Грабители заранее заблокировали весь воздушный флот стокгольмской полиции фальшивыми взрывными устройствами! Полиция осталась прикованной к земле.
Между тем на земле тоже царил хаос. Подъезды к хранилищу были засыпаны «ежами» (металлическими шипами), которые пробивали шины патрульных машин.
На крыше депо грабители спокойно загрузили мешки с деньгами в вертолет, который завис в воздухе. Они подняли добычу на тросах, сами залезли в кабину и улетели в рассветное небо на глазах у беспомощных полицейских. Вся операция заняла менее 30 минут.
Они украли 39 миллионов шведских крон (около 5,3 миллиона долларов). Вертолет позже нашли брошенным в лесу к северу от Стокгольма. Оказалось, что его украли накануне из летной школы.
Полиция все-таки поймала семерых участников банды (в том числе пилота), благодаря ошибкам с ДНК и телефонным звонкам. Они получили относительно небольшие сроки (до 7 лет), ведь шведское законодательство гуманное, а физически никто не пострадал. Но самое главное — деньги так и не нашли. Ни одной кроны.
Это дело стало настолько громким, что компания Netflix даже сняла о нем сериал.
@istorium_net
Утром 23 сентября 2009 года Стокгольм еще спал. В 5:15 утра над крышей самого безопасного денежного хранилища страны (депо охранной компании G4S) завис вертолет Bell 206 Jet Ranger.
Это было дерзкое преступление высочайшего уровня. Грабители не стали взламывать двери или копать туннели. Они просто спустились с неба. Трое мужчин в масках и с автоматами выпрыгнули из вертолета на крышу здания. Они разбили армированное стекло кувалдой, заложили взрывчатку, взорвали шлюзы и проникли внутрь.
В это время в здании находился 21 сотрудник. Люди в панике прятались под столами, пока сверху сыпалось стекло и раздавались взрывы. Грабители действовали молниеносно. Они использовали дисковые пилы, чтобы добраться до клеток с наличными.
Полиция прибыла к зданию почти мгновенно. Патрульные машины окружили депо. Но они ничего не могли сделать. Грабители были на крыше и внутри, а полицейские — внизу. Штурмовать здание было опасно из-за заложников. — «Вызывайте спецназ на вертолетах! Надо снять их с крыши!» — кричал командир полиции.
И тут раскрылась гениальность плана преступников. Когда пилоты полицейских вертолетов в пригороде Стокгольма прибежали к своим ангарам, они увидели на дверях сумки с надписью «БОМБА». Грабители заранее заблокировали весь воздушный флот стокгольмской полиции фальшивыми взрывными устройствами! Полиция осталась прикованной к земле.
Между тем на земле тоже царил хаос. Подъезды к хранилищу были засыпаны «ежами» (металлическими шипами), которые пробивали шины патрульных машин.
На крыше депо грабители спокойно загрузили мешки с деньгами в вертолет, который завис в воздухе. Они подняли добычу на тросах, сами залезли в кабину и улетели в рассветное небо на глазах у беспомощных полицейских. Вся операция заняла менее 30 минут.
Они украли 39 миллионов шведских крон (около 5,3 миллиона долларов). Вертолет позже нашли брошенным в лесу к северу от Стокгольма. Оказалось, что его украли накануне из летной школы.
Полиция все-таки поймала семерых участников банды (в том числе пилота), благодаря ошибкам с ДНК и телефонным звонкам. Они получили относительно небольшие сроки (до 7 лет), ведь шведское законодательство гуманное, а физически никто не пострадал. Но самое главное — деньги так и не нашли. Ни одной кроны.
Это дело стало настолько громким, что компания Netflix даже сняла о нем сериал.
@istorium_net
🔥12👍11❤5👏2🤓2🤬1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Дворец Гарнье (Palais Garnier) — одно из самых известных оперных зданий мира и настоящий манифест архитектуры Второй империи во Франции.
