Парень по прозвищу Nico уже несколько лет ведет инстаграм профиль о Нью Йорке newyorknico, где выкладывает фото и видео окрестностей, людей, событий, заведений. Профиль за это время набрал 500 тыс. подписчиков, о Nico узнало огромное количество ньюйоркцев, а в профиле сформировалось свое комьюнити.

На днях во время очередной прогулки он встретил парочку, которая рассказала, что они познакомились у него в профиле — парень поучаствовал в конкурсе фотографий Nico, девушка зафолловила его и они начали переписываться.

Так у Nico родилась идея создать из своего инстаграма дейтинг-платформу. Сперва он предложил подписчикам написать о себе в комментах под постом об упомянутой парочке; пост вскоре набрал 1500 комментов. А затем предложил подписчикам присылать короткие видео о себе, которые стал выкладывать в каруселях. Сам он говорит, что самый большой успех имеют те из них, кто записывает спонтанные видео, показывая свои недостатки и незащищенность. Один из моих любимых примеров это вот этот парень.

Новый движ возникает там, где есть аудитория и свое комьюнити. Самое очевидное, что можно было бы придумать на месте Nico, это сделать рекламную интеграцию и позвать их всех в Тиндр или Бамбл. Но когда у контент криэйтора есть своя аудитория, он может на ее базе создавать абсолютно новые вещи, совершая очередной анбандлинг.

Оригинальные варианты использования Инстаграма для дейтинга были и раньше. Например, еще во времена первого локдауна Серена Керриган создала инстаграм-шоу Let's Fucking Date, где свои свидания решила проводить в открытую, через IG Live. Шоу завирусилось и стало собирать до 20 тыс. зрителей.

Вчера Vogue рассказал о дейтинг-комнате в Клабхаусе NYU girls are roasting tech guys, о которой я писал ранее. Там есть отличный комментарий подкастерки из We Met At Acme: "даже платежные приложения, как Venmo, могут стать местами, где пары знакомятся. Я думаю, всё может стать приложением для знакомств, если вы сильно постараетесь". Так и есть :)

​​Влоги пришли в ТикТок

ТикТок вот-вот увеличит максимальную длину видео до 3 минут. Слухи об этом ходили еще в конце 2020, а теперь подтвердились на официальном митапе для креаторов.

Не зря ТикТок кличут новым Ютьюбом: за пару лет он из приложения с танцами и липсинками стал полноценной платформой для контента любой тематики. Но основной проблемой для многих видео криэйторов, освоивших мастерство сторителлинга на Ютьюбе, всегда оставалась максимальная длина видео на ТикТоке. Теперь все может кардинально измениться.

Кстати, в Китае местные платформы коротких видео, например Douyin, Weibo или Bilibili, даже проводили челленджи с наградами, чтобы стимулировать креаторов записывать больше влогов. Тем не менее, массово влоги там так и не прижились: они сами по себе сложнее в реализации, плюс китайским влогерам не удается найти успешную бизнес-модель, в отличие от западных ютьюберов, неплохо зарабатывающих на Adsense. Чтобы не повторять китайский опыт, ТикТоку и на западе стоило бы пересмотреть свои механизмы монетизации — пока что выплаты из Creator Fund выглядят плачевно.

Но западные тиктокеры и без revenue share неплохо справляются. А что касается ТикТок-влогов, один из ярких примеров — аккаунт Виктории Пэрис. За четыре месяца она выросла с нуля до 800 тыс. подписчиков, каждое ее видео набирает по сотни тысяч просмотров, а за день она суммарно получает в среднем 1,1 млн лайков (Socialblade). И чтоб вы понимали, ежедневно она публикует... около 30 видео, то есть по несколько штук за час!

