Живописи Огюст Ренуар посвятил всю свою жизнь без остатка. Даже в старости он больше всего опасался того, что прогрессирующая болезнь может лишить его возможности писать.

Его друг и торговый агент Амбруаз Воллар оставил воспоминания об этом периоде жизни художника. "Жизнь Ренуара, - пишет он, - была размеренной, как у конторского служащего. В мастерскую он приходил с той же пунктуальностью, с какой клерк занимает место за своим рабочим столом. Спать он ложился рано, сыграв перед этим с мадам Ренуар партию в шашки или домино. Он всегда боялся проспать, чтобы не нарушить на следующий день распорядок своей работы. На протяжении всей жизни рисование оставалось его главной радостью и единственной возможностью для отдыха".

Дневник Жюли Мане.
Перевод Джейн Робертс.

"Я никогда не покупала шляпу чтобы не представить понравится ли она мьсе Ренуару" - очаровательно записала Жюли Мане в дневнике около 1898 года. Дочь французской художницы- импрессиониста Берты Моризо и Эжена Мане (младшего брата Эдуара Мане), Жюли осиротела в 16 лет. С тех лет ее благосостояние и образование были под руководством опекуна - поэта Стефана Малларме, и под вниманием друзей и коллег ее матери - импрессионистов. Девушка водила дружбу с Моне, Дега и Ренуаром, который по словам Жюли "рисовал бок о бок с Сезанном" когда он "услышал новость о маминой смерти. Он закрыл свой этюдник и взял билет на ближайший поезд до Парижа. Я никогда не забуду как он приехал... и обнял меня; я могу до сих пор вспомнить его белый галстук в мелкий горошек"...

https://www.nytimes.com/2017/12/08/books/review/growing-up-with-impressionists-julie-manet-diary.html

"Взгляните, как свет нежно любит абрикосы, он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон, но этот же свет скуп, когда дело касается персиков, их он освещает лишь частично, только одну половину".

Поль Сезанн

"В живописи Берты Моризо, легкой, неосязаемой, с красками, свежими и живыми, словно щеки младенца, резвящегося на природе, царит атмосфера мечтательности, предотвращающая гнев и ярость, ненависть и мстительность и дарящая тому, кто созерцает ее, минуты покоя. Минуты счастья, разрушаемые временем. однажды Берта заметит очень просто, что рисует для того, чтобы "фиксировать то, что проходит", и добавит: "что-нибудь, самую малость... улыбку, цветок, фрукт, ветку дерева, а иногда какое-нибудь из моих воспоминаний, что-нибудь из этого..."

Доминик Бона. "Берта Моризо"

Революция, которую совершил Мане, главным образом коснулась света. По словам художника, рисовать на открытом воздухе – значит работать «там, где свет не однороден, а сквозит в многочисленных полутонах». Это был фундаментальный постулат новой техники – рисовать «en plein air», на открытом воздухе, где свет не одинаков, как в мастерской. Импрессионисты пришли к выводу, что человеческий глаз на самом деле ощущает совокупность цветовой гаммы. Восприятие меняется с течением жизни, времени года и в каждое мгновение. В результате Коро напишет: «Надо идти на природу, муза живет в лесах».

Коррадо Ауджиас. «Модильяни»

Эжен Буден (1824-1898) был одним из первых французских художников, вышедших с мольбертом за пределы мастерской. В своих многочисленных пейзажах, он особенно сосредоточен на изображении переменчивых атмосферных эффектов, ставший предшественником импрессионистов в этом подходе, не говоря уже о его друге Клоде Моне, написавший в конце жизни: "Я всем обязан Будену".

