Нужны ли нам дизлайки

Когда Youtube объявил, что начнет скрывать дизлайки под видео, многие связали это решение с Youtube Rewind 2018, который дизлайкали несколько лет подряд, или как минимум с компаниями, чьи рекламные ролики часто подвергаются критике.

По официальной же версии, Youtube пошел на такой шаг, чтобы позаботиться о ментальном здоровье ютуберов и уберечь их от организованного хейта, причем неважно обоснованный он или нет. Ютубу, само собой, никто не поверил, но если разобраться чуть глубже, то окажется, что логика в их мотивации все же есть, и в текущих реалиях у них не остается выбора.

Инфлюенсеры, которые хвалятся количеством лайков под постом в Инстаграме, уже никого не удивляют. Для многих это одна из ключевых метрик успешности блогера (на самом деле нет).

А кто еще измеряет свою успешность лайками? Например, мобы хейтеров, которые часто обитают на Reddit, где ведут огромные хейт-комьюнити посвященные селебам и инфлюенсерам, и наслаждаются своей победой, когда какой-нибудь ютубер благодаря их действиям получает больше дизлайков, чем лайков.

Да, в Youtube давно была возможность полностью отключить отображение лайков/дизлайков, но вспомните, что вы первым делом думаете об авторе ролика, если видите, что он их скрыл? Такое обычно не прощается, и вся желчь выливается уже в комментариях, если они открыты.

Теперь же по умолчанию дизлайки будут скрыты, а увидеть их сможет только сам ютубер в панели статистики. Из-за этого многим кажется, что по факту нововведение ничего не изменит, а вся эта мнимая забота о mental health это лишь прикрытие! И да, и нет: если профессиональных хейтеров лишить их оружия и дофаминового угара, то такие хейт-рейды теряют всякий смысл — у них больше нет визуального подтверждения своей "победы".

К слову, ту же проблему можно наблюдать и в игровых сторах, например в Steam, где небольшая, но очень активная группа недовольных игроков может по инерции спровоцировать волну дизлайков из серии "не играл, но осуждаю". Несет ли пользу такой фидбек?

Так же, как с вопросом модерации, о которой я уже не раз писал, простого решения здесь нет. Когда бескомпромиссный хейт и троллинг выходят из-под контроля, приходится рубить с плеча.

Еще по теме:

‣ Интернет-троллями не становятся, ими рождаются

​Монетизация онлайн-субкультур

Если раньше причастность человека к субкультуре можно было разглядеть за версту и она влияла на всю повседневную жизнь панка, металхэда или эмо (которые, напомню, благодаря интернету снова вернулись), то теперь свою субкультуру, как любую онлайн-идентичность можно сменить так же легко, как завести новый аккаунт в Инстаграме.

Например, cottagecore — онлайн-субкультура, которая романтизирует загородную жизнь. Вязаные или льняные вещи, самодельная глиняная посуда, приготовление ягодного пирога под "Folklore" Тейлор Свифт — это всё коттеджкор. По крайней мере так его эстетику преподносят коттедж-инфлюенсеры.

Особую популярность коттеджкор приобрел во время covid-локдаунов, когда многим стало понятно, что просто ухаживать за домом довольно скучно и хочется какой-то особого шарма. Многие блогеры перебрались загородные домики и хорошо выросли в подписчиках, снимая DIY-гайды по крафтингу и влоги о том, как здорово отказаться от карьеры и городской суеты, начать свой маленький бизнес на Etsy и вернуться к корням. Иногда, правда, оказывалось, что корни — это просто-напросто обеспеченные родители-бумеры, которые предоставляют инфлюенсеру домик на их заднем дворе (что само по себе неплохо).

Пока инфлюенсеры транслируют своей аудитории красивую картинку, бренды под этот спрос стали подгонять свои продукты. Какой же hygge без стильного пледа за 90 баксов? Свою нишу в прошлом году занял и Animal Crossing, став любимой игрой не только коттеджкорщиков (в игре у вас домик и собственные грядки), но и любителей уютного гейминга, о котором я уже когда-то рассказывал.

В США еще в 2017 году выходил комедийный сериал, где стебались с DIY-культуры и многих атрибутов коттеджкора. Сериал я так и не нашел где посмотреть, но трейлер довольно забавный.

Западные маркетологи давно поняли, что нужно бдительно следить за зумерами и многообразием их онлайн-субкультур (сами они предпочитают их называть эстетиками), общаться и нанимать к себе, главное их не бояться. Можно не сомневаться: то, что среди них модно сегодня, скорее всего уже завтра станет модным и у миллениалов (это факт, многие из нас хотят быть похожими на зумеров).

У Гугла как раз недавно вышел свежий отчет об интернет-субкультурах и о том, как они представлены в западном Ютубе (за наводку спасибо каналу Дети и плети). TikTok о субкультурах рассказывал брендам еще в мае. А если вам интересно еще больше углубиться, вот здесь рекомендую хороший разбор и сравнение викторианского эстетизма с нео-эстетизмом, вроде коттеджкора, дарк академии и проч.

