"Поторгуемся? Два Морозова по цене одного".

Встреча поклонников импрессионизма и прогулка по выставке "Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры" с администраторами паблика impressionisme.

20 сентября, 19:00
Главный Штаб, Дворцовая площадь 6-10

Прошедшее лето ознаменовалось воссоединением коллекций в виде грандиозных выставок коллекций братьев Морозовых и Сергея Щукина в Государственном Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Учитывая состояние картин, столь далекие путешествия для них будут все более редкими в ближайшем будущем. Но пока мы можем насладится и увидеть коллекцию Морозовых в полном составе...


Регистрация: https://impressionnisme.timepad.ru/event/1060642/

Ван Гог весь в туристах или история о том, как мы узнав тонкости перевода прозвища Морозова, отправились смотреть сначала выставку, а потом решили дойти до самого Казимира.

20 сентября состоялась встреча поклонников импрессионизма и прогулка по выставке "Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры". Спасибо дорогие подписчики за интересную беседу и чудесный вечер! 🖤

Иногда Ренуар останавливал Габриеэль растапливающую утром большую чугунную печь в мастерской: «Для чего вы берете газету?» - «Растопить печь». – «Я ее еще не прочитал». – «Вы никогда не читаете газет» - «Лучше откройте эту папку!» Там лежали акварели. «Глупо их хранить. Торговец разумеется, все это продал бы». – «Они мне кажутся очень красивыми» - пробовала возразить Габриэль. Ей приходилось подчиниться, и все содержимое папки переходило в печку, за исключением одной или двух акварелей, которые Габриэль удавалось спрятать в соседний диван, пока он отворачивался.

Жан Ренуар. «Огюст Ренуар»

«Сразу после возвращения в Париж я повидался с Моне и Писсарро, а также познакомился с Ренуаром, Сислеем и кое-кем из их друзей. Однажды у Альфреда Стивенсана я увидел картины Мане. Поскольку никто не посещал великого художника в его мастерской, он попросил своего друга Стивенса попробовать сбыть для него две упомянутые картины, а для этого вывесить их в своей мастерской. [..] Стивенс запросил с меня по 800 франков за каждую картину. Я немедленно согласился, и придя затем в восторг от своей покупки, потому что произведение искусства восхищает по-настоящему лишь тогда, когда принадлежит вам и находится у вас, на другой же день я отправился к Мане».

Поль Дюран-Рюэль. Воспоминания торговцев картинами.

…Спустя несколько лет Воллар стал едва ли не самым известным и почитаемым (после Дюран-Рюэля) торговцем картинами, тем Амбруазом Волларом, о ком будут вспоминать в своих книгах Гийом Аполлинер и Гертруда Стайн, хозяином знаменитого магазина и не менее знаменитого подвала на той же улице Лаффит (но уже в доме 8, между бульварами Итальянцев и Осман): в лавке «царил настоящий хаос, там громоздились картины современных художников и повсюду властвовала пыль» (Г. Аполлинер), а «сезанны» валялись на антресолях как попало. В «подвальчике» Воллар принимал цвет парижской интеллектуальной богемы, и попасть на знаменитые его обеды почиталось честью.

Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар – воспоминания торговцев картинами.

«В начале 1871 года я познакомился в своей лондонской галерее с Моне, чьи картины привлекли мое внимание в последних Салонах, хотя самого художника, почти никогда не бывшего в Париже, мне так и не довелось встретить. Моне привел ко мне Добиньи, высоко ценя его талант. Я немедленно купил у Моне все картины написанные им в Лондоне. Он, в свою очередь, познакомил меня с Писсарро, также находившемся в Лондоне и написавшим там много очень интересных картин. Моне я заплатил за картины по 300 франков, Писсарро – по 200. Такую же цену ядавал им еще много лет. Другой на моем месте был бы менее великодушен: когда я бывал на в состоянии покупать, эти художники вынуждены были отдавать свои вещи за 50-100—франков, а то и дешевле».

Поль Дюран-Рюэль. Воспоминания торговцев картинами.

Vincent van Gogh in his own world, Alireza Karimi Moghaddam

"Художники должны полностью посвящать себя изучению природы и пытаться создавать картины, которые бы являлись наставлением. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, которая помогает человеку достичь успеха в своем деле, является достаточной компенсацией за непонимание, проявляемое глупцами. Литератор выражает себя абстракциями, тогда как художник конкретизирует свои ощущения и восприятия посредством рисунка и цвета. Художник не должен быть чересчур скрупулезным, или чересчур искренним, или чересчур зависимым от натуры; художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом - своих средств выражения".

Поль Сезанн

Обширная переписка Моне позволяет понять как он пришел к мысли написать серию Соборов в последние два приезда в Руан (в 1892 и в 1893 годах). «Я получил возможность расположиться в пустой квартире напротив собора, но работа которой я занялся, весьма трудоемка»,- написал он своей жене в феврале 1892 году.

3 апреля 1892 года он пишет: «Ежедневно я добавляю и схватываю что-то такое, чего я еще не замечал…Как же нелегко, но дело продвигается: еще несколько таких же солнечных дней- и довольно большое количество моих картин будут спасены. Я сломан и больше не могу… ночь моя была полна кошмаров: собор валился мне на голову, он казался то синим, то розовым, то желтым».

Моне - единственный по чувствительности своей сетчатки, высочайший аналитик света, так сказать - мастер спектра; Дега - весь во власти нтеллекта, жестко добивающийся формы (а равно и грации) суровостью, безжалостной самокритикой - отнюдь не исключавшей того же в отношении других, - неотступным размышлением о существе и средствах своего искусства; Ренуар - сама чувственность и сама непосредственность, посвятивший себя женщинам и плодам: общим была у них только вера в Мане да страсть к живописи.

Поль Валери. "Триумф Мане"

Дега представлялся мне каким-то олицетворением строгости жесткого рисунка, неким спартанцем и стоиком, янсенистом художества. Своего рода свирепость интеллектуального склада была в этом образе главной чертой. Незадолго до знакомства с ним я написал "Вечер с господином Тэстом", и этот набросок портрета хотя и воображаемого, но построенного на вполне достоверных, максимально точных наблюдениях и соответствиях, не избег определенного влияния (как это принято говорить) личности Дега, рисовавшейся в моем уме. Идея различных чудовищ интеллекта и самосознания весьма часто преследовала меня в ту пору. Все неопределенное раздражало меня, и я изумлялся тому, что никто, ни в какой сфере не решался, по-видимому, мысли свои доводить до конца...

Не все в моем предвосхищении Дега было фантастично. Человек, как я мог бы догадываться, оказался сложнее, чем я предполагал.

Поль Валери. "Дега, танец, рисунок"

Огюст Роден позволял массово производить копии своих скульптур для продажи, а после его смерти право изготавливать копии перешло музею Родена.

Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию «Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя». По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Национальную галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк),Новую глиптотеку Карлсберга (Копенгаген). В 1956 году во Франции был принят закон, ограничивавший количество копий, которые позволялось снимать со скульптуры, двенадцатью.

"По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево".

Винсент ван Гог в письме своей сестре.

В 1798 году был изобретен новый вид гравюры - литография. Для цветной литографии, появившейся в 1830-х годах, использовали несколько камней (по одному для каждого цвета) и, накладывая изображения друг на друга, получали многокрасочный оттиск. Анри Тулуз-Лотрек создал более 300 литографий. Он считал их не менее значимыми для своего творчества, чем картины, всегда выставляя их вместе. Самыми запоминающимися литографиями Лотрека были его плакаты.