​​Рядовые сотрудники становятся инфлюенсерами в рабочее время. Не все компании этому рады

Tony Piloseno, работник одного из магазинов Sherwin-Williams, продающего краску и расходные материалы, прославился тем, что компания уволила его после того, как обнаружила ТикТок, где он... смешивает краски разных цветов. На момент публикации своей истории об увольнении, его аккаунт набрал более 1 миллиона подписчиков.

ТикТок он ведет с декабря прошлого года и по его словам он неоднократно пытался достучаться до маркетологов компании, но они даже не удосужились открыть его презентацию (да, чувак сделал полноценную презентацию о потенциале ТикТока в расширении охвата бренда на молодую аудиторию!).

Чисто юридически компания, конечно, права. Парень в рабочее время в своем личном профиле использовал продукцию и торговую марку компании. Но сложно представить себе интернет, и тем более платформы вроде ТикТока, где полет фантазии креаторов нужно было бы запихивать в рамки строго заданных правил.

Такой консерватизм также противоречит подходу брендов, которые наоборот стали активно использовать ТикТок привлекая собственных сотрудников и поощряя их креативность. К примеру, Donkin’ Donuts создал отдельный фонд для своих сотрудников и платит им за размещение контента (неизвестно, правда, в живых деньгах или в виде купонов и подарочных карт).

Amazon же хоть и не поощряет такого, но и не то что бы наказывает. Его сотрудник под псевдонимом thepackman123 стал выкладывать тиктоки о том как он запаковывает товары и тем самым набрал 600K подписчиков и больше 7 млн лайков. Менеджеры в итоге вычислили его, сделали мягкий выговор и попросили больше так не делать.

Маркетологи Wallmart напротив, решили платить одному из своих работников за интеграции в его аккаунте, после того как узнали, что у него больше 4 млн подписчиков (у аккаунта Wallmart 360 тыс.). В своих видео он, вы удивитесь, танцует во время работы в торговом зале одного из магазинов.

Ну а что касается нашего первого героя, Tony Piloseno, у него все прекрасно: завирусившись, он получил несколько предложений о работе у конкурентов своего прежнего работодателя (одно из них уже принял), решил создать свой мерч и собственный бренд краски.

Культурная апроприация времен ТикТока

В рейтинг Forbes 30 under 30 в категории Social media вошла 15-летняя Джелейя Хармон — автор популярного танца Renegade с его характерным движением woah, ставший символом танцевальной культуры ТикТока.

Джелейя опубликовала свое видео в Инстаграме в сентябре 2019. Оттуда с подачи пользователя @global.jones Renegade мигрировал в ТикТок, где благодаря алгоритмам начал молниеносно распространятся среди местных инфлюенсеров. Одной из них была Чарли Д’Амелио, самая популярная тиктокерка в мире.

Именно благодаря известности Чарли и ее многочисленным танцевальным видео, авторство движений Renegade стали приписывать ей, а она особо не торопилась опровергать это. За редким исключением, инфлюенсеры не указывали авторство. Джелейя пыталась обратить на себя внимание, комментируя видео, но ее либо игнорировали, либо высмеивали.

Свою минуту славы Джелейя Хармон могла бы и не получить, если бы не журналистка NYT Тейлор Лоренз, которая отыскала ее и описала всю историю. Но это произошло, увы, уже после того, как Renegade стал вирусным, его станцевали Кардашьяны и Мишель Обама, а Д'Амелио уже собрала все лавры.

Признание авторства вирусного танца в ТикТоке — это вполне денежная история. Перед парнем Backpack kid, о котором я писал ранее, или Shiggy, автором танца под трек Дрейка In My Feelings ("Kiki Do You Love Me") открылось множество дверей в шоу бизнесе и позволило им самим стать инфлюенсерами и монетизировать свою аудиторию.

// Интернет-культура

9-летний миллионер Райан Каджи, который в 2015 начинал с анбоксинга детских игрушек на Ютубе, запустил свой виртуальный мир в Roblox. Там его фанаты, а их уже не менее 20 млн, могут бродить по парку развлечений, выполнять квесты, соревноваться с другими игроками, иногда встречая там самого Райана, и, конечно же, тратить деньги на виртуальные вещи.

