Влияние цвета в кино на зрителя. Часть 1.
Отличное кино не станет таковым, если наряду с толковым сюжетом, игрой актеров, музыкой, декорациями, костюмами, авторы забудут про цветовую гамму фильма. Обычно зритель редко подмечает важную роль цвета, но вот его мозг с этим справляется отлично.
Подсознательно цветовая палитра фильма влияет на эмоциональное, физическое и психологическое состояние человека достаточно сильно. Главное — как эффектно и эффективно этот инструмент применяется.
На картинках показано влияние цвета фильма на настроение зрителя. Если кратко, то красный — это страсть и тревога. Розовый — это невинность и сладкость. Оранжевый — теплота и спокойствие. Жёлтый — наивность и болезненность. Зелёный — цвет природы, но и опасности. Синий — холодное спокойствие и одиночество. Фиолетовый — что-то неземное или зловеще-мистическое.
Если хочется копнуть чуть глубже, то советую видео с канала Movie Science, в нём автор рассказывает про искусство цвета в кино.
#incinema_details
Отличное кино не станет таковым, если наряду с толковым сюжетом, игрой актеров, музыкой, декорациями, костюмами, авторы забудут про цветовую гамму фильма. Обычно зритель редко подмечает важную роль цвета, но вот его мозг с этим справляется отлично.
Подсознательно цветовая палитра фильма влияет на эмоциональное, физическое и психологическое состояние человека достаточно сильно. Главное — как эффектно и эффективно этот инструмент применяется.
На картинках показано влияние цвета фильма на настроение зрителя. Если кратко, то красный — это страсть и тревога. Розовый — это невинность и сладкость. Оранжевый — теплота и спокойствие. Жёлтый — наивность и болезненность. Зелёный — цвет природы, но и опасности. Синий — холодное спокойствие и одиночество. Фиолетовый — что-то неземное или зловеще-мистическое.
Если хочется копнуть чуть глубже, то советую видео с канала Movie Science, в нём автор рассказывает про искусство цвета в кино.
#incinema_details
Почему "Джентльмены" — это плохое кино?
Я, как и многие в России, с нетерпением ждал нового фильма Гая Ричи. Мне нравятся его ранние картины "Карты, деньги, два ствола", "Большой куш", "Револьвер". Особенно люблю "Рок-н-рольщика". Да и «Агенты А.Н.К.Л.» смотрибельны.
Новый фильм был анонсирован как возвращение к истокам. Думалось, что может быть лучше? А лучше могли быть любые фильмы Гая Ричи, которые он снял в первом десятилетии. Новая работа режиссёра — это с̶т̶и̶л̶ь̶н̶ы̶й̶ ужас и один большой самоповтор. И вот почему.
Игнорируя сюжет, который изобилует клише и дырами, перейду сразу к персонажам. Звездный актерский ансамбль не решает проблему их плоскости. Им не веришь. Более того, некоторые из них комичны и нелепы. Злодей Сухой Глаз? Это настолько карикатурно, что даже не смешно. Или старый азиат, промышляющий опиумом, — это также ново, как убийство главного героя в самом начале фильма. Или хипстер-помощник главного героя, Рэй. Он за весь фильм ни разу не поменял выражения лица. Было ощущение, что он не верит не только журналисту, но и режиссеру, сценаристу и продюсеру фильма.
Главный герой вообще никак не развивается, он крут по умолчанию. Его взаимоотношения с женой идеальны по умолчанию, полны претенциозных фраз о любви. Возникает справедливый вопрос: что к чему? Химии между ними — ноль, предыстории — ноль, взаимодействие — на уровне пошлых фраз. Женский образ в фильме абсолютно "олдовый", позаимствованный из тех времён, когда феминизм ещё не изобрели: Розалинд красива, как шамаханская царица, эффектно расхаживает на шпильках, уверенно стреляет из пресс-папье и не стесняется запустить руку в штаны своему льву.
С точки зрения структуры, темы и композиции фильм не предлагает ничего нового. Всё это мы видели у Гая Ричи 20 лет назад, только бандиты постарели, обмякли и опопсели. Они стали политкорректными и вылизанными. А идея с писателем, который одновременно является участником событий, о которых он пишет, намного интереснее и хитроумнее раскрыта в "Семи психопатах".