Его строительство началось в 1861 году по приказу Наполеона III после покушения на императора возле старой оперы: новое здание должно было быть не только роскошным, но и безопасным, с продуманными подъездами и путями эвакуации. Проект молодого архитектора Шарля Гарнье победил в конкурсе, и именно его имя впоследствии закрепилось за дворцом.
Строительство длилось 14 лет и завершилось в 1875 году. Дворец стал вершиной стиля Beaux-Arts — с пышным декором, мраморными лестницами, позолотой, скульптурами, мозаиками и росписями. Центральная парадная лестница из разноцветного мрамора создавала пространство не только для движения, но и для демонстрации статуса зрителей: опера в Париже была событием светской жизни не меньше, чем художественным.
Зрительный зал рассчитан почти на 2000 человек. Его потолок в 1964 году расписал Марк Шагал, добавив модернистский акцент к классическому интерьеру. Под зданием расположен большой резервуар с водой — инженерное решение для стабилизации фундамента, которое впоследствии породило легенду о «подземном озере» и вдохновило Гастона Леру на роман «Призрак оперы».
@istorium_net
Его строительство началось в 1861 году по приказу Наполеона III после покушения на императора возле старой оперы: новое здание должно было быть не только роскошным, но и безопасным, с продуманными подъездами и путями эвакуации. Проект молодого архитектора Шарля Гарнье победил в конкурсе, и именно его имя впоследствии закрепилось за дворцом.
Строительство длилось 14 лет и завершилось в 1875 году. Дворец стал вершиной стиля Beaux-Arts — с пышным декором, мраморными лестницами, позолотой, скульптурами, мозаиками и росписями. Центральная парадная лестница из разноцветного мрамора создавала пространство не только для движения, но и для демонстрации статуса зрителей: опера в Париже была событием светской жизни не меньше, чем художественным.
Зрительный зал рассчитан почти на 2000 человек. Его потолок в 1964 году расписал Марк Шагал, добавив модернистский акцент к классическому интерьеру. Под зданием расположен большой резервуар с водой — инженерное решение для стабилизации фундамента, которое впоследствии породило легенду о «подземном озере» и вдохновило Гастона Леру на роман «Призрак оперы».
@istorium_net
❤7🤓4🤔3👏2
Охотничий тесак, соединенный с колесным пистолетом
Этот уникальный предмет XVI века сочетает в себе холодное и огнестрельное оружие — охотничий тесак и колесный пистолет в одном корпусе. Подобные комбинированные образцы были характерны для немецких мастеров эпохи Ренессанса, когда оружие становилось не только инструментом, но и демонстрацией инженерной изобретательности и статуса владельца.
На лезвии тесака выгравирован календарь на 1529–1534 годы — редкий декоративный и одновременно практичный элемент. Это свидетельствует о том, что вещь создавалась не как чисто боевая, а как престижный охотничий атрибут для представителя знати.
Кольцевой механизм пистолета был одной из самых сложных и дорогих технологий своего времени. В отличие от фитильных ружей, он позволял производить выстрел без открытого огня, что было особенно важно во время охоты. Такой механизм требовал высокого мастерства в изготовлении и обслуживании, поэтому подобное оружие было доступно только состоятельным владельцам.
Материалы — сталь, золото, оленьи рога и бронза — подчеркивают, что перед нами не просто оружие, а произведение прикладного искусства. Длина предмета составляет 46,4 см.
Сегодня этот экспонат хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Датировка: 1528–1546 годы, Германия.
@istorium_net
Этот уникальный предмет XVI века сочетает в себе холодное и огнестрельное оружие — охотничий тесак и колесный пистолет в одном корпусе. Подобные комбинированные образцы были характерны для немецких мастеров эпохи Ренессанса, когда оружие становилось не только инструментом, но и демонстрацией инженерной изобретательности и статуса владельца.
На лезвии тесака выгравирован календарь на 1529–1534 годы — редкий декоративный и одновременно практичный элемент. Это свидетельствует о том, что вещь создавалась не как чисто боевая, а как престижный охотничий атрибут для представителя знати.
