Влияние цвета в кино на зрителя. Часть 3.
Продолжаем серию постов, посвященных цвету в кино и тому, как он психологически и эмоционально влияет на зрителя. В 1-ой части кратко разобрали смысловые окраски основных оттенков, 2-ая часть была посвящена вспомогательной функции цвета, когда он подсказывает место действия в сложном повествовании. Сегодня рассмотрим как цвет в кинематографе помогает развитию сюжета и грамотно расставляет акценты.
В фильме «Драйв» превалирует оранжевая гамма. Но когда когда герой Райана Гослинга жестоко расправляется с противником прямо на глазах героини, кадр с ней окрашивается в синие оттенки, что символизирует её охлаждение к нему, что она не будет относиться к нему как прежде уже никогда. А герой остается в оранжевом цвете, дверь лифта закрывается, разделяя персонажей.
В картине «Побег из Шоушенка» тюрьма и все события, происходящие на ее территории, окрашены в пыльно-серые и синие цвета, а вот кадры на воле — яркие, сочные и жизнерадостные. Так создатели подчеркнули, насколько сильно отличаются друг от друга эти два мира.
А помните, какие яркие и красочные первые две части «Гарри Поттера»? Частично это связано с манерой съемки Криса Коламбуса, но произошло это еще и потому, что в них Гарри еще совсем ребенок. Кстати, такой же прием использован, когда нам показывают детские воспоминания профессора Снейпа, где мы видим Лили, маму Гарри. И чем мрачнее становится история, тем меньше ярких оттенков остается в повествовании — последние картины становятся темными и по содержанию, и по цветовому наполнению. Особенно это заметно в трагических сценах и битвах.
#incinema_details
Продолжаем серию постов, посвященных цвету в кино и тому, как он психологически и эмоционально влияет на зрителя. В 1-ой части кратко разобрали смысловые окраски основных оттенков, 2-ая часть была посвящена вспомогательной функции цвета, когда он подсказывает место действия в сложном повествовании. Сегодня рассмотрим как цвет в кинематографе помогает развитию сюжета и грамотно расставляет акценты.
В фильме «Драйв» превалирует оранжевая гамма. Но когда когда герой Райана Гослинга жестоко расправляется с противником прямо на глазах героини, кадр с ней окрашивается в синие оттенки, что символизирует её охлаждение к нему, что она не будет относиться к нему как прежде уже никогда. А герой остается в оранжевом цвете, дверь лифта закрывается, разделяя персонажей.
В картине «Побег из Шоушенка» тюрьма и все события, происходящие на ее территории, окрашены в пыльно-серые и синие цвета, а вот кадры на воле — яркие, сочные и жизнерадостные. Так создатели подчеркнули, насколько сильно отличаются друг от друга эти два мира.
А помните, какие яркие и красочные первые две части «Гарри Поттера»? Частично это связано с манерой съемки Криса Коламбуса, но произошло это еще и потому, что в них Гарри еще совсем ребенок. Кстати, такой же прием использован, когда нам показывают детские воспоминания профессора Снейпа, где мы видим Лили, маму Гарри. И чем мрачнее становится история, тем меньше ярких оттенков остается в повествовании — последние картины становятся темными и по содержанию, и по цветовому наполнению. Особенно это заметно в трагических сценах и битвах.
#incinema_details
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А в сериале «Во все тяжкие» есть один незаметный, но любопытный цветовой прием в момент произношения Уолтером своей известной фразы «Я и есть опасность». Обратите внимание на его одежду. В начале диалога Уолтер сидит рядом с супругой в красной рубашке — хоть он и злится, но перед нами все еще тот самый учитель химии. Но потом он начинает выходить из себя, снимает рубашку, остается в темно-бордовой футболке, произносит свою коронную фразу — и перед нами уже будто другой человек, уверенный и куда более злой. Произошел внутренний коренной перелом и перевоплощение Уолтера в наркобарона.
Друзья, если хотите поделиться мнением, предложить новость или просто что-нибудь написать, то @kinoiskusstvo_bot к вашим услугам.
#incinema_details
Друзья, если хотите поделиться мнением, предложить новость или просто что-нибудь написать, то @kinoiskusstvo_bot к вашим услугам.
#incinema_details
Какой фильм не окупился?