Roblox — это платформа для создания собственных игр и миров, ставшая особенно популярной среди детей во время пандемии. Roblox стали использовать и взрослые, для проведения виртуальных мероприятий, фестивалей, встреч с друзьями и коллегами. Некоторым умельцам удается даже воссоздать там наш политический мир со своим выборами, дебатами и войнами. Если у вас вскипает мозг от описанного, на vc был небольшой обзор от российской команды D-SIDE, как создание таких миров выглядит на практике.

Виртуальная вселенная Райана Каджи неотрывно связана с его реальным заработком на физических продуктах. К примеру, гоночки, в которые можно поиграть в его Roblox, рекламируют реальную машинку, которую можно купить в магазине игрушек.

Продюсерские центры активно взялись за инфлюенсеров поколения альфа. К примеру, компания Pocket.watch, отвечающая за ютуб-канал Райана, пытается масштабировать свой опыт на других маленьких ютуберов, помогая им в монетизации огромной детской аудитории с помощью игрушек, одежды, детских гигиенических средств или спального белья.

Их цель — создание аналога Disney Junior. Основная же проблема заключается в том, как развивать бренд такого инфлюенсера, чтобы его контент оставался актуальным в процессе его взросления.

Адалт-модели сделали Onlyfans популярным. Теперь он избавляется от них

Bloomberg пишет об успехе Onlyfans — сервисе, где любой желающий может продавать доступ к своему контенту, в частности откровенные фото и видео.

Но расхваливая бурный рост числа пользователей и выручку, уже большую, чем у Patreon, стоит вспомнить и о тех, кто привел Onlyfans к успеху. И как сервис обходится с ними теперь.

Когда весной половина мира закрылась дома, многие лишились привычной работы и принялись искать источники заработка в онлайне. Работницы индустрии развлечений для взрослых (стриптиз, эскорт-услуги) не исключение, и многие из них зарегистрировались на сервисах подобных Onlyfans. К ним присоединялись тысячи девушек, не имевших опыта с производством адалт-контента.

Об Onlyfans заговорили буквально везде. Этому поспособствовал взлом платформы в феврале, когда в сеть утекли гигабайты платного контента, но по-настоящему Onlyfans стал мемом, когда в апреле у Megan Thee Stallion вышел ремикс Savage с Бейонсе, которая упомянула сервис в одной из строк. Кстати, там же она вспомнила и про "demon time", или, проще говоря, стриптиз в инстаграм-лайвах, о которых я писал ранее.

Соцсети заполонили шутки о том, что "на карантине скучно, не зарегаться ли мне на Onlyfans", которые естественно обижали моделей. Адалт-индустрия по-прежнему окутана стереотипами об easy money, которые может заработать буквально каждая. Тем не менее, такая работа по своей сути мало чем отличается от ведения канала на Youtube, где автор, если он еще начинающая звезда, сам себе актер, оператор, менеджер, маркетолог и бухгалтер. На Onlyfans, как оказалось, иногда приходится быть и "обнаженным психотерапевтом" для своих клиентов, которым одиноко на карантине.

Некоторые умудряются сравнивать Onlyfans со ставшим популярным в этом году сервисом мейл-рассылок Substack. "Substack is the Onlyfans for intellectuals", шутят. Но нужно понимать, что на Substack скорее добровольно и осознанно приходят уважаемые и опытные профессионалы, по каким-то причинам решившие завершить карьеру в издании. На Onlyfans многие приходят вынужденно, лишившись источников дохода во время пандемии, в надежде что это временная подработка. Да, на OF можно хорошо зарабатывать, но работа в адалте неразрывно связана с банами, буллингом, преследованием и даже убийствами. Для журналистики это скорее редкость.

Помимо внедрения Onlyfans в культуру, его росту поспособствовала и реферальная программа. Каждый может привлекать моделей по своей персональной ссылке и получать 5% от их выручки. В мае сервис внезапно пересмотрел условия партнёрки, ограничив выплаты 12-ью месяцами с момента регистрации реферала, что естественно взбесило многих моделей. OF уже прославился блокировками под предлогом фрода и заморозкой баланса, теперь же к этому прибавилось урезание партнерских отчислений прямо в разгар пандемии.

Самое обидное, по словам моделей, что сайт, который по сути они сделали популярным, игнорирует их в угоду знаменитым инфлюенсерам и селебам, которые стали регистрироваться на волне хайпа. Чего только стоила история Беллы Торн, которая пообещав обнаженные фото, за пару дней сделала выручку в $2 млн. При этом вся история оказалась банальным скамом, на который саппорт закрыл глаза.

