Угадаете фильм по постеру?
Это французский вариант афиши фильма, который в 2010-х годах стал одним из самых громких режиссерских высказываний.
#incinema_vote
Это французский вариант афиши фильма, который в 2010-х годах стал одним из самых громких режиссерских высказываний.
#incinema_vote
Длинный кадр в "1917". Военный аттракцион.
Если вы не посмотрели "1917" в кинотеатре в этом году, то очень жаль. Картина Сэма Мендеса — настоящий военный аттракцион, который в первые минуты просмотра может не на шутку вскружить вам голову, но по итогу оставит неизгладимые впечатления от увиденного. Причиной тому служит интересное режиссерское решение — снять фильм одним кадром (на самом деле их больше, но ощущение при просмотре создается именно такое).
Как итог — заслуженный Оскар за работу оператора Роджера Дикинса.
Что это?
Длинный кадр — это непрерывный кадр, который длится дольше обычного. В "1917" некоторые из них достигают 8-ми минут. Во время просмотра у зрителя создаётся впечатление, будто оператор взял в руки камеру, направил её на главных героев и до последних минут не выключал, строго следуя за персонажами и не упуская их из виду. С точки зрения операторской работы, этот приём очень сложный и требует колоссальной подготовки. Чтобы не быть голословным, скажу так: этот приём настолько сложный, что авторам фильма потребовалось восемь месяцев репетиций и тщательной координации съёмочного состава. Но что самое забавное, его не всегда используют по необходимости. Но в случае с данным фильмом все чётко и уместно.
Зачем фильм сняли именно так?
"1917" — фильм о судьбе маленького человека на большой войне, и для максимального погружения в атмосферу этого ужаса, режиссер выбрал метод непрерывного действия. Он позволяет доподлинно погрузиться в суровые окопные будни, ощутить течение реального времени. То есть зритель становится полноправным участником событий, помещается в центр истории.
Несмотря на то, что в фильме разворачиваются события Первой мировой войны, здесь вы не увидите масштабных боевых сцен или бесконечных слоу-мо (привет отечественным киноделам). Зато вы прочувствуете саспенс, то есть чувство тревожного ожидания, который произведет на вас куда больший эффект, чем дешевые шашни с графикой. Один эпизод с падающим самолетом превосходит по напряжению все драки в марвеловских фильмах. Поэтому "1917" в принципе справедливо отнести к жанру военного триллера.
Саспенс и время
Саспенс непосредственно связан с длинным кадром, так как главным героям надо успеть доставить письмо в штаб, иначе погибнут сотни людей. То есть герои действуют в условиях ограниченного времени, и зритель вместе с ними оказывается в стрессовой ситуации. С помощью одного кадра создаётся впечатление, что вы проходите путь вместе с героями, фокусируясь на мелких, но ужасных деталях войны: оторванные конечности, полуразложившиеся трупы, крысы и.т.д. Все эти подробности отталкивают, но в целом фильм завораживает.
И наконец, главная тема «1917» — борьба со стремительно уходящим временем. Благодаря отсутствию монтажа зрителю остается только поддаться этой стихии и поверить в важность задания, выполнение которого доверено главным героям.
Как вам вообще такой приём, интересен?
#incinema_details
Если вы не посмотрели "1917" в кинотеатре в этом году, то очень жаль. Картина Сэма Мендеса — настоящий военный аттракцион, который в первые минуты просмотра может не на шутку вскружить вам голову, но по итогу оставит неизгладимые впечатления от увиденного. Причиной тому служит интересное режиссерское решение — снять фильм одним кадром (на самом деле их больше, но ощущение при просмотре создается именно такое).
Как итог — заслуженный Оскар за работу оператора Роджера Дикинса.
Что это?