Содержательно вообще сложно понять, какая линия в фильме главная? С персонажем МакКонахи или же с бородатым Чарли Ханнэмом, клетчатым Колином Фарреллом и плутоватым журналюгой Хью Грантом? Все эти заигрывания с реперами, ютубом и прочей модномолодежной движухой выглядят как брюзжание старика, который делает вид, что что-то понимает. История есть, а развития нет.
Видимо, режиссеру было сложно принять, что лихие 90-е сменились в его душе комфортными 10-ми, в которых, очевидно, уже не могут происходить настолько отбитые истории про цыган, неубиваемых русских и раритетные ружья.
Единственный плюс фильма – это качественная картинка, но ей сейчас никого не удивишь. К сожалению, триумфального возвращения Гая Ричи не произошло. Увы, он опоздал.
5/10
#incinema_movie
Я, как и многие в России, с нетерпением ждал нового фильма Гая Ричи. Мне нравятся его ранние картины "Карты, деньги, два ствола", "Большой куш", "Револьвер". Особенно люблю "Рок-н-рольщика". Да и «Агенты А.Н.К.Л.» смотрибельны.
Новый фильм был анонсирован как возвращение к истокам. Думалось, что может быть лучше? А лучше могли быть любые фильмы Гая Ричи, которые он снял в первом десятилетии. Новая работа режиссёра — это с̶т̶и̶л̶ь̶н̶ы̶й̶ ужас и один большой самоповтор. И вот почему.
Игнорируя сюжет, который изобилует клише и дырами, перейду сразу к персонажам. Звездный актерский ансамбль не решает проблему их плоскости. Им не веришь. Более того, некоторые из них комичны и нелепы. Злодей Сухой Глаз? Это настолько карикатурно, что даже не смешно. Или старый азиат, промышляющий опиумом, — это также ново, как убийство главного героя в самом начале фильма. Или хипстер-помощник главного героя, Рэй. Он за весь фильм ни разу не поменял выражения лица. Было ощущение, что он не верит не только журналисту, но и режиссеру, сценаристу и продюсеру фильма.
Главный герой вообще никак не развивается, он крут по умолчанию. Его взаимоотношения с женой идеальны по умолчанию, полны претенциозных фраз о любви. Возникает справедливый вопрос: что к чему? Химии между ними — ноль, предыстории — ноль, взаимодействие — на уровне пошлых фраз. Женский образ в фильме абсолютно "олдовый", позаимствованный из тех времён, когда феминизм ещё не изобрели: Розалинд красива, как шамаханская царица, эффектно расхаживает на шпильках, уверенно стреляет из пресс-папье и не стесняется запустить руку в штаны своему льву.
С точки зрения структуры, темы и композиции фильм не предлагает ничего нового. Всё это мы видели у Гая Ричи 20 лет назад, только бандиты постарели, обмякли и опопсели. Они стали политкорректными и вылизанными. А идея с писателем, который одновременно является участником событий, о которых он пишет, намного интереснее и хитроумнее раскрыта в "Семи психопатах".
Содержательно вообще сложно понять, какая линия в фильме главная? С персонажем МакКонахи или же с бородатым Чарли Ханнэмом, клетчатым Колином Фарреллом и плутоватым журналюгой Хью Грантом? Все эти заигрывания с реперами, ютубом и прочей модномолодежной движухой выглядят как брюзжание старика, который делает вид, что что-то понимает. История есть, а развития нет.
Видимо, режиссеру было сложно принять, что лихие 90-е сменились в его душе комфортными 10-ми, в которых, очевидно, уже не могут происходить настолько отбитые истории про цыган, неубиваемых русских и раритетные ружья.
Единственный плюс фильма – это качественная картинка, но ей сейчас никого не удивишь. К сожалению, триумфального возвращения Гая Ричи не произошло. Увы, он опоздал.
5/10
#incinema_movie
👍1
Знаешь, как в Париже называют четвертьфунтовый чизбургер?
Наверняка знаешь, если был внимателен и проголосовал за "Криминальное чтиво". На постере очевидная отсылка к культовой сцене экстренной реанимации Мии, которая приняла ли́шку.
