Эффект Кулешова. Или сила кино.

Взгляните на картинку. На ней изображён Альфред Хичкок, известный кинорежиссёр. Но сейчас это не самое важное. Важнее то, как он изображён.

Альфред Хичкок однажды сказал, что искусство — это эмоции, а задача режиссера — использовать инструменты кинематографа, чтобы манипулировать эмоциями зрителей. В отрывке из документального фильма «Разговор с Хичкоком» 1964 года (на картинке) Хичкок рассказывает об одном из самых важных инструментов в кино: эффекте Кулешова.

В чём его смысл?

Слева мы видим крупный план взрослого мужчины, по центру то, что он видит, а справа его реакцию на увиденное.

На верних кадрах он видит женщину с ребенком на руках, а после улыбается. Получается, перед нами предстаёт добрый и милый мужчина.

А теперь давайте поменяем кадр по центру на девушку в нижем белье. Крупный план, девушка в бикини, персонаж улыбается. Кто он теперь? Похотливый старик, а не добродушный мужчина. Он больше не великодушный джентльмен, который любит детей.

Удивительно, не правда ли?

Так 102 года назад и подумал российский режиссёр и теоретик Лев Кулешов. Он понял, что один кадр, на котором изображен актер с неоднозначным выражением лица, может иметь несколько значений для зрителя в зависимости от кадра, который стоит непосредственно перед ним.

В 1918 году он провел свой знаменитый эксперимент, используя материал с актером Иваном Мозжухиным, который смотрел на что-то за кадром. Кулешов разбавил его другими кадрами: с тарелкой супа, мертвым ребенком, полуобнаженной женщиной — и выяснил, что аудитория будет интерпретировать эмоцию актера (голод, жалость, вожделение) на основе сопоставления этих кадров.

Этот эксперимент в итоге привёл его к мысли, что основа кино — монтаж. Но это уже, как говорится, совсем другая история.

#incinema_details

Отель «Гранд Будапешт». Русская музыка в фильме.

Многие наверняка смотрели эту выразительную картину Уэса Андерсона. Бесподобный консьерж, забавные погони, очаровательная юная сотрудница, вкусные пирожные и даже... загадочное убийство.

Стиль режиссера узнаваем: яркие цвета, перфекционизм, повышенное внимание к деталям, точность и выверенность движения камеры, ирония, легкая ностальгия по мечте и, конечно, запоминающаяся музыка.

Помните эту отчетливо узнаваемую балалайку? Оказывается, основные музыкальные темы на этом инструменте, в том числе и тему титров, исполнил Государственный академический русский ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной.

Это забавное творческое решение принадлежит Александру Деплу. Он и смешал свою музыку с русскими фольклорными мотивами. В частности, он использовал русскую народную песню «Светит месяц».

#incinema_details

Как вам подборка? Если рубрика интересна, буду почаще выкладывать классные афиши.

​Тарантино 57!

Исполнилось вчера, но в потоке новостей о сами знаете чём, я пропустил день рождения живого классика, постмодерниста и мистера «давайте добавим сюда ещё пару литров крови». Потому исправляемся.

С творчеством этого человека вы наверняка знакомы не понаслышке. Его последний фильм стал в России вдруг самым народным. Что удивительно, ведь как раз от нас, жителей России и СНГ, это кинополотно максимально далёко в содержательном и культурном плане. Голливуд 60-х... это где-то там, за океаном, но почему-то так притягивает и завораживает. Вот же парадокс.

Что-что, а работать с культурным пластом своей страны, считывать культурный код Америки или же быть его транслятором во вне, у Тарантино выходит мастерски. Придорожные забегаловки, гавайские рубахи, кабриолеты, палящее заокеанское солнце и такая манящая свобода. Мало кто из режиссёров рассказал нам об Америке столько, сколько этот режиссёр. О своей личной Америке.

Есть ли у нас сейчас такой режиссёр, способный превратить культурный миф страны в зрелищное кино, при этом не ударяясь в пресловутый патриотизм? Способный зацепиться за что-то, что ментально прочтется его соотечественниками, на что они скажут «да, чуваки, это про нас». С долей самолюбования, но без откровенной лжи; без брезгливости ко своей истории, но и не впадая в откровенную чернь. Как думаете?

Все мы любим опросы, поэтому по такому случаю спрашиваю:

#incinema_vote
#incinema_director

​Солнцестояние / Midsommar
2019, Ари Астер

Группа молодых студентов отправляется в оторванную от цивилизации шведскую деревню, чтобы посмотреть на праздник солнцестояния. Однако после прибытия выясняется, что вечеринки в этой общине далеко не простые и безобидные.

Очень долго не доходили руки и глаза до этого фильма, хотя кадры интриговали и в целом картинка привлекала. Вчера наконец посмотрел и как выяснилось, визуал в фильме действительно отменный. Но кроме хорошей работы оператора и художника стоит отметить еще пару моментов.

Несмотря на всю красочность, пёстрость и цветастость, это жуткий фильм. По жанру я приравнял бы его к психологическому триллеру. Сюжет вертится вокруг девушки, пережившей недавно трагедию. Психозная картинка, с помощью которой автор передаёт её состояние, смешивается с частыми наркотическими трипами героев и архаичными ритуалами местной коммуны.