В четвер на аукцион Сотби выставят одну из немногих уцелевших копий первой Конституции США. Американское криптосообщество создало вокруг этого аукциона мощный хайп: группа энтузиастов объединилась с целью купить этот экземпляр Конституции.

Для координации сформировали децентрализированную автономную организацию ConstitutionDAO (DAO — онлайн-сообщество с определенной целью и правилами, прописанными в блокчейне).

За три дня уже собрали $3 млн в эфире. По оценке Сотби, лот может уйти за $20 млн.

Если криптогики выкупят лот, судьбу Конституции решат демократическим голосованием среди членов DAO. Среди предложений — выпустить NFT (куда же без этого), а саму копию отдать в национальный музей или институт.

Но судьба листа бумаги здесь не так важна, как красивая история. Если у ConstitutionDAO все получится, это станет крутой рекламой криптосообщества, DAO и технологий web3.

Символизм здесь на всех уровнях. Свобода является главной ценностью и для Америки, и для криптосообщества; криптогики хотят передать Конституцию из частных рук в собственность "народа", а сам процесс покупки станет масштабной иллюстрацией возможностей современной онлайн-демократии.

https://www.notboring.co/p/lets-buy-the-us-constitution

​Прошлой весной 52% подростков в США использовали AirPods, теперь их уже 67%. На днях медиа облетели заголовки о том, что зумеры возвращаются к проводным наушникам. Кажется, очередной тренд слегка преувеличен.

Airpods, как когда-то айфоны, прошли два этапа насмешек: сперва из-за непривычной формы (вы ведь помните лебедевское "телефон без кнопок — говно"?), затем, когда к форме привыкли — из-за того, что их обладатели вели себя как будто отдали за гаджет минимум $15к. Мем привел к тому, что стали появляться шуточные "закрытые клубы" и митапы для тех, у кого есть Airpods.

В конечном счете Airpods все же обосновались в культуре, без шуток став определенным символом статуса, тем более в среде миллениалов и зумеров. Примерно как с айфонами: кто ж захочет быть изгоем с зелеными сообщениями в iMessage? Но поскольку в интернете принято иронизировать над любым проявлением статусности и лакшери-культуры, самые чувствительные к трендам стали искать замену беспроводным наушникам.

Но причины разные: во-первых, с обычными проводными Earpods просто удобнее быть нарочито неряшливым, когда ты типа i don't care и хочешь продемонстрировать это окружающим (что само по себе уже несколько лет в тренде). А во-вторых, с микрофоном на проводе просто удобнее записывать драматичные тиктоки, когда, например, нужно отчетливо записать свой шепот или намеренно исказить качество звука, добавив шумов.

Мы это уже видели: Джиджи Хадид иногда фоткает на обычную мыльницу, Эмма Чемберлен иногда снимает влоги на ручную камеру, как будто достала ее с антресоли. Просто для придания эффекта. Все это похоже на очередную вспышку ностальгии — на этот раз по 2019, когда мы ностальгировали по 2010-м или даже нулевым.

Эфемерные эстетики, как тот же коттеджкор, существуют ради того, чтобы образ просто заметили в онлайне; они то появляются, то исчезают, ненавязчиво позволяя носителю отказываться от актуальных трендов и технологий, ставших мейнстримом, а затем циклично возвращаться к прошлым, чтобы потом опять заменить их на что-то актуальное и снова быть relevant.

​Как Web3 делает из имени профиля инструмент маркетинга

Описание и настройка своего профиля в соцсети это уже особый вид искусства. И я говорю не о наших биологах (wat?) или оформителях шапок из Инстаграма — когда о Клабхаусе только узнали в России, на западе оформление био уже было мемом. Речь скорее о том, как отдельные элементы профиля могут стать не только определенными сигналами статуса, но и работать как инструмент маркетинга.

Последние месяцы в tech Твиттере можно заметить странные тенденции в изменении имен у пользователей, особенно в среде апологетов Web3.

Началось все с использования доменов .eth в качестве имен (например, vitalik.eth); потом аватарки заполонили знакомые уже всем криптопанки и прочие обезьяны; чуть реже можно было увидеть эмодзи-домены, созданные с помощью Yat, о котором я рассказывал весной.

С популяризацией Web3 в этом году принадлежность к определенному коллективу разработчиков или DAO (организации, или скорее группы людей со схожими интересами, целями и общим крипто-кошельком) тоже стали сигнализировать с помощью профилей в Твиттере, добавляя после своего имени загадочные эмодзи, чаще всего в скобках.

Например:

(📜,📜) @ConstitutionDAO
(🦇,🔉) @ultrasoundmoney
(⛩, ⛩) @utopialabs_
(🐇🕳) @rabbithole_gg

Почему такой странный формат — (эмодзи, эмодзи)? По легенде, все началось с OlympusDAO, которые использовали теорию, что когда игроки в их DAO сотрудничают, делая ставку, а не конфликтуют или соперничают, то оба в итоге получают наибольший профит (здесь подробнее). Таким образом, вариант (3, 3) из их матрицы стал символом сотрудничества, выгодного для обеих сторон, а участники других DAO переняли этот формат, создав, можно сказать, новый инструмент для продвижения — неймтегинг, как по аналогии с хештегами назвал его Джош Констин. Участники коллективов добавляют эти эмодзи в свое имя, а имя автора твита видно буквально везде, вплоть до выдачи Гугла, что только подогревает интерес к ним.