Кольцевой механизм пистолета был одной из самых сложных и дорогих технологий своего времени. В отличие от фитильных ружей, он позволял производить выстрел без открытого огня, что было особенно важно во время охоты. Такой механизм требовал высокого мастерства в изготовлении и обслуживании, поэтому подобное оружие было доступно только состоятельным владельцам.
Материалы — сталь, золото, оленьи рога и бронза — подчеркивают, что перед нами не просто оружие, а произведение прикладного искусства. Длина предмета составляет 46,4 см.
Сегодня этот экспонат хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Датировка: 1528–1546 годы, Германия.
@istorium_net
🔥9❤7🤓6👍2🦄1
В 1993 году Дэвид Уолш, канадский бизнесмен-неудачник с кучей долгов, поехал в Индонезию искать последний шанс. Там, в баре, он встретил геолога Майкла де Гусмана. Де Гузман рассказал ему байку о том, что в джунглях Борнео, в месте под названием Бусанг, лежит золото. Много золота.
Они основали компанию Bre-X. Акции стоили копейки (буквально 30 центов). Никто в них не верил. Но вскоре из лабораторий начали поступать отчеты: пробы почвы показывают фантастическое содержание золота. Сначала говорили о 2 миллионах унций. Потом о 30. Потом о 70.
Уолл-стрит сошла с ума. Аналитики ведущих банков (J.P. Morgan, Lehman Brothers) кричали «Покупайте!». Акции взлетели до 280 долларов за штуку. Капитализация компании достигла 6 миллиардов долларов. Обычные пенсионеры вкладывали все, что имели, веря, что нашли новое Эльдорадо.
Но это была иллюзия. Майкл де Гузман не нашел месторождение. Он его создал. Метод был примитивным до смешного. Это называется «засаливанием». Каждую ночь в своей палатке в джунглях де Гузман брал образцы керна (цилиндры почвы, высверленные из земли) и... досыпал туда немного золотой пыли.
Откуда он брал золото? Сначала он спиливал напильником собственное золотое кольцо. Когда кольцо закончилось, он начал покупать золотой песок у местных старателей, которые мыли его в реке за 5 долларов. Он потратил около 60 тысяч долларов на речное золото, чтобы создать иллюзию компании стоимостью 6 миллиардов.
Самое гениальное в этой афере то, что никто не хотел проверять. Жадность ослепила всех. Даже когда независимые аудиторы приезжали на место, Гузман кормил их алкоголем, водил по джунглям и подсовывал «правильные» мешки с образцами.
Сказка закончилась в 1997 году. Гигант отрасли Freeport-McMoRan решил купить Bre-X. Они привезли свое оборудование и пробурили контрольные скважины всего в метре от скважин Гузмана. Результат: ноль. Золота не было.
Когда аналитики начали проверять старые образцы Bre-X под микроскопом, они вскочили в ужасе. Частицы золота были круглыми и гладкими. Это признак речного золота, обкатанного водой. Золото из подземных жил должно быть острым и угловатым. Начинающий геолог мог бы это заметить за 5 минут, но за 4 года никто даже не посмотрел в микроскоп.
Финал истории достоин боевика. Когда правда начала всплывать, Майкл де Гузман был вызван на встречу с руководством. Он сел в вертолет, чтобы лететь на месторождение. Через 20 минут полета, на высоте 240 метров над джунглями, дверь вертолета открылась, и де Гузман выпал наружу.
Официальная версия: самоубийство. В предсмертной записке он написал, что не может жить с гепатитом (хотя болезнь не была смертельной). Тело нашли в джунглях через несколько дней. Оно было настолько изуродовано дикими животными, что идентифицировать его было почти невозможно (зубы и отпечатки пальцев исчезли). Многие до сих пор верят, что де Гусман просто сбросил труп, который купил в морге, а сам исчез с деньгами, сделав пластическую операцию.
