Сцена убийства. Пример шедеврального монтажа.
В одном из первых постов на канале я рассказывал о длинном кадре и его значении в "1917". Сегодня хочу поделиться с вами одной из самых гениальных сцен за всю историю кинематографа. С точки зрения операторской работы.
В картине Альфонсо Куарона "Дитя человеческое" (2006) обладатель трёх премий Оскар Эммануэль Любецки демонстрирует мастерство операторского дела. Чтобы снять знаменитую сцену убийства в автомобиле одним кадром (её длина в фильме 4 минуты 7 секунд), авторы соорудили специальную конструкцию, расположенную внутри и снаружи автомобиля. А на крыше установили механизм, позволяющей камере протискиваться между актёрами, сидящими в салоне. Таким образом, вращающейся на 360 градусов камерой можно было вести съемку внутри автомобиля.
Да, через 11 лет Любецки и Иньярриту снимут "Бёрдмана", где данную технологию возведут в абсолют, но настоящий прорыв в съёмках экшен-сцен происходит именно в картине Куарона: помещение камеры в самую гущу событий, что создаёт эффект максимального присутствия у зрителя.
Куарон, кстати, полюбит данный приём. И через 9 лет, даже чуть раньше "Бёрдмана", они вместе с Любецки снимут "Гравитацию", которая начинается 17-минутной сценой, снятой одним дублем без видимых монтажных склеек!
#incinema_bts
#incinema_operator
В одном из первых постов на канале я рассказывал о длинном кадре и его значении в "1917". Сегодня хочу поделиться с вами одной из самых гениальных сцен за всю историю кинематографа. С точки зрения операторской работы.
В картине Альфонсо Куарона "Дитя человеческое" (2006) обладатель трёх премий Оскар Эммануэль Любецки демонстрирует мастерство операторского дела. Чтобы снять знаменитую сцену убийства в автомобиле одним кадром (её длина в фильме 4 минуты 7 секунд), авторы соорудили специальную конструкцию, расположенную внутри и снаружи автомобиля. А на крыше установили механизм, позволяющей камере протискиваться между актёрами, сидящими в салоне. Таким образом, вращающейся на 360 градусов камерой можно было вести съемку внутри автомобиля.
Да, через 11 лет Любецки и Иньярриту снимут "Бёрдмана", где данную технологию возведут в абсолют, но настоящий прорыв в съёмках экшен-сцен происходит именно в картине Куарона: помещение камеры в самую гущу событий, что создаёт эффект максимального присутствия у зрителя.
Куарон, кстати, полюбит данный приём. И через 9 лет, даже чуть раньше "Бёрдмана", они вместе с Любецки снимут "Гравитацию", которая начинается 17-минутной сценой, снятой одним дублем без видимых монтажных склеек!
#incinema_bts
#incinema_operator
Джонни Депп и Экотерроризм. Первый вестерн для индейцев.
«Мертвец» Джима Джармуша — парадоксальное кино. Заходя на территорию истинно американского жанра вестерн, оно являет собой деконструкцию этого порядком мифологизированного жанра, опрокидывая воплощённые в нём культурные архетипы. Западный мир в фильме является не хранилищем демократических ценностей, каким он предстаёт в классических вестернах, а царством тиранических олигархов, загрязняющей промышленности и беспредельного экотерроризма. Индустриализация, железная дорога у Джармуша — дьявольские машины, несущие разрушение и смерть, а не благо.
Не удивительно, что на родине режиссёр не нашёл денег на фильм, так как перевёрнутое отражение Америки, в которой герой и не герой вовсе, а слабак, маленький бухгалтер, не могло спонсироваться представителями оплота американской демократии. Буквально все типовые персонажи вестерна появляются здесь, меняя знак с плюса на минус. Бухгалтер доселе в вестерне мог быть только второстепенным персонажем, показанным в комическом ключе.
