Иди и смотри. Гиперреализм и шок.

Основа любого фильма — это конфликт. Он подразумевает изменение героя по ходу фильма. Обычно это касается его ценностей, установок, убеждений, поведения, реже — его физического облика. Как, например, в фильме "Загадочная история Бенджамина Баттона". Но это скорее исключение, так как в упомянутом фильме оно заложено в основу сюжета.

Однако, в киноленте Элеме Климова "Иди и смотри" мы видим, как веселый и жизнерадостный юный парнишка, став свидетелем и участником страшной войны, всего за два дня на наших глазах превращается в глубокого седого старика. Эта метаморфоза в сочетании с гиперреалистическим подходом к изображению создает неизгладимый и шокирующий эффект, делая "Иди и смотри", пожалуй, самым жутким и ошеломляющим фильмом о войне из всех когда-либо снятых в истории. Он вызывает неподдельный страх.

Фильм до сих пор служит в качестве ориентира современным режиссерам — от Стивена Спилберга ("Спасти рядового Райана") до Кристофера Нолана ("Дюнкерк").

#incinema_details

​Почему "Меланхолия" Ларса фон Триера такая красивая?

Меланхолия / Melancholia
2011, Ларс фон Триер

Пока я готовился к написанию этого поста, то понял, что нет никакого смысла рассказывать об этом фильме в духе классической рецензии, которые я регулярно здесь публикую. Его нет по той простой причине, что а) об этом фильме много чего уже написано, снято и сказано б) велика вероятность, что пост получится запредельно огромным и толком ни о чем. Поэтому я просто решил написать несколько абзацев об утилитарной важности красоты этого фильма, которая существует тут наравне с эстетической важностью. А вы уже сами решайте, смотреть кино или нет. Впрочем, как и всегда.

Скажу сразу, что это мой любимый фильм Ларса фон Триера. В этом плане я мало чем отличаюсь от большинства. Во-первых, "Меланхолия" визуально более располагающая к себе, во-вторых, в смысловом плане она для рядового зрителя безусловно попроще и менее шокирующая, чем другие картины режиссёра. Даже тех, которые выходили после нее, например, того же массового (но не менее авторского) "Дома, который построил Джек". Своей доступностью "Меланхолия", конечно, привлекает. Но глупо полагать, что датчанин старался снять фильм покрасивше, ради забитых залов попкорновыми зрителями. Отнюдь.

Как я уже сказал, "Меланхолия" — это красивый фильм-опера с восьмиминутным прологом. Он красив визуально, он красив содержательно. Сюжет о том, что наша планета погибает от огромной голубой планеты "Меланхолия" настолько романтичный и прекрасный, что диву даешься во время просмотра. Удивляешься, потому что ленту снял режиссер, в свое время реально узаконивший пренебрежение общепринятыми правилами съемки кино: говнистый монтаж, отсутствие нормального выставленного света, профессиональных актеров, закадровой музыки и спецэффектов. Подробнее об этом авангардном движении, которое создал Триер, читайте в интернетах. Поэтому сначала вся эта эстетическая вылизанность "Меланхолии" изумляет. Но потом все становится на свои места.

Пышность и нарочитая красивость фильма — очередной радикальный прием датского художественного террориста. И хоть Триер отплевывался от снятой картины, называл ее девчачьей или диснеевской сказочкой, сетовал, что фильму не хватило провокативности (а у него без нее совсем никак), тем не менее он получил удовольствие от съемок. Он испытывал странную потребность в фильме, который ему не будет нравится, но во время съемок которого он получит истинное удовольствие. Почему? Потому что по итогу он добился чего хотел: Триер снова снял фильм о себе любимом и снял совершенно нетоскливый фильм о тоске. И это правда фильм о любви человека и меланхолии.

