Иньярриту цитирует Верещагина.
Режиссёры нередко ссылаются в своих лентах на другие произведения искусства. В первую очередь, на шедевры живописи.
Так Алехандро Иньярриту в фильме "Выживший" (The Revenant, 2015) цитирует известную картину русского художника Василия Верещагина "Апофеоз Войны" (1871). Там же, кстати, можно увидеть и сцену, похожую на картину Верещагина «Развалины театра в Чугучаке» (1869−1870).
#incinema_painting
Режиссёры нередко ссылаются в своих лентах на другие произведения искусства. В первую очередь, на шедевры живописи.
Так Алехандро Иньярриту в фильме "Выживший" (The Revenant, 2015) цитирует известную картину русского художника Василия Верещагина "Апофеоз Войны" (1871). Там же, кстати, можно увидеть и сцену, похожую на картину Верещагина «Развалины театра в Чугучаке» (1869−1870).
#incinema_painting
⚡2
Маяк / The Lighthouse
2019, Роберт Эггерс
Конец 19 века. Двое смотрителей маяка — старый пердун Томас Уэйк (Уиллем Дефо) и молодой помощник Эфраим (Роберт Паттинсон) — приезжают на отдаленный остров. Ближайший месяц они должны провести вместе вдали от цивилизации. После долгих дней притирок и конфликтов, две неуёмные души находят общий язык в бутылке. Только проблема: у одного алкоголь вызывает неподдельное вожделение к источаемому маяком свету, у другого страхи и тайны собственного прошлого. И на острове начинает происходить лютая хрень.
Скажу сразу, я не смотрел дебютную ленту этого режиссёра под названием "Ведьма". Но если верить рецензиям в интернетах, то Роберт Эггерс продолжает линию атмосферных и жутких картин, впитывающих в себя весь ужас психологических триллеров. И действительно, это суровое, тёмное, инфернальное кино, снятое на 35 миллиметровую плёнку (это такой старомодный почти квадратный экран), пугает и завораживает, отталкивает и очаровывает. Авторы картины серьёзно играют в немецкий экспрессионизм 1920-х годов, и у них это получается убедительно. Про реалистичность и натуралистичность вещей, костюмов, погодных условий много рассказано на ютубе.
*******
В фильме всего два персонажа. Но это если не считать галлюцинаций, чудовищ, воспоминаний и самого Маяка. Фалосообразное построение посреди островка скорее действующее лицо фильма, чем обыкновенная декорация. Сюжетно фильм можно разделить на две условные части: в первой мы наблюдаем жёсткую дедовщину старого алкаша над молодым парнем, во второй их совместный бухич и что-то наподобие дружбы. Ключевое слово "наподобие", потому что жуткая погода, одиночество, алкоголь, паранойя и дурные воспоминания берут свое — и вот уже каждый из всего-то двух жителей острова мечтает отправить другого на тот свет. И все это под гнетущую сирену маяка, что вырывается прямиком из преисподней, из самой пучины океана.
Пересказать сюжет невозможно, да и бессмысленно. Прелесть фильма в том, что испортить его спойлером не получится. Он очень метафоричен и символичен: здесь и прямые аллюзии на мифологию, отсылки к живописи, литературным произведениям. Здесь и готика Эдгара По, и героический эпос Германа Мелвилла, и Говард Лавкрафт, праотец американского ужаса, которым вдохновлялся режиссёр фильма.
*******
Отмечу крутую операторскую работу (фильм снимался при естественном освещении) и дотошную проработку звукового дизайна. Речь, диалоги, игра актёров поистине создаёт ощущение, присутствие и развитие мужского безумства. Именно мужского, потому что "Маяк", соглашусь с Антоном Долиным, — это "слепок мужского мира со всеми его забавными и стыдными подробностями, телесными выделениями и старыми ранами, сексуальностью и импотенцией, маниями и слабостями, соперничеством и насилием, замолчанным и проговоренным вслух".