История знает немало примеров, когда фильм сначала провалился в прокате, а затем стал культовым, обретя фанатов по всему миру. Как думаете, какая кинолента сначала не снискала интереса у зрителей, но прошла проверку временем?
История знает немало примеров, когда фильм сначала провалился в прокате, а затем стал культовым, обретя фанатов по всему миру. Как думаете, какая кинолента сначала не снискала интереса у зрителей, но прошла проверку временем?
Anonymous Quiz
9%
Остров проклятых (2010)
8%
Старикам тут не место (2007)
7%
Пианист (2002)
10%
Нефть (2007)
21%
Вечное сияние чистого разума (2004)
18%
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
10%
Список Шиндлера (1993)
10%
Матрица (1999)
9%
Большой куш (2000)
«Паразиты» покадрово. Как режиссёр делит героев пространством.
«Золотая пальмовая ветвь», четыре статуэтки Оскар за «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший оригинальный сценарий», «Лучший иностранный художественный фильм» и еще множество престижных наград. Фильм талантливого корейского режиссёра Пон Чжун Хо произвел фурор в 2019 году. Основная тема фильма — социальное неравенство. И на раскрытие этой темы в картине работает всё, включая архитектуру, выбранные локации и пространственные решения.
Первая, самая очевидная деталь — это разное верх-низ расположение домов персонажей. Когда один из главных героев, идет устраиваться на работу, он совершает целое восхождение, поднимаясь по улицам Сеула в более престижные районы, будто в прямом смысле слова преодолевая уровни, разделяющие бедных и богатых. Жилище Кимов — полуподвальная лачуга — находится под первым этажом, а самым высоким местом в их доме является туалет, сидя возле которого герои пытаются поймать бесплатный интернет. С одной стороны, они еще не совсем под землей, что даёт надежду выбраться наверх, с другой — до самого дня всего ничего (а по фильму оказывается, что есть что-то, что находится еще ниже их дома). Жилище Паков — дорогой фешенебельный особняк — находится на возвышенности, и Ки Чон поражается не столько его богатству, сколько самому пространству — открытому, чистому и почти безграничному. Выше только небо.
Второе — это обилие лестниц. Отчасти, эта пространственная деталь в смыслом плане является продолжение предыдущей. Авторы не мудрят и используют реальные лестницы для подчеркивания разного социального положения героев. У одних ступени ведут на вершину социальной лестницы, у других на дно. Конечно, лестницы отсылают к ступеням общественной иерархии, по которым пытаются вскарабкаться бедняки. Лестница также примечательная в момент нахождения героями бункера, но спойлерить не буду.
Третье — это визуальный прием очерчивания границ между бедняками и богачами. Глава семейства Паков не раз подмечал, что терпеть не может, когда люди переходят границы. В фильме мы можем не раз заметить, как режиссёр разделяет богатых Паков от Кимов разными вертикальными линиями. И как бы Кимы ни мечтали, им никогда не пересечь эту границу.
Четвертое — цвет в пространстве, интерьере, одежде. Здесь авторы также были предельно скрупулёзны. Пространство Кимов обычно сопровождается темными или даже грязными тонами, Паком же присущи теплые и светлые тона, говорящие об их благополучии. Та же линия прослеживается и в одежде героев, если они находятся в одном кадре, то богачи в белом, а бедняки в черном.
Возможно, подобные приемы кажутся очевидными, бьющими в лоб, но в совокупности эти художественным методы, сделанные блистательно, играют только на пользу фильму. "Паразиты" сделаны красиво и прямо-таки академически правильно.
#incinema_details
«Золотая пальмовая ветвь», четыре статуэтки Оскар за «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший оригинальный сценарий», «Лучший иностранный художественный фильм» и еще множество престижных наград. Фильм талантливого корейского режиссёра Пон Чжун Хо произвел фурор в 2019 году. Основная тема фильма — социальное неравенство. И на раскрытие этой темы в картине работает всё, включая архитектуру, выбранные локации и пространственные решения.