В 2020 году был забавный кейс шуточного приложения 👁👄👁, когда для поддержания хайпа все стали добавлять эти эмодзи себе в профиль. Год спустя были культы в ТикТоке, когда тысячи пользователей меняли свои аватарки на аватарки их "предводителя". Примерно тогда же стартап Pointcard, видимо вдохновившись идеей, предложил сменить аватарку на их брендовые цвета взамен за инвайт.

Не стоит забывать и о фандомах, которые часто оказываются первооткрывателями таких механик: например, фанаты BTS, чтобы идентифицировать друг друга давно добавляют маленькую семерку в своих именах. И только большие неповоротливые бренды, кажется, снова не у дел — такой самоотдаче и упорству фандомов и децентрализованных коллективов они могут только позавидовать.

​Временно передать свой аккаунт в соцсетях подруге или родственнику, которому доверяешь, пока у тебя не будет доступа к телефону — нормальная практика среди подростков.

Часто это касается именно аккаунта в Snapchat из-за его функции "стрик" (streak) — это когда вы как можно дольше, хотя бы раз в день отправляете друг другу снэп, и тогда возле никнейма в чате появляется эмодзи со счетчиком дней вашей непрерывной переписки. Если пропустить хотя бы один день, streak оборвется и счетчик обнулится. Вообще, социальная геймификация у Снэпчата на высоте — вот тут подробный гайд какие там бывают эмодзи-ачивки и от чего зависят.

Сегодня в Твиттере репортер NBC поделился документом, который составила его 15-летняя племянница перед отъездом в детский лагерь. Файл с инструкциями по ведению ее профиля в Снэпчате предназначен для ее 14-летней сестры, которая займется им на время ее отсутствия и он без преувеличения напоминает настоящую должностную инструкцию или ТЗ для СММ-агентства. В Твиттере уже сулят девочке успешную карьеру проджекта и шутят, что онбординга такого уровня с огнем не сыщешь в большинстве компаний.

В документе подробно описано с кем нужно поддерживать streaks; кому отвечать на снэпы точно нельзя; какие снэпы запрещается отправлять (фотки потолка или стены — no-no); селфи отправлять можно, но по желанию; нельзя самой инициировать streak (обычно для этого отправляют снэп со словом "streaks"); и ключевое — если получаешь оповещение о дне рождения и это парень, который может понравится сестре, его нужно добавить в друзья. Есть отдельный инструктаж на случай, если ей все же удастся воспользоваться своим телефоном. Указана даже помощница (уже знающая все инструкции), которая в экстренной ситуации сможет ее подменить!

Этикет в Снэпчате отличается от других соцсетей, ведь у него другие социальные механики: там нет лайков и количества фолловеров в профиле, нет погони за метриками, привычными, скажем, для Инстаграма. Зато есть свои заморочки, как например ачивки за активную переписку с другом. Поскольку физически невозможно разорваться между сотнями и тысячами подписчиков, подростки фокусируются только на друзьях, которые им на самом деле важны (как в случае с финста для близких друзей в Инстаграме). Миллениалам, с их личными брендами в соцсетях, не понять.

Dubsmash — всё. Приложение, по функционалу напоминающее TikTok, закрывается и становится частью Reddit, который приобрел его год назад.

В наших краях Dubsmash мало кто знает, но приложение стало особенно популярным среди латино- и афроамериканских подростков, которые выкладывали в основном свои танцы. Многие из которых в итоге перекочевали в ТикТок, где белые инфлюенсерки сделали их вирусными (я рассказывал об этой "культурной апроприации" здесь). В американских школах возникла целая культура танцевальных кружков для Dubsmash и TikTok, а летом вышла книга на эту тему.

Reddit в общем-то никогда не считался инклюзивной и толерантной площадкой, тем не менее его владельцы не оставляют попытки это исправить, отсюда и поглощение Dubsmash (кроме того, кому сейчас не хочется иметь свой ТикТок?).

Алексис Оганян, ко-фаундер Reddit и муж Серены Уилльямс, в прошлом году наделал много шума среди тех, кто особенно остро воспринимает излишний diversity, когда решил уйти из совета директоров Reddit и порекомендовал найти на его место черного кандидата. Повлияло ли это решение хоть как-то на сам сайт и культуру реддиторов — история пока умалчивает.

​Gen Z не заметили, как стали вести себя как бумеры

Последнее время в ТикТоке набирают популярность такие тренды, которые на западе скорее свойственны старшим и пожилым людям с Фейсбука.

Началось все с теорий заговора, как например о том, что в магазинах Target женщин преследуют незнакомцы, а их бизнес это прикрытие для торговли людьми. Или из последнего, о том, что фестиваль Astroworld Трэвиса Скотта, где погибли несколько человек, это воссозданная картина Босха "Сошествие Христа в ад".