Это арт-хаус, причем как и подобает арт-хаусу, тошнотворный и отталкивающий. Эггерс создал мир, в котором дождливо и рвотно, в котором свет от маяка не круг спасательный для душ заблудших, а напоминание о той замогильней тьме, в которой они пребывают.
Берегитесь чаек.
8/10
#incinema_movie
2019, Роберт Эггерс
Конец 19 века. Двое смотрителей маяка — старый пердун Томас Уэйк (Уиллем Дефо) и молодой помощник Эфраим (Роберт Паттинсон) — приезжают на отдаленный остров. Ближайший месяц они должны провести вместе вдали от цивилизации. После долгих дней притирок и конфликтов, две неуёмные души находят общий язык в бутылке. Только проблема: у одного алкоголь вызывает неподдельное вожделение к источаемому маяком свету, у другого страхи и тайны собственного прошлого. И на острове начинает происходить лютая хрень.
Скажу сразу, я не смотрел дебютную ленту этого режиссёра под названием "Ведьма". Но если верить рецензиям в интернетах, то Роберт Эггерс продолжает линию атмосферных и жутких картин, впитывающих в себя весь ужас психологических триллеров. И действительно, это суровое, тёмное, инфернальное кино, снятое на 35 миллиметровую плёнку (это такой старомодный почти квадратный экран), пугает и завораживает, отталкивает и очаровывает. Авторы картины серьёзно играют в немецкий экспрессионизм 1920-х годов, и у них это получается убедительно. Про реалистичность и натуралистичность вещей, костюмов, погодных условий много рассказано на ютубе.
*******
В фильме всего два персонажа. Но это если не считать галлюцинаций, чудовищ, воспоминаний и самого Маяка. Фалосообразное построение посреди островка скорее действующее лицо фильма, чем обыкновенная декорация. Сюжетно фильм можно разделить на две условные части: в первой мы наблюдаем жёсткую дедовщину старого алкаша над молодым парнем, во второй их совместный бухич и что-то наподобие дружбы. Ключевое слово "наподобие", потому что жуткая погода, одиночество, алкоголь, паранойя и дурные воспоминания берут свое — и вот уже каждый из всего-то двух жителей острова мечтает отправить другого на тот свет. И все это под гнетущую сирену маяка, что вырывается прямиком из преисподней, из самой пучины океана.
Пересказать сюжет невозможно, да и бессмысленно. Прелесть фильма в том, что испортить его спойлером не получится. Он очень метафоричен и символичен: здесь и прямые аллюзии на мифологию, отсылки к живописи, литературным произведениям. Здесь и готика Эдгара По, и героический эпос Германа Мелвилла, и Говард Лавкрафт, праотец американского ужаса, которым вдохновлялся режиссёр фильма.
*******
Отмечу крутую операторскую работу (фильм снимался при естественном освещении) и дотошную проработку звукового дизайна. Речь, диалоги, игра актёров поистине создаёт ощущение, присутствие и развитие мужского безумства. Именно мужского, потому что "Маяк", соглашусь с Антоном Долиным, — это "слепок мужского мира со всеми его забавными и стыдными подробностями, телесными выделениями и старыми ранами, сексуальностью и импотенцией, маниями и слабостями, соперничеством и насилием, замолчанным и проговоренным вслух".
Это арт-хаус, причем как и подобает арт-хаусу, тошнотворный и отталкивающий. Эггерс создал мир, в котором дождливо и рвотно, в котором свет от маяка не круг спасательный для душ заблудших, а напоминание о той замогильней тьме, в которой они пребывают.
Берегитесь чаек.
8/10
#incinema_movie
И вдогонку сразу. Оммаж Роберта Эггерса фотогравюре «Гипноз» (1904, Саша Шнайдер).
Вероятно, таким образом режиссёр хотел подчеркнуть силу гипнотического эффекта, оказываемого светом маяка на героя Роберта Паттинсона.