В фильме все завязано на двойственности: два акта, принципиально отличающиеся друг от друга методами съемки; две героини-сестры, крайние противоположности друг другу и две планеты, которые вот-вот столкнутся. "Меланхолия" заставляет зрителя эмоцировать прежде всего визуальными приемами: досконально выверенными мизансценами, картинными пейзажами, чередой очевидных референсов к живописи, в первую очередь, прерафаэлитам, и другим нарочно эстетизированным кадрам. Но надо понимать, что все это ничто иное как поэтизация расколотого состояния автора — идея для фильма ему пришла во время сеанса психотерапии при лечении депрессии.

Так или иначе, если вы хотите начать знакомство с датским режиссером, то советую начинать с этой картины. Да, она очень личная, она про затяжную депрессию автора, Она вторая в "депрессивном цикле" автора, и логично стоит после "Антихриста". Но все это нюансы, о которых может и не надо вам знать. В конце концов, это ведь и просто красивый фильм о конце света с лежащей "ню" Кирстен Данст на берегу водоема в призрачном свете планеты Меланхолии.

9,2/10

#incinema_movie

Я: в этот раз не будет большой рецензии, только пару абзацев о фильме.
Тоже я: шесть абзацев и три с половиной тысячи знаков текста. Сорян)

Как вам "Меланхолия" Ларса фон Триера?

​Это альтернативный постер к фильму Кристофера Нолана "Помни".

Большая часть проголосовавших поняли, что речь идет о фильме этого британо-американского режиссёра. Только вот с самим фильмом большинство ошиблись, проголосовав за "Начало". Некоторые сходства между фильмами, конечно, имеются, — в первую очередь, это фирменная игра со временем режиссёра. На ней я подробно останавливался в публикации про "Дюнкерк". В "Начале" время и его течение меняется в зависимости от уровня сна. А в "Помни" махинации со временем лежат в основе фильма: фабула (события в хронологической последовательности) и сюжет (ряд выстроенных событий в худ.произведении) расходятся, так как одна из сюжетных линий имеет инверсионную структуру, то есть движется в обратном направлении.

Короче говоря, во всех своих фильмах Нолан путает и сбивает с толку зрителя. Но полароидная фотография на постере отсылает нас все-таки к его второй полнометражной картине "Помни" (лат. Memento). В фильме фотография — это и своеобразный инструмент запоминания для героя, и некое материальное воплощение его сломанной памяти, стирающей (или заталкивающей вглубь) воспоминания.

Сам режиссер так объяснял смысл картины: "Весь фильм — это взгляд внутрь: в личную реальность человека, в его жизнь; взгляд в то, с чем вынужден постоянно бороться человек: сам с собой и, конечно, с окружающей реальностью тоже. Кроме того, это взгляд на жизнь и мысли человека, чьё восприятие реальности и чей способ жизни полностью отличается от общепринятого. И я очень надеюсь, что мы поможем задуматься над собственным подходом к жизни. «Помни» — это взгляд внутрь, но это также и возможность взглянуть на мир глазами другого человека".

На пикабу, кстати, есть удобочитаемый анализ содержательной стороны картины. Но не забывайте, хорошее кино никогда не выдает всех своих секретов.

#incinema_details — интересные детали из фильмов, которые вы могли пропустить.
#incinema_movie — малоизвестные картины, которые вы могли пропустить.
#incinema_bts — то, что осталось за кадром, или как снимались любимые фильмы.
#incinema_compilation — небольшие подборки любопытных кинолент.
#incinema_posterday — крутые альтернативные постеры фильмов.
#incinema_painting — живопись и кино, режиссёры цитируют художников.
#incinema_vote — угадываем и делимся мнением.
#incinema_analysis — подробный анализ фильма или его отдельной частности.

Рэпчик, Джанго, Тарантино.