Первая, самая очевидная деталь — это разное верх-низ расположение домов персонажей. Когда один из главных героев, идет устраиваться на работу, он совершает целое восхождение, поднимаясь по улицам Сеула в более престижные районы, будто в прямом смысле слова преодолевая уровни, разделяющие бедных и богатых. Жилище Кимов — полуподвальная лачуга — находится под первым этажом, а самым высоким местом в их доме является туалет, сидя возле которого герои пытаются поймать бесплатный интернет. С одной стороны, они еще не совсем под землей, что даёт надежду выбраться наверх, с другой — до самого дня всего ничего (а по фильму оказывается, что есть что-то, что находится еще ниже их дома). Жилище Паков — дорогой фешенебельный особняк — находится на возвышенности, и Ки Чон поражается не столько его богатству, сколько самому пространству — открытому, чистому и почти безграничному. Выше только небо.
Второе — это обилие лестниц. Отчасти, эта пространственная деталь в смыслом плане является продолжение предыдущей. Авторы не мудрят и используют реальные лестницы для подчеркивания разного социального положения героев. У одних ступени ведут на вершину социальной лестницы, у других на дно. Конечно, лестницы отсылают к ступеням общественной иерархии, по которым пытаются вскарабкаться бедняки. Лестница также примечательная в момент нахождения героями бункера, но спойлерить не буду.
Третье — это визуальный прием очерчивания границ между бедняками и богачами. Глава семейства Паков не раз подмечал, что терпеть не может, когда люди переходят границы. В фильме мы можем не раз заметить, как режиссёр разделяет богатых Паков от Кимов разными вертикальными линиями. И как бы Кимы ни мечтали, им никогда не пересечь эту границу.
Четвертое — цвет в пространстве, интерьере, одежде. Здесь авторы также были предельно скрупулёзны. Пространство Кимов обычно сопровождается темными или даже грязными тонами, Паком же присущи теплые и светлые тона, говорящие об их благополучии. Та же линия прослеживается и в одежде героев, если они находятся в одном кадре, то богачи в белом, а бедняки в черном.
Возможно, подобные приемы кажутся очевидными, бьющими в лоб, но в совокупности эти художественным методы, сделанные блистательно, играют только на пользу фильму. "Паразиты" сделаны красиво и прямо-таки академически правильно.
#incinema_details
👍1
Как вам "Паразиты"? Стоит ли писать про менее известные корейские фильмы?
Идеальная симметрия Кубрика. Дискомфорт и беспокойство.
Что такое симметрия? Это гармония и стабильность. А что такое идеальная симметрия? Это дискомфорт и тревога. Это связано с тем, что в природе симметрия хоть и встречается часто, но абсолютной является редко, оттого вызывает беспокойство. Простыми словами — гармонию создает небольшое, едва уловимое ее нарушение (например, асимметрия лица), а вот идеальная симметрия пугает.
Стэнли Кубрик, гений композиции, использовал симметрию, чтобы вызвать психологическую реакцию, погрузить зрителя в некомфортное состояние, так как это и есть нормальная реакция на такой тип композиции. Его перспектива в одну точку (one-point perspective) — композиция, при которой все плоскости при удалении от камеры сходятся в одной точке — вызывает у зрителя в прямом смысле физиологическую реакцию страха, фокусируя внимание и помещая его внутрь действия.
#incinema_details
Что такое симметрия? Это гармония и стабильность. А что такое идеальная симметрия? Это дискомфорт и тревога. Это связано с тем, что в природе симметрия хоть и встречается часто, но абсолютной является редко, оттого вызывает беспокойство. Простыми словами — гармонию создает небольшое, едва уловимое ее нарушение (например, асимметрия лица), а вот идеальная симметрия пугает.
Стэнли Кубрик, гений композиции, использовал симметрию, чтобы вызвать психологическую реакцию, погрузить зрителя в некомфортное состояние, так как это и есть нормальная реакция на такой тип композиции. Его перспектива в одну точку (one-point perspective) — композиция, при которой все плоскости при удалении от камеры сходятся в одной точке — вызывает у зрителя в прямом смысле физиологическую реакцию страха, фокусируя внимание и помещая его внутрь действия.
#incinema_details
👍3🔥1
Мои любимые фильмы о космосе. Или наверху не только потолок.
Привет, друзья! Большинство из нас сидят не первую неделю (почти безвылазно) дома, становится уже не на шутку тесно и хочется чего-то масштабного, всеобъемлющего и монументального. Поэтому я решил поделиться с вами пятью любимыми картинами на тему космоса. Я избежал упоминаний супер популярных фильмов типа "Интерстеллара", но вполне вероятно, что картины из подборки вам также известны. Их связывает одно — в разное время они меня чем-то поразили и удивили.