Длинный кадр — это непрерывный кадр, который длится дольше обычного. В "1917" некоторые из них достигают 8-ми минут. Во время просмотра у зрителя создаётся впечатление, будто оператор взял в руки камеру, направил её на главных героев и до последних минут не выключал, строго следуя за персонажами и не упуская их из виду. С точки зрения операторской работы, этот приём очень сложный и требует колоссальной подготовки. Чтобы не быть голословным, скажу так: этот приём настолько сложный, что авторам фильма потребовалось восемь месяцев репетиций и тщательной координации съёмочного состава. Но что самое забавное, его не всегда используют по необходимости. Но в случае с данным фильмом все чётко и уместно.
Зачем фильм сняли именно так?
"1917" — фильм о судьбе маленького человека на большой войне, и для максимального погружения в атмосферу этого ужаса, режиссер выбрал метод непрерывного действия. Он позволяет доподлинно погрузиться в суровые окопные будни, ощутить течение реального времени. То есть зритель становится полноправным участником событий, помещается в центр истории.
Несмотря на то, что в фильме разворачиваются события Первой мировой войны, здесь вы не увидите масштабных боевых сцен или бесконечных слоу-мо (привет отечественным киноделам). Зато вы прочувствуете саспенс, то есть чувство тревожного ожидания, который произведет на вас куда больший эффект, чем дешевые шашни с графикой. Один эпизод с падающим самолетом превосходит по напряжению все драки в марвеловских фильмах. Поэтому "1917" в принципе справедливо отнести к жанру военного триллера.
Саспенс и время
Саспенс непосредственно связан с длинным кадром, так как главным героям надо успеть доставить письмо в штаб, иначе погибнут сотни людей. То есть герои действуют в условиях ограниченного времени, и зритель вместе с ними оказывается в стрессовой ситуации. С помощью одного кадра создаётся впечатление, что вы проходите путь вместе с героями, фокусируясь на мелких, но ужасных деталях войны: оторванные конечности, полуразложившиеся трупы, крысы и.т.д. Все эти подробности отталкивают, но в целом фильм завораживает.
И наконец, главная тема «1917» — борьба со стремительно уходящим временем. Благодаря отсутствию монтажа зрителю остается только поддаться этой стихии и поверить в важность задания, выполнение которого доверено главным героям.
Как вам вообще такой приём, интересен?
#incinema_details
👍1
Залечь на дно в Брюгге / In Bruges
2008, Мартин Макдонах
Двое наёмных убийц Рэй и Кен запороли задание в Лондоне, им приказано сваливать в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой, а Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском.
Это одна из самых меланхоличных историй об убийцах, показанных в кино. Пока один разглядывает картины в музеях, другой пытается покончить с собой на детской площадке (спойлер: не выходит). В этом фильме всего лишь одна погоня и только четверо героев, но тем не менее это немного криминальная драма и много черная трагикомедия. Настоящее британское кино.
Один из моих любимых фильмов. Дуэт Колина Фаррелла и Брендана Глисона на фоне города-сказки Брюгге, великолепные диалоги, стильный конец и 137 раз произнесенное слово "fuck". Krasivo.
9/10
#incinema_movie
2008, Мартин Макдонах
Двое наёмных убийц Рэй и Кен запороли задание в Лондоне, им приказано сваливать в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой, а Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском.
Это одна из самых меланхоличных историй об убийцах, показанных в кино. Пока один разглядывает картины в музеях, другой пытается покончить с собой на детской площадке (спойлер: не выходит). В этом фильме всего лишь одна погоня и только четверо героев, но тем не менее это немного криминальная драма и много черная трагикомедия. Настоящее британское кино.
Один из моих любимых фильмов. Дуэт Колина Фаррелла и Брендана Глисона на фоне города-сказки Брюгге, великолепные диалоги, стильный конец и 137 раз произнесенное слово "fuck". Krasivo.
9/10
#incinema_movie
В книге было лучше! Автор недоволен.
История знает немало примеров шедевральных и провальных адаптаций литературных произведений в кино. Зритель существо привередливое, особенно читающий зритель, и часто воротит нос при просмотре экранизации. Но вот как быть режиссеру, когда еще живой писатель остаётся недоволен его творением?