Но главная авторская наглость кроется в изображении индейца. Он тут не живая мишень для европейских ружей, а проводник и учитель. Он сильный и мудрый, в отличии от кровожадных и тупых охотников. Америка здесь — страна индейцев, а не бледнолицых. Неслыханная дерзость для американского режиссёра, отказывающегося признавать праведность дел своих соотечественников пару сотен лет назад.
#incinema_details
«Мертвец» Джима Джармуша — парадоксальное кино. Заходя на территорию истинно американского жанра вестерн, оно являет собой деконструкцию этого порядком мифологизированного жанра, опрокидывая воплощённые в нём культурные архетипы. Западный мир в фильме является не хранилищем демократических ценностей, каким он предстаёт в классических вестернах, а царством тиранических олигархов, загрязняющей промышленности и беспредельного экотерроризма. Индустриализация, железная дорога у Джармуша — дьявольские машины, несущие разрушение и смерть, а не благо.
Не удивительно, что на родине режиссёр не нашёл денег на фильм, так как перевёрнутое отражение Америки, в которой герой и не герой вовсе, а слабак, маленький бухгалтер, не могло спонсироваться представителями оплота американской демократии. Буквально все типовые персонажи вестерна появляются здесь, меняя знак с плюса на минус. Бухгалтер доселе в вестерне мог быть только второстепенным персонажем, показанным в комическом ключе.
Но главная авторская наглость кроется в изображении индейца. Он тут не живая мишень для европейских ружей, а проводник и учитель. Он сильный и мудрый, в отличии от кровожадных и тупых охотников. Америка здесь — страна индейцев, а не бледнолицых. Неслыханная дерзость для американского режиссёра, отказывающегося признавать праведность дел своих соотечественников пару сотен лет назад.
#incinema_details
Снайфедльсйёкюдль и Ватнайёкюдль.
Это не абракадабра, а название ледников в Исландии, где снимались сцены на планете Манн в фильме "Интерстеллар". Помните ведь, когда герои поднимались вверх по большому склону? Это ледник Снайфедльсйёкюдль, он расположен в одноименном парке, недалеко от центра Исландии, Рейкьявика. А теперь вспомните остальные пейзажи планеты Манн: заснеженные равнины, склоны и ущелья. Это уже ледник Ватнайёкюдль, он самый большой в Европе.
Кстати, океан на планете Миллер (это где 1 час равен 7-ми годам на Земле) тоже снимали в Исландии на местном озере. Гигантскую волну потом уже нарисовали на компьютере.
#incinema_bts
Это не абракадабра, а название ледников в Исландии, где снимались сцены на планете Манн в фильме "Интерстеллар". Помните ведь, когда герои поднимались вверх по большому склону? Это ледник Снайфедльсйёкюдль, он расположен в одноименном парке, недалеко от центра Исландии, Рейкьявика. А теперь вспомните остальные пейзажи планеты Манн: заснеженные равнины, склоны и ущелья. Это уже ледник Ватнайёкюдль, он самый большой в Европе.
Кстати, океан на планете Миллер (это где 1 час равен 7-ми годам на Земле) тоже снимали в Исландии на местном озере. Гигантскую волну потом уже нарисовали на компьютере.
#incinema_bts
Моя земля / Under sandet
2015, Мартин Зандвлиет
Сегодня хочу познакомить вас с отличной, но малоизвестной картиной, которая была номинирована в 2017 году на Оскар как Лучший фильм на иностранном языке. Это военная драма совместного датско-германского производства о судьбе пленных войск нацистской Германии после окончания Второй мировой войны. Фильм собрал главные премии от Датской национальной ассоциацией кинокритиков. Лента примечательна своим художественным конфликтом, что выгодно её выделяет на фоне бесконечного множества фильмов о Второй мировой войне.