@istorium_net
Они основали компанию Bre-X. Акции стоили копейки (буквально 30 центов). Никто в них не верил. Но вскоре из лабораторий начали поступать отчеты: пробы почвы показывают фантастическое содержание золота. Сначала говорили о 2 миллионах унций. Потом о 30. Потом о 70.
Уолл-стрит сошла с ума. Аналитики ведущих банков (J.P. Morgan, Lehman Brothers) кричали «Покупайте!». Акции взлетели до 280 долларов за штуку. Капитализация компании достигла 6 миллиардов долларов. Обычные пенсионеры вкладывали все, что имели, веря, что нашли новое Эльдорадо.
Но это была иллюзия. Майкл де Гузман не нашел месторождение. Он его создал. Метод был примитивным до смешного. Это называется «засаливанием». Каждую ночь в своей палатке в джунглях де Гузман брал образцы керна (цилиндры почвы, высверленные из земли) и... досыпал туда немного золотой пыли.
Откуда он брал золото? Сначала он спиливал напильником собственное золотое кольцо. Когда кольцо закончилось, он начал покупать золотой песок у местных старателей, которые мыли его в реке за 5 долларов. Он потратил около 60 тысяч долларов на речное золото, чтобы создать иллюзию компании стоимостью 6 миллиардов.
Самое гениальное в этой афере то, что никто не хотел проверять. Жадность ослепила всех. Даже когда независимые аудиторы приезжали на место, Гузман кормил их алкоголем, водил по джунглям и подсовывал «правильные» мешки с образцами.
Сказка закончилась в 1997 году. Гигант отрасли Freeport-McMoRan решил купить Bre-X. Они привезли свое оборудование и пробурили контрольные скважины всего в метре от скважин Гузмана. Результат: ноль. Золота не было.
Когда аналитики начали проверять старые образцы Bre-X под микроскопом, они вскочили в ужасе. Частицы золота были круглыми и гладкими. Это признак речного золота, обкатанного водой. Золото из подземных жил должно быть острым и угловатым. Начинающий геолог мог бы это заметить за 5 минут, но за 4 года никто даже не посмотрел в микроскоп.
Финал истории достоин боевика. Когда правда начала всплывать, Майкл де Гузман был вызван на встречу с руководством. Он сел в вертолет, чтобы лететь на месторождение. Через 20 минут полета, на высоте 240 метров над джунглями, дверь вертолета открылась, и де Гузман выпал наружу.
Официальная версия: самоубийство. В предсмертной записке он написал, что не может жить с гепатитом (хотя болезнь не была смертельной). Тело нашли в джунглях через несколько дней. Оно было настолько изуродовано дикими животными, что идентифицировать его было почти невозможно (зубы и отпечатки пальцев исчезли). Многие до сих пор верят, что де Гусман просто сбросил труп, который купил в морге, а сам исчез с деньгами, сделав пластическую операцию.
@istorium_net
👍13🥰5🤓5👏4❤2🔥2
Объединение Италии в XIX веке: история Рисорджименто от раздробленной монархии к единому королевству
Istorium
Объединение Италии в XIX веке: история Рисорджименто от раздробленной монархии к единому королевству | Istorium
Полная история объединения Италии 1848–1871 гг. Рисорджименто: роль Виктора Эммануила II и Гарибальди в создании единого итальянского государства.
🔥4🥰2👍1🤓1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Статуя Нила — римская аллегория реки, дарующей жизнь
Эта впечатляющая монументальная скульптура I–II века н.э. олицетворяет реку Нил — источник жизни для Древнего Египта. Римские мастера изобразили Нил в виде могучего мужчины, окруженного аллегорическими фигурами, символизирующими плодородие, достаток и природные богатства, которые приносили ежегодные разливы реки.
Подобные изображения были характерны для римского искусства, где реки часто персонифицировали как божества. Однако именно Нил имел особое значение: после завоевания Египта Октавианом Августом в 30 году до н.э. эта страна стала житницей Римской империи. Египетское зерно кормило Рим, а Нил в сознании римлян превратился в символ стабильности, достатка и мудрости древних цивилизаций.