Затем начали появляться призывы использовать в видео какой-то трип-хоп, чтобы ваша мечта осуществилась; оставить коммент под видео, чтобы у вас был удачный день. Аффирмации на успех, манифестации на изобилие, ну, вы поняли.

Всё это различные вариации тех самых писем счастья "передай это письмо 15 знакомым или твоя мама умрет", которые гуляли по интернету нулевых, а в 90-ые счастливчики даже получали их, написанные от руки, в почтовые ящики.

Письма счастья — первые примеры вирусного контента. Буддисты еще в 9 веке призывали копировать свои писания на пальмовых листьях или папирусе и распространять, чтобы обрести удачу. Какие-то буддисты, как и пользователи ТикТока, выкладывающие видео под тот трек, вполне вероятно, обрели удачу. Было ли это связано с письмом счастья мы никогда не узнаем, но что мы знаем наверняка — такие видео собирают сотни тысяч охвата.

Мы уже привыкли к стереотипизации поведения различных поколений в соцсетях. Раз это бумеры, значит смотрят и шерят вот такой контент. Раз миллениалы, то вот такой. Но выходит, что поколения сменяют друг друга, меняется медиа и носители информации, но некоторые человеческие свойства в целом остаются неизменными.

Неважно, записан контент на папирусе или в виде тиктока, наша наивность и доверчивость, кажется, останется с нами на века.

На днях профильные СМИ о технологиях рассказали о новом стартапе Remojo для борьбы с порнозависимостью. Его разработчик — Джек Дженкинс — решил стать «лучшей версией себя» и предлагает другим мужчинам «обрести свободу».

Почему-то среди перепечаток и источников об этом стартапе нигде не указана его причастность к религиозным активистам. Не думаю, что это заговор — скорее никто просто не проверил. К сожалению, Remojo точно не поможет тебе избавиться от пристрастия к порнографии.

На YouTube-канале Remojo опубликованы подкасты и интервью. Во многих люди рассказывают, как религия, вера и Бог помогли им бросить смотреть порно. Если поискать Remojo на Reddit, то в два клика найдёте их петицию за запрет Pornhub. А в статьях о создателе сервиса его имя ставят в самое нужное место — рядом с такой организацией, как Exodus Cry.

Traffickinghub, Exodus Cry, а теперь и Remojo — это христианские организации, которые прикрываются IT-технологиями. Remojo в своей рекламе упоминает, что порно надо запретить, так как его нельзя смотреть мусульманам. Exodus Cry выступает против абортов и равных прав для ЛГБТК+-людей, а Traffickinghub — требует полного запрета коммерческой порноиндустрии.

Религиозные активисты и добиваются «очищения» интернета от порнографии. Благодаря их действиям недавно возникли большие проблемы у Onlyfans, а придуманная ими петиция против Pornhub привела к зачистке порносайта от большинства контента.

The Free Speech Coalition, некоммерческая ассоциация работников индустрии для взрослых, предупреждала, что банки и американские власти (специально или случайно) встали на сторону христианских активистов, воюющих против порно. Читайте подробнее по тегу — #делопорнхаба

***

Порнозависимость — это аддиктивное поведение, а не реальная зависимость. Как правило, она свидетельствует о других психологических особенностях, поэтому на неё стоит обратить внимание. Есть материалы, как подтверждающие опасность такой привычки, так и опровергающие негативные последствия. Влияние порнографии на мозг и психологическое здоровье до конца не изучено. Порнография только недавно стала интересна для научных исследований. Будьте внимательны при выборе источников.

Примерно такой же была логика по поводу мастурбации несколько десятилетий назад. Это ещё одно личное занятие, при изучении которого возникают трудности в методологии. Про эту привычку есть многосторонние исследования (например, мастурбирующие мужчины чаще пользуются презервативами).

Не запрещайте себе смотреть порно. Разрешите себе попросить о помощи — обратитесь к психотерапевту, сексологу или психологу. Главное — это найти баланс.

@cumonmychannel

​Кому нужно приложение Calm, когда есть такое

Команда Workweek совместно с аудио-твиттером Racket запустили подкаст, где в формате ASMR читают статьи о стартапах/vc и письма основателей tech-компаний. Среди прочих уже есть Bitcoin whitepaper от Сатоши Накамото, письмо Джефа Безоса акционерам от 1997 года или эссе Била Гейтса "Content is King" из 96-го.

Само собой, ASMR невозможно воспринимать всерьез, но tech bros — люди с особыми интересами. Не исключаю, что найдутся и те, кто вместо плейлистов с 15 видами журчаний воды или историями от Мэттью Макконахи в Calm предпочтут медитировать или засыпать под философские изречения Пола Грэма или Навала Равиканта.

Вспоминается проект НИИ сна от Анатолия Капустина, где он под умиротворяющую музыку зачитывал лицензионные соглашения компаний вроде Ютуба или Яндекса.

​Что такое метаселфи

Спокойно, термин не имеет ничего общего с метавселенной. Просто в Инстаграме в очередной раз стало настолько скучно, что нарциссам приходится выдумывать новые способы выразить свою естественность. Photo dumps и финста селебов всем приелись, фотки с мыльниц в Инстаграме с нарочно смазанным фокусом и яркой вспышкой тоже никого не удивляют, нужно двигаться дальше.