Май 1945 года. Война в Европе фактически закончилась, и нацисты пали, однако всё западное побережье полуострова Ютландия ещё заминировано. Этакий сюрприз союзным войскам. Кому разминировать? Конечно, военнопленным. Только вот к концу войны нацистская Германия не гнушалась детским военным трудом, оттого в плену у союзников теперь можно встретить совсем молодых пацанов. Одно из таких подразделений и попадает Сержанту Расмуссену: в его распоряжение поступают совсем мальчишки, еще вчера списывавшие друг у друга на контрольной.
Фильм «Моя земля» не шедевр. Тут нету спецэффектов, нету исключительной игры актеров, нету захватывающего сценария, но есть крепкая и серьёзная история. Это немного медлительное и размеренное европейское кино о том, как сыны искупают грехи отцов, не всегда своих, но часто своей жизнью. Трагедия лежит на поверхности — молодые парни заканчивают войну, которую они не начинали — но требует глубокого осознания и осмысления.
Это кино с явным гуманистическим посылом. О том, что между войной и невойной существует переходный период, когда общество еще не пришло в норму и жертвует своим будущим, словно страшится его. Ограничив последствия войны историей разминирования пятачка побережья Дании, война показана во всей своей неприглядной жестокости и бессмысленности. Режиссёр обличает не только проигравших, но и победителей, избегая при этом каких либо суждений и не давая оценок.
Так как фильм о войне, о сапёрах, то в нём встречаются очень жёсткие кадры, поэтому будьте заранее готовы к этому. Тем не менее, авторы ни разу не скатились в чернуху, а совсем наоборот — несмотря на ужас показанной истории, красивые датские ландшафты завораживают. Это не гениальное, но очень крепкое кино, заслуживающее внимания.
7,8/10
#incinema_movie
2015, Мартин Зандвлиет
Сегодня хочу познакомить вас с отличной, но малоизвестной картиной, которая была номинирована в 2017 году на Оскар как Лучший фильм на иностранном языке. Это военная драма совместного датско-германского производства о судьбе пленных войск нацистской Германии после окончания Второй мировой войны. Фильм собрал главные премии от Датской национальной ассоциацией кинокритиков. Лента примечательна своим художественным конфликтом, что выгодно её выделяет на фоне бесконечного множества фильмов о Второй мировой войне.
Май 1945 года. Война в Европе фактически закончилась, и нацисты пали, однако всё западное побережье полуострова Ютландия ещё заминировано. Этакий сюрприз союзным войскам. Кому разминировать? Конечно, военнопленным. Только вот к концу войны нацистская Германия не гнушалась детским военным трудом, оттого в плену у союзников теперь можно встретить совсем молодых пацанов. Одно из таких подразделений и попадает Сержанту Расмуссену: в его распоряжение поступают совсем мальчишки, еще вчера списывавшие друг у друга на контрольной.
Фильм «Моя земля» не шедевр. Тут нету спецэффектов, нету исключительной игры актеров, нету захватывающего сценария, но есть крепкая и серьёзная история. Это немного медлительное и размеренное европейское кино о том, как сыны искупают грехи отцов, не всегда своих, но часто своей жизнью. Трагедия лежит на поверхности — молодые парни заканчивают войну, которую они не начинали — но требует глубокого осознания и осмысления.
Это кино с явным гуманистическим посылом. О том, что между войной и невойной существует переходный период, когда общество еще не пришло в норму и жертвует своим будущим, словно страшится его. Ограничив последствия войны историей разминирования пятачка побережья Дании, война показана во всей своей неприглядной жестокости и бессмысленности. Режиссёр обличает не только проигравших, но и победителей, избегая при этом каких либо суждений и не давая оценок.
Так как фильм о войне, о сапёрах, то в нём встречаются очень жёсткие кадры, поэтому будьте заранее готовы к этому. Тем не менее, авторы ни разу не скатились в чернуху, а совсем наоборот — несмотря на ужас показанной истории, красивые датские ландшафты завораживают. Это не гениальное, но очень крепкое кино, заслуживающее внимания.
7,8/10
#incinema_movie
Угадаете фильм по постеру?