Короче говоря, пять максимально кратких описания к пяти прекрасным творениям. Приятного просмотра!
+ бонус в конце
#incinema_compilation
Привет, друзья! Большинство из нас сидят не первую неделю (почти безвылазно) дома, становится уже не на шутку тесно и хочется чего-то масштабного, всеобъемлющего и монументального. Поэтому я решил поделиться с вами пятью любимыми картинами на тему космоса. Я избежал упоминаний супер популярных фильмов типа "Интерстеллара", но вполне вероятно, что картины из подборки вам также известны. Их связывает одно — в разное время они меня чем-то поразили и удивили.
Короче говоря, пять максимально кратких описания к пяти прекрасным творениям. Приятного просмотра!
+ бонус в конце
#incinema_compilation
Telegraph
Кино о космосе без зеленых человечков
Прибытие / Arrival 2016, Дени Вильнев Умная, интересная, интригующая научно-фантастическая драма о налаживании контакта с причудливыми некто. Дени Вильнев снял красивую (во всех смыслах) ленту и задал вопрос: как мы сможем начать диалог с другим разумом,…
Первая любовь, взросление и сентиментализм — рецепт картины Андерсона.
Королевство полной луны / Moonrise Kingdom
2012, Уэс Андерсон
Продолжаю серию рецензий на фильмы из подборки эстетически красивых фильмов последнего десятилетия. Тут я писал про «Меланхолию» Триера. Второе место в опросе заняла лента "Королевство полной луны" — ламповая картина про скаутов, первую любовь, взросление и чудное королевство Андерсонию. Последнее, конечно, условное обозначение киномиров, которые создает американский независимый кинорежиссер Уэс Андерсон.
В данном случае мы переносимся в 60-е годы XX века, куда-то в Новую Англию. Пара юных и влюбленных подростков решают сбежать и найти место, где они будут счастливы. Прекрасное и такое знакомое всем нам желание, на которое решаются почему-то только дети. Хотя не будем такими категоричными, потому что в фильме дети вполне себе взрослы, а взрослые — совершенно незрелы. И вот Сэм Шикаски, бойскаут и сирота, вместе со Сьюзи Бишоп, замкнутой двенадцатилетней интроверткой, решаются на дерзкий побег.
Несмотря на нехитрую фабулу, история пестрит чудными и занятными деталями, которые создают общий антураж картины. А он, что называется, фирменный. Если вы знакомы с картинами этого режиссера (например, "Отель "Гранд Будапешт"), то включая фильм, вы ждете красочную палитру, теплую атмосферу пастельных тонов, центрирование, симметрию и высокую степень детализации. И правильно делаете! "Королевство полной луны" - насыщенная кинолента, где каждая деталь выполнена с дотошностью мастеров кукольных домиков XIX века. Даже если вы вдруг заскучаете над сюжетом (что очень маловероятно), то глаз ваш то и дело будет замечать различные завораживающие мелочи, которые не позволят нажать на стоп.
Да, как я уже сказал, сюжет строится вокруг двух подростков, пытающихся сбежать с острова, но нет, это не простая легковесная комедия "на один раз", а серьезное, пусть не высказывание, а скажем — размышление на тему одиночества, сиротства (Сэм сирота) с явным введение библейского мотива. За ширмой развлекательного и сентиментального приключения мы находим авторский взгляд на серость и обыденность жизни взрослых, которые вроде и понимают эту детскую авантюру, но не решаются ее принять. Потому каждый из них либо несчастен, либо заляпан во лжи и изменах.
«Когда же закончится этот дождь», — устало вздыхает одна из героинь в начале фильма, глядя на тучи. В противовес одиночеству, силён мотив библейского потопа, который отлично раскрывается к концовке, когда каждый из героев приходит к пониманию, гармонии и примирению. Они укрываются в одном месте. Но без спойлеров. Просто параллели очевидны.
В заключении не могу не сказать про актерский состав, ведь он по-настоящему звездный: Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Тильда Суинтон, Фрэнсис МакДорманд и пара начинающих актеров, смотрящихся на фоне мэтров не менее убедительными.