Квентин Тарантино не стал привлекать для «Джанго освобожденного» композитора, а просто собрал саундтрек из своих любимых композиций. Особенность, правда, в том, что это, пожалуй, самый эклектичный в плане музыки фильм режиссера. Мелодии из спагетти-вестернов (в том числе из «Джанго» Серджио Корбуччи) здесь соседствуют с фолк-роком 1970-х годов, а классика Бетховена и Верди — со свежим хип-хопом Рика Росса и RZA. Последнее кажется несколько спорным — рэп вроде бы не очень сочетается с антуражем середины XIX века. Но Тарантино таким образом хотел подчеркнуть связь того времени и современности.

И это далеко не все оценили. Например, Эннио Морриконе заявлял, что никогда не станет работать с режиссером, который так возмутительно относится к музыке в кино. Однако он погорячился. Уже для «Омерзительной восьмерки», всего лишь спустя пару лет, именно Морриконе сочинил саундтрек, первый, кстати, в фильмографии Тарантино. Великий композитор получил за эту работу «Оскар».

#incinema_bts

Влияние цвета в кино на зрителя. Часть 3.

Продолжаем серию постов, посвященных цвету в кино и тому, как он психологически и эмоционально влияет на зрителя. В 1-ой части кратко разобрали смысловые окраски основных оттенков, 2-ая часть была посвящена вспомогательной функции цвета, когда он подсказывает место действия в сложном повествовании. Сегодня рассмотрим как цвет в кинематографе помогает развитию сюжета и грамотно расставляет акценты.

В фильме «Драйв» превалирует оранжевая гамма. Но когда когда герой Райана Гослинга жестоко расправляется с противником прямо на глазах героини, кадр с ней окрашивается в синие оттенки, что символизирует её охлаждение к нему, что она не будет относиться к нему как прежде уже никогда. А герой остается в оранжевом цвете, дверь лифта закрывается, разделяя персонажей.

В картине «Побег из Шоушенка» тюрьма и все события, происходящие на ее территории, окрашены в пыльно-серые и синие цвета, а вот кадры на воле — яркие, сочные и жизнерадостные. Так создатели подчеркнули, насколько сильно отличаются друг от друга эти два мира.

А помните, какие яркие и красочные первые две части «Гарри Поттера»? Частично это связано с манерой съемки Криса Коламбуса, но произошло это еще и потому, что в них Гарри еще совсем ребенок. Кстати, такой же прием использован, когда нам показывают детские воспоминания профессора Снейпа, где мы видим Лили, маму Гарри. И чем мрачнее становится история, тем меньше ярких оттенков остается в повествовании — последние картины становятся темными и по содержанию, и по цветовому наполнению. Особенно это заметно в трагических сценах и битвах.

#incinema_details

А в сериале «Во все тяжкие» есть один незаметный, но любопытный цветовой прием в момент произношения Уолтером своей известной фразы «Я и есть опасность». Обратите внимание на его одежду. В начале диалога Уолтер сидит рядом с супругой в красной рубашке — хоть он и злится, но перед нами все еще тот самый учитель химии. Но потом он начинает выходить из себя, снимает рубашку, остается в темно-бордовой футболке, произносит свою коронную фразу — и перед нами уже будто другой человек, уверенный и куда более злой. Произошел внутренний коренной перелом и перевоплощение Уолтера в наркобарона.

Друзья, если хотите поделиться мнением, предложить новость или просто что-нибудь написать, то @kinoiskusstvo_bot к вашим услугам.

#incinema_details

«Паразиты» покадрово. Как режиссёр делит героев пространством.

«Золотая пальмовая ветвь», четыре статуэтки Оскар за «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший оригинальный сценарий», «Лучший иностранный художественный фильм» и еще множество престижных наград. Фильм талантливого корейского режиссёра Пон Чжун Хо произвел фурор в 2019 году. Основная тема фильма — социальное неравенство. И на раскрытие этой темы в картине работает всё, включая архитектуру, выбранные локации и пространственные решения.