Это афиша культового фильма, снятого по не менее культовой книге с участием культового актёра. Он принёс исполнителю главной роли первый Оскар после четырёх номинаций, а сама лента стала триумфатором мировых кинофестивалей.
#incinema_vote
Это афиша культового фильма, снятого по не менее культовой книге с участием культового актёра. Он принёс исполнителю главной роли первый Оскар после четырёх номинаций, а сама лента стала триумфатором мировых кинофестивалей.
#incinema_vote
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Квентин Тарантино и его фирменный crash-zoom.
Быстрое приближение (удаление) характерно для фильмов про мастеров кун-фу 1970-х годов. Тарантино использует ретро-прием для акцентирования внимания аудитории на герое или каком-либо предмете, что придает особый драйв действию. Особенно много таких резких наездов и отъездов камерой в дилогии "Убить Билла" и вестерне "Джанго освобожденный". Crash-zoom подчеркивает красоту русалочьих глаз Умы Турман, причем, неважно, как она выглядит — растрепанная, измазанная грязью или с идеально уложенной челкой.
#incinema_details — интересные детали из фильмов, которые вы могли пропустить.
#incinema_movie — малоизвестные картины, которые вы могли пропустить.
#incinema_bts — то, что осталось за кадром, или как снимались любимые фильмы.
#incinema_compilation — небольшие подборки кинокартин.
#incinema_posterday — альтернативный постер к известному фильму.
#incinema_painting — живопись и кино, режиссёры цитируют художников.
#incinema_vote — угадываем и делимся мнением.
Быстрое приближение (удаление) характерно для фильмов про мастеров кун-фу 1970-х годов. Тарантино использует ретро-прием для акцентирования внимания аудитории на герое или каком-либо предмете, что придает особый драйв действию. Особенно много таких резких наездов и отъездов камерой в дилогии "Убить Билла" и вестерне "Джанго освобожденный". Crash-zoom подчеркивает красоту русалочьих глаз Умы Турман, причем, неважно, как она выглядит — растрепанная, измазанная грязью или с идеально уложенной челкой.
#incinema_details — интересные детали из фильмов, которые вы могли пропустить.
#incinema_movie — малоизвестные картины, которые вы могли пропустить.
#incinema_bts — то, что осталось за кадром, или как снимались любимые фильмы.
#incinema_compilation — небольшие подборки кинокартин.
#incinema_posterday — альтернативный постер к известному фильму.
#incinema_painting — живопись и кино, режиссёры цитируют художников.
#incinema_vote — угадываем и делимся мнением.
Достать ножи. И улыбнуться в конце.
Сейчас будет спойлер. В фильме "Достать ножи" (2019, Райан Джонсон) можно заметить некоторые отличия в портрете писателя Харлана Тромби в начале и конце фильма. Небольшие изменения касаются мимики персонажа. После раскрытия преступления и ареста истинного убийцы на портрете в лице писателя появляется лёгкая улыбка. Приём далеко не новый, но в контексте фильма звучит хорошо.
#incinema_details
Сейчас будет спойлер. В фильме "Достать ножи" (2019, Райан Джонсон) можно заметить некоторые отличия в портрете писателя Харлана Тромби в начале и конце фильма. Небольшие изменения касаются мимики персонажа. После раскрытия преступления и ареста истинного убийцы на портрете в лице писателя появляется лёгкая улыбка. Приём далеко не новый, но в контексте фильма звучит хорошо.
#incinema_details
Вот что делал Хоакин Феникс до Джокера.
Тебя никогда здесь не было / You Were Never Really Here
2017, Линн Рэмси
За несколько лет до того, как Хоакин Феникс выиграл Оскар за главную мужскую роль в фильме "Джокер", он принял участие в арт-хаусном триллере под названием "Тебя никогда здесь не было". В картине о суровом киллере, спасающем дочку влиятельного политика из притона для педофилов. Фильм в российском прокате прошёл почти незаметно, хотя Хоакин взял за роль бывшего спецназовца Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Читая описание фильма, сложно понять, почему такое кино вообще попало в основной конкурс фестиваля, да еще и получило награды за сценарий и главную роль.