"Королевство полной луны" хоть и выглядит как сказка с налетом французского сентиментализма, но произведет на вас сильное двойственно-тройственное впечатление. Как бы так сказать... в общем, это необыкновенно простой в своей сложности и драматичности легкий и глубокий фильм о любви и многом другом.
"Даже самые умные дети иногда засовывают палец в розетку"
8,5/10
#incinema_movie
Королевство полной луны / Moonrise Kingdom
2012, Уэс Андерсон
Продолжаю серию рецензий на фильмы из подборки эстетически красивых фильмов последнего десятилетия. Тут я писал про «Меланхолию» Триера. Второе место в опросе заняла лента "Королевство полной луны" — ламповая картина про скаутов, первую любовь, взросление и чудное королевство Андерсонию. Последнее, конечно, условное обозначение киномиров, которые создает американский независимый кинорежиссер Уэс Андерсон.
В данном случае мы переносимся в 60-е годы XX века, куда-то в Новую Англию. Пара юных и влюбленных подростков решают сбежать и найти место, где они будут счастливы. Прекрасное и такое знакомое всем нам желание, на которое решаются почему-то только дети. Хотя не будем такими категоричными, потому что в фильме дети вполне себе взрослы, а взрослые — совершенно незрелы. И вот Сэм Шикаски, бойскаут и сирота, вместе со Сьюзи Бишоп, замкнутой двенадцатилетней интроверткой, решаются на дерзкий побег.
Несмотря на нехитрую фабулу, история пестрит чудными и занятными деталями, которые создают общий антураж картины. А он, что называется, фирменный. Если вы знакомы с картинами этого режиссера (например, "Отель "Гранд Будапешт"), то включая фильм, вы ждете красочную палитру, теплую атмосферу пастельных тонов, центрирование, симметрию и высокую степень детализации. И правильно делаете! "Королевство полной луны" - насыщенная кинолента, где каждая деталь выполнена с дотошностью мастеров кукольных домиков XIX века. Даже если вы вдруг заскучаете над сюжетом (что очень маловероятно), то глаз ваш то и дело будет замечать различные завораживающие мелочи, которые не позволят нажать на стоп.
Да, как я уже сказал, сюжет строится вокруг двух подростков, пытающихся сбежать с острова, но нет, это не простая легковесная комедия "на один раз", а серьезное, пусть не высказывание, а скажем — размышление на тему одиночества, сиротства (Сэм сирота) с явным введение библейского мотива. За ширмой развлекательного и сентиментального приключения мы находим авторский взгляд на серость и обыденность жизни взрослых, которые вроде и понимают эту детскую авантюру, но не решаются ее принять. Потому каждый из них либо несчастен, либо заляпан во лжи и изменах.
«Когда же закончится этот дождь», — устало вздыхает одна из героинь в начале фильма, глядя на тучи. В противовес одиночеству, силён мотив библейского потопа, который отлично раскрывается к концовке, когда каждый из героев приходит к пониманию, гармонии и примирению. Они укрываются в одном месте. Но без спойлеров. Просто параллели очевидны.
В заключении не могу не сказать про актерский состав, ведь он по-настоящему звездный: Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Билл Мюррей, Тильда Суинтон, Фрэнсис МакДорманд и пара начинающих актеров, смотрящихся на фоне мэтров не менее убедительными.
"Королевство полной луны" хоть и выглядит как сказка с налетом французского сентиментализма, но произведет на вас сильное двойственно-тройственное впечатление. Как бы так сказать... в общем, это необыкновенно простой в своей сложности и драматичности легкий и глубокий фильм о любви и многом другом.
"Даже самые умные дети иногда засовывают палец в розетку"
8,5/10
#incinema_movie
Как Квентин Тарантино полюбил "Мальчика в голубом".
Все, кто смотрел киноленту "Джанго освобождённый" помнят этот яркий и оригинальный образ главного героя. По словам дизайнера костюмов Шэрен Дэвис, картина англичанина Томаса Гейнсборо «Мальчик в голубом» (1770, Библиотека, коллекция и ботанические сады Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния) почему-то оказалась в её альбоме среди прочих. Тарантино оказался в восторге от наряда и сказал: хочу такой костюм!
