Клод Моне – не только один из самых известных импрессионистов в мире, по мимо творческой деятельности, Моне был также коллекционером. Это было практически секретом, не сохранилось ни единого описания коллекции, никто из многочисленных визитеров, таких как журналисты и просто любопытные поклонники художника, не видел ее в доме Моне в Живерни. Как же выглядела эта загадочная коллекция?
Работы Огюста Родена, Гюстава Кайботта, Сезанна и многих других современников и товарищей Клода Моне были частью коллекции. Также в нее входили работы, полученных Моне до того как он "официально" стал коллекционером (молодость художника была омрачена безденежьем, поэтому первые работы это были его собственные портреты и портреты членов его семьи кистей его современников), часть работ, которая была обменяна на его собственные работы и непосредственно произведения приобретенные на аукционах и торгах. Покупать произведения современников Моне начинает после того как его финансовая ситуация улучшилась.
Работы Огюста Родена, Гюстава Кайботта, Сезанна и многих других современников и товарищей Клода Моне были частью коллекции. Также в нее входили работы, полученных Моне до того как он "официально" стал коллекционером (молодость художника была омрачена безденежьем, поэтому первые работы это были его собственные портреты и портреты членов его семьи кистей его современников), часть работ, которая была обменяна на его собственные работы и непосредственно произведения приобретенные на аукционах и торгах. Покупать произведения современников Моне начинает после того как его финансовая ситуация улучшилась.
Эдгар Дега и Мэри Кассатт коллекционировали работы друг друга - они обменивались работами, которыми были восхищены.
Дега собрал около сотни произведений Кассатт, больше чем кого либо иного. Ее литографии составили большую часть коллекции Дега. Однако, для Эдгара Дега было также важно включить в свою коллекцию не просто законченную работу, но и промежуточные моменты работы над итоговой литографией. Например произведение “Посетитель” (Мэри Кассатт, 1881) находится в коллекции Дега в виде 13 подготовительных работ.
Мэри Кассатт обладала более скромной коллекцией чем Дега, для своей коллекции она приобрела всего несколько работ (среди них 12 руки Дега). Мэри предпочитала быть связующим звеном между ее коллегами импрессионистами и американскими коллекционерами. В отличии от Дега, сохранившего коллекцию до своей смерти, Кассатт продавала накопленные работы коллекционерам, которым доверяла.
Дега собрал около сотни произведений Кассатт, больше чем кого либо иного. Ее литографии составили большую часть коллекции Дега. Однако, для Эдгара Дега было также важно включить в свою коллекцию не просто законченную работу, но и промежуточные моменты работы над итоговой литографией. Например произведение “Посетитель” (Мэри Кассатт, 1881) находится в коллекции Дега в виде 13 подготовительных работ.
Мэри Кассатт обладала более скромной коллекцией чем Дега, для своей коллекции она приобрела всего несколько работ (среди них 12 руки Дега). Мэри предпочитала быть связующим звеном между ее коллегами импрессионистами и американскими коллекционерами. В отличии от Дега, сохранившего коллекцию до своей смерти, Кассатт продавала накопленные работы коллекционерам, которым доверяла.
«Единственное, что я мог принести в этот мир, жестокий и нелогичный, это свою любовь» - Жан Ренуар
Жан Ренуар (1894-1979) - французский режиссёр и сценарист, сын художника Огюста Ренуара.
Когда осенью 1894 года Жан Ренуар родился, то его отцу, знаменитому художнику Огюсту Ренуару, было тогда 53 года. Сыновья импрессиониста стали людьми искусства. Старший, Пьер, — актёром; средний, Жан, — кинорежиссёром; младший, Клод, — художником-керамистом.
В историю мирового кинематографа Жан Ренуар вошел как уникальный режиссер, которому были подвластны любые жанры – от популярного до самого изысканного.
Жан Ренуар (1894-1979) - французский режиссёр и сценарист, сын художника Огюста Ренуара.
Когда осенью 1894 года Жан Ренуар родился, то его отцу, знаменитому художнику Огюсту Ренуару, было тогда 53 года. Сыновья импрессиониста стали людьми искусства. Старший, Пьер, — актёром; средний, Жан, — кинорежиссёром; младший, Клод, — художником-керамистом.
В историю мирового кинематографа Жан Ренуар вошел как уникальный режиссер, которому были подвластны любые жанры – от популярного до самого изысканного.
Коллекция MoMA началась с восьми рисунков и оттисков и желания трех леди создать в Нью-Йорке музей новейшего искусства!
Вместе с музеолого Александрой Целиковой рассказываем про мировые музеи и колекции импрессионизма в них.
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/museum-of-modern-art-5dcdcc86525c952780f99636
Вместе с музеолого Александрой Целиковой рассказываем про мировые музеи и колекции импрессионизма в них.