Метасефли это по сути фотография вашего телефона с селфи на экране. Делают его несколькими способами: с помощью второго телефона, или более динамичный вариант — с помощью фронтальной камеры направленной на ваше отражение в зеркале. В итоге вы получаете селфи в селфи в селфи... Самый шик, это когда на экране видны все настройки съемки, а вокруг головы появляется рамка распознавания лица (вот и вот подборки примеров).

Надо признать, культура селфи прошла немалый путь: от нелепых селфи-палок, съемок себя как будто в зеркале, но на самом деле на профессиональный фотоаппарат, FaceTune, настройки в котором всерьез и без иронии стали выкручивать на максимум, пока наконец это не привело нас к яссификации всего и вся.

И вот мы на очередном витке эволюции, когда вроде бы делаем максимально расслабленные снимки с плохим светом, на слабую фронталку и с пальцами в кадре, но при этом стараемся, чтобы снимок вышел в соответствии с представлениями актуального тренда.

Интересная статья о том, как цифровая реальность меняет профессию шпиона.

Сегодня сотрудник спецслужбы уже не может так просто изменить внешность, взять фальшивые документы и отправиться в другую страну на задание. Сегодняшняя реальность — это вездесущие камеры наблюдения, биометрические документы и повсеместный цифровой след от гаджетов и сервисов (один из примеров — раскрытие отравителей Навального).

Контрразведка реже следит за иностранными агентами напрямую, полагаясь на камеры наблюдения и данные мобильных вышек.

Сами разведчики, не имея возможности менять личности, теперь работают под настоящим именем, официально числясь предпринимателями, учеными или представителями других гражданских профессий.

Работа в поле становится командной — к примеру, группа поддержки помогает агенту построить маршрут так, чтобы не попасть в кадр камер наблюдения.

На цифровые вызовы отвечают цифровыми решениями — к примеру, подменяют координаты гаджетов (GPS-спуфинг). Игра в кошки-мышки между разведкой и контрразведкой продолжается, теперь — в цифровом мире.

Любопытный тренд начала 2020-х — это antiwork: глобальное движение по бойкоту работы, а если точнее — несправедливых условий труда. О тренде заговорили в 2021-м на фоне всеобщего выгорания и волны добровольных массовых увольнений в США (The Great Resignation). Но эту идею поддерживают и в Китае — например, китайские зумеры все чаще бойкотируют культуру переработок 996 (график с 9 до 21, шесть дней в неделю).

⚒И сторонники antiwork с Reddit нашли интересный способ пропагандировать свои взгляды — они удаленно получают доступ к терминалам для печати чеков в разных компаниях по всему миру и вводят кастомный текст: “Время — ваш самый ценный ресурс!” — пишут анонимы. “Может, вам недоплачивают? Почему вы продаете свое время по такой НИЗКОЙ цене?”. Авторы посланий призывают объединяться в профсоюзы и подписываться на тред r/antiwork на Reddit.

⚒Журналисты Vice усомнились в факте взлома и связались с экспертом по кибербезопаности — по его словам, специалисты действительно зафиксировали атаку на принтеры для печати чеков со стороны антиворкеров. Взломать девайсы на самом деле несложно — достаточно нати устройства с открытым портом TCP 9100. Antiwork-рассылку проводят с 25 разных серверов, так что одной блокировки IP недостаточно, чтобы остановить атаку.

⚒Интересно, что тред r/antiwork существует с 2013 года — до недавнего времени там было 500 тыс. подписчиков, а в октябре число фолловеров выросло в 2 раза. Рост интереса совпал с бумом creator economy — многие всерьез задумываются о том, чтобы построить свой бизнес в интернете, вместо того, чтобы годами работать за $15 в час.

⚒Впрочем, antiwork поддерживают и условные айтишники. Например, знаменитую виртуальную стримершу Codemiko создала сотрудница студии анимации, которую уволили в начале пандемии. На тот момент ей приходилось снимать квартиру в Лос-Анджелесе за $2000 в месяц. “And I thought, you know what would be the good thing to do right now isn’t to try to look for work. Let me put down 20 grand and try to make it on Twitch”, — вспоминает стримерша. Так появилась Codemiko, которая сегодня зарабатывает до $150 тыс. в год только на Twitch и YouTube (без учета донатов от поклонников). Заставляет задуматься, не так ли?

​Репортера NYT и Atlantic Иэна Урбину обвинили в скаме. Речь идет о сотнях артистов, чьи треки он использовал для своего проекта по расследованию пиратства, торговли людьми и нелегальной миграции морским путем "The Outlaw Ocean" (часть расследования на днях опубликовала Медуза).

В четверг музыкант Бенн Джордан выложил на своем канале видео, где утверждает, что Урбина и его ассистенты еще в 2019 связывались с сотнями артистов, часто начинающими, без опыта в юридических вопросах, и предлагали написать музыку для аудио-проекта в рамках того самого расследования. Урбина, общаясь с музыкантами со своего рабочего мейла @thenewyorktimes.com, заверял их, что Netflix, NYT и книжные издатели уже заинтересованы в проекте, Spotify создаст подкаст об этом, кроме того ведутся переговоры о лайв-выступлениях в поддержку проекта, что поможет привлечь много внимание и к самому артисту.