Из технических фишек: монтажные фразы как электрокардиограмма у эпилептика, аудиальная наполненность фильма: фольклорная музыка, шумы, звуки. Все это вкупе создает насыщенную и удушающую историю.

И конечно, прекрасная игра Флоренс Пью! Она прям открытие прошлого года, в "Маленьких женщинах" выделялась больше всех.

Фильм длится 2,5 часа, местами затянут. Рекомендую синефилам и любителям неординарных хорроров.

7,8/10

#incinema_movie

​«Джокер» плюёт на старый Голливуд.

Внимание, вопрос! Давайте вспомним, в каких последних фильмах мы видели классический титр «The End»?

*думаем 5 секунд*

Рискну предположить, что в нашумевшем «Джокере» Тодда Филлипса. И наличие этой надписи уже само по себе примечательно для фильма, потому что режиссёры последнее время её не особо жалуют.

Но проницательные фанаты обнаружили подозрительное сходство титров «Джокера» с финалом «Гражданина Кейна» (1942, Орсон Уэллс), а после и вовсе с несколькими фильмами ещё более ранней датировки. Отсылка? Оммаж? Цитата?

И тут варианта два. Один – прозаичный. Другой – истинно художественный.

В первом случае использование этих титров связано с тем, что «Джокер» и «Гражданин Кейн» сняты на одной студии, и создатели драмы о комике с вечной улыбкой просто взяли старомодный титр из библиотеки Warner Brothers Pictures. Или еще проще – из Shutterstock, откуда его может скачать вообще любой желающий.

Второй вариант – это намеренное сочетание олдскульных титров, песни Фрэнка Синатры «That’s life» и происходящего действа на экране. Надпись отсылает к старому Голливуду, а веселая песня резко контрастирует с тем, что мы видим: Джокер убивает врача и пританцовывая идёт по коридору. В этом случае финальные титры читаются как издёвка над старым Голливудом, с его концепцией «Фабрики грёз», где таким как Джокер нет места, где бывает только хэппи энд.

#incinema_details

"Безумный Макс" без графики.

Шесть статуэток «Оскар» за лучшие: монтаж, работу художника-постановщика, костюмы, грим, звук и звуковой монтаж.

Над созданием постапокалиптического будущего в пустынях Намибии трудились более 1700 человек съёмочной группы, 150 из которых каскадёры. Чтобы перевозить оборудование с места на место использовалось 5 восьмиосных немецких военно-транспортных грузовиков. И это не считая 150 автомобилей, грузовиков и мотоциклов, участвующих в самом фильме.

Режиссёр Джордж Миллер говорил, что хочет сделать фильм, к которому в Японии не понадобятся субтитры. Это экшн. Экшн, в котором компьютерная графика сведена до минимума.

Witness me!

#incinema_bts

Впечатляет?

​Шестизарядник / Six Shooter
2004, Мартин МакДонах

Сегодня предлагаю посмотреть британский шедевр короткого метра. С одной стороны, это громкий дебют на экране сейчас уже известного кинорежиссёра. С другой — просто разминка театрального драматурга перед последующими мощными кинокартинами.

Сегодня Мартин МакДонах автор всеми известных фильмов: "Три билборда на границе Эббинга, Миссури", "Залечь на дно в Брюгге" и "Семь психопатов". А 16 лет назад он — театральный гений, пробующий себя в киноискусстве. И как оказалось, очень даже удачно. Режиссер получил Оскар в номинации "Лучший короткометражный игровой фильм".

В фильме показан один день мистера Доннели. Только день этот максимально ужасный: умирает его любимая жена, утомлённый доктор рассказывает про тяжелую ночную смену, а по дороге домой к нему пристаёт наглый хулиган. В общем, день говна или говно-день, кому как удобнее. Но это лишь завязка.

В дебютной картине МакДонаха вырисовываются все характерные черты его режиссерского почерка, которые он доведёт до совершенства в своих будущих полнометражных картинах. Этот фильм — такая бета версия фирменного стиля автора. Тут и сильный сюжет, и прописанные герои со своим индивидуальным лексиконом, и чёрный юмор, и неожиданный финал, и человеческая драма.

Несомненно, "Шестизарядник" — это абсурдная комедия с резким и язвительным чёрным юмором. Комедия, в которой смеются над смертью. Но в тоже время это глубокая и сильная драма про человека, которому просто хочется домой. Прийти домой и убиться. С этого фильма, кстати, началось тесное сотрудничество режиссёра и актера Брендана Глисона.

Да, вероятно технически этот фильм неидеален. Но огрехи можно списать на издержки постижения нового для драматурга формата повествования. Так или иначе, фильмы британца полюбились многими именно за театральную филигранность, которой тут в избытке.

"Ты когда-нибудь орал на овцу?"

8,8/10

#incinema_movie

Угадаете фильм по постеру?

Это альтернативная афиша известного фильма. Для автора эта картина без сомнения стала поворотной в карьере. После выхода фильма имя режиссёра стало нарицательным, а в современном киноматографе появилось отдельное течение.

#incinema_vote