#incinema_painting
Вероятно, таким образом режиссёр хотел подчеркнуть силу гипнотического эффекта, оказываемого светом маяка на героя Роберта Паттинсона.
#incinema_painting
👍1
Сцена убийства. Пример шедеврального монтажа.
В одном из первых постов на канале я рассказывал о длинном кадре и его значении в "1917". Сегодня хочу поделиться с вами одной из самых гениальных сцен за всю историю кинематографа. С точки зрения операторской работы.
В картине Альфонсо Куарона "Дитя человеческое" (2006) обладатель трёх премий Оскар Эммануэль Любецки демонстрирует мастерство операторского дела. Чтобы снять знаменитую сцену убийства в автомобиле одним кадром (её длина в фильме 4 минуты 7 секунд), авторы соорудили специальную конструкцию, расположенную внутри и снаружи автомобиля. А на крыше установили механизм, позволяющей камере протискиваться между актёрами, сидящими в салоне. Таким образом, вращающейся на 360 градусов камерой можно было вести съемку внутри автомобиля.
Да, через 11 лет Любецки и Иньярриту снимут "Бёрдмана", где данную технологию возведут в абсолют, но настоящий прорыв в съёмках экшен-сцен происходит именно в картине Куарона: помещение камеры в самую гущу событий, что создаёт эффект максимального присутствия у зрителя.
Куарон, кстати, полюбит данный приём. И через 9 лет, даже чуть раньше "Бёрдмана", они вместе с Любецки снимут "Гравитацию", которая начинается 17-минутной сценой, снятой одним дублем без видимых монтажных склеек!
#incinema_bts
#incinema_operator
В одном из первых постов на канале я рассказывал о длинном кадре и его значении в "1917". Сегодня хочу поделиться с вами одной из самых гениальных сцен за всю историю кинематографа. С точки зрения операторской работы.
В картине Альфонсо Куарона "Дитя человеческое" (2006) обладатель трёх премий Оскар Эммануэль Любецки демонстрирует мастерство операторского дела. Чтобы снять знаменитую сцену убийства в автомобиле одним кадром (её длина в фильме 4 минуты 7 секунд), авторы соорудили специальную конструкцию, расположенную внутри и снаружи автомобиля. А на крыше установили механизм, позволяющей камере протискиваться между актёрами, сидящими в салоне. Таким образом, вращающейся на 360 градусов камерой можно было вести съемку внутри автомобиля.
Да, через 11 лет Любецки и Иньярриту снимут "Бёрдмана", где данную технологию возведут в абсолют, но настоящий прорыв в съёмках экшен-сцен происходит именно в картине Куарона: помещение камеры в самую гущу событий, что создаёт эффект максимального присутствия у зрителя.
Куарон, кстати, полюбит данный приём. И через 9 лет, даже чуть раньше "Бёрдмана", они вместе с Любецки снимут "Гравитацию", которая начинается 17-минутной сценой, снятой одним дублем без видимых монтажных склеек!
#incinema_bts
#incinema_operator
Джонни Депп и Экотерроризм. Первый вестерн для индейцев.
«Мертвец» Джима Джармуша — парадоксальное кино. Заходя на территорию истинно американского жанра вестерн, оно являет собой деконструкцию этого порядком мифологизированного жанра, опрокидывая воплощённые в нём культурные архетипы. Западный мир в фильме является не хранилищем демократических ценностей, каким он предстаёт в классических вестернах, а царством тиранических олигархов, загрязняющей промышленности и беспредельного экотерроризма. Индустриализация, железная дорога у Джармуша — дьявольские машины, несущие разрушение и смерть, а не благо.
Не удивительно, что на родине режиссёр не нашёл денег на фильм, так как перевёрнутое отражение Америки, в которой герой и не герой вовсе, а слабак, маленький бухгалтер, не могло спонсироваться представителями оплота американской демократии. Буквально все типовые персонажи вестерна появляются здесь, меняя знак с плюса на минус. Бухгалтер доселе в вестерне мог быть только второстепенным персонажем, показанным в комическом ключе.