Скульптура хранится в Ватиканских музеях и является ярким примером того, как римляне не просто заимствовали мотивы покоренных культур, а переосмысливали их в собственной художественной традиции. Статуя Нила — это не только художественный образ, но и политический символ империи, подчеркивавший контроль Рима над одним из важнейших регионов античного мира.
@istorium_net
Эта впечатляющая монументальная скульптура I–II века н.э. олицетворяет реку Нил — источник жизни для Древнего Египта. Римские мастера изобразили Нил в виде могучего мужчины, окруженного аллегорическими фигурами, символизирующими плодородие, достаток и природные богатства, которые приносили ежегодные разливы реки.
Подобные изображения были характерны для римского искусства, где реки часто персонифицировали как божества. Однако именно Нил имел особое значение: после завоевания Египта Октавианом Августом в 30 году до н.э. эта страна стала житницей Римской империи. Египетское зерно кормило Рим, а Нил в сознании римлян превратился в символ стабильности, достатка и мудрости древних цивилизаций.
Скульптура хранится в Ватиканских музеях и является ярким примером того, как римляне не просто заимствовали мотивы покоренных культур, а переосмысливали их в собственной художественной традиции. Статуя Нила — это не только художественный образ, но и политический символ империи, подчеркивавший контроль Рима над одним из важнейших регионов античного мира.
@istorium_net
❤9👍9🥰1🤓1
Плитка с портретом римского чиновника Гелиодора, Дура-Европос (220–256 гг. н.э.)
Перед нами — своеобразная «служебная табличка» из римского пограничного города. Эта глиняная плитка со слоем расписанной штукатурки сохранила портрет чиновника по имени Гелиодор, который занимал должность актуария в городе Дура-Европос — крепости на восточной границе Римской империи, на одном из самых оживленных торговых путей между Средиземноморьем и Месопотамией.
Дура-Европос был уникальным местом: здесь сосуществовали римляне, греки, сирийцы, парфяне, иудеи и христиане. Город был не только военным пунктом, но и крупным административным и торговым центром. Именно здесь найдены одни из лучших сохранившихся образцов настенной живописи античного мира.
Плитка происходит из здания, известного как «Дом писцов» — помещение, где, вероятно, работали служащие, ответственные за документы, учет и финансы гарнизона. Греческая надпись рядом с изображением сообщает нам имя и должность: Гелиодор, актуарий — чиновник, отвечавший за начисление и выплату денежного обеспечения военным.
Фактически, это античный аналог служебной вывески или «визитной карточки» на двери кабинета: изображение чиновника и объяснение, к кому именно обращаться по финансовым вопросам.
Материал: глина со слоем расписанной штукатурки.
Размеры: 30,5 × 44,0 × 6,7 см.
Сегодня артефакт хранится в Художественной галерее Йельского университета (инв. № 1933.292), Нью-Хейвен, Коннектикут, США.
@istorium_net
Перед нами — своеобразная «служебная табличка» из римского пограничного города. Эта глиняная плитка со слоем расписанной штукатурки сохранила портрет чиновника по имени Гелиодор, который занимал должность актуария в городе Дура-Европос — крепости на восточной границе Римской империи, на одном из самых оживленных торговых путей между Средиземноморьем и Месопотамией.
Дура-Европос был уникальным местом: здесь сосуществовали римляне, греки, сирийцы, парфяне, иудеи и христиане. Город был не только военным пунктом, но и крупным административным и торговым центром. Именно здесь найдены одни из лучших сохранившихся образцов настенной живописи античного мира.
Плитка происходит из здания, известного как «Дом писцов» — помещение, где, вероятно, работали служащие, ответственные за документы, учет и финансы гарнизона. Греческая надпись рядом с изображением сообщает нам имя и должность: Гелиодор, актуарий — чиновник, отвечавший за начисление и выплату денежного обеспечения военным.
Фактически, это античный аналог служебной вывески или «визитной карточки» на двери кабинета: изображение чиновника и объяснение, к кому именно обращаться по финансовым вопросам.