Вообще, чтобы лучше понимать всю ауру вокруг Onlyfans, стоит углубиться в биографию его совладельца, Леонида Радвинского, американца украинского происхождения, там много интересного.

Ну, а поскольку Onlyfans не уникален, модели, которые хотят продолжить свою карьеру и быть спокойными за свой аккаунт и честно заработанные средства, решают переходить на сервисы-конкуренты, коих уже немало. Заработок там ниже, но и риск меньше.

В конечном счете успешен будет не тот, кто сумел привлечь большее число креаторов, а тот, кто сумеет их удержать.

Если на твоей платформе юзеры создают контент, то там непременно появятся юзеры, которые будут создавать запрещенный и опасный контент. Вроде бы простая истина, которую приходится повторять после очередного скандала с модерацией (а точнее ее отсутствием, как у Pornhub).

У Evelyn Douek, гарвардского доктора юридических наук, есть теория на этот счет. Каждая платформа, рано или поздно столкнется с проблемой модерации контента. И не важно, соцсеть это, или даже велосипедный стартап (пользователи приложения Peloton, например, использовали в нем хештеги, относящиеся к теории заговора QAnon, чтобы находить там своих единомышленников).

Прогноз доктора Douek: появление content moderation as a service, услуги для тех компаний, у которых нет ресурсов на создание собственного отдела модераторов. Уже существуют стартапы, которые находят определенные паттерны в контенте, но финальная модерация все равно остается за человеком — пока что это слишком нетривиальная задача для алгоритма.

Проблему опасного и вредного контента невозможно решить только лишь техническими средствами, потому что безупречного контента попросту не существует — решающую роль играет наше оценочное суждение. И дебаты о том, что считать безопасным, а что вредным контентом, никогда не закончатся. Люди будут покидать одну платформу, и переходить на другую (например, радикальных феминисток начали цензурить на Reddit и они просто создали свой альтернативный реддит — Ovarit).

Поэтому, как считает Douek, проблема в принципе нерешаема, мы можем лишь стремиться создавать такие правила и рамки, которые считаем целесообразными для конкретной платформы. И продолжать дебаты.

​​Зачем Инстаграм призывает создавать себе дополнительные профили?

Странного в этом ничего нет, Инстаграм пристально следит за поведением пользователей и адаптируется. Использование дополнительных профилей, или так называемых финста (fake instagrams), стало трендом уже несколько лет назад, в первую очередь среди молодежи и селебов.

Устав от ванильной фотошоп-эстетики Инстаграма (которую, к слову, похоронили еще в начале 2019) пользователи стали создавать приватные финста для своих близких друзей, где они наконец могут побыть собой.

Иногда они создают аккаунты "под прикрытием", с виду это профиль с приятными картинками, например фотографии воды, а в карусели уже добавляют злостные мемы или смешные скрины из Твиттера. Вот тут подробнее.

Иногда создают и групповые аккаунты для однокурсников, чтобы было проще всем познакомиться. Я писал об этом здесь.

Создают и общие аккаунты для нескольких человек, к которым у каждого из участников есть пароль. Таким образом они могут постить мемы анонимно, когда никто, разве что кроме технарей Инстаграма, не узнает кто именно из компании друзей запостил ту самую грязную шутку или слил фотку одногруппницы.

Кстати, как и с финста, Инстаграм год назад заметил тенденцию, что пользователи создают закрытые профили для встреч, и в итоге добавил такой стикер, для удобства.

// Интернет-культура

Инфлюенсеры приходят на Onlyfans, но снова что-то пошло не так

Onlyfans, о котором я уже писал, очень хочет избавиться от клейма "Patreon для порно", поэтому активно привлекает инфлюенсеров и креаторов из сфер не связанных с адалтом, обращаясь в продюсерские центры и завлекая уникальными возможностями монетизации.

Один из инструментов Onlyfans, который используют инфлюенсеры, это функция чата, за который платят фанаты: либо маленькую сумму за один вопрос-ответ (от $5), либо большую за неограниченный доступ к чату с кумиром ($100-200).

Но возникает проблема: времени у инфлюенсера и так ни на что не хватает, а тут еще эти фанаты со своими вопросами.

