Квентин Тарантино и его фирменный crash-zoom.

Быстрое приближение (удаление) характерно для фильмов про мастеров кун-фу 1970-х годов. Тарантино использует ретро-прием для акцентирования внимания аудитории на герое или каком-либо предмете, что придает особый драйв действию. Особенно много таких резких наездов и отъездов камерой в дилогии "Убить Билла" и вестерне "Джанго освобожденный". Crash-zoom подчеркивает красоту русалочьих глаз Умы Турман, причем, неважно, как она выглядит — растрепанная, измазанная грязью или с идеально уложенной челкой.

#incinema_details — интересные детали из фильмов, которые вы могли пропустить.
#incinema_movie — малоизвестные картины, которые вы могли пропустить.
#incinema_bts — то, что осталось за кадром, или как снимались любимые фильмы.
#incinema_compilation — небольшие подборки кинокартин.
#incinema_posterday — альтернативный постер к известному фильму.
#incinema_painting — живопись и кино, режиссёры цитируют художников.
#incinema_vote — угадываем и делимся мнением.

Достать ножи. И улыбнуться в конце.

Сейчас будет спойлер. В фильме "Достать ножи" (2019, Райан Джонсон) можно заметить некоторые отличия в портрете писателя Харлана Тромби в начале и конце фильма. Небольшие изменения касаются мимики персонажа. После раскрытия преступления и ареста истинного убийцы на портрете в лице писателя появляется лёгкая улыбка. Приём далеко не новый, но в контексте фильма звучит хорошо.

#incinema_details

​Вот что делал Хоакин Феникс до Джокера.

Тебя никогда здесь не было / You Were Never Really Here
2017, Линн Рэмси

За несколько лет до того, как Хоакин Феникс выиграл Оскар за главную мужскую роль в фильме "Джокер", он принял участие в арт-хаусном триллере под названием "Тебя никогда здесь не было". В картине о суровом киллере, спасающем дочку влиятельного политика из притона для педофилов. Фильм в российском прокате прошёл почти незаметно, хотя Хоакин взял за роль бывшего спецназовца Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Читая описание фильма, сложно понять, почему такое кино вообще попало в основной конкурс фестиваля, да еще и получило награды за сценарий и главную роль.

А это как раз тот случай, когда синопсис ровным счётом ничего не говорит о фильме. Картину постановщицы Линн Рэмзи ("Что-то не так с Кевином") нельзя назвать боевиком, хотя сочное мочилово и кровь тут безусловно присутствует. Это скорее психологическая драма о человеке, который зарабатывает тем, что вытаскивает детей из трудных ситуаций, может забить до смерти любого, кто встаёт у него на пути. И при этом страдает от посттравматического синдрома, видит галлюцинации и ни с кем не общается, кроме заказчиков и пожилой матери, с которой он живет.

Простейшая фабульная история, взятая за основу из литературного источника, режиссером воспринимается условно и по сути никакого значения не имеет. Экшен-сцены играют декоративную роль, противореча, в первую очередь, жанру боевиков с их романтизацией насилия, культа мужской силы и.т.д. В «Тебя никогда здесь не было» камера разными способами отстраняется и отворачивается от насилия, а если главный герой кого-то убивает на экране, то обычно он это делает очень быстро и прагматично, одним ударом строительного молотка.

Весь фокус внимания заострён на противоречивости натуры главного героя, в котором уживается бесчувственность и чувствительность. Он очень опасный чувак, выполняющий самые жёсткие задания, но при этом он внутри изъеден самим собой и еле-еле балансирует на грани полного сумасшествия и вообще грезит о самоубийстве.

Не буду расписывать остальные детали и нюансы этой арт-хаусной ленты. Безусловно, мир, в котором существует главный герой, не так прост, отчасти даже подобен ему. Тут и высокопоставленные педофилы, и флэшбеки издевательства отца над Джо, короче говоря, круговорот насилия. Тем не менее, это такой антибоевик, в котором проглядывается авторское видение глобального кризиса современной маскулинности.