Так и произошло в случае с шедевром Стэнли Кубрика "Сияние". Фильм сразу ошеломил всех кого можно, а сейчас, спустя кучу лет, картина считается гениальным примером фильма ужасов, классикой жанра. Только вот Стивен Кинг, автор первоисточника, не разделяет мнения большинства, а напротив — испытывает неприязнь к культовой экранизации своего романа.
Кинг сетует на поверхностное прочтение книги режиссером, отсутствие развития главного героя и какой-либо трагедии. При этом он подчеркивает, что считает творение Кубрика "впечатляющим", но тут же сопровождает похвалу уничижительным сравнением: "Этот фильм - как большой красивый Cadillac, только без мотора".
Что до Кубрика, то ему есть оправдание. Режиссер известен тем, что обычно использовал тексты литераторов для формирования сюжетной канвы, создавая при этом абсолютно самостоятельные произведения. Так было и с "Лолитой", и с "Космической Одиссеей", и с "Заводным апельсином".
А как вам фильм "Сияние"?
#incinema_bts
История знает немало примеров шедевральных и провальных адаптаций литературных произведений в кино. Зритель существо привередливое, особенно читающий зритель, и часто воротит нос при просмотре экранизации. Но вот как быть режиссеру, когда еще живой писатель остаётся недоволен его творением?
Так и произошло в случае с шедевром Стэнли Кубрика "Сияние". Фильм сразу ошеломил всех кого можно, а сейчас, спустя кучу лет, картина считается гениальным примером фильма ужасов, классикой жанра. Только вот Стивен Кинг, автор первоисточника, не разделяет мнения большинства, а напротив — испытывает неприязнь к культовой экранизации своего романа.
Кинг сетует на поверхностное прочтение книги режиссером, отсутствие развития главного героя и какой-либо трагедии. При этом он подчеркивает, что считает творение Кубрика "впечатляющим", но тут же сопровождает похвалу уничижительным сравнением: "Этот фильм - как большой красивый Cadillac, только без мотора".
Что до Кубрика, то ему есть оправдание. Режиссер известен тем, что обычно использовал тексты литераторов для формирования сюжетной канвы, создавая при этом абсолютно самостоятельные произведения. Так было и с "Лолитой", и с "Космической Одиссеей", и с "Заводным апельсином".
А как вам фильм "Сияние"?
#incinema_bts
кино | искусство
Что за кинцо?
Это французский постер фильма Юрия Быкова "Дурак".
Большинство почему-то подумали, что это афиша фильма Андрея Звягинцева "Левиафан". Возможно, из-за падающей бутылки, в фильме их действительно немало. Но нет. В этом случае французы очень элегантно обыграли идейную и содержательную линию быковской социальной драмы — маленький человек против безразличного (в первую очередь к самим себе) общества, а в центре событий многоэтажный дом. Он то ли падает, то ли не падает. Это даже не так важно, как то, что только одному человеку не всё равно. И имя его Дурак, раньше таких называли еще юродивыми.
В общем, если сегодня вам хочется посмотреть на современную Россию глазами Юрия Быкова, которая пестрит пороками, то welcome. Это возможно лучший фильм режиссера.
#incinema_poster
Большинство почему-то подумали, что это афиша фильма Андрея Звягинцева "Левиафан". Возможно, из-за падающей бутылки, в фильме их действительно немало. Но нет. В этом случае французы очень элегантно обыграли идейную и содержательную линию быковской социальной драмы — маленький человек против безразличного (в первую очередь к самим себе) общества, а в центре событий многоэтажный дом. Он то ли падает, то ли не падает. Это даже не так важно, как то, что только одному человеку не всё равно. И имя его Дурак, раньше таких называли еще юродивыми.
В общем, если сегодня вам хочется посмотреть на современную Россию глазами Юрия Быкова, которая пестрит пороками, то welcome. Это возможно лучший фильм режиссера.
#incinema_poster
"Кокаин и шлюхи — вот и весь рецепт".