Ничего из этого так и не было реализовано, а артисты, по подсчетам Бенна, фактически получают лишь 2% отчислений от прослушиваний на Spotify (где у Урбины аж 740 тысяч слушателей в месяц). Остальные 98% это заработок лейбла и самих стримингов. И как выяснил Бенн, владельцем этого доселе никому неизвестного лейбла Synesthesia Media, который по словам Урбины должен был заниматься продвижением музыки, и который забирает себе большую часть выручки, оказалась жена журналиста.

Иэн Урбина пока никак не комментирует ситуацию и последние дни занят только тем, что блокирует всех, кто об этом упоминает в Твиттере — прежде всего самих артистов. Лейбл Synesthesia Media спустя три дня опубликовал FAQ, из которого вдруг следует, что все артисты могут получать свои 50% роялти обратно, если только напишут об этом лейблу. Большинство альбомов на Spotify тоже внезапно пропали.

Видео Бенна Джордана, если абстрагироваться от самой темы — это отличный пример гражданской журналистики, когда независимый креатор на протяжении двух лет собирал факты, общался с другими вовлеченными в проблему людьми, и затем донес свою идею непосредственно подписчикам на Ютубе. Моментально история добралась и до Твиттера, где на расследование Бенна всего за пару дней обратили внимание и представители музыкальной индустрии, и репортеры крупнейших западных СМИ, одни из которых уже готовят об этом статьи на понедельник, другие же обсуждают в закрытых чатах этичность совмещения такого "бизнеса" с позицией журналиста.

Еще по теме:

‣ Фаундеры, как суверенные инфлюенсеры

​Как Spotify оседлал FOMO и UGC

Гениальность контента, генерируемого юзерами вокруг определенного бренда (UGC) заключается в его простоте: если грамотно запустить маховик, то создаваемый контент будет обходится бренду бесплатно, увеличивая охват и привлекая все новых пользователей, которые продолжат раскручивать эту спираль.

Spotify Wrapped (ежегодный персональный топ-лист ваших любимых исполнителей, треков и жанров в Spotify) — это один из самых удачных примеров такого маховика, благодаря которому в прошлом году за одну неделю декабря Spotify получил в России на 16% больше установок приложения, а в США на 20%. В этом году, судя по происходящему в соцсетях все последние дни, результаты будут не менее успешные.

Интересно, что идею такого shareable-контента в виде сторис в 2019 году предложила стажерка отдела дизайна — до этого все Wrapped выпускались в виде обычной ссылки на лендинг. В последний день своей летней стажировки в Spotify Джевел Хэм презентовала более свежий для того времени подход — предлагать пользователям их статистику за год в виде ярких сторис с цепляющими заголовками, которые можно одной кнопкой расшаривать в соцсетях. Уже в 2020 новый формат Wrapped уже охватывал около 90 миллионов человек по всему миру, а в 2021 без преувеличения стал частью онлайн-культуры.

Все ведь в нулевых хоть раз накручивали себе статистку в Last.fm, чтобы в топе были только самые крутые банды? Во времена Spotify мьюзик-шейминг хоть эволюционировал, но все равно присутствует. Кто-то просто стесняется того, что у них в топе из года в год прочно засела Mariah Carey, кто-то рассказывает про кошмарные вечеринки, где гостей просят прийти со своими Spotify Wrapped и затем, как особый вид пытки, всей компанией угадывают где чей топ-лист.

Помимо непосредственно самих сторис, от которых все начали уставать уже через сутки, Wrapped стал вдохновением для безграничного количества мемов, в этом году особенно запомнившись своими дизайном, который одни воспринял как шутку или криворукость дизайнеров, а другие в ответ деконструировали такой выбор цветов, типографики и лэйаута. Отдельный жанр мемов касался самих текстов, полных сленга и баззвордов, в которых, по мнению многих, Spotify перестарался в попытках "заговорить с пользователями на одном языке".

Многие также обратили внимание на засилье хитов из ТикТока в текущем Wrapped (помните Fleetwood Mac или Sea Shanty?), что не удивительно с учетом текущей роли ТикТока в продвижении музыки. Ютуберы вопрошают почему своего аналога нет у Ютуба, мемлорды шутят с Apple Music до которого никому нет дела, ну а все остальные стебутся с того, как бы выглядели свои версии Wrapped, например, у Twitter, Linkedin, Zillow, или Netflix.

Spotify — не социальная сеть (ну, по крайней мере пока), у него нет таких механик, как когда-то у Last.fm или MySpace. Но как мы видим, это не мешает ему органично внедряться во все крупнейшие соцсети, из года в год становясь все более значимой частью интернет-культуры.

​Фандомы и комьюнити: Tumblr выпустил ежегодный отчет

Бренды продолжают учиться грамотно работать с онлайн-сообществами. Это стало заметно с начала пандемии и все идет к тому, что 2022 год пройдет под знаком более изощренных интеграций с различными фандомами и комьюнити, а не только с отдельными креаторами или селебами.