Как выяснилось, инфлюенсеры стали нанимать менеджеров, которые за них общаются с подписчиками. А поскольку подписчик платит за сообщение, то зарплата менеджера, по видимому, окупается быстрее, чем, например, у модератора комментов в Инстаграме.

История, само собой, очень некрасивая, во-первых потому что большинство креаторов продвигая себя делают ставку на искренность и честность со своими подписчиками. А во-вторых это даже не ответы на комментарии в Инстаграме, это эксклюзивные сообщения, за которые подписчики платят реальные деньги. У Onlyfans и так не самая чистая репутация, а теперь доверие и к этой функции может быть подорвано.

Возможным решением могли бы стать персональные видеоответы, как у Cameo, я писал уже о том как этот сервис меняет модель взаимодействия бренда/инфлюенсера/подписчика. Помимо того, что такие видео для фаната стоят дороже (что выгоднее для креатора), они еще и имеют вирусный потенциал, если подписчики их расшаривают.

Кстати, в моем втором канале Creator Economy я больше фокусируюсь именно на теме монетизации контента инфлюенсерами и креаторами, поэтому рекомендую подписаться и на него :)

​​Музеи и картинные галереи становятся звездами в TikTok

Версаль, галерея Уффици, государственный музей в Амстердаме, мадридский Prado и другие завели аккаунты в TikTok и превратили опустевшие галереи в танцпол, мемы и анимацию.

Риск состоит в том, что подобные ролики могут не соответствовать имиджу учреждений. На данный момент особенно отличился аккаунт галереи Уффици. Версаль пока очень осторожен с видео - в основном, картины и виртуальные туры. По словам сммщика Версаля, они действуют чисто по интуиции и спонтанно, у них даже нет расписания на месяц вперед.

Другие известные музеи, такие как Лувр, центр Помпиду, галерея Тейт в Лондоне все еще держат себя в руках. Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке завел аккаунт, но пока не опубликовал ни одного ролика.

К слову: буквально вчера появилась информация о том, что в Instagram появились экспонаты известных музеев в дополненной реальности. Платформа сотрудничает с тремя мировыми музеями (Смитсоновский институт, Версальский дворец и Гран-Пале). Доступ к ним можно получить на вкладке эффектов в профиле музея в Instagram. Например, Смитсоновский институт представил AR-версию скелета трицератопса.

Пока одни соцсети копируют успешные функции других, Snapchat продолжает радовать экспериментами.

Сегодня они запустили Bitmoji Paint — мультиплеерную игру внутри самого Снепчата, в которой вы можете вместе с другими игроками создавать огромный пиксель арт, передвигаясь по холсту с помощью своего bitmoji-аватара. В честь релиза, все это дело планируют стримить на Twitch.

Игра напоминает проект Reddit’а, запущенный еще в 2017 году, когда в течение трех дней на холсте размером 1 млн пикселей каждый юзер мог покрасить один пиксель раз в 5 минут. Пользователи объединялись в группы, координировали совместное создание символов, флагов, рисунков и старались захватить «территорию» других. Если не слышали о таком эксперименте, итог можете посмотреть здесь, завораживает.

Что нового в интернет-культуре:

▫️ На Юутубе внезапно стали появляться видео с обнаженной йогой. Ютуб их не банит, а лишь помечает как age restricted. Пользователи иронизируют, что ты не можешь произносить слово "shit" или "fuck" (Youtube отключает монетизацию), но можешь публиковать свои нюдсы, если отметишь видео как образовательное.

▫️ Атланта — город с преимущественно цветным населением, в котором рождаются многие тикток-хиты, например танец Renegade. или трек Lil Nas X ‘Old Town Road’ ставший мемом. В свежем обзоре (paywall) от Тейлор Лоренз поднимается тема воровства виральных идей у цветных креаторов и дискриминация со стороны рекламодателей.

▫️ Экскурс в историю мема "вояк" (wojak) — одного из немногих, переживших годы трансформаций и остающийся до сих пор актуальным и одним из самых узнаваемых (в частности "i know that feel bro").

▫️ Мормонская церковь стала активно использовать своих последователей в качестве инфлюенсеров. Глава церкви призвал "в течение следующих 7 дней наводнить социальные сети своими дневниками благодарности" с хештегом #GiveThanks, инстаграм-мормоны послушались.