Кстати, эту сцену мы видим в перемотке. Изначально для неё изготовили муляж груди Умы Турман, в которую герой Траволты и должен был вонзить шприц. Однако Тарантино решил снимать по-другому: Винсент убрал руку со шприцем от Мии, а на этапе монтажа пленку прокрутили в обратную сторону, достигнув необходимого резкого движения.
Также по результатам нашего опроса именно этот фильм оказывается самым любимым среди большинства здесь находящихся. Я и сам проголосовал за него.
Вчера моя негативная мини-рецензия на "Джентльменов" вызвала бурную реакцию. Мне сразу написало несколько человек, которые высказали полярное мнение. Я рад, что есть фидбэк. Поэтому решил создать чат, в котором можно обсуждать все, что связано с тематикой канала. Welcome!
#incinema_posterday
Наверняка знаешь, если был внимателен и проголосовал за "Криминальное чтиво". На постере очевидная отсылка к культовой сцене экстренной реанимации Мии, которая приняла ли́шку.
Кстати, эту сцену мы видим в перемотке. Изначально для неё изготовили муляж груди Умы Турман, в которую герой Траволты и должен был вонзить шприц. Однако Тарантино решил снимать по-другому: Винсент убрал руку со шприцем от Мии, а на этапе монтажа пленку прокрутили в обратную сторону, достигнув необходимого резкого движения.
Также по результатам нашего опроса именно этот фильм оказывается самым любимым среди большинства здесь находящихся. Я и сам проголосовал за него.
Вчера моя негативная мини-рецензия на "Джентльменов" вызвала бурную реакцию. Мне сразу написало несколько человек, которые высказали полярное мнение. Я рад, что есть фидбэк. Поэтому решил создать чат, в котором можно обсуждать все, что связано с тематикой канала. Welcome!
#incinema_posterday
Иньярриту цитирует Верещагина.
Режиссёры нередко ссылаются в своих лентах на другие произведения искусства. В первую очередь, на шедевры живописи.
Так Алехандро Иньярриту в фильме "Выживший" (The Revenant, 2015) цитирует известную картину русского художника Василия Верещагина "Апофеоз Войны" (1871). Там же, кстати, можно увидеть и сцену, похожую на картину Верещагина «Развалины театра в Чугучаке» (1869−1870).
#incinema_painting
Режиссёры нередко ссылаются в своих лентах на другие произведения искусства. В первую очередь, на шедевры живописи.
Так Алехандро Иньярриту в фильме "Выживший" (The Revenant, 2015) цитирует известную картину русского художника Василия Верещагина "Апофеоз Войны" (1871). Там же, кстати, можно увидеть и сцену, похожую на картину Верещагина «Развалины театра в Чугучаке» (1869−1870).
#incinema_painting
⚡2
Маяк / The Lighthouse
2019, Роберт Эггерс
Конец 19 века. Двое смотрителей маяка — старый пердун Томас Уэйк (Уиллем Дефо) и молодой помощник Эфраим (Роберт Паттинсон) — приезжают на отдаленный остров. Ближайший месяц они должны провести вместе вдали от цивилизации. После долгих дней притирок и конфликтов, две неуёмные души находят общий язык в бутылке. Только проблема: у одного алкоголь вызывает неподдельное вожделение к источаемому маяком свету, у другого страхи и тайны собственного прошлого. И на острове начинает происходить лютая хрень.
Скажу сразу, я не смотрел дебютную ленту этого режиссёра под названием "Ведьма". Но если верить рецензиям в интернетах, то Роберт Эггерс продолжает линию атмосферных и жутких картин, впитывающих в себя весь ужас психологических триллеров. И действительно, это суровое, тёмное, инфернальное кино, снятое на 35 миллиметровую плёнку (это такой старомодный почти квадратный экран), пугает и завораживает, отталкивает и очаровывает. Авторы картины серьёзно играют в немецкий экспрессионизм 1920-х годов, и у них это получается убедительно. Про реалистичность и натуралистичность вещей, костюмов, погодных условий много рассказано на ютубе.