Рецепт успешной работы по мнению одного из киногероев, разумеется. Но проверять этот метод совсем необязательно. Намного безопаснее и приятнее сейчас, если вы сидите дома на карантине, посмотреть кино про тех, кто трудится в поте лица.
Подготовил для вас максимально короткие анонсы к нескольким фильмам. Приятного просмотра!
#incinema_compilation
Рецепт успешной работы по мнению одного из киногероев, разумеется. Но проверять этот метод совсем необязательно. Намного безопаснее и приятнее сейчас, если вы сидите дома на карантине, посмотреть кино про тех, кто трудится в поте лица.
Подготовил для вас максимально короткие анонсы к нескольким фильмам. Приятного просмотра!
#incinema_compilation
Telegraph
Фильмы про тех, кто работает
Волк с Уолл-стрит / The Wolf of Wall Street 2013, Мартин Скорсезе Трехчасовой угар в исполнении Леонардо ДиКаприо и Джона Хилла, основанный на реальной истории брокера Джордана Белфорта. Его настойчивый стиль общения с клиентами и врождённая харизма привели…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Fucking fuck. Или занимательные цифры.
В прошлом году Dallas Observer посчитал, как часто матерятся в фильмах Квентина Тарантино. Победитель — «Криминальное чтиво» (1994). Всего в фильме 431 матерное слово, а слово «fuck» по разным оценкам в фильме встречается от 250 до 271 раза. На втором же месте оказались «Бешеные псы» (1992), там это излюбленное режиссером слово встречается по меньшей мере 252 раза.
Но кинокритики в 1995 году не были ханжами, поэтому по достоинству оценили сценарий "Криминального чтива". Как итог — лучший сценарий на Оскаре и Золотом Глобусе.
Этот тот случай, когда красное словцо абсолютно органично и является важной деталью фильма.
#incinema_details
В прошлом году Dallas Observer посчитал, как часто матерятся в фильмах Квентина Тарантино. Победитель — «Криминальное чтиво» (1994). Всего в фильме 431 матерное слово, а слово «fuck» по разным оценкам в фильме встречается от 250 до 271 раза. На втором же месте оказались «Бешеные псы» (1992), там это излюбленное режиссером слово встречается по меньшей мере 252 раза.
Но кинокритики в 1995 году не были ханжами, поэтому по достоинству оценили сценарий "Криминального чтива". Как итог — лучший сценарий на Оскаре и Золотом Глобусе.
Этот тот случай, когда красное словцо абсолютно органично и является важной деталью фильма.
#incinema_details
Эффект Кулешова. Или сила кино.
Взгляните на картинку. На ней изображён Альфред Хичкок, известный кинорежиссёр. Но сейчас это не самое важное. Важнее то, как он изображён.
Альфред Хичкок однажды сказал, что искусство — это эмоции, а задача режиссера — использовать инструменты кинематографа, чтобы манипулировать эмоциями зрителей. В отрывке из документального фильма «Разговор с Хичкоком» 1964 года (на картинке) Хичкок рассказывает об одном из самых важных инструментов в кино: эффекте Кулешова.
В чём его смысл?
Слева мы видим крупный план взрослого мужчины, по центру то, что он видит, а справа его реакцию на увиденное.
На верних кадрах он видит женщину с ребенком на руках, а после улыбается. Получается, перед нами предстаёт добрый и милый мужчина.
А теперь давайте поменяем кадр по центру на девушку в нижем белье. Крупный план, девушка в бикини, персонаж улыбается. Кто он теперь? Похотливый старик, а не добродушный мужчина. Он больше не великодушный джентльмен, который любит детей.
Удивительно, не правда ли?
Так 102 года назад и подумал российский режиссёр и теоретик Лев Кулешов. Он понял, что один кадр, на котором изображен актер с неоднозначным выражением лица, может иметь несколько значений для зрителя в зависимости от кадра, который стоит непосредственно перед ним.