Но главная авторская наглость кроется в изображении индейца. Он тут не живая мишень для европейских ружей, а проводник и учитель. Он сильный и мудрый, в отличии от кровожадных и тупых охотников. Америка здесь — страна индейцев, а не бледнолицых. Неслыханная дерзость для американского режиссёра, отказывающегося признавать праведность дел своих соотечественников пару сотен лет назад.
#incinema_details
«Мертвец» Джима Джармуша — парадоксальное кино. Заходя на территорию истинно американского жанра вестерн, оно являет собой деконструкцию этого порядком мифологизированного жанра, опрокидывая воплощённые в нём культурные архетипы. Западный мир в фильме является не хранилищем демократических ценностей, каким он предстаёт в классических вестернах, а царством тиранических олигархов, загрязняющей промышленности и беспредельного экотерроризма. Индустриализация, железная дорога у Джармуша — дьявольские машины, несущие разрушение и смерть, а не благо.
Не удивительно, что на родине режиссёр не нашёл денег на фильм, так как перевёрнутое отражение Америки, в которой герой и не герой вовсе, а слабак, маленький бухгалтер, не могло спонсироваться представителями оплота американской демократии. Буквально все типовые персонажи вестерна появляются здесь, меняя знак с плюса на минус. Бухгалтер доселе в вестерне мог быть только второстепенным персонажем, показанным в комическом ключе.
Но главная авторская наглость кроется в изображении индейца. Он тут не живая мишень для европейских ружей, а проводник и учитель. Он сильный и мудрый, в отличии от кровожадных и тупых охотников. Америка здесь — страна индейцев, а не бледнолицых. Неслыханная дерзость для американского режиссёра, отказывающегося признавать праведность дел своих соотечественников пару сотен лет назад.
#incinema_details
Снайфедльсйёкюдль и Ватнайёкюдль.
Это не абракадабра, а название ледников в Исландии, где снимались сцены на планете Манн в фильме "Интерстеллар". Помните ведь, когда герои поднимались вверх по большому склону? Это ледник Снайфедльсйёкюдль, он расположен в одноименном парке, недалеко от центра Исландии, Рейкьявика. А теперь вспомните остальные пейзажи планеты Манн: заснеженные равнины, склоны и ущелья. Это уже ледник Ватнайёкюдль, он самый большой в Европе.
Кстати, океан на планете Миллер (это где 1 час равен 7-ми годам на Земле) тоже снимали в Исландии на местном озере. Гигантскую волну потом уже нарисовали на компьютере.
#incinema_bts
Это не абракадабра, а название ледников в Исландии, где снимались сцены на планете Манн в фильме "Интерстеллар". Помните ведь, когда герои поднимались вверх по большому склону? Это ледник Снайфедльсйёкюдль, он расположен в одноименном парке, недалеко от центра Исландии, Рейкьявика. А теперь вспомните остальные пейзажи планеты Манн: заснеженные равнины, склоны и ущелья. Это уже ледник Ватнайёкюдль, он самый большой в Европе.
Кстати, океан на планете Миллер (это где 1 час равен 7-ми годам на Земле) тоже снимали в Исландии на местном озере. Гигантскую волну потом уже нарисовали на компьютере.
#incinema_bts
Моя земля / Under sandet
2015, Мартин Зандвлиет
Сегодня хочу познакомить вас с отличной, но малоизвестной картиной, которая была номинирована в 2017 году на Оскар как Лучший фильм на иностранном языке. Это военная драма совместного датско-германского производства о судьбе пленных войск нацистской Германии после окончания Второй мировой войны. Фильм собрал главные премии от Датской национальной ассоциацией кинокритиков. Лента примечательна своим художественным конфликтом, что выгодно её выделяет на фоне бесконечного множества фильмов о Второй мировой войне.