О чем ее видео? Обычная жизнь ньюйоркского зумера: учеба, спортзал, залипание в соцсетях, время с друзьями, учеба... — и так с момента ее пробуждения и до поздней ночи. Без фильтров, сложного монтажа и даже без вирусных музыкальных треков и челленджей, зато с полным погружением в комментарии, где активно растет ее комьюнити. Это и есть тот самый relevancy, к которому стремятся оторвавшиеся от реальности инфлюенсеры уходящей эпохи инстаграма. И по всей видимости, с введением 3-минутных видео в ТикТоке таких влогов будет появляться всё больше.

Иногда эмо возвращаются

Скорее всего вы не были в курсе, поэтому довожу до вашего сведения: сейчас идет уже четвертая волна эмо.

Какое отношение эмари имеют к интернет-культуре? Самое непосредственное: ТикТок для четвертой волны эмо является тем же, чем для второй был MySpace, а благодаря культуре ремикса жанр получает все новые ответвления.

Молодые исполнители с легкостью используют соцсети, в первую очередь ТикТок, как основную онлайн-сцену. Тиктокеры же наоборот все чаще решают уходить в музыкальное творчество. Иногда им в этом помогают ветераны индустрии: к примеру, барабанщик Blink-182 спродюсировал синглы тиктокеров-миллионников Чейза Хадсона, ставшего эмо-рэп-боем LILHUDDY, и Джейдона Хосслера, под псевдонимом jxdn. Чейз Хадсон также снялся в "Downfalls High" — то ли полнометражном клипе, то ли молодежной мелодраме на 49 минут (у него даже есть страничка на imdb с оценкой 7.4!) под трэки из альбома эмо-рэпера Machine Gun Kelly.

А на тиктокера Джериса Джонсона обратили внимание нью-металлисты Papa Roach, пересняв с ним клип на их трек, который Джерис замиксовал в одном из своих видео. Таким образом, все в выигрыше: старики получают заряд бодрости и охваты на новой площадке, тиктокеры получают свой билет в музыкальную индустрию, а их фанаты — новый контент.

Появились и свои субкультурные междоусобицы. Автор канала Punk Rock MBA делит любителей эмо рэпа на два лагеря: те, что ностальгируют по группам прошлого поколения (да, кстати, для них My Chemical Romance это уже олдскул); и тикточные e-girls/e-boys, как аналог scene kids во времена MySpace, которых по большому счету привлекает только атрибуты субкультуры и тусовка, а не сама музыка.

Lil Peep, который умер от передозировки в 2017, многие называют одним из отцов этого оптимизированного под ТикТок жанра эмо рэпа, хотя он стал популярным еще до прихода приложения в США. Он не был первым, кто решил смешать стили, но по мнению многих именно он довел жанр до той точки, когда его стали замечать, и на волне популярности TikTokcore он вполне мог бы собрать все лавры.

Откуда вдруг столько интереса к жанру в 2020/21? Говорят, опять всему виной пандемия и безделье во время локдауна — лучшая почва для экспериментов и поиска чего-то нового.

​​Стал натыкаться в ТикТоке на видео о рецептах (посмотрите ниже), смеялся, но до конца не понимал откуда берется этот стеб.

Оказывается, в мире контента с рецептами блюд это повсеместная проблема: пока доберешься до самой инструкции приготовления тебе придется пальцами в муке или соусе скроллить эссе автора о том, как его прадед первый раз угостил его цукини, или откуда в нашем регионе в 17 веке взялась кинза.

Виной всему сеошники. Так же как в соцсетях тебе приходится оптимизировать контент под engagement rate, в Гугле, чтобы получать трафик, тебе приходится подстраиваться под алгоритмы поисковика. Кулинарные блогеры давно освоили Ютьюб и ТикТок, но для многих из них поиск Гугла по-прежнему остается главным источником аудитории, а соответственно и заработка.

В марте появился сайт Recipeasly, который попытался кардинально решить проблему сеошного контента с рецептами — вставив в специальное поле ссылку на рецепт, Recipeasly вырезал из него всё, кроме списка ингредиентов и самих шагов приготовления. Все вроде бы хорошо и удобно, но спустя три часа после релиза сайт пришлось отключить, а авторам извиняться — фуд-блогеры обвинили их в воровстве контента.