А это как раз тот случай, когда синопсис ровным счётом ничего не говорит о фильме. Картину постановщицы Линн Рэмзи ("Что-то не так с Кевином") нельзя назвать боевиком, хотя сочное мочилово и кровь тут безусловно присутствует. Это скорее психологическая драма о человеке, который зарабатывает тем, что вытаскивает детей из трудных ситуаций, может забить до смерти любого, кто встаёт у него на пути. И при этом страдает от посттравматического синдрома, видит галлюцинации и ни с кем не общается, кроме заказчиков и пожилой матери, с которой он живет.
Простейшая фабульная история, взятая за основу из литературного источника, режиссером воспринимается условно и по сути никакого значения не имеет. Экшен-сцены играют декоративную роль, противореча, в первую очередь, жанру боевиков с их романтизацией насилия, культа мужской силы и.т.д. В «Тебя никогда здесь не было» камера разными способами отстраняется и отворачивается от насилия, а если главный герой кого-то убивает на экране, то обычно он это делает очень быстро и прагматично, одним ударом строительного молотка.
Весь фокус внимания заострён на противоречивости натуры главного героя, в котором уживается бесчувственность и чувствительность. Он очень опасный чувак, выполняющий самые жёсткие задания, но при этом он внутри изъеден самим собой и еле-еле балансирует на грани полного сумасшествия и вообще грезит о самоубийстве.
Не буду расписывать остальные детали и нюансы этой арт-хаусной ленты. Безусловно, мир, в котором существует главный герой, не так прост, отчасти даже подобен ему. Тут и высокопоставленные педофилы, и флэшбеки издевательства отца над Джо, короче говоря, круговорот насилия. Тем не менее, это такой антибоевик, в котором проглядывается авторское видение глобального кризиса современной маскулинности.
Не могу с уверенностью рекомендовать этот фильм каждому, так как в нём нет чёткой сюжетной линии, множество различных меланхоличных сцен в духе типичного арт-хауса, а также смачных драк с кровью и мозгами. Да и вообще режиссёр ничего не объясняет по итогу, а только показывает. Тем не менее, эта интригующая картина с отличным музыкальным сопровождением и неожиданными операторскими решениями. А сам бородатый и накаченный Хоакин Феникс смотрится в фильме не менее убедительно и мощно, чем в нашумевшем Джокере.
7,2/10
#incinema_movie
Тебя никогда здесь не было / You Were Never Really Here
2017, Линн Рэмси
За несколько лет до того, как Хоакин Феникс выиграл Оскар за главную мужскую роль в фильме "Джокер", он принял участие в арт-хаусном триллере под названием "Тебя никогда здесь не было". В картине о суровом киллере, спасающем дочку влиятельного политика из притона для педофилов. Фильм в российском прокате прошёл почти незаметно, хотя Хоакин взял за роль бывшего спецназовца Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Читая описание фильма, сложно понять, почему такое кино вообще попало в основной конкурс фестиваля, да еще и получило награды за сценарий и главную роль.
А это как раз тот случай, когда синопсис ровным счётом ничего не говорит о фильме. Картину постановщицы Линн Рэмзи ("Что-то не так с Кевином") нельзя назвать боевиком, хотя сочное мочилово и кровь тут безусловно присутствует. Это скорее психологическая драма о человеке, который зарабатывает тем, что вытаскивает детей из трудных ситуаций, может забить до смерти любого, кто встаёт у него на пути. И при этом страдает от посттравматического синдрома, видит галлюцинации и ни с кем не общается, кроме заказчиков и пожилой матери, с которой он живет.