Загвоздка в том, что действия фильма разверчиваются в Штатах в 1858 году в плоскости американских вестернов, а изображенный гейнсборовский мальчик жил лет так на 100 раньше Джанго, да плюс ко всему одет как аристократ, живший лет 130 назад, хотя сам не был знатен: камзол с золотым шитьём и дорогими кружевами, атласные бриджи, белые чулки. Но Тарантино был неумолим и плюнул на эти географические, исторические и социальные нюансы, нарядив героя Джейми Фокса в голубом наряд.
«Кто этот ниггер верхом на кляче?»
#incinema_painting
Все, кто смотрел киноленту "Джанго освобождённый" помнят этот яркий и оригинальный образ главного героя. По словам дизайнера костюмов Шэрен Дэвис, картина англичанина Томаса Гейнсборо «Мальчик в голубом» (1770, Библиотека, коллекция и ботанические сады Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния) почему-то оказалась в её альбоме среди прочих. Тарантино оказался в восторге от наряда и сказал: хочу такой костюм!
Загвоздка в том, что действия фильма разверчиваются в Штатах в 1858 году в плоскости американских вестернов, а изображенный гейнсборовский мальчик жил лет так на 100 раньше Джанго, да плюс ко всему одет как аристократ, живший лет 130 назад, хотя сам не был знатен: камзол с золотым шитьём и дорогими кружевами, атласные бриджи, белые чулки. Но Тарантино был неумолим и плюнул на эти географические, исторические и социальные нюансы, нарядив героя Джейми Фокса в голубом наряд.
«Кто этот ниггер верхом на кляче?»
#incinema_painting
👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мистер Робот и операторская работа. Смекалочка.
Как говорится, ловкость рук, ног и никакого монтажа. Как снималась сцена в метро из «Мистера Робота» (Mr. Robot, 2015-2019). Небольшой пример качественной операторской работы.
Есть ли среди вас фанаты "Мистера робота"? И вообще, расскажите в чате о своих любимых сериалах, очень интересно.
#incinema_bts
Как говорится, ловкость рук, ног и никакого монтажа. Как снималась сцена в метро из «Мистера Робота» (Mr. Robot, 2015-2019). Небольшой пример качественной операторской работы.
Есть ли среди вас фанаты "Мистера робота"? И вообще, расскажите в чате о своих любимых сериалах, очень интересно.
#incinema_bts
👍2
Одержимость vs Черный лебедь. Безумие. Акт 2.
Продолжаем разбираться в сценарных аналогиях двух фильмов. Для начала рекомендую прочитать первую часть, в которой говорилось о сходствах в завязках двух кинолент. Сегодня остановимся на втором акте, где герои столкнутся с новым реальным страхом (в лице соперников) не достигнуть желаемого, встанут на путь саморазрушения и изведут себя до крайности.
Акт 2. Борьба и жертвы. Падение в безумие. Первые сюжетные расхождения.
Второй акт начинается с того, что главные герои сталкиваются с постоянными препятствиями и начинают менять себя коренным образом. Мы видим, как их мания величия ведет к саморазрушению. Их тянет прошлое, поэтому Эндрю ругается с семьей, рвет отношения с девушкой, а Нина выбрасывает детские игрушки. Каждый из них боится быть заменённым.
Флэтчер вместо Эндрю ставит другого барабанщика, Райана, и новоприобретенное место Эндрю оказывается под угрозой. В "Чёрном лебеде" страх замещения приобретает форму Лили, которая является полной противоположностью Нине и являет собой все то, что присуще черному лебедю. Нина же идеально подходит только на роль белого. И тот и другой ментор ставят под вопрос достижение желаемых целей героев.
И здесь происходит главное: Эндрю и Нина начинают сходить с ума. Нина видит двойника, что олицетворяет ее неуверенность в себе, а Эндрю скатывается в безумие медленно, т.к. у него главная разрушающая сила — его ментор, который буквально физически издевается над ним. Все это ведет к тотальному саморазрушению героев: они становятся одержимы и теряют контроль над собой. Нина якобы убивает другую девушку, травмирует мать и видит галлюцинации, а Эндрю, невзирая на аварию, приезжает на прослушивание, но выглядит абсолютно никчемным.
Это провал для обоих. Оба героя стерли свое "я" в стремлении достичь совершенства. И тут появляется существенное различие между фильмами: Эндрю решает прекратить себя мучать, а Нина, несмотря на предупреждение в виде бывшей звезды труппы, не останавливает свое скатывание в безумие. Следует третий акт.