Материал: глина со слоем расписанной штукатурки.
Размеры: 30,5 × 44,0 × 6,7 см.
Сегодня артефакт хранится в Художественной галерее Йельского университета (инв. № 1933.292), Нью-Хейвен, Коннектикут, США.
@istorium_net
👍13🔥4🥰3🤓1👨💻1
Фраза «Все дороги ведут в Рим» произошла из того факта, что к концу четвертого века нашей эры римляне построили более 53 тысяч миль дорог по всей своей империи. Каждая римская миля равнялась примерно 1450 метрам и отмечалась дорожным камнем (вехой).
На иллюстрации изображены основные дороги Римской империи, около 125 года н. э.
@istorium_net
На иллюстрации изображены основные дороги Римской империи, около 125 года н. э.
@istorium_net
👍14❤11🔥1🤓1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Август из Прима-Порта — как Рим создавал образ идеального императора
Эта статуя, найденная в 1863 году на вилле Ливии в местности Прима-Порта недалеко от Рима, является одной из самых известных скульптур античности. Она изображает Октавиана Августа — первого императора Рима, который положил конец гражданским войнам и положил начало эпохе относительной стабильности, известной как Pax Romana.
Рим хотел помнить своего правителя именно таким: молодым, решительным и почти божественным. Неважно, что Август правил до 75 лет — в мраморе он навсегда остался воплощением идеального лидера. Поза статуи следует классическим греческим канонам (в частности «Дорифора» Поликлета), подчеркивая гармонию тела и духа, которые ассоциировались с идеалом власти.
Поднятая рука — жест оратора и полководца, обращенного к войску. Кираса на груди — это целая политическая программа в рельефах: сцена возвращения парфянами римских штандартов, потерянных в поражении Красса, представлена как триумф Августа. Вокруг — аллегорические фигуры богов и олицетворения покоренных народов, демонстрирующие космический масштаб его власти.
У ног императора — маленький Купидон на дельфине. Это не случайный декоративный элемент: он напоминает о мифическом происхождении рода Юлиев от богини Венеры, подчеркивая божественную легитимность власти Августа.
Перед нами не просто портрет, а образец тщательно продуманной имперской пропаганды, где искусство, мифология и политика сливаются в единый образ. Именно через такие визуальные символы Рим формировал представление об императоре как о гаранте порядка, мира и божественно санкционированной власти.
@istorium_net
Эта статуя, найденная в 1863 году на вилле Ливии в местности Прима-Порта недалеко от Рима, является одной из самых известных скульптур античности. Она изображает Октавиана Августа — первого императора Рима, который положил конец гражданским войнам и положил начало эпохе относительной стабильности, известной как Pax Romana.
Рим хотел помнить своего правителя именно таким: молодым, решительным и почти божественным. Неважно, что Август правил до 75 лет — в мраморе он навсегда остался воплощением идеального лидера. Поза статуи следует классическим греческим канонам (в частности «Дорифора» Поликлета), подчеркивая гармонию тела и духа, которые ассоциировались с идеалом власти.
Поднятая рука — жест оратора и полководца, обращенного к войску. Кираса на груди — это целая политическая программа в рельефах: сцена возвращения парфянами римских штандартов, потерянных в поражении Красса, представлена как триумф Августа. Вокруг — аллегорические фигуры богов и олицетворения покоренных народов, демонстрирующие космический масштаб его власти.
У ног императора — маленький Купидон на дельфине. Это не случайный декоративный элемент: он напоминает о мифическом происхождении рода Юлиев от богини Венеры, подчеркивая божественную легитимность власти Августа.
Перед нами не просто портрет, а образец тщательно продуманной имперской пропаганды, где искусство, мифология и политика сливаются в единый образ. Именно через такие визуальные символы Рим формировал представление об императоре как о гаранте порядка, мира и божественно санкционированной власти.
@istorium_net
🔥11👍7🥰2❤1🤓1🫡1