Не могу с уверенностью рекомендовать этот фильм каждому, так как в нём нет чёткой сюжетной линии, множество различных меланхоличных сцен в духе типичного арт-хауса, а также смачных драк с кровью и мозгами. Да и вообще режиссёр ничего не объясняет по итогу, а только показывает. Тем не менее, эта интригующая картина с отличным музыкальным сопровождением и неожиданными операторскими решениями. А сам бородатый и накаченный Хоакин Феникс смотрится в фильме не менее убедительно и мощно, чем в нашумевшем Джокере.

7,2/10

#incinema_movie

Вы угадали. Это афиша фильма "Пролетая над гнездом кукушки".

Как многие и догадались, это постер фильма новой волны американского кинематографа. В следующий раз постараюсь подобрать варианты ответов посложнее. А то я очевидно вас недооценил.

Что можно сказать нового о фильме, который встречается в 9-ти из 10-ти подборок лучших фильмов за всю историю человечества? И то в 10-ой его нет, потому что это топ боевиков. Пожалуй, ничего.

Тем не менее я повторюсь и напомню. "Пролетая над гнездом кукушки" — уникальный фильм, впервые завоевавший «Оскар» и «Золотой глобус» в пяти самых престижных номинациях. Сейчас, спустя 45 лет, лента смотрится живо и актуально. Неподражаемый Джек Николсон, молодой Дени Де Вито, бесподобная Луиза Флетчер, для которой эта роль стала главной в жизни. И непоколебимая, инстинктивная тяга человека к свободе не только физической, но и внутренней. Короче говоря, если вдруг не смотрели, то я вам завидую и настоятельно рекомендую исправить эту оплошность.

#incinema_posterday

От автора афиши: «Сделать что-то простое и ясное бывает на удивление трудно. Постер к фильму «Пролетая над гнездом кукушки» — один из немногих случаев, когда я наткнулся именно на такое решение. Буквы превратились в клетки для кукушек с единственной дверцей в самом конце. Наверное, его лучше поймут те, кто знаком с сюжетом (тот, кто его не знает, может подумать, что это постер к документальному фильму о природе) — но может быть, в этом его очарование?».

Кстати, автор книги, по которой был снят фильм, Кен Кизи был крайне недоволен экранизацией своей книги, в основном порицая выбор рассказчика данной истории (в книге им выступает Вождь, в фильме его нет совсем). Впоследствии писатель признавался, что никогда не смотрел фильм и своё мнение о нём составил исключительно на том, что слышал от окружающих. Это очень напоминает историю, про которую я уже рассказывал вам вот тут.

#incinema_bts

​Апельсины — символ смерти в кино. Крёстный отец.

На просторах интернета давно провели подробный, прямо-таки покадровый разбор сцен трилогии "Крёстный отец", в которых встречаются апельсины. Зрители выяснили, что перед тем как кто-то в фильме умирает, непременно возникает этот цитрусовый фрукт. И если при просмотре вы вдруг увидели апельсин(ы), то знайте, их появление символизирует приближающуюся кончину персонажа.

Например, на гифке знаменитая сцена покушения на Вито Корлеоне. Однако тут он выживает. Но апельсиновая тема всё равно не отстаёт от него: при играх со внуком он использует кожуру цитруса для розыгрыша, а уже через несколько минут умирает от сердечного приступа. Таких моментов в фильме множество, можете глянуть коллаж для наглядности.

В чем, собственно, соль и причём тут апельсины? Существует несколько догадок. Первая сводит всё к чистой случайности: якобы авторы изначально не подразумевали ничего такого, а уже потом, обнаружив закономерность, стали пользоваться этой художественной деталью. Как по мне, звучит маловероятно.