Простейшая фабульная история, взятая за основу из литературного источника, режиссером воспринимается условно и по сути никакого значения не имеет. Экшен-сцены играют декоративную роль, противореча, в первую очередь, жанру боевиков с их романтизацией насилия, культа мужской силы и.т.д. В «Тебя никогда здесь не было» камера разными способами отстраняется и отворачивается от насилия, а если главный герой кого-то убивает на экране, то обычно он это делает очень быстро и прагматично, одним ударом строительного молотка.
Весь фокус внимания заострён на противоречивости натуры главного героя, в котором уживается бесчувственность и чувствительность. Он очень опасный чувак, выполняющий самые жёсткие задания, но при этом он внутри изъеден самим собой и еле-еле балансирует на грани полного сумасшествия и вообще грезит о самоубийстве.
Не буду расписывать остальные детали и нюансы этой арт-хаусной ленты. Безусловно, мир, в котором существует главный герой, не так прост, отчасти даже подобен ему. Тут и высокопоставленные педофилы, и флэшбеки издевательства отца над Джо, короче говоря, круговорот насилия. Тем не менее, это такой антибоевик, в котором проглядывается авторское видение глобального кризиса современной маскулинности.
Не могу с уверенностью рекомендовать этот фильм каждому, так как в нём нет чёткой сюжетной линии, множество различных меланхоличных сцен в духе типичного арт-хауса, а также смачных драк с кровью и мозгами. Да и вообще режиссёр ничего не объясняет по итогу, а только показывает. Тем не менее, эта интригующая картина с отличным музыкальным сопровождением и неожиданными операторскими решениями. А сам бородатый и накаченный Хоакин Феникс смотрится в фильме не менее убедительно и мощно, чем в нашумевшем Джокере.
7,2/10
#incinema_movie
Вы угадали. Это афиша фильма "Пролетая над гнездом кукушки".
Как многие и догадались, это постер фильма новой волны американского кинематографа. В следующий раз постараюсь подобрать варианты ответов посложнее. А то я очевидно вас недооценил.
Что можно сказать нового о фильме, который встречается в 9-ти из 10-ти подборок лучших фильмов за всю историю человечества? И то в 10-ой его нет, потому что это топ боевиков. Пожалуй, ничего.
Тем не менее я повторюсь и напомню. "Пролетая над гнездом кукушки" — уникальный фильм, впервые завоевавший «Оскар» и «Золотой глобус» в пяти самых престижных номинациях. Сейчас, спустя 45 лет, лента смотрится живо и актуально. Неподражаемый Джек Николсон, молодой Дени Де Вито, бесподобная Луиза Флетчер, для которой эта роль стала главной в жизни. И непоколебимая, инстинктивная тяга человека к свободе не только физической, но и внутренней. Короче говоря, если вдруг не смотрели, то я вам завидую и настоятельно рекомендую исправить эту оплошность.
#incinema_posterday
Как многие и догадались, это постер фильма новой волны американского кинематографа. В следующий раз постараюсь подобрать варианты ответов посложнее. А то я очевидно вас недооценил.
Что можно сказать нового о фильме, который встречается в 9-ти из 10-ти подборок лучших фильмов за всю историю человечества? И то в 10-ой его нет, потому что это топ боевиков. Пожалуй, ничего.
Тем не менее я повторюсь и напомню. "Пролетая над гнездом кукушки" — уникальный фильм, впервые завоевавший «Оскар» и «Золотой глобус» в пяти самых престижных номинациях. Сейчас, спустя 45 лет, лента смотрится живо и актуально. Неподражаемый Джек Николсон, молодой Дени Де Вито, бесподобная Луиза Флетчер, для которой эта роль стала главной в жизни. И непоколебимая, инстинктивная тяга человека к свободе не только физической, но и внутренней. Короче говоря, если вдруг не смотрели, то я вам завидую и настоятельно рекомендую исправить эту оплошность.
#incinema_posterday
От автора афиши: «Сделать что-то простое и ясное бывает на удивление трудно. Постер к фильму «Пролетая над гнездом кукушки» — один из немногих случаев, когда я наткнулся именно на такое решение. Буквы превратились в клетки для кукушек с единственной дверцей в самом конце. Наверное, его лучше поймут те, кто знаком с сюжетом (тот, кто его не знает, может подумать, что это постер к документальному фильму о природе) — но может быть, в этом его очарование?».