*******
В фильме всего два персонажа. Но это если не считать галлюцинаций, чудовищ, воспоминаний и самого Маяка. Фалосообразное построение посреди островка скорее действующее лицо фильма, чем обыкновенная декорация. Сюжетно фильм можно разделить на две условные части: в первой мы наблюдаем жёсткую дедовщину старого алкаша над молодым парнем, во второй их совместный бухич и что-то наподобие дружбы. Ключевое слово "наподобие", потому что жуткая погода, одиночество, алкоголь, паранойя и дурные воспоминания берут свое — и вот уже каждый из всего-то двух жителей острова мечтает отправить другого на тот свет. И все это под гнетущую сирену маяка, что вырывается прямиком из преисподней, из самой пучины океана.
Пересказать сюжет невозможно, да и бессмысленно. Прелесть фильма в том, что испортить его спойлером не получится. Он очень метафоричен и символичен: здесь и прямые аллюзии на мифологию, отсылки к живописи, литературным произведениям. Здесь и готика Эдгара По, и героический эпос Германа Мелвилла, и Говард Лавкрафт, праотец американского ужаса, которым вдохновлялся режиссёр фильма.
*******
Отмечу крутую операторскую работу (фильм снимался при естественном освещении) и дотошную проработку звукового дизайна. Речь, диалоги, игра актёров поистине создаёт ощущение, присутствие и развитие мужского безумства. Именно мужского, потому что "Маяк", соглашусь с Антоном Долиным, — это "слепок мужского мира со всеми его забавными и стыдными подробностями, телесными выделениями и старыми ранами, сексуальностью и импотенцией, маниями и слабостями, соперничеством и насилием, замолчанным и проговоренным вслух".
Это арт-хаус, причем как и подобает арт-хаусу, тошнотворный и отталкивающий. Эггерс создал мир, в котором дождливо и рвотно, в котором свет от маяка не круг спасательный для душ заблудших, а напоминание о той замогильней тьме, в которой они пребывают.
Берегитесь чаек.
8/10
#incinema_movie
2019, Роберт Эггерс
Конец 19 века. Двое смотрителей маяка — старый пердун Томас Уэйк (Уиллем Дефо) и молодой помощник Эфраим (Роберт Паттинсон) — приезжают на отдаленный остров. Ближайший месяц они должны провести вместе вдали от цивилизации. После долгих дней притирок и конфликтов, две неуёмные души находят общий язык в бутылке. Только проблема: у одного алкоголь вызывает неподдельное вожделение к источаемому маяком свету, у другого страхи и тайны собственного прошлого. И на острове начинает происходить лютая хрень.
Скажу сразу, я не смотрел дебютную ленту этого режиссёра под названием "Ведьма". Но если верить рецензиям в интернетах, то Роберт Эггерс продолжает линию атмосферных и жутких картин, впитывающих в себя весь ужас психологических триллеров. И действительно, это суровое, тёмное, инфернальное кино, снятое на 35 миллиметровую плёнку (это такой старомодный почти квадратный экран), пугает и завораживает, отталкивает и очаровывает. Авторы картины серьёзно играют в немецкий экспрессионизм 1920-х годов, и у них это получается убедительно. Про реалистичность и натуралистичность вещей, костюмов, погодных условий много рассказано на ютубе.
*******
В фильме всего два персонажа. Но это если не считать галлюцинаций, чудовищ, воспоминаний и самого Маяка. Фалосообразное построение посреди островка скорее действующее лицо фильма, чем обыкновенная декорация. Сюжетно фильм можно разделить на две условные части: в первой мы наблюдаем жёсткую дедовщину старого алкаша над молодым парнем, во второй их совместный бухич и что-то наподобие дружбы. Ключевое слово "наподобие", потому что жуткая погода, одиночество, алкоголь, паранойя и дурные воспоминания берут свое — и вот уже каждый из всего-то двух жителей острова мечтает отправить другого на тот свет. И все это под гнетущую сирену маяка, что вырывается прямиком из преисподней, из самой пучины океана.
Пересказать сюжет невозможно, да и бессмысленно. Прелесть фильма в том, что испортить его спойлером не получится. Он очень метафоричен и символичен: здесь и прямые аллюзии на мифологию, отсылки к живописи, литературным произведениям. Здесь и готика Эдгара По, и героический эпос Германа Мелвилла, и Говард Лавкрафт, праотец американского ужаса, которым вдохновлялся режиссёр фильма.