Tumblr в этом плане — самый настоящий барометр западной культуры онлайн-сообществ, поэтому рекомендую периодически заглядывать в их ежегодные топ-листы. Вот, к примеру, основное из отчета за 2021:

‣ мемы
‣ онлайн-эстетики
‣ селебы и отдельно веб-селебы
‣ исполнители
‣ игры
‣ фильмы

Можно отслеживать динамику, например, какие комьюнити идут на спад (например, -11 пунктов у 90s Aesthetics), а какие выросли (например, +40 у фандома Corpse Husband, я рассказывал о нем в посте про vtubers и анонимных инфлюенсеров).

Во многих топах ожидаемо много комьюнити вокруг Minecraft, например MCYTblr или Dream SMP, о котором в начале года рассказывал the Verge. Из неожиданного для меня — много высоких строчек занял сериал Supernatural и его главные герои. В топе эстетик — Cottagecore и Studyblr, о которых я тоже рассказывал ранее.

В общем, добавляйте в закладки и используйте как альтернативу Пинтересту для поиска вдохновения. Чего стоит один только Old Web. Пока писал этот пост, залип там минут на 40.

​Тэйковеры инстаграм-профиля Calvin Klein продолжаются. Сперва аккаунт передали Питу Дэвидсону, который провел лайв в трусах вместе с Machine Gun Kelly и вообще наделал шуму среди фанатов, т.к. его давно нет в Инстаграме. А теперь его сменила корейская модель Hoyeon Jung (номер 067 из сериала Squid Game), которая постила селфи, ела и рассказывала про свой morning routine.

Довольно легкий и некринжовый формат, особенно популярный среди инфлюенсеров, сам Инстаграм продвигал тэйковеры еще лет 10 назад. Странно, что в наших краях бренды так редко их используют.

Номер 067 из видео MrBeast про Squid Game, как и южнокорейская актриса из сериала, тоже неплохо выросла в подписчиках. О самом видео я рассказывал в своем втором канале. Сразу после его выхода, буквально за считанные часы номер 067 отыскали в Инстаграме, где за три дня число ее подписчиков выросло с 7 до 100 с лишним тысяч. В ТикТоке — до 400 тысяч.

Ее зовут Camilla Araujo и она... тоже модель. Изначально ей выпал другой номер, но не удивлюсь, что пацаны решили выбрать среди участниц самую симпатичную героиню для 067 и в итоге предложили роль именно Камилле. Номер 001, кстати, как и в сериале, присвоили самому старшему участнику видео, правда не уделили ему особого внимания.

Как это часто бывает, тут же появляются паразиты, использующие внезапную славу других: какая-то девица с Onlyfans решила заработать платных подписок и выдала себя за Камиллу, сделав в мем-паблике sadistic.memes рекламу своего профиля с описанием "Girl from Mr.Beast" (уже удалено). Реальная же Камилла 067, видимо пообщавшись ближе с командой MrBeast и осознав открывающиеся возможности, говорит, что пойдет путем ютуб-криэйтора. Собственно, база в 140 тыс. подписчиков для старта уже есть, и на интервью стали звать.

Благодаря соцсетям инфлюенс стал довольно динамичной субстанцией. Теперь он не замыкается в вакууме закрытых клубов и vip-тусовок, а стремится выйти наружу и намного проще распространяется на тех, кому повезло оказаться в нужное время в нужном месте.

Например, недавно подобный случай произошел с молодой камерунской моделью, которой повезло оказаться в объективе айфона Джиджи Хадид, когда та просто проезжала мимо в такси. Хадид понравился лук девушки, она сфоткала ее и выложила в сторис. Но фотка была со спины, поэтому твиттерским так просто отыскать ее, как в случае с номером 067, было невозможно.

Тем не менее, через какое-то время девушка все таки узнала об этой фотке и разочарованно твитнула, что если бы только она смотрела "в нужную сторону" в этот момент, то ее жизнь бы могла измениться. Джиджи Хадид внезапно ретвитнула в ответ и это моментально принесло молодой модели около 30 тысяч новых подписчиков в Инстаграме, 25 тысяч в Твиттере и контракты с Maybelline, SSENSE и Nasty Gal.

Cee-Roo выпустил очередные итоги года — Year Remixed, как он их называет. Год назад Remixed 2020 стал настоящим хитом — на Ютубе и Фейсбуке видео суммарно набрало больше 13 миллионов просмотров. Свежий Remixed 2021 получился, пожалуй, не таким драматичным, но тоже на достойном уровне.

Искренне не понимаю, куда смотрят бренды, выпускающие аналогичные видео. К примеру, Гугл делает свой "Год в поиске" с помощью внутреннего креативного отдела (российский Гугл работает с агентством SLAVA). Работы бесспорно классные, но по динамике, эмоциональным качелям, по аранжировке, на мой взгляд, Cee-Roo в одиночку справляется ни чуть не хуже, а местами даже лучше целой команды.

Помимо таких итогов месяца или года, Cee-Roo проводит аудио-визуальные шоу, где из коротких видео делает сэмплы и живьем очень здорово их миксует, создавая цельную композицию с видеорядом со всех стран мира, в том числе из наших краев. Надеюсь, на парня таки обратит внимание какой-нибудь крутой заказчик.