Вообще же образ апельсина издавна имеет под собой символическое начало и, как мне кажется, авторы намеренно использовали его в ленте. Апельсин всегда считался символом любви и плодородия из-за своего сладкого вкуса и обилия зерен, поэтому в трилогии его можно обнаружить на свадьбах и различных празднествах как реализацию концепта семьи.

С другой стороны, мы видим Сицилию, в которой этот фрукт носит свой дополнительный смысл, учитывая реалии местной жизни. Цвет мякоти сицилийского апельсина и сходство его сока с человеческой кровью (его называют “blood orange” — «кровавый апельсин») навевает ассоциации с насилием, лежащим в основе преступного бизнеса мафии и выступающим средством обретения власти над людьми. Потому он не столько символизирует смерть, сколько является реализацией концепта власти, завоеванной насилием и кровью.

Согласитесь, такие две важные детали — семья и власть — в данной картине имеют особое значение. Но! Самое удивительное то, что апельсин как предвестник смерти мы можем встретить в десятках других фильмах. Совсем недавно я рассказывал об операторской работе Любецки в картине "Дитя человеческое", в которой также умирает героиня. И конечно, как вы уже наверняка догадались, за несколько секунд до этого там фигурирует апельсин.

"Совпадение? Не думаю!"

#Incinema_details

Милла Йовович, Жан-Поль Готье и медицинский корсет.

Иногда образы, созданные в живописи, материально воплощаются в кинематографе. Так и случилось с нарядом главной героини фильма Люка Бессона «Пятый элемент» — Лилу. Прототипом минималистического костюма инопланетянки послужил медицинский корсет с картины Фриды Кало «Разбитая колонна».

Автором костюма выступил знаменитый Жан-Поль Готье. Он собственноручно разработал около девяти сотен (!) костюмов для кинофильма. А через год модельер создал полноценную линейку, посвященную Фриде.

"Сломанная (разбитая) колонна" — это автопортрет художницы, на котором она изображена в лечебном ортопедическом корсете. Она носила его длительное время из-за страшной аварии, в которую попала в 18 лет. Трагедия сделала её художницей и оказала сильнейшее влияние на всю её дальнейшую жизнь. Похожая история происходит и с Лилу в фильме: в результате крушения космического корабля от неё уцелела только рука — из этой руки учёные клонировали девушку.

#incinema_painting

​МакКонахи и космос за 20 лет до "Интерстеллара".

Контакт / Contact
1997, Роберт Земекис

В 1997 году вышел научно-фантастический фильм, предвосхитивший во многом идеи и концепции, развитые уже в 10-х годах Дени Вильнёвым в ленте "Прибытие" и Кристофером Ноланом в картине "Интерстеллар". Он по сей день остаётся в списке наиболее достоверных научно-фантастических фильмов по версии НАСА, а графика, использованная в фильме, во-многом опережает своё время.

Этот фильм называется «Контакт». Он снят по мотивам одноименного романа известного астрофизика и популяризатора науки Карла Сагана. Да, кино снято в конце 20 века, и за последние два десятка лет наука шагнула вперед, а человечество сделало технологический рывок, но не торопитесь списывать эту работу Роберта Земекиса ("Форрест Гамп", "Изгой", трилогия "Назад в будущее") со счетов. Вполне вероятно, что после просмотра именно этот фильм станет вашим любимым в данном жанре.

Сюжет картины строится вокруг молодой учёной Элли Эрроуэй, которая рано потеряла родителей, но успела перенять у отца бесконечную любовь к космосу и звёздам. Повзрослев, она не утратила веры в то, что где-то в миллионах световых лет от нас существует другая цивилизация и, возможно, живут её родители, — она стала ведущим специалистом проекта SETI.