*******
Отмечу крутую операторскую работу (фильм снимался при естественном освещении) и дотошную проработку звукового дизайна. Речь, диалоги, игра актёров поистине создаёт ощущение, присутствие и развитие мужского безумства. Именно мужского, потому что "Маяк", соглашусь с Антоном Долиным, — это "слепок мужского мира со всеми его забавными и стыдными подробностями, телесными выделениями и старыми ранами, сексуальностью и импотенцией, маниями и слабостями, соперничеством и насилием, замолчанным и проговоренным вслух".
Это арт-хаус, причем как и подобает арт-хаусу, тошнотворный и отталкивающий. Эггерс создал мир, в котором дождливо и рвотно, в котором свет от маяка не круг спасательный для душ заблудших, а напоминание о той замогильней тьме, в которой они пребывают.
Берегитесь чаек.
8/10
#incinema_movie
И вдогонку сразу. Оммаж Роберта Эггерса фотогравюре «Гипноз» (1904, Саша Шнайдер).
Вероятно, таким образом режиссёр хотел подчеркнуть силу гипнотического эффекта, оказываемого светом маяка на героя Роберта Паттинсона.
#incinema_painting
Вероятно, таким образом режиссёр хотел подчеркнуть силу гипнотического эффекта, оказываемого светом маяка на героя Роберта Паттинсона.
#incinema_painting
👍1
Сцена убийства. Пример шедеврального монтажа.
В одном из первых постов на канале я рассказывал о длинном кадре и его значении в "1917". Сегодня хочу поделиться с вами одной из самых гениальных сцен за всю историю кинематографа. С точки зрения операторской работы.
В картине Альфонсо Куарона "Дитя человеческое" (2006) обладатель трёх премий Оскар Эммануэль Любецки демонстрирует мастерство операторского дела. Чтобы снять знаменитую сцену убийства в автомобиле одним кадром (её длина в фильме 4 минуты 7 секунд), авторы соорудили специальную конструкцию, расположенную внутри и снаружи автомобиля. А на крыше установили механизм, позволяющей камере протискиваться между актёрами, сидящими в салоне. Таким образом, вращающейся на 360 градусов камерой можно было вести съемку внутри автомобиля.
Да, через 11 лет Любецки и Иньярриту снимут "Бёрдмана", где данную технологию возведут в абсолют, но настоящий прорыв в съёмках экшен-сцен происходит именно в картине Куарона: помещение камеры в самую гущу событий, что создаёт эффект максимального присутствия у зрителя.
Куарон, кстати, полюбит данный приём. И через 9 лет, даже чуть раньше "Бёрдмана", они вместе с Любецки снимут "Гравитацию", которая начинается 17-минутной сценой, снятой одним дублем без видимых монтажных склеек!
#incinema_bts
#incinema_operator
В одном из первых постов на канале я рассказывал о длинном кадре и его значении в "1917". Сегодня хочу поделиться с вами одной из самых гениальных сцен за всю историю кинематографа. С точки зрения операторской работы.
В картине Альфонсо Куарона "Дитя человеческое" (2006) обладатель трёх премий Оскар Эммануэль Любецки демонстрирует мастерство операторского дела. Чтобы снять знаменитую сцену убийства в автомобиле одним кадром (её длина в фильме 4 минуты 7 секунд), авторы соорудили специальную конструкцию, расположенную внутри и снаружи автомобиля. А на крыше установили механизм, позволяющей камере протискиваться между актёрами, сидящими в салоне. Таким образом, вращающейся на 360 градусов камерой можно было вести съемку внутри автомобиля.
Да, через 11 лет Любецки и Иньярриту снимут "Бёрдмана", где данную технологию возведут в абсолют, но настоящий прорыв в съёмках экшен-сцен происходит именно в картине Куарона: помещение камеры в самую гущу событий, что создаёт эффект максимального присутствия у зрителя.
Куарон, кстати, полюбит данный приём. И через 9 лет, даже чуть раньше "Бёрдмана", они вместе с Любецки снимут "Гравитацию", которая начинается 17-минутной сценой, снятой одним дублем без видимых монтажных склеек!
#incinema_bts
#incinema_operator