#incinema_analysis
ps публикация имеет иностранный первоисточник, здесь её вольный краткий перевод.
Продолжаем разбираться в сценарных аналогиях двух фильмов. Для начала рекомендую прочитать первую часть, в которой говорилось о сходствах в завязках двух кинолент. Сегодня остановимся на втором акте, где герои столкнутся с новым реальным страхом (в лице соперников) не достигнуть желаемого, встанут на путь саморазрушения и изведут себя до крайности.
Акт 2. Борьба и жертвы. Падение в безумие. Первые сюжетные расхождения.
Второй акт начинается с того, что главные герои сталкиваются с постоянными препятствиями и начинают менять себя коренным образом. Мы видим, как их мания величия ведет к саморазрушению. Их тянет прошлое, поэтому Эндрю ругается с семьей, рвет отношения с девушкой, а Нина выбрасывает детские игрушки. Каждый из них боится быть заменённым.
Флэтчер вместо Эндрю ставит другого барабанщика, Райана, и новоприобретенное место Эндрю оказывается под угрозой. В "Чёрном лебеде" страх замещения приобретает форму Лили, которая является полной противоположностью Нине и являет собой все то, что присуще черному лебедю. Нина же идеально подходит только на роль белого. И тот и другой ментор ставят под вопрос достижение желаемых целей героев.
И здесь происходит главное: Эндрю и Нина начинают сходить с ума. Нина видит двойника, что олицетворяет ее неуверенность в себе, а Эндрю скатывается в безумие медленно, т.к. у него главная разрушающая сила — его ментор, который буквально физически издевается над ним. Все это ведет к тотальному саморазрушению героев: они становятся одержимы и теряют контроль над собой. Нина якобы убивает другую девушку, травмирует мать и видит галлюцинации, а Эндрю, невзирая на аварию, приезжает на прослушивание, но выглядит абсолютно никчемным.
Это провал для обоих. Оба героя стерли свое "я" в стремлении достичь совершенства. И тут появляется существенное различие между фильмами: Эндрю решает прекратить себя мучать, а Нина, несмотря на предупреждение в виде бывшей звезды труппы, не останавливает свое скатывание в безумие. Следует третий акт.
#incinema_analysis
ps публикация имеет иностранный первоисточник, здесь её вольный краткий перевод.
👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
"Выбери жизнь. Выбери работу...". Или как британцы выбрали лучший британский фильм за последние 60 лет.
Культовый монолог, с которого начинается кинолента «На игле» (англ. Trainspotting), снятая по одноименному роману Ирвина Уэлша, считается одной из лучших открывающих фраз в кино. Монолог героя картины Дэнни Бойла расписывает жизнь современного британца не в самом радужном цвете и подсаживают зрителя на крючок истории. С нотой нигилистического пафоса он высмеивает серое и потребительское существование обывателя. А затем признается, что нашел замену общепринятым привычкам в героине. Впрочем, эта замена оказывается еще страшнее.
В «T2: Трейнспоттинг» (2017) мы узнаем, что "Выбери жизнь" — лозунг программы борьбы с наркозависимостью, но в среде героев он превращается в саркастический протест против бессмысленности существования человека в рамках западного образа жизни и ценностей.
"На игле" стал неким отпечатком эпохи, получив в 2012 году титул лучшей британской картины последних 60 лет.
#incinema_history
Культовый монолог, с которого начинается кинолента «На игле» (англ. Trainspotting), снятая по одноименному роману Ирвина Уэлша, считается одной из лучших открывающих фраз в кино. Монолог героя картины Дэнни Бойла расписывает жизнь современного британца не в самом радужном цвете и подсаживают зрителя на крючок истории. С нотой нигилистического пафоса он высмеивает серое и потребительское существование обывателя. А затем признается, что нашел замену общепринятым привычкам в героине. Впрочем, эта замена оказывается еще страшнее.
В «T2: Трейнспоттинг» (2017) мы узнаем, что "Выбери жизнь" — лозунг программы борьбы с наркозависимостью, но в среде героев он превращается в саркастический протест против бессмысленности существования человека в рамках западного образа жизни и ценностей.
"На игле" стал неким отпечатком эпохи, получив в 2012 году титул лучшей британской картины последних 60 лет.
#incinema_history