Шопатеймент (shop + entertainment) — это когда мы совмещаем процесс покупки с развлечением, а привычный нам екоммерс использует лайвстримы вместо скучных фотографий в интернет-магазине. Это то, как мы будем покупать в онлайне в ближайшем будущем, когда тренд дойдет до нас из Китая, где лайвстрим-коммерс уже прочно обосновался.

На первый взгляд это все выглядит как старый добрый магазин на диване, в котором продавец — это известный инфлюенсер. Так уже пробует делать тот же ВК или Алиэкспресс. Но на деле, по словам Конни Чен из фонда a16z, которая собственно и предложила этот термин, для шопатеймента нужен скорее талантливый и остроумный продавец, который умеет развлечь покупателя и удерживать его внимание длительное время. Далеко не каждый инфлюенсер умеет интересно вести лайвы, не говоря уже об умении продавать.

Кроме того, магазин на диване был привязан... к дивану и к телевизору. Теперь же смотреть шоу и покупать мы можем со смартфона будучи в любом месте, переключаясь с одного стримера на другого и параллельно общаясь в чате.

Шопатеймент это гремучая смесь игрового шоу, театра, аукциона и налаженной цепочки поставок от продавца напрямую к покупателю. Хороший пример — китайские фермеры, которые ведут свои лайвстримы прямо из теплицы, реализуя до 90% своей продукции в онлайне.

Подробнее о том, что нас ждет: https://a16z.com/2020/12/14/shopatainment/

​​Художник beeple (рекомендую) продал свою коллекцию цифровых работ «The Complete MF Collection» за рекордные $3,5 млн.

За одну из них, один из участников торгов в последнюю секунду сделал ставку $777777,77.

Аукцион состоялся на площадке Nifty Gateway, принадлежащей близнецам
Уинклвосс (помните таких?), где произведения искусства по сути являются невзаимозаменяемыми токенами на блокчейне (NFT). Если вы, как и я ничего не поняли с первого раза, здесь немного подробностей о том, как работает технология и какие у нее перспективы. Но в целом, быть художником в первой половине 21 века становится все интересней.

При покупке такой работы коллекционер получает заключенную в пластик цифровую рамку с подписанной и пронумерованной титановой задней панелью. Этот физический носитель можно зарегистрировать на официальном сайте художника и таким образом добавить в токен свои произвольные данные.

Уникальный токен хранится на этом носителе, и теоретически ничто не мешает обладателю отделить одно от другого. Но на практике, если провести параллель с привычным нам миром работ на холсте, это означало бы примерно то же, что разрезать картину Пикассо на куски, чтобы продавать ее по частям.

TikTok начал эксперимент с лайвстрим-коммерсом, но есть вопросы

Предполагаемый лайвстрим с инфлюенсерами оказался предзаписанным видео, но главные претензии скорее к самому механизму покупки. Вкратце я описал их здесь.

Уверен, в ByteDance сделают правильные выводы и допилят весь процесс. Куда более интересным будет понаблюдать за тем, как эту екоммерциализацию воспримет самая активная аудитория ТикТока — поколение Z и молодые миллениалы. Именно они еще пару лет назад вернулись к моде на секондхенд, рынок которого, по некоторым оценкам, должен вырасти к 2024 году в 5 раз (с 7 до 36 млрд $). Молодое поколение не так охотно расстается со своими деньгами ради шмоток.

В начале года на ТикТок пришел тренд на поиск подделок известных брендов на Aliexpress или DHGate, а вместе с ним и мода на DIY, когда подростки делятся своими способами модификаций и улучшений старой или купленной по-дешевке одежды.

Подростки стали переделывать свои вещи, крафтить новые, шить и клеить не от безысходности или нищеты, а потому что это стало чем-то клевым, подчеркивающим их креативность. Например, именно так ютуб-миллиоником стала Joana Ceddia. В 2018, когда о ней еще никто не знал, внезапно завирусилось ее ироничное видео о том, как она воссоздает мерч известной 17-летней ютуберки Эммы Чемберлен с помощью куска ткани и швейной машинки. Сейчас таких видео можно найти тысячи и на Ютубе, и на ТикТоке, а в 2020 Гугл вообще решил запустить нишевое приложение Tangi специально под DIY-тематику.