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/museum-of-modern-art-5dcdcc86525c952780f99636
Яндекс Дзен
Museum Of Modern Art
Этот музей не узнаешь по классическим колоннадами или по интерьерам с расписными плафонами, он останется у вас в памяти как пространство света и чистых плоскостей, архитектура трансформируемых пространств так же динамична, как сам город - MoMA. “Нью-Йорк…
impressionisme pinned «Коллекция MoMA началась с восьми рисунков и оттисков и желания трех леди создать в Нью-Йорке музей новейшего искусства! Вместе с музеолого Александрой Целиковой рассказываем про мировые музеи и колекции импрессионизма в них. https://zen.yandex.ru/media/…»
«Кроме живописи и садоводства, я ни на что не годен» - Клод Моне.
Моне невероятно сильно любил свой сад, заботился о нем лично и в придачу нанял штат садовников (благо к этому времени он уже именитый художник-импрессионист, его финансовое положение позволяет жить без долгов как в юности).
Сад стал настоящей лабораторией! В ней мастер изучал свет и отражения, переносил чарующую красоту цветов на свои полотна, и в свободное время Моне даже выводил новые сорта растений.
Моне невероятно сильно любил свой сад, заботился о нем лично и в придачу нанял штат садовников (благо к этому времени он уже именитый художник-импрессионист, его финансовое положение позволяет жить без долгов как в юности).
Сад стал настоящей лабораторией! В ней мастер изучал свет и отражения, переносил чарующую красоту цветов на свои полотна, и в свободное время Моне даже выводил новые сорта растений.
Находясь на Таити (1891-93 годы), Поль Гоген был очарован красотой таитянских женщин. Во время пребывания на острове, он создал множество женских портретов, которые отличаются скульптурной глубиной проработки: лица, словно маски, наполнены мистицизмом и выражают меланхолию.
Среди таитян есть особое состояние (оно видно во время позирования художникам или фотографам), когда их лица и тела выражают настроение, схожее с меланхолией, однако обращенное к миру. Название данного состояния «тупапау» (tupapau) (дух смерти). В этом состоянии таитяне смотрят на мир через призму прошлого. Именно этот взгляд уловим в рисунках Гогена.
Среди таитян есть особое состояние (оно видно во время позирования художникам или фотографам), когда их лица и тела выражают настроение, схожее с меланхолией, однако обращенное к миру. Название данного состояния «тупапау» (tupapau) (дух смерти). В этом состоянии таитяне смотрят на мир через призму прошлого. Именно этот взгляд уловим в рисунках Гогена.
«…Среди произведений Родена есть руки - обособленные, маленькие руки, не принадлежащие никакому телу и все-таки живые. Руки, вскидывающиеся в злобном раздражении, руки, ощетинившиеся пятью пальцами, которые, кажется, лают как пять зевов адского пса. Идущие руки, спящие руки, пробуждающиеся руки, предательские руки, руки, обремененные наследственным пороком, и усталые, ничего больше не желающие, лежащие где-нибудь в уголке, как больные животные, которые знают, что им никто не поможет. Но ведь руки - сложный организм, дельта, куда издалека стекается много жизни, впадающей в великий поток деяния. У рук есть собственная история, фактически у них есть собственная культура, своя особенная красота; им даровано право на собственное развитие, на собственные желания, чувства, прихоти, пристрастия…»
Райнер Мария Рильке. «Огюст Роден» (1903)
Райнер Мария Рильке. «Огюст Роден» (1903)
«Все времена имеют свой идеал Красоты, выросшей на определенной почве, Красоты, которую можно ощутить и можно использовать… Вопрос только в том, как ее извлечь… Возможно, что Красота нашего времени еще спрятана, зарыта… и чтобы ее обнаружить, быть может, потребуется анализ, лупа, особые свойства глаза».
Огюст Ренуар.
Огюст Ренуар.
"Керамика передает ощущение огня, и потому вылепленная фигура словно корчится в адском пламени. Я думаю, что благодаря этому, фигура становится более экспрессивной" – говорил Поль Гоген.
Поль Гоген был не только художником, но и скульптором, начиная с такого традиционного материала как мрамор, затем он пришел к деревянной скульптуре, позже – к глине и бронзе.
В Париже Гоген познакомился с керамистом Эрнестом Шапле, который предоставит свои печи для обжига керамики и студию во временное пользование Гогену. Именно здесь, на улице Бломе, Гоген освоит глазурование, надеясь, что керамические произведения будут пользоваться большим успехом у публики, чем его живопись.
Глину Поль Гоген предпочитал лепить руками, не используя гончарного круга, эта техника позволила в каждом произведении приблизится к органичной грубости и примитивности создаваемого образа.