Май 1945 года. Война в Европе фактически закончилась, и нацисты пали, однако всё западное побережье полуострова Ютландия ещё заминировано. Этакий сюрприз союзным войскам. Кому разминировать? Конечно, военнопленным. Только вот к концу войны нацистская Германия не гнушалась детским военным трудом, оттого в плену у союзников теперь можно встретить совсем молодых пацанов. Одно из таких подразделений и попадает Сержанту Расмуссену: в его распоряжение поступают совсем мальчишки, еще вчера списывавшие друг у друга на контрольной.
Фильм «Моя земля» не шедевр. Тут нету спецэффектов, нету исключительной игры актеров, нету захватывающего сценария, но есть крепкая и серьёзная история. Это немного медлительное и размеренное европейское кино о том, как сыны искупают грехи отцов, не всегда своих, но часто своей жизнью. Трагедия лежит на поверхности — молодые парни заканчивают войну, которую они не начинали — но требует глубокого осознания и осмысления.
Это кино с явным гуманистическим посылом. О том, что между войной и невойной существует переходный период, когда общество еще не пришло в норму и жертвует своим будущим, словно страшится его. Ограничив последствия войны историей разминирования пятачка побережья Дании, война показана во всей своей неприглядной жестокости и бессмысленности. Режиссёр обличает не только проигравших, но и победителей, избегая при этом каких либо суждений и не давая оценок.
Так как фильм о войне, о сапёрах, то в нём встречаются очень жёсткие кадры, поэтому будьте заранее готовы к этому. Тем не менее, авторы ни разу не скатились в чернуху, а совсем наоборот — несмотря на ужас показанной истории, красивые датские ландшафты завораживают. Это не гениальное, но очень крепкое кино, заслуживающее внимания.
7,8/10
#incinema_movie
2015, Мартин Зандвлиет
Сегодня хочу познакомить вас с отличной, но малоизвестной картиной, которая была номинирована в 2017 году на Оскар как Лучший фильм на иностранном языке. Это военная драма совместного датско-германского производства о судьбе пленных войск нацистской Германии после окончания Второй мировой войны. Фильм собрал главные премии от Датской национальной ассоциацией кинокритиков. Лента примечательна своим художественным конфликтом, что выгодно её выделяет на фоне бесконечного множества фильмов о Второй мировой войне.
Май 1945 года. Война в Европе фактически закончилась, и нацисты пали, однако всё западное побережье полуострова Ютландия ещё заминировано. Этакий сюрприз союзным войскам. Кому разминировать? Конечно, военнопленным. Только вот к концу войны нацистская Германия не гнушалась детским военным трудом, оттого в плену у союзников теперь можно встретить совсем молодых пацанов. Одно из таких подразделений и попадает Сержанту Расмуссену: в его распоряжение поступают совсем мальчишки, еще вчера списывавшие друг у друга на контрольной.
Фильм «Моя земля» не шедевр. Тут нету спецэффектов, нету исключительной игры актеров, нету захватывающего сценария, но есть крепкая и серьёзная история. Это немного медлительное и размеренное европейское кино о том, как сыны искупают грехи отцов, не всегда своих, но часто своей жизнью. Трагедия лежит на поверхности — молодые парни заканчивают войну, которую они не начинали — но требует глубокого осознания и осмысления.
Это кино с явным гуманистическим посылом. О том, что между войной и невойной существует переходный период, когда общество еще не пришло в норму и жертвует своим будущим, словно страшится его. Ограничив последствия войны историей разминирования пятачка побережья Дании, война показана во всей своей неприглядной жестокости и бессмысленности. Режиссёр обличает не только проигравших, но и победителей, избегая при этом каких либо суждений и не давая оценок.
Так как фильм о войне, о сапёрах, то в нём встречаются очень жёсткие кадры, поэтому будьте заранее готовы к этому. Тем не менее, авторы ни разу не скатились в чернуху, а совсем наоборот — несмотря на ужас показанной истории, красивые датские ландшафты завораживают. Это не гениальное, но очень крепкое кино, заслуживающее внимания.