На Protocol вышел большой разбор индустрии рецептов, и одним из выходов из ситуации многие фуд-блогеры нашли в пэйволлах. У NYT Cooking ведь получилось.

​​А помните Джо Рогана?

Был такой популярный подкастер однажды.

Я думал это только я такой, но после своей продажи Спотифаю Роган пропал с радаров не только у меня. А может оно и к лучшему?

Интересный взгляд Бенедикта Эванса на проблему модерации контента, о которой я часто рассказываю.

Модерацию он сравнивает с антивирусами для ПК — и то и другое направлено на выявление тех, кто эксплуатирует систему в плохих целях. Однако все чаще кажется, что это сизифов труд, где мы можем снизить уровень проблемы, но по определению не можем ее решить окончательно.

Масштаб угрозы от вирусов во многом удалось снизить не благодаря эффективности антивирусов, а после переноса большей части уязвимого софта в облако. Возможность эксплуатации многих дыр просто исчезла физически. Конечно, начал распространятся фишинг и прочие техники, но это уже следующая проблема, которая требует кардинально нового решения.

Точно так же и с контентом в соцсетях: чтобы побороть опасный или токсичный контент нам не нужно еще больше модераторов или более точного ИИ, нам нужно сменить механизмы взаимодействия с контентом. К примеру, в Инстаграме делиться ссылками можно буквально в пару местах (свайп в сторис, если у тебя больше 10 тыс. подписчиков, или единственная ссылка в био); в Клабхаусе нет комментариев, шеров, лички; а ньюслеттеры так вообще не предполагают вирусного распространения.

Парень с Твича под ником stumblrtv решил провести в пустой комнате 10 лет, если ему задонатят 10 миллионов долларов. Внести всю сумму при этом должен один человек. Альтернативный вариант — 5 лет и $5 миллионов от максимум 20 человек.

Счастливчики, решившиеся на такой заманчивый шаг, получат от stumblrtv планшет в кастомной рамке, куда все эти годы парень обещает стримить 24/7 как он творит свой арт, постепенно заполняя им всю комнату.

Ну, и чтобы было еще интересней, все это дело он продает в форме NFT на площадке Rarible.

Бизнес-план на этом не заканчивается. stumblrtv предлагает еще один вариант: если канал наберет 7000 платных подписчиков (подписка стоит $4.99 в месяц), то он отменяет свое прежнее предложение и обещает стримить в течение 5 лет, пока число подписчиков не опустится ниже 7 тысяч.

У парня большой опыт. Говорит, что начал думать о потенциале лайвстриминга еще задолго до появления Твича и лайвов на Ютьюбе. Сейчас он непрерывно стримит с начала 2021 года, а ко всей затее, говорит, готовился два месяца, все согласовав с невестой и родителями.

Я уже писал о том, как инфлюенсеры целенаправленно превращают собственную жизнь в Шоу Трумана, где за деньги они выполняют прихоти своих подписчиков. При этом на рынке creator economy появляются всё новые сервисы, которые им в этом охотно помогают.

Пирамида буллшита — иллюстрирует, как в одних типах медиа шарлатаном быть намного легче, чем в других.

Умничать и создавать себе личный бренд гуру проще всего в Твиттере, Клабхаусе, подкастах и на конференциях.

А вот сложнее всего в когортных курсах, где лектор, как правило, вживую преподает профессионалам индустрии, которые любого инфобизнесмена в два счета выведут на чистую воду.

Источник

Интересный прецедент: хореографу, работающему в том числе для Beyonce и Megan Thee Stallion, первому удалось защитить авторские права на движения в танце.

Я уже писал о том, как инфлюенсеры-миллионники используют танцы менее популярных или даже никому не известных тиктокеров, при этом никак не ссылаясь на них. Теперь, кажется, у авторов наконец-то появится возможность защитить свое творчество и получить если не славу, то хотя бы деньги.

А помните, был такой Дональд Трамп?