Поль Гоген был не только художником, но и скульптором, начиная с такого традиционного материала как мрамор, затем он пришел к деревянной скульптуре, позже – к глине и бронзе.
В Париже Гоген познакомился с керамистом Эрнестом Шапле, который предоставит свои печи для обжига керамики и студию во временное пользование Гогену. Именно здесь, на улице Бломе, Гоген освоит глазурование, надеясь, что керамические произведения будут пользоваться большим успехом у публики, чем его живопись.
Глину Поль Гоген предпочитал лепить руками, не используя гончарного круга, эта техника позволила в каждом произведении приблизится к органичной грубости и примитивности создаваемого образа.
Создание музея Винсента ван Гога стало возможно благодаря его семье, а именно Йоханне ван Гог-Бонгер. Как считает музеолог Александра Целикова - "Йохана - фантастическая женщина, которая подтверждает непопулярную мысль: «один в поле – воин».
Как был создан музей и произведен отбор работ в его коллекцию, вы узнаете из нашей статьи 👉
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/van-gogh-museum-5de2d98fdf944400b256cf77
Как был создан музей и произведен отбор работ в его коллекцию, вы узнаете из нашей статьи 👉
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/van-gogh-museum-5de2d98fdf944400b256cf77
Яндекс Дзен
Van Gogh Museum
Эта история началась на полях Прованса, среди шелеста деревьев под лучами южного солнца, чьи стволы вились спиралью, а их кроны закрывали от палящей жары ирисы; ее запомнили страницы сотен писем, изрисованные портретами крестьян и друзей; эта история рассказана…
impressionisme pinned «Создание музея Винсента ван Гога стало возможно благодаря его семье, а именно Йоханне ван Гог-Бонгер. Как считает музеолог Александра Целикова - "Йохана - фантастическая женщина, которая подтверждает непопулярную мысль: «один в поле – воин». Как был создан…»
«Если я возвращался, кончив работу, не поздно, то старался выйти какой-нибудь улочкой к Люксембургскому саду и, пройдя через сад, заходил в Люксембургский музей, где тогда находились великолепные картины импрессионистов, большинство которых теперь находится в Лувре и в «Зале для игры в мяч». Я ходил туда почти каждый день из-за Сезанна, и чтобы посмотреть полотна Мане и Моне, а также других импрессионистов, с которыми впервые познакомился в Институте искусств в Чикаго. Живопись Сезанна учила меня тому, что одних настоящих простых фраз мало, чтобы придать рассказу ту объемность и глубину, какой я пытался достичь. Я учился у него очень многому, но не мог бы внятно объяснить, чему именно. Кроме того, это тайна.»
Эрнест Хемингуэй. «Праздник, который всегда с тобой»
Эрнест Хемингуэй. «Праздник, который всегда с тобой»
- У вашего "Мыслителя" вид человека, который, начав мыслить, недоволен тем, что видит вокруг себя. - сказал Буше.
- Вы правы, - согласился Огюст. - Видимо, я сказал больше, чем хотел. Я все больше убеждаюсь, что человек начал мыслить слишком рано, еще не будучи к этому подготовленным.
Дэвид Вейс. "Нагим пришел я ..."
- Вы правы, - согласился Огюст. - Видимо, я сказал больше, чем хотел. Я все больше убеждаюсь, что человек начал мыслить слишком рано, еще не будучи к этому подготовленным.
Дэвид Вейс. "Нагим пришел я ..."
Отец Огюста Ренуара мечтал, чтобы его сын расписывал фарфор, однако технические изобретения изменили жизнь будущего великого импрессиониста.
В возрасте 13 лет Огюст Ренуар поступил на фарфоровую фабрику. Это ремесло нравилось Огюсту, он быстро выучился и стал расписывать блюдца и чашки, а затем и целые сервизы. Он неплохо зарабатывал для своего возраста, и даже решил поступить на Севрскую фарфоровую мануфактуру, стал заниматься живописью под руководством коллеги по фарфоровой фабрике-скульптора, предрекшего ему блестящего будущее в искусстве.
Однако через несколько лет, новые станки и технологии сделали ремесло росписи по фарфору не прибыльным для фабрик, и Ренуар был уволен.
В возрасте 13 лет Огюст Ренуар поступил на фарфоровую фабрику. Это ремесло нравилось Огюсту, он быстро выучился и стал расписывать блюдца и чашки, а затем и целые сервизы. Он неплохо зарабатывал для своего возраста, и даже решил поступить на Севрскую фарфоровую мануфактуру, стал заниматься живописью под руководством коллеги по фарфоровой фабрике-скульптора, предрекшего ему блестящего будущее в искусстве.
Однако через несколько лет, новые станки и технологии сделали ремесло росписи по фарфору не прибыльным для фабрик, и Ренуар был уволен.