"Ван Гог — за вазу с цветами. Моне — за сад, где их выращивали. Брак — за фрукты и овощи, и за все его натюрморты. Скотт — за безрассудство: гигантский гипсовый Голем, охраняющий вход.
Таковы были глаза, что влияли на мою работу в четырнадцать лет."

Дерек Джармен. «Современная природа»

Художники постоянно ищут, будь то смысл или свой стиль, или свое предназначение - эти поиски постоянны. И в период исканий возникает множество увлечений...

Об одной из таких симпатий в творчестве русских авангардистов рассказывает Анастасия Бырдина 👉🏻
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/impressionizm-kak-uvlechenie-5f3d0d7b399581111e682c39

"Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды" – Винсент ван Гог, из писем брату Тео.

"...Когда я впервые побывал у Родена, я понял, что его дом не представляет собой для него ничего, кроме насущной необходимости. Это кров, защищающий от холода, крыша, под которой можно спать. Он не вызывал у скульптора никаких чувств, нисколько не мешал его уединению и сосредоточенности. Его жилищем была его душа, в ней он находил и тень, и убежище, и спокойствие. Он стал для себя и небом, и широкой рекой, течение которой невозможно остановить."

Эрих Мария Рильке

"...Мой отец был немного похож на старого араба, но гораздо больше на французского крестьянина, только кожа его сохранила юношескую белизну, так как он всегда прятал свои полотна от падающих на них отсветов солнца и работал в тени."

Жан Ренуар «Огюст Ренуар»

“Важно выразить себя, при условии, что чувства являются реальными и взяты из собственного опыта”

Берта Моризо

«В начале 1871 года я познакомился в своей лондонской галерее с Моне, чьи картины привлекли мое внимание в последних Салонах, хотя самого художника, почти никогда не бывшего в Париже, мне так и не довелось встретить. Моне привел ко мне Добиньи, высоко ценя его талант. Я немедленно купил у Моне все картины написанные им в Лондоне. Он, в свою очередь, познакомил меня с Писсарро, также находившемся в Лондоне и написавшим там много очень интересных картин. Моне я заплатил за картины по 300 франков, Писсарро – по 200. Такую же цену я давал им еще много лет. Другой на моем месте был бы менее великодушен: когда я бывал на в состоянии покупать, эти художники вынуждены были отдавать свои вещи за 50-100—франков, а то и дешевле».

Поль Дюран-Рюэль. «Воспоминания торговцев картинами»

"Первая заповедь в семье Ренуаров заключалась в том, чтобы не беспокоить отца. Детская возня его раздражала. Минутная рассеяность могла привести к неудачному движению ножниц и испортить кусок дорогого алансонского сукна. Можно вообразить, какая последовала бы драма! Кроме того, приходили заказчики. Когда приходишь к своему портному, хочется найти у него покойную и пристойную обстановку."

Жан Ренуар. Из книги "Огюст Ренуар"

“Следует рисовать, снова и снова… Это только частое рисование, рисование всего, рисование непрерывно, и однажды ты будешь удивлен, открыв что ты нашел свой собственный путь изображения вещей и передачи их характера… не делай милых линий, маленьких чистых линий, но простые и четкие очертания, которые отражают саму суть…” - говорил Поль Гоген.

"Мысль о том, что жизнь — состояние, а не предприятие, кажется мне очень важной для объяснения характера, а тем более искусства Ренуара. Следует прибавить, что ему эта жизнь представлялась радостной, любой этап ее знаменовался дивными открытиями. Каждый взгляд на мир искренне изумлял его, был сюрпризом, который он не старался скрыть от других. Я бывал свидетелем мучительных страданий моего отца, но я никогда не видел, чтобы он скучал."

Режиссер Жан Ренуар о своем отце художнике-импрессионисте Огюсте Ренуаре

Можно отпраздновать др любимого художника с помощью оригинального меню 🍷

​​🥖 К 180-летию Клода Моне «Кухня на районе», Пушкинский музей и Delivery Club запустили сет закусок по мотивам картины художника «Завтрак на траве».

В меню все, что нужно импрессионисту, — багеты с паштетами, запеченный камамбер и фруктовая тарелка

https://www.the-village.ru/shorts/menu-mone

Любой творческий проект Дэвида Линча начинается с образа, случайно увиденного, услышанного или просто возникшего в голове.
«Твин Пикс» начался с картины Клода Моне «Камилла на смертном одре», пейзажей Хоппера и образа «девушки в беде».

“...Галлюциногенные сумерки, омытые таким цветом, что довёл бы Моне до самоубийства.»

Дерек Джармен. «Современная природа»

Весной 1901 года, в галерее Бернхейм-Жён прошла первая персональная выставка Ван Гога (она состоялась спустя 11 лет после смерти художника). Среди 71 произведений художника выставлялась картина “Море в Сен-Мари”.

Михаил Морозов сначала не хотел ее приобретать для своей коллекции. Тогда Сергей Виноградов купил картину сам, а потом уговорил Морозова взять Ван Гога себе.

«…Доктор Гаше встал на колени и вытащил из- под кровати Винсента груду полотен. Он поставил перед собой пылающий желтый подсолнух.

Если бы я написал хоть одно такое полотно, Винсент, я считал бы, что моя жизнь не прошла даром. Я потратил долгие годы, облегчая людские страдания…но в конце концов все равно умирают… какой же смысл? Эти подсолнухи, они будут исцелять людские сердца от боли и горя… они будут давать людям радость… много веков… вот почему ваша жизнь не напрасна… вот почему вы должны быть счастливым человеком…»

Ирвинг Стоун. "Жажда жизни".

“Задача художника не копировать окружающий мир, а заставить людей его увидеть”

Эдгар Дега

Когда открылись границы (да, да, был такой момент в истории в далеком 19 веке, правда причина была не в пандемии) Европу захватило новое увлечение - Японизм!

Арт-медиатор Ольга Козлова рассказывает что такое Японизм, какими японскими художниками вдохновлялись импрессионисты и какое влияние на европейскую культуру оказала эта загадочная страна 👉 https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/mejdu-nami-kontinenty-ili-istoriia-o-tom-kak-impressionisty-vdohnovlialis-zagadochnoi-iaponiei-5f7a55b7952c3b370ecf60f6