В 1918 году он провел свой знаменитый эксперимент, используя материал с актером Иваном Мозжухиным, который смотрел на что-то за кадром. Кулешов разбавил его другими кадрами: с тарелкой супа, мертвым ребенком, полуобнаженной женщиной — и выяснил, что аудитория будет интерпретировать эмоцию актера (голод, жалость, вожделение) на основе сопоставления этих кадров.
Этот эксперимент в итоге привёл его к мысли, что основа кино — монтаж. Но это уже, как говорится, совсем другая история.
#incinema_details
Взгляните на картинку. На ней изображён Альфред Хичкок, известный кинорежиссёр. Но сейчас это не самое важное. Важнее то, как он изображён.
Альфред Хичкок однажды сказал, что искусство — это эмоции, а задача режиссера — использовать инструменты кинематографа, чтобы манипулировать эмоциями зрителей. В отрывке из документального фильма «Разговор с Хичкоком» 1964 года (на картинке) Хичкок рассказывает об одном из самых важных инструментов в кино: эффекте Кулешова.
В чём его смысл?
Слева мы видим крупный план взрослого мужчины, по центру то, что он видит, а справа его реакцию на увиденное.
На верних кадрах он видит женщину с ребенком на руках, а после улыбается. Получается, перед нами предстаёт добрый и милый мужчина.
А теперь давайте поменяем кадр по центру на девушку в нижем белье. Крупный план, девушка в бикини, персонаж улыбается. Кто он теперь? Похотливый старик, а не добродушный мужчина. Он больше не великодушный джентльмен, который любит детей.
Удивительно, не правда ли?
Так 102 года назад и подумал российский режиссёр и теоретик Лев Кулешов. Он понял, что один кадр, на котором изображен актер с неоднозначным выражением лица, может иметь несколько значений для зрителя в зависимости от кадра, который стоит непосредственно перед ним.
В 1918 году он провел свой знаменитый эксперимент, используя материал с актером Иваном Мозжухиным, который смотрел на что-то за кадром. Кулешов разбавил его другими кадрами: с тарелкой супа, мертвым ребенком, полуобнаженной женщиной — и выяснил, что аудитория будет интерпретировать эмоцию актера (голод, жалость, вожделение) на основе сопоставления этих кадров.
Этот эксперимент в итоге привёл его к мысли, что основа кино — монтаж. Но это уже, как говорится, совсем другая история.
#incinema_details
Отель «Гранд Будапешт». Русская музыка в фильме.
Многие наверняка смотрели эту выразительную картину Уэса Андерсона. Бесподобный консьерж, забавные погони, очаровательная юная сотрудница, вкусные пирожные и даже... загадочное убийство.
Стиль режиссера узнаваем: яркие цвета, перфекционизм, повышенное внимание к деталям, точность и выверенность движения камеры, ирония, легкая ностальгия по мечте и, конечно, запоминающаяся музыка.
Помните эту отчетливо узнаваемую балалайку? Оказывается, основные музыкальные темы на этом инструменте, в том числе и тему титров, исполнил Государственный академический русский ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной.
Это забавное творческое решение принадлежит Александру Деплу. Он и смешал свою музыку с русскими фольклорными мотивами. В частности, он использовал русскую народную песню «Светит месяц».
#incinema_details
Многие наверняка смотрели эту выразительную картину Уэса Андерсона. Бесподобный консьерж, забавные погони, очаровательная юная сотрудница, вкусные пирожные и даже... загадочное убийство.
Стиль режиссера узнаваем: яркие цвета, перфекционизм, повышенное внимание к деталям, точность и выверенность движения камеры, ирония, легкая ностальгия по мечте и, конечно, запоминающаяся музыка.
Помните эту отчетливо узнаваемую балалайку? Оказывается, основные музыкальные темы на этом инструменте, в том числе и тему титров, исполнил Государственный академический русский ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной.
Это забавное творческое решение принадлежит Александру Деплу. Он и смешал свою музыку с русскими фольклорными мотивами. В частности, он использовал русскую народную песню «Светит месяц».
#incinema_details
👍1
Два взрослых мужика на острове сходят с ума.