Более органичными кажутся лайвстрим-покупки в коммерческом Инстаграме со всеми его инфлюенсерами и брендами. Интересно будет посмотреть, как к этому нововведению отнесется американская молодежь ТикТока, которая привыкла скорее к вирусным историям стимулирующим их спрос, а не к прямым продажам. А может этот коммерческий заход и вовсе рассчитан не на них?

Будущее музыкальной журналистики, вероятно, тоже в ТикТоке

Мейнстримовая музыкальная журналистика рассказывает о звездах и чартах, она не помогает открывать для себя новых исполнителей. По крайней мере не андеграундных или восходящих артистов, и не в таком количестве, как хотелось бы молодому поколению.

Еще недавно о новой музыке молодежь узнавала с помощью плейлистов в Spotify или через сарафанное радио (или в пабликах ВК, если в наших краях), но теперь таким источником информации становятся пользователи ТикТока, ставшие кураторами свежих музыкальных находок.

Они не тратят времени на создание сайта, написание обзоров, SEO-оптимизацию, продвижение. Формат коротких видео для них привычнее, а алгоритмы ТикТока щедро раздают им охваты в этой пока еще пустующей нише.

Например, видео из постоянной рубрики @mostleymusic о восходящих исполнителях набирают до полумиллиона просмотров, а @loveinamovie, вместо комментариев и личной оценки делает липсинки, которые, кажется, тоже нравятся подписчикам. А если учесть тикток-культуру ремикса, то у упомянутых треков есть все шансы разлететься дальше, если другие пользователи запишут с ним свою версию видео для своих подписчиков.

Блоггинг в ТикТоке уже приносит плоды: к таким музыкальным тикток-критикам обращаются представители лейблов с просьбой продвинуть молодых артистов, а порой в личку стучатся известные в музыкальных кругах личности вроде менеджера Билли Айлиш Justin Lubliner, или Lizzy Szabo из Spotify, автора популярного среди gen-z плейлиста Lorem.

https://www.rollingstone.com/music/music-features/tiktok-music-journalism-1103594/

Недавно я писал, что ТикТок взялся за МЛМ (сетевой маркетинг) и весь контент о схемах быстрого заработка.

Пока мы ждем аналогичных шагов от остальных крупных площадок, интересно поближе понаблюдать за противоборством МЛМщиков и антиМЛМ-сообществом.

Культура флекса в онлайне в сочетании с органическими охватами позволили МЛМщикам разгуляться в соцсетях на широкую ногу. Еще в 2019, и тем более в 2020 с приходом пандемии, многие гуру онлайн-заработка стали рекомендовать своим подписчикам использовать ТикТок для продаж.

Но вместе с ними стали появляться как отдельные инфлюенсеры, так и сообщества, вскрывающие всю подноготную "взрывных схем заработка".

Вот, к примеру, целая база таких ютуб-блогеров, среди которых есть и бывшие МЛМщики. На сабреддите /r/antiMLM/ уже больше полумиллиона участников, на ТикТоке видео с хештегом #antimlm набрали суммарно 36 млн просмотров, а некоторые тиктокеры, разоблачающие пирамиды и очевидный скам, собирают аудитории в десятки тысяч человек. Которых, к слову, тоже можно в последствии монетизировать.

Поэтому, когда МЛМ в соцсетях окончательно умрет (умрет ведь?), интересно будет понаблюдать в какую тематику переквалифицируются многочисленные МЛМ-критики.

​​В закрытой аудио-соцсети Clubhouse прошло живое выступление Lion King: The Musical Live, в котором приняли участие около 40 актеров, артистов хора и музыкантов. Выступление слушало одновременно около 5000 человек.

Идея родилась спонтанно в одной из комнат в Clubhouse, в которой продюсер Noelle Chesnut Whitmore вдруг услышала, что голос одного из участников чата был похож на голос Муфасы. Другой участник, актер Myles Grier, стал цитировать реплики Симбы, и тут всё завертелось.

Совместно с хором и музыкантами было принято решение провести выступление в отдельной комнате приложения, причем все выступления были на удивление синхронными, а когда начиналась следующая композиция или сценка, то участники меняли свои аватарки на изображения героев мультика, чтобы слушателям было понятнее.

Судя по восторженным отзывам в Твиттере, формат зашел, а артисты уже хотят продолжать развивать эту идею, вероятно, и на других аудио-платформах.