Внезапно оказалось, что если в 2021 выпилить из социальных сетей суперизвестную фигуру, то ее начинают потихоньку забывать и в традиционных медиа. Так, видимость и упоминаемость Трампа в начале года вернулись к значениям тех времен, когда он еще не полез в политику.

Тем не менее, жизнь на его фейсбучной страничке бьет ключом — Фейсбук, в отличие от Твиттера, не удалил его профиль. Под последними постами Трампа можно насладиться сотней тысяч комментариев, где есть буквально всё: от слов поддержки и бесконечной любви, до молитв и реферальных ссылок на товары с Амазона.

Противники Трампа тоже там: кто-то просто наслаждается троллингом, а кто-то даже пытается понять их, вживаясь в роль политического интернет-исследователя.

Такое "общение" с мертвым аккаунтом бывшего президента это с одной стороны типичное парасоциальное поведение, как когда-то по отношению к любимым звездам или инфлюенсерам первой волны, у которых не было возможности (да и желания зачастую) общаться с фанами. С другой же стороны — копинговый механизм, изученный психологами задолго до интернета, как поход к могиле или посещение похорон, чтобы легче справиться с утратой и горем.

​​Проблемы геймеров первого мира: приложение Steam падает, если у тебя в библиотеке больше 25 000 игр. И вот Steam выпустил долгожданный апдейт специально для таких пользователей.

Как оказалось, на всей планете их трое.

Netflix делает ставку на vtuber'ов — анимированных 3D-персонажей, которые набирают популярность на Твиче и Ютьюбе

Netflix давно славится своим прекрасным пониманием интернет-культуры и текущих трендов. На этой неделе стриминговая платформа представила миру N-ko Mei Kurono — vtuber'ку, которая будет вести еженедельные шоу об аниме на официальном Youtube-канале Нетфликса и продвигать их собственные аниме сериалы.

За персонажем N-ko стоит реальная сотрудница Netflix, которая анимируется с помощью технологии захвата движений, широко применяемой в геймдеве и видеопродакшене. По задумке она будет анонсировать новые аниме, коллабиться с другими ви-тьюберами, а возможно и стримить игры.

Ви-тьюберы стали набирать особенную популярность в прошлом году. С одной стороны, скука во время пандемии поспособствовала новым экспериментам среди стримеров и влогеров, а с другой, все более заметным становится тренд на анонимность и псевдонимность (о Corpse Husband в том году узнала даже конгрессвумен Александрия Окасио-Кортес).

Одна из ярких представительниц сцены ви-тьюберов — CodeMiko, у которой уже больше 670 тыс. подписчиков на Твиче, и до недавних пор она одна отвечала за весь дизайн, продакшен, маркетинг, общение с сообществом. Многие узнали о ней после твита, где она на видео показывает процесс захвата ее движений с одной стороны экрана и результат (сам персонаж) с другой.

Юмор, постоянная смена самых нелепых костюмов и бесконечного числа 3D-ассетов у нее за спиной, глитч и баги создают поток мемогенного контента, за что ее и любят фанаты. Рекомендую вот этот обзор о ней от Kooboto, еще одного ви-тьюбера — видео дает хорошее представление о том, куда в целом движется производство развлекательного контента.

​​Цукерберг продолжает заигрывать с креаторами. Вчера, например, поучаствовал в Meme Summit — зум-колле авторов крупнейших в Инстаграме западных пабликов с мемами.

Запись мероприятия мне найти не удалось, но могу предположить, что Цукерберг, неумело скрывая свое инопланетное происхождение, продолжает втираться в доверие к человеческой расе, рассказывая о том, что все у креаторов будет хорошо, если они будут и дальше пользоваться инструментами его корпорации.

Напомню, на днях он также пообщался в лайве с Адамом Моссери, главой Инстаграма, где рассказал о важности среднего класса креаторов (неясно только, имел ли он ввиду то же, что Li Jin), и анонсировал пачку новых инструментов монетизации: партнерскую программу с отчислениями от продаж; маркетплейс, связывающих бренды с креаторами; Creator Shops, позволяющий креаторам продавать собственные продукты, как сейчас это делает екоммерс.