Это, наверное, самое короткое описание фильма "Маяк", в котором участвуют только два актера. Зато какие! Повзрослевший и возмужавший Роберт Паттинсон и сумасшедший Уиллем Дефо, который обожает сниматься в арт-хаусе. Про эту камерную картину молодого режиссера Роберта Эггерса я обязательно выкачу отдельный пост. Да даже не один.
А пока давайте взглянем на отличные альтернативные постеры к одному из самых крутых фильмов прошлого года.
#incinema_posterday
Это, наверное, самое короткое описание фильма "Маяк", в котором участвуют только два актера. Зато какие! Повзрослевший и возмужавший Роберт Паттинсон и сумасшедший Уиллем Дефо, который обожает сниматься в арт-хаусе. Про эту камерную картину молодого режиссера Роберта Эггерса я обязательно выкачу отдельный пост. Да даже не один.
А пока давайте взглянем на отличные альтернативные постеры к одному из самых крутых фильмов прошлого года.
#incinema_posterday
Как вам подборка? Если рубрика интересна, буду почаще выкладывать классные афиши.
Тарантино 57!
Исполнилось вчера, но в потоке новостей о сами знаете чём, я пропустил день рождения живого классика, постмодерниста и мистера
С творчеством этого человека вы наверняка знакомы не понаслышке. Его последний фильм стал в России вдруг самым народным. Что удивительно, ведь как раз от нас, жителей России и СНГ, это кинополотно максимально далёко в содержательном и культурном плане. Голливуд 60-х... это где-то там, за океаном, но почему-то так притягивает и завораживает. Вот же парадокс.
Что-что, а работать с культурным пластом своей страны, считывать культурный код Америки или же быть его транслятором во вне, у Тарантино выходит мастерски. Придорожные забегаловки, гавайские рубахи, кабриолеты, палящее заокеанское солнце и такая манящая свобода. Мало кто из режиссёров рассказал нам об Америке столько, сколько этот режиссёр. О своей личной Америке.
Есть ли у нас сейчас такой режиссёр, способный превратить культурный миф страны в зрелищное кино, при этом не ударяясь в пресловутый патриотизм? Способный зацепиться за что-то, что ментально прочтется его соотечественниками, на что они скажут «да, чуваки, это про нас». С долей самолюбования, но без откровенной лжи; без брезгливости ко своей истории, но и не впадая в откровенную чернь. Как думаете?
Все мы любим опросы, поэтому по такому случаю спрашиваю:
#incinema_vote
#incinema_director
Исполнилось вчера, но в потоке новостей о сами знаете чём, я пропустил день рождения живого классика, постмодерниста и мистера
«давайте добавим сюда ещё пару литров крови». Потому исправляемся.С творчеством этого человека вы наверняка знакомы не понаслышке. Его последний фильм стал в России вдруг самым народным. Что удивительно, ведь как раз от нас, жителей России и СНГ, это кинополотно максимально далёко в содержательном и культурном плане. Голливуд 60-х... это где-то там, за океаном, но почему-то так притягивает и завораживает. Вот же парадокс.
Что-что, а работать с культурным пластом своей страны, считывать культурный код Америки или же быть его транслятором во вне, у Тарантино выходит мастерски. Придорожные забегаловки, гавайские рубахи, кабриолеты, палящее заокеанское солнце и такая манящая свобода. Мало кто из режиссёров рассказал нам об Америке столько, сколько этот режиссёр. О своей личной Америке.
Есть ли у нас сейчас такой режиссёр, способный превратить культурный миф страны в зрелищное кино, при этом не ударяясь в пресловутый патриотизм? Способный зацепиться за что-то, что ментально прочтется его соотечественниками, на что они скажут «да, чуваки, это про нас». С долей самолюбования, но без откровенной лжи; без брезгливости ко своей истории, но и не впадая в откровенную чернь. Как думаете?
Все мы любим опросы, поэтому по такому случаю спрашиваю:
#incinema_vote
#incinema_director