Конечно, Земекис не был бы Земекисом, если бы снял простой боевичок о вторжении инопланетян на Землю. Напротив, к концу двадцатого столетия у искушенного зрителя появился запрос на "умную фантастику", где будет место и физике, и лирике. "Контакт" в этом плане беспроигрышный вариант. Здесь и серьезный литературный первоисточник от настоящего учёного-физика, и введённая режиссёром проблематика противоречия между научным и религиозным взглядом на мир. По сути главная героиня (Джоди Фостер) и её любимый мужчина (молодой Мэттью Макконахи) и есть эти два полюса разного восприятия мира. Она — атеистка, он — советник Президента по вопросам религии и морали.

Безусловно, этот фильм интересен своей историей, тем, как мечта одного человека может перевернуть картину миру всего человечества. Это научная фантастика о космосе, но она затрагивает близкие нам земные темы любви, смерти, существования Бога. Темы, которые остаются такими же нерешенными, как и вопросы существования жизни на других планетах. Немалый уклон в философию и науку не сделали фильм скучным и занудным. Надо понимать, что "Контакт" все-таки массовое кино, поэтому Земекис не забыл и о развлечении для глаз, пригласив в проект специалистов студии спецэффектов ILM, которые позволили режиссеру не беспокоиться за эпический финал его детища. А он поистине впечатляющий.

В общем, если вам хочется узнать, чем вдохновлялись режиссёры ваших любимых научно-фантастических фильмов, то я со стопроцентной уверенностью рекомендую вам эту картину. «Контакт» не стал чем-то сильно обсуждаемым в год своего выхода, так как многие ожидали яркого фантастического шоу, а получили довольно серьёзную тему для осмысливания. Тем не менее, сейчас понятно, какую огромную роль он сыграл в развитии целой плеяды картин, претендующих на звание научной фантастики.

8,9/10

#incinema_movie

Услада для глаз. 5 красивых фильмов.

Все мы любим подборки. На канале была пока что всего одна, поэтому исправляюсь. Это не топ, ничего подобного, а просто 5 визуально красивых фильмов с добротным сюжетом, которые лично я для себя когда-то отметил. Их приятно и интересно смотреть, они полны отсылок и различных режиссерских находок. А ведь в кино это так важно, когда автор выдаёт нам что-нибудь эдакое. В хорошем смысле.

Короче говоря, пять максимально кратких описания к пяти прекрасным творениям последнего десятилетия. Приятного просмотра!

#incinema_compilation

Самая первая фраза в кино. И причём тут ДиКаприо?

В это сложно поверить, но сто лет назад лучшие умы планеты говорили так: «Говорящее кино почти так же мало нужно, как поющая книга». Это цитата Виктора Шкловского, советского писателя, литературоведа, критика и киноведа. Действительно, нафига нам этот звук в кино? Чарли Чаплин был активным противником звука в кино, Сергей Эйзенштейн тоже не был в восторге, а американские кинопродюсеры вообще видели в этом новшестве исключительно негативные последствия, мол пострадает универсальность киноязыка, экспорт фильмов упадёт, да и вообще это бессмысленный аттракцион. Но, как мы сейчас знаем, прогресс взял своё, зритель был в восторге, когда герои в кино заговорили.

«Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin' yet»

или дословно:

«Подождите, подождите, вы ещё ничего не слышали»

— первая речевая реплика, ставшая впоследствии исторической, сейчас символизирующая начало эры звукового кино.

Так остроумно к историческому вопросу подошли авторы фильма «Певец Джаза». Этот фильм считается первым в истории полнометражным фильмом с использованием озвучивания синхронных реплик, он положил начало коммерческому превосходству звуковых фильмов в прокате и закату эпохи немого кино.

Меня поистине восхищает этот весёлый, но и в тоже время серьёзный подход к такому важному моменту. Сценаристы прекрасно понимали, что сказанная фраза войдет в историю, потому её надо сделать максимально запоминающейся. Что-ж, у них это получилось.