Кстати, автор книги, по которой был снят фильм, Кен Кизи был крайне недоволен экранизацией своей книги, в основном порицая выбор рассказчика данной истории (в книге им выступает Вождь, в фильме его нет совсем). Впоследствии писатель признавался, что никогда не смотрел фильм и своё мнение о нём составил исключительно на том, что слышал от окружающих. Это очень напоминает историю, про которую я уже рассказывал вам вот тут.
#incinema_bts
Кстати, автор книги, по которой был снят фильм, Кен Кизи был крайне недоволен экранизацией своей книги, в основном порицая выбор рассказчика данной истории (в книге им выступает Вождь, в фильме его нет совсем). Впоследствии писатель признавался, что никогда не смотрел фильм и своё мнение о нём составил исключительно на том, что слышал от окружающих. Это очень напоминает историю, про которую я уже рассказывал вам вот тут.
#incinema_bts
Апельсины — символ смерти в кино. Крёстный отец.
На просторах интернета давно провели подробный, прямо-таки покадровый разбор сцен трилогии "Крёстный отец", в которых встречаются апельсины. Зрители выяснили, что перед тем как кто-то в фильме умирает, непременно возникает этот цитрусовый фрукт. И если при просмотре вы вдруг увидели апельсин(ы), то знайте, их появление символизирует приближающуюся кончину персонажа.
Например, на гифке знаменитая сцена покушения на Вито Корлеоне. Однако тут он выживает. Но апельсиновая тема всё равно не отстаёт от него: при играх со внуком он использует кожуру цитруса для розыгрыша, а уже через несколько минут умирает от сердечного приступа. Таких моментов в фильме множество, можете глянуть коллаж для наглядности.
В чем, собственно, соль и причём тут апельсины? Существует несколько догадок. Первая сводит всё к чистой случайности: якобы авторы изначально не подразумевали ничего такого, а уже потом, обнаружив закономерность, стали пользоваться этой художественной деталью. Как по мне, звучит маловероятно.
Вообще же образ апельсина издавна имеет под собой символическое начало и, как мне кажется, авторы намеренно использовали его в ленте. Апельсин всегда считался символом любви и плодородия из-за своего сладкого вкуса и обилия зерен, поэтому в трилогии его можно обнаружить на свадьбах и различных празднествах как реализацию концепта семьи.
С другой стороны, мы видим Сицилию, в которой этот фрукт носит свой дополнительный смысл, учитывая реалии местной жизни. Цвет мякоти сицилийского апельсина и сходство его сока с человеческой кровью (его называют “blood orange” — «кровавый апельсин») навевает ассоциации с насилием, лежащим в основе преступного бизнеса мафии и выступающим средством обретения власти над людьми. Потому он не столько символизирует смерть, сколько является реализацией концепта власти, завоеванной насилием и кровью.
Согласитесь, такие две важные детали — семья и власть — в данной картине имеют особое значение. Но! Самое удивительное то, что апельсин как предвестник смерти мы можем встретить в десятках других фильмах. Совсем недавно я рассказывал об операторской работе Любецки в картине "Дитя человеческое", в которой также умирает героиня. И конечно, как вы уже наверняка догадались, за несколько секунд до этого там фигурирует апельсин.
"Совпадение? Не думаю!"
#Incinema_details
На просторах интернета давно провели подробный, прямо-таки покадровый разбор сцен трилогии "Крёстный отец", в которых встречаются апельсины. Зрители выяснили, что перед тем как кто-то в фильме умирает, непременно возникает этот цитрусовый фрукт. И если при просмотре вы вдруг увидели апельсин(ы), то знайте, их появление символизирует приближающуюся кончину персонажа.