7,8/10
#incinema_movie
Угадаете фильм по постеру?
Это афиша культового фильма, снятого по не менее культовой книге с участием культового актёра. Он принёс исполнителю главной роли первый Оскар после четырёх номинаций, а сама лента стала триумфатором мировых кинофестивалей.
#incinema_vote
Это афиша культового фильма, снятого по не менее культовой книге с участием культового актёра. Он принёс исполнителю главной роли первый Оскар после четырёх номинаций, а сама лента стала триумфатором мировых кинофестивалей.
#incinema_vote
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Квентин Тарантино и его фирменный crash-zoom.
Быстрое приближение (удаление) характерно для фильмов про мастеров кун-фу 1970-х годов. Тарантино использует ретро-прием для акцентирования внимания аудитории на герое или каком-либо предмете, что придает особый драйв действию. Особенно много таких резких наездов и отъездов камерой в дилогии "Убить Билла" и вестерне "Джанго освобожденный". Crash-zoom подчеркивает красоту русалочьих глаз Умы Турман, причем, неважно, как она выглядит — растрепанная, измазанная грязью или с идеально уложенной челкой.
#incinema_details — интересные детали из фильмов, которые вы могли пропустить.
#incinema_movie — малоизвестные картины, которые вы могли пропустить.
#incinema_bts — то, что осталось за кадром, или как снимались любимые фильмы.
#incinema_compilation — небольшие подборки кинокартин.
#incinema_posterday — альтернативный постер к известному фильму.
#incinema_painting — живопись и кино, режиссёры цитируют художников.
#incinema_vote — угадываем и делимся мнением.
Быстрое приближение (удаление) характерно для фильмов про мастеров кун-фу 1970-х годов. Тарантино использует ретро-прием для акцентирования внимания аудитории на герое или каком-либо предмете, что придает особый драйв действию. Особенно много таких резких наездов и отъездов камерой в дилогии "Убить Билла" и вестерне "Джанго освобожденный". Crash-zoom подчеркивает красоту русалочьих глаз Умы Турман, причем, неважно, как она выглядит — растрепанная, измазанная грязью или с идеально уложенной челкой.
#incinema_details — интересные детали из фильмов, которые вы могли пропустить.
#incinema_movie — малоизвестные картины, которые вы могли пропустить.
#incinema_bts — то, что осталось за кадром, или как снимались любимые фильмы.
#incinema_compilation — небольшие подборки кинокартин.
#incinema_posterday — альтернативный постер к известному фильму.
#incinema_painting — живопись и кино, режиссёры цитируют художников.
#incinema_vote — угадываем и делимся мнением.
Достать ножи. И улыбнуться в конце.
Сейчас будет спойлер. В фильме "Достать ножи" (2019, Райан Джонсон) можно заметить некоторые отличия в портрете писателя Харлана Тромби в начале и конце фильма. Небольшие изменения касаются мимики персонажа. После раскрытия преступления и ареста истинного убийцы на портрете в лице писателя появляется лёгкая улыбка. Приём далеко не новый, но в контексте фильма звучит хорошо.
#incinema_details
Сейчас будет спойлер. В фильме "Достать ножи" (2019, Райан Джонсон) можно заметить некоторые отличия в портрете писателя Харлана Тромби в начале и конце фильма. Небольшие изменения касаются мимики персонажа. После раскрытия преступления и ареста истинного убийцы на портрете в лице писателя появляется лёгкая улыбка. Приём далеко не новый, но в контексте фильма звучит хорошо.
#incinema_details
Вот что делал Хоакин Феникс до Джокера.