Первая, самая очевидная деталь — это разное верх-низ расположение домов персонажей. Когда один из главных героев, идет устраиваться на работу, он совершает целое восхождение, поднимаясь по улицам Сеула в более престижные районы, будто в прямом смысле слова преодолевая уровни, разделяющие бедных и богатых. Жилище Кимов — полуподвальная лачуга — находится под первым этажом, а самым высоким местом в их доме является туалет, сидя возле которого герои пытаются поймать бесплатный интернет. С одной стороны, они еще не совсем под землей, что даёт надежду выбраться наверх, с другой — до самого дня всего ничего (а по фильму оказывается, что есть что-то, что находится еще ниже их дома). Жилище Паков — дорогой фешенебельный особняк — находится на возвышенности, и Ки Чон поражается не столько его богатству, сколько самому пространству — открытому, чистому и почти безграничному. Выше только небо.

Второе — это обилие лестниц. Отчасти, эта пространственная деталь в смыслом плане является продолжение предыдущей. Авторы не мудрят и используют реальные лестницы для подчеркивания разного социального положения героев. У одних ступени ведут на вершину социальной лестницы, у других на дно. Конечно, лестницы отсылают к ступеням общественной иерархии, по которым пытаются вскарабкаться бедняки. Лестница также примечательная в момент нахождения героями бункера, но спойлерить не буду.

Третье — это визуальный прием очерчивания границ между бедняками и богачами. Глава семейства Паков не раз подмечал, что терпеть не может, когда люди переходят границы. В фильме мы можем не раз заметить, как режиссёр разделяет богатых Паков от Кимов разными вертикальными линиями. И как бы Кимы ни мечтали, им никогда не пересечь эту границу.

Четвертое — цвет в пространстве, интерьере, одежде. Здесь авторы также были предельно скрупулёзны. Пространство Кимов обычно сопровождается темными или даже грязными тонами, Паком же присущи теплые и светлые тона, говорящие об их благополучии. Та же линия прослеживается и в одежде героев, если они находятся в одном кадре, то богачи в белом, а бедняки в черном.

Возможно, подобные приемы кажутся очевидными, бьющими в лоб, но в совокупности эти художественным методы, сделанные блистательно, играют только на пользу фильму. "Паразиты" сделаны красиво и прямо-таки академически правильно.

#incinema_details

Как вам "Паразиты"? Стоит ли писать про менее известные корейские фильмы?

​Идеальная симметрия Кубрика. Дискомфорт и беспокойство.

Что такое симметрия? Это гармония и стабильность. А что такое идеальная симметрия? Это дискомфорт и тревога. Это связано с тем, что в природе симметрия хоть и встречается часто, но абсолютной является редко, оттого вызывает беспокойство. Простыми словами — гармонию создает небольшое, едва уловимое ее нарушение (например, асимметрия лица), а вот идеальная симметрия пугает.

Стэнли Кубрик, гений композиции, использовал симметрию, чтобы вызвать психологическую реакцию, погрузить зрителя в некомфортное состояние, так как это и есть нормальная реакция на такой тип композиции. Его перспектива в одну точку (one-point perspective) — композиция, при которой все плоскости при удалении от камеры сходятся в одной точке — вызывает у зрителя в прямом смысле физиологическую реакцию страха, фокусируя внимание и помещая его внутрь действия.

#incinema_details

Мои любимые фильмы о космосе. Или наверху не только потолок.

Привет, друзья! Большинство из нас сидят не первую неделю (почти безвылазно) дома, становится уже не на шутку тесно и хочется чего-то масштабного, всеобъемлющего и монументального. Поэтому я решил поделиться с вами пятью любимыми картинами на тему космоса. Я избежал упоминаний супер популярных фильмов типа "Интерстеллара", но вполне вероятно, что картины из подборки вам также известны. Их связывает одно — в разное время они меня чем-то поразили и удивили.

Короче говоря, пять максимально кратких описания к пяти прекрасным творениям. Приятного просмотра!

+ бонус в конце

#incinema_compilation