Например, на гифке знаменитая сцена покушения на Вито Корлеоне. Однако тут он выживает. Но апельсиновая тема всё равно не отстаёт от него: при играх со внуком он использует кожуру цитруса для розыгрыша, а уже через несколько минут умирает от сердечного приступа. Таких моментов в фильме множество, можете глянуть коллаж для наглядности.
В чем, собственно, соль и причём тут апельсины? Существует несколько догадок. Первая сводит всё к чистой случайности: якобы авторы изначально не подразумевали ничего такого, а уже потом, обнаружив закономерность, стали пользоваться этой художественной деталью. Как по мне, звучит маловероятно.
Вообще же образ апельсина издавна имеет под собой символическое начало и, как мне кажется, авторы намеренно использовали его в ленте. Апельсин всегда считался символом любви и плодородия из-за своего сладкого вкуса и обилия зерен, поэтому в трилогии его можно обнаружить на свадьбах и различных празднествах как реализацию концепта семьи.
С другой стороны, мы видим Сицилию, в которой этот фрукт носит свой дополнительный смысл, учитывая реалии местной жизни. Цвет мякоти сицилийского апельсина и сходство его сока с человеческой кровью (его называют “blood orange” — «кровавый апельсин») навевает ассоциации с насилием, лежащим в основе преступного бизнеса мафии и выступающим средством обретения власти над людьми. Потому он не столько символизирует смерть, сколько является реализацией концепта власти, завоеванной насилием и кровью.
Согласитесь, такие две важные детали — семья и власть — в данной картине имеют особое значение. Но! Самое удивительное то, что апельсин как предвестник смерти мы можем встретить в десятках других фильмах. Совсем недавно я рассказывал об операторской работе Любецки в картине "Дитя человеческое", в которой также умирает героиня. И конечно, как вы уже наверняка догадались, за несколько секунд до этого там фигурирует апельсин.
"Совпадение? Не думаю!"
#Incinema_details
👍2❤1
Милла Йовович, Жан-Поль Готье и медицинский корсет.
Иногда образы, созданные в живописи, материально воплощаются в кинематографе. Так и случилось с нарядом главной героини фильма Люка Бессона «Пятый элемент» — Лилу. Прототипом минималистического костюма инопланетянки послужил медицинский корсет с картины Фриды Кало «Разбитая колонна».
Автором костюма выступил знаменитый Жан-Поль Готье. Он собственноручно разработал около девяти сотен (!) костюмов для кинофильма. А через год модельер создал полноценную линейку, посвященную Фриде.
"Сломанная (разбитая) колонна" — это автопортрет художницы, на котором она изображена в лечебном ортопедическом корсете. Она носила его длительное время из-за страшной аварии, в которую попала в 18 лет. Трагедия сделала её художницей и оказала сильнейшее влияние на всю её дальнейшую жизнь. Похожая история происходит и с Лилу в фильме: в результате крушения космического корабля от неё уцелела только рука — из этой руки учёные клонировали девушку.
#incinema_painting
Иногда образы, созданные в живописи, материально воплощаются в кинематографе. Так и случилось с нарядом главной героини фильма Люка Бессона «Пятый элемент» — Лилу. Прототипом минималистического костюма инопланетянки послужил медицинский корсет с картины Фриды Кало «Разбитая колонна».
Автором костюма выступил знаменитый Жан-Поль Готье. Он собственноручно разработал около девяти сотен (!) костюмов для кинофильма. А через год модельер создал полноценную линейку, посвященную Фриде.
"Сломанная (разбитая) колонна" — это автопортрет художницы, на котором она изображена в лечебном ортопедическом корсете. Она носила его длительное время из-за страшной аварии, в которую попала в 18 лет. Трагедия сделала её художницей и оказала сильнейшее влияние на всю её дальнейшую жизнь. Похожая история происходит и с Лилу в фильме: в результате крушения космического корабля от неё уцелела только рука — из этой руки учёные клонировали девушку.
#incinema_painting
👍1