Тебя никогда здесь не было / You Were Never Really Here
2017, Линн Рэмси
За несколько лет до того, как Хоакин Феникс выиграл Оскар за главную мужскую роль в фильме "Джокер", он принял участие в арт-хаусном триллере под названием "Тебя никогда здесь не было". В картине о суровом киллере, спасающем дочку влиятельного политика из притона для педофилов. Фильм в российском прокате прошёл почти незаметно, хотя Хоакин взял за роль бывшего спецназовца Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Читая описание фильма, сложно понять, почему такое кино вообще попало в основной конкурс фестиваля, да еще и получило награды за сценарий и главную роль.
А это как раз тот случай, когда синопсис ровным счётом ничего не говорит о фильме. Картину постановщицы Линн Рэмзи ("Что-то не так с Кевином") нельзя назвать боевиком, хотя сочное мочилово и кровь тут безусловно присутствует. Это скорее психологическая драма о человеке, который зарабатывает тем, что вытаскивает детей из трудных ситуаций, может забить до смерти любого, кто встаёт у него на пути. И при этом страдает от посттравматического синдрома, видит галлюцинации и ни с кем не общается, кроме заказчиков и пожилой матери, с которой он живет.
Простейшая фабульная история, взятая за основу из литературного источника, режиссером воспринимается условно и по сути никакого значения не имеет. Экшен-сцены играют декоративную роль, противореча, в первую очередь, жанру боевиков с их романтизацией насилия, культа мужской силы и.т.д. В «Тебя никогда здесь не было» камера разными способами отстраняется и отворачивается от насилия, а если главный герой кого-то убивает на экране, то обычно он это делает очень быстро и прагматично, одним ударом строительного молотка.
Весь фокус внимания заострён на противоречивости натуры главного героя, в котором уживается бесчувственность и чувствительность. Он очень опасный чувак, выполняющий самые жёсткие задания, но при этом он внутри изъеден самим собой и еле-еле балансирует на грани полного сумасшествия и вообще грезит о самоубийстве.
Не буду расписывать остальные детали и нюансы этой арт-хаусной ленты. Безусловно, мир, в котором существует главный герой, не так прост, отчасти даже подобен ему. Тут и высокопоставленные педофилы, и флэшбеки издевательства отца над Джо, короче говоря, круговорот насилия. Тем не менее, это такой антибоевик, в котором проглядывается авторское видение глобального кризиса современной маскулинности.
Не могу с уверенностью рекомендовать этот фильм каждому, так как в нём нет чёткой сюжетной линии, множество различных меланхоличных сцен в духе типичного арт-хауса, а также смачных драк с кровью и мозгами. Да и вообще режиссёр ничего не объясняет по итогу, а только показывает. Тем не менее, эта интригующая картина с отличным музыкальным сопровождением и неожиданными операторскими решениями. А сам бородатый и накаченный Хоакин Феникс смотрится в фильме не менее убедительно и мощно, чем в нашумевшем Джокере.
7,2/10
#incinema_movie
Тебя никогда здесь не было / You Were Never Really Here
2017, Линн Рэмси
За несколько лет до того, как Хоакин Феникс выиграл Оскар за главную мужскую роль в фильме "Джокер", он принял участие в арт-хаусном триллере под названием "Тебя никогда здесь не было". В картине о суровом киллере, спасающем дочку влиятельного политика из притона для педофилов. Фильм в российском прокате прошёл почти незаметно, хотя Хоакин взял за роль бывшего спецназовца Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Читая описание фильма, сложно понять, почему такое кино вообще попало в основной конкурс фестиваля, да еще и получило награды за сценарий и главную роль.
А это как раз тот случай, когда синопсис ровным счётом ничего не говорит о фильме. Картину постановщицы Линн Рэмзи ("Что-то не так с Кевином") нельзя назвать боевиком, хотя сочное мочилово и кровь тут безусловно присутствует. Это скорее психологическая драма о человеке, который зарабатывает тем, что вытаскивает детей из трудных ситуаций, может забить до смерти любого, кто встаёт у него на пути. И при этом страдает от посттравматического синдрома, видит галлюцинации и ни с кем не общается, кроме заказчиков и пожилой матери, с которой он живет.