Нельзя не заметить, что все эти события совпали с роковым обновлением iOS 14.5, которое поставило под удар эффективность рекламы на айфонах, то есть по сути и рекламную бизнес-модель Фейсбука и Инстаграма. Десять лет подряд Цукерберг игнорировал креаторов и в частности инфлюенс маркетинг как источник денег, но теперь видимо никуда не деться.

ТикТок-хаусы переняли модель сериалов и ТВ-шоу

Netflix готовит к выходу реалити шоу с участниками одного из первых ТикТок-хаусов, the Hype House. Все, кроме разве что преданных фанатов, восприняли анонс как личное оскорбление и принялись кэнселить его с помощью бота CancellerBot в Твиттере, или шутить о том, что акции Нетфликса обвалились по причине этого анонса.

Тем временем, другие, менее хайповые, но тоже весьма популярные ТикТок-хаусы например Wave House или HoneyHouse, создают реалити-шоу своими силами, используя подход производителей сериалов, выпуская контент в виде сезонов. После каждого сезона, который длится несколько месяцев, наступает перерыв на 1-2 месяца, коллектив может частично поменять состав, концепцию и собственно сам дом, и затем запускается следующий сезон.

Это позволяет избегать выгорания участников, фанаты тоже не устают и в предвкушении ждут продолжения, а у организаторов есть время на подведение итогов и исправление ошибок предыдущего сезона: начиная от выбора лучшей локации, заканчивая проработкой финансового плана всего этого мероприятия.

Таким образом, ТикТок-хаус из места, где тиктокеры живут и пару раз за день пилят контент, становится полноценным видео продакшеном со своей командой и продуманной контент-стратегией не только для ТикТока, но и Инстаграма, Снэпчата и Ютьюба.

​​Вот вы жалуетесь, когда Инстаграм меняет привычное расположение кнопочки, а рэпер T-Pain лишь спустя два года узнал о существовании раздела с "запросами на переписку", куда попадают все сообщения от тех, кого вы не фолловите.

Два года селебы, среди которых много его поклонников, кидали ему респект или предлагали заколлабиться, а он просто их игнорил. Пришлось извиняться.

​​Мой любимый инвентарь 😅

За мемчик спасибо prof. Jean Burgess.

​​Cheugy (читается как чуги) — очередной термин из интернет-сленга, которого вам не хватало, но вы об этом не догадывались.

Cheugy означает с одной стороны то, что уже не в моде, с другой — то, что выглядит наигранным. Это и не старомодный, и не то чтобы нелепый или некрутой. Например, вам бросается в глаза, что человек старается быть в каком-то образе: как-то выглядеть, говорить, вести себя в соцсетях и это выглядит неестественно. Всё это cheugy.

Еще примеры: посты в стиле "girlboss energy", мемы с миньонами, увлечение сникер-культурой, Hype House, футболки с остроумными фразами, посуда с надписями в стиле Rae Dunn.

Термин придумала студентка Gaby Rasson еще в 2013, но популярность он обрел благодаря видео ниже. А вот тут целый мудборд с примерами одежды, поведения, приемами монтажа, ведения инстаграма, интерьерами, упаковкой, все из которых немного cheugy.

Может показаться, что термин высмеивает в целом стиль и культуру белых женщин миллениалок, но по словам Gaby Rasson, он никак не привязан к возрасту, гендеру, доходу и т.п. "Все мы в чем-то cheugy".

В этом канале я почти никогда ничего не объясняю, надеясь, что аудитория давно и тепло любит сетевое искусство. Однако взяла на себя смелость попытаться собрать на русском языке все самое главное и самое интересное на мой взгляд про зарождение нет-арта. Получилось нудно, длинно и, скорее, для тех, кто давно хотел понять, чем я, черт возьми, тут занимаюсь.

https://teletype.in/@sadweird/net-art