А ДиКаприо то что тут забыл, спросите вы. А вот что: в фильме «Авиатор» (2004, Мартин Скорсезе) главный герой Говард Хьюз, в исполнении Леонардо ДиКаприо, смотрит фильм «Певец джаза», после чего принимает решение переснять продюсируемый им фильм «Ангелы ада» со звуком. Забавно.

#incinema_history

​Гослинг и Купер ищут место под соснами. Триптих.

Место под соснами / The Place Beyond the Pines
2012, Дерек Сиенфрэнс

Посмотреть фильм, в котором обе главные роли исполняют два не самых симпатичных тебе актера, — затея немного странная. Но в моем случае она оправдана тем, что история в фильме интригует. И не зря. После просмотра фильм и вовсе оставляет приятные эмоции и впечатления, меняя попутно и отношение к исполнителям главных ролей. Я говорю сейчас про фильм 2012 года "Место под соснами" ("The Place Beyond the Pines").

«Место под соснами» — это фильм-триптих в криминально-драматическом обрамлении. Триптих (сейчас будут спойлеры!), потому что истории в фильме три, в каждой из которых три разных главных героя, но сюжетно все они переплетены и взаимосвязаны друг с другом. Впервые лента была показана на кинофестивале в Торонто в 2012 году, где сразу же получила большое количество одобрительных отзывов и рецензий. А выйдя в 2013 году в общий прокат, впоследствии была занесена в десятку лучших фильмов года.

Композиционно фильм действительно удивляет, автор решает разделить структурно сюжет картины на три равных, но связанных между собой этапа, повествующих о жизни трёх разных людей. Подобная форма подачи выглядит нетривиально увлекательной и даже новаторски-необычной. Особенно удивляет переход от первой ко второй части повествования. В этот момент даже искушенный зритель приходит в легкий ступор и думает про себя: "А так можно было?! То есть я начал уже сопереживать ему, а вы решили убить его? Ну, ок".

Но это, конечно, не единственная причина, почему этот фильм хорош. Наряду с интересными режиссёрскими трюками, мы видим добротную и грамотно прописанную историю двух людей, совершенно разных людей, но ищущих одно и тоже: свое место под соснами, свое благополучие. Один — мотоциклист Люк, человек с сомнительным прошлым, неясным будущим и неопределенным настоящим, внезапно обнаруживает, что у него есть годовалый сын, и чтобы его прокормить, он бросает свои мотоциклисткие трюкачества и идёт грабить банки. Другой — полицейский Авери, сын влиятельного отца, положительный семьянин, перед которым однажды встает выбор между совестью и благополучием. И он выбирает последнее. Они и антиподы, и дополнения друг друга. Если первый, несмотря на род занятий, добрый и нехитрый, то второй, несмотря на образ любящего отца и мужа, беспринципный и готовый идти по головам.

Третья же часть демонстрирует нам продолжение каждого из них в своих сыновьях. Она значительно утяжеляет историю фильма, делая её более многозначительной. Режиссёр фильма Дерек Сиенфрэнс поднимает вопросы взаимосвязи людских судеб, ценности жизни и её цикличности, преемственности поколений, цены человеческих жертв.

Чем фильм особо примечателен, так это очень крутой актерской игрой. Райан Гослинг, Бредли Купер, Ева Мендес, Бен Мендельсон. Прекрасно. Просто прекрасно. На экране они были не звёзды Голливуда, а настоящие люди со своими настоящими проблемами.

Фильм снят достаточно просто. Оператор не радует нас невероятными пейзажами, интересными планами или эстетически замысловатыми кадрами. Мы смотрим, как создается камерная атмосфера меланхолии жизни, где лишь цветовая гамма говорит о разности частей. «Место под соснами» — это кино не для всех, но будет понятно многим, оно о людях и о жизни этих людей в мире, где каждый хочет найти своё место под соснами. Где каждый добивается его своими методами. Я рекомендую его.

"Если летаешь, как молния – разобьёшься с громом"

8/10

#incinema_movie