Простейшая фабульная история, взятая за основу из литературного источника, режиссером воспринимается условно и по сути никакого значения не имеет. Экшен-сцены играют декоративную роль, противореча, в первую очередь, жанру боевиков с их романтизацией насилия, культа мужской силы и.т.д. В «Тебя никогда здесь не было» камера разными способами отстраняется и отворачивается от насилия, а если главный герой кого-то убивает на экране, то обычно он это делает очень быстро и прагматично, одним ударом строительного молотка.
Весь фокус внимания заострён на противоречивости натуры главного героя, в котором уживается бесчувственность и чувствительность. Он очень опасный чувак, выполняющий самые жёсткие задания, но при этом он внутри изъеден самим собой и еле-еле балансирует на грани полного сумасшествия и вообще грезит о самоубийстве.
Не буду расписывать остальные детали и нюансы этой арт-хаусной ленты. Безусловно, мир, в котором существует главный герой, не так прост, отчасти даже подобен ему. Тут и высокопоставленные педофилы, и флэшбеки издевательства отца над Джо, короче говоря, круговорот насилия. Тем не менее, это такой антибоевик, в котором проглядывается авторское видение глобального кризиса современной маскулинности.
Не могу с уверенностью рекомендовать этот фильм каждому, так как в нём нет чёткой сюжетной линии, множество различных меланхоличных сцен в духе типичного арт-хауса, а также смачных драк с кровью и мозгами. Да и вообще режиссёр ничего не объясняет по итогу, а только показывает. Тем не менее, эта интригующая картина с отличным музыкальным сопровождением и неожиданными операторскими решениями. А сам бородатый и накаченный Хоакин Феникс смотрится в фильме не менее убедительно и мощно, чем в нашумевшем Джокере.
7,2/10
#incinema_movie
Вы угадали. Это афиша фильма "Пролетая над гнездом кукушки".
Как многие и догадались, это постер фильма новой волны американского кинематографа. В следующий раз постараюсь подобрать варианты ответов посложнее. А то я очевидно вас недооценил.
Что можно сказать нового о фильме, который встречается в 9-ти из 10-ти подборок лучших фильмов за всю историю человечества? И то в 10-ой его нет, потому что это топ боевиков. Пожалуй, ничего.
Тем не менее я повторюсь и напомню. "Пролетая над гнездом кукушки" — уникальный фильм, впервые завоевавший «Оскар» и «Золотой глобус» в пяти самых престижных номинациях. Сейчас, спустя 45 лет, лента смотрится живо и актуально. Неподражаемый Джек Николсон, молодой Дени Де Вито, бесподобная Луиза Флетчер, для которой эта роль стала главной в жизни. И непоколебимая, инстинктивная тяга человека к свободе не только физической, но и внутренней. Короче говоря, если вдруг не смотрели, то я вам завидую и настоятельно рекомендую исправить эту оплошность.
#incinema_posterday
Как многие и догадались, это постер фильма новой волны американского кинематографа. В следующий раз постараюсь подобрать варианты ответов посложнее. А то я очевидно вас недооценил.
Что можно сказать нового о фильме, который встречается в 9-ти из 10-ти подборок лучших фильмов за всю историю человечества? И то в 10-ой его нет, потому что это топ боевиков. Пожалуй, ничего.
Тем не менее я повторюсь и напомню. "Пролетая над гнездом кукушки" — уникальный фильм, впервые завоевавший «Оскар» и «Золотой глобус» в пяти самых престижных номинациях. Сейчас, спустя 45 лет, лента смотрится живо и актуально. Неподражаемый Джек Николсон, молодой Дени Де Вито, бесподобная Луиза Флетчер, для которой эта роль стала главной в жизни. И непоколебимая, инстинктивная тяга человека к свободе не только физической, но и внутренней. Короче говоря, если вдруг не смотрели, то я вам завидую и настоятельно рекомендую исправить эту оплошность.
#incinema_posterday