Если всё еще не смотрели ремикс 2020-го, или вдруг ностальгируете по тем временам (да, в ТикТоке новый тренд 2020core — ностальгируют уже не только по доковидной эпохе, но и по локдаунам) очень рекомендую короткую и расширенную версию Remixed 2020.

На фоне анонса софта для лайвстриминга от TikTok, незамеченным остался запуск их Discord-сервера

Bytedance, компания-владелец ТикТока, продолжает быть в авангарде последних трендов и экспериментирует с новыми точками роста. С одной стороны, предоставление аудитории удобных инструментов для лайвстриминга это прямой путь для расширения их направления “шопатеймента” на Западе. С другой же, это выход на территорию гигантского комьюнити геймеров всех возрастов и интересов.

Многие дети и юные подростки не сидят в ТикТоке так активно, как зумеры. Им намного веселее в Roblox и закрытых немодерируемых чатах и голосовых комнатах в Дискорде, где черт ногу сломит.

Bytedance несомненно осведомлен, что молодые геймеры уже давно стримят игры с помощью лайвов в ТикТоке. Просто пока что это выглядит как полнейший DIY: у них нет денег на оборудование, как у Twitch-стримеров, и им лень разбираться с дополнительным софтом, поэтому они просто направляют объектив телефона на экран компьютера и ставят возле него зеркальце, в котором отражается их лицо. Теперь же у них появится, будем надеяться, удобный софт, причем при поддержке самой платформы.

Дискорд-сервер же, помимо очевидного удобства для молодого поколения, это еще и экспериментальная попытка ТикТока обуздать хаос, творящийся в комментариях под разрозненными видео, направив их все в одно русло. А кроме того, возможность создать фид с самым отборным контентом (привет, тренд на курирование, который продолжает расти): такие отдельные чаты для “лучших твитов, мемов и тиктоков” уже можно найти на всех уважающих себя Дискорд-серверах. Модерирование этого хаоса – отдельный вопрос, который придется решать по мере поступления.

Их софт для лайвстриминга это, судя по всему, тоже эксперимент: Bytedance не стал создавать его с нуля, а решил использовать опенсорсное решение от OBS — знакомой всем стримерам компании. Впрочем, точно так же в 2019 поступил и Reddit с их софтом RPAN.

Кейси Ньютон в своей рассылке прогнозирует, что и медиа в 2022 тоже наконец проснутся, и вместо выпиливания со своих сайтов функции комментариев (фактически полный откат к эре Web 1.0), начнут инвестировать в собственное комьюнити, пускай и на сторонних площадках, как Дискорд. В платном Дискорде Кейси, к слову, уже почти 7000 участников (правда, делает он его совместно с авторами еще семи рассылок).

Еще по теме:

‣ Сотрудники New York Times не справились с модерированием своей фейсбучной группы NYT Cooking и передали ее участникам

Средство от выгорания у блогеров — заменить себя аватаром

У ютубера Kwebbelkop 15 млн подписчиков, в основном он снимает игры и реакции на другие видео. Вроде бы ничего примечательного, кроме того, что делает он это каждый день, на протяжении последних 10 лет. Не пропустил ни одного дня.

Противостоять выгоранию на такой дистанции дорогого стоит. Основная проблема состоявшихся ютуберов не в том, что уже некуда деньги девать, а в том, как продолжать задорно снимать, когда сам себя загнал в эту петлю рутины.

У Kwebbelkop довольно нестандартный план по уходу на заслуженный отдых: вместо самостоятельного участия в съемках он решил нанять команду, которая заменит его виртуальным ютубером, а его голос будут генерировать с помощью софта, как здесь.

Скептики возразят: проект не полетит, ведь аудитории нужна “реальная личность”, все ведь только и твердят о тренде на аутентичность. Но проект уже запущен: у основного канала аватара Bloo 240 тыс. подписчиков, 35 млн просмотров (у дополнительного канала еще 16 тыс. подписчиков) и он уже вышел на окупаемость, вложив, по его словам "несколько миллионов евро". Следующий шаг это довести выручку до уровня основного канала (уже достигли 70%) и масштабировать проект, к примеру, добавляя новые языки, опять же, используя лишь софт.

О росте популярности анонимных и виртуальных ютуберов (vtubers) я писал в начале года: на запад тренд пришел из Азии, первыми его опробовали стримеры на Твитче, а затем стали активно внедрять и бренды. Если отбросить минусы, то от vtuber'ов сплошные плюсы! Виртуальные ютуберы не жалуются и не вступают в профсоюзы, не участвуют в интернет-драмах и не подвержены cancel culture.

Но реальным авторам контента переживать пока рано — такие виртуальные персонажи, скорее всего, не скоро заменят нас. Просто станут более привычными коллегами по цеху, как анимационные герои от стартапа Invisible Universe, нативно поселившиеся в ТикТоке, или реальные криэйторы, каждый со своей уникальной историей, но являющиеся на самом деле актерами, нанятыми еще одним стартапом.