Женщины Дега приводят себя в порядок, и художник схватывает в этих функциях самое характерное, самое типичное — почти стихийное. Потому что как ни «современны» женщины Дега, в них есть нечто широкообобщенное, звериное. Ренан сказал: «Человек — это животное, которое более всего любит одеваться...» И присмотритесь к женским существам Дега — есть нечто кошачье в изгибах их дугообразно округленных спин, нечто лошадиное в этом занесении ноги над ванной, нечто совсем звериное, жабье в этой позе на четвереньках над тазом. У обнаженных женщин Дега мы почти никогда не видим человеческих лиц — их головы повернуты к нам затылком, опущены вниз, скрыты под густой массой волос, похожей на гриву. Эти женские головы — лишь придатки к человеческому «крупу», к живому телесному аппарату, который один только и интересует Дега, ибо этот аппарат — мощный механизм выразительности. Дега постигает женщину в конце концов так же, как раньше он следил лошадей.

"Эдгар Дега. Воспоминания современников"
В. Прокофьев.

«Я попытаюсь дать представление о пропорциях, которые Ренуар считал идеальными для лица: глаза должны быть на половине расстояния между верхом черепа и подбородком. Нарушение этого равновесия служило для него признаком гипертрофированного мозга, «мозга мегаломана или, проще сказать, интеллектуала, не говоря о гидроцевалах». Слишком большая нижняя половина лица служила признаком упрямства. Чересчур большая верхняя половина означала безобидную и честную глупость. «Никогда не женись на девушке с большим подбородком. Она предпочтет дать себя изрубить на куски, чем признается в своей неправоте!» Он любил склонных к полноте женщин, тогда как мужчин, наоборот, предпочитал худых. Маленькие носы были ему симпатичнее больших. Он не скрывал своего пристрастия к довольно большим ртам, с полными губами, но не «губастыми», мелким зубам, светлой окраске, белокурым волосам".

«Огюст Ренуар». Жан Ренуар

Для Эдгара Дега фотография была кратковременным экспериментом-увлечением - он возлагал на неё большие надежды, хотел с помощью неё ещё точнее улавливать движения, но техника того времени была, увы не достаточно совершенна. Он быстро разочаровался и продолжил по старинке рисовать эскизы карандашом и углём, всецело доверяя глазу и памяти.

Пожалуй, наиболее известны три его фотографии танцовщиц - три негатива, найденных в мастерской художника. Не существует авторских отпечатков с этих негативов - все позитивные изображения - поздние отпечатки или реконструкции.

Несмотря на прирожденную сдержанность в отношении всего, что касалось чувства, "которое сохраняет свое величие только тогда, когда ео прячут", Ренуар говорил жене и детям "ты", и они обращались к нему так же. Он говорил "ты" Жоржу Ривьеру, его дочерям, Клоду Моне и оставшимся в живых друзьям молодости. к теще, Габриэле, натурщицам и чущим детям он обращался на "вы". Он ненавидел покровительственное тыкание. Так называемый "мсье", окликавший рабочего или слугу: "Скажи-ка, любезный!" - вызывал негодование Ренуара. "Почему не: "Скажи-ка мужлан!" В его глазах такое хамство было следствием дурного влияния романтизма и живучести языка мелодрам.

Жан Ренуар. "Огюст Ренуар"

«…Доктор Гаше встал на колени и вытащил из- под кровати Винсента груду полотен. Он поставил перед собой пылающий желтый подсолнух.
-Если бы я написал хоть одно такое полотно, Винсент, я считал бы, что моя жизнь не прошла даром. Я потратил долгие годы, облегчая людские страдания…но в конце концов все равно умирают… какой же смысл? Эти подсолнухи, они будут исцелять людские сердца от боли и горя… они будут давать людям радость… много веков… вот почему ваша жизнь не напрасна… вот почему вы должны быть счастливым человеком…»

Ирвинг Стоун. "Жажда жизни".

В самых ранних альбомах нас прежде всего поражает, что Дега, еще совсем молодой и неизвестный художник, уже тогда был самим собой, по крайней мере как характер. В одном из первых альбомов есть его запись, в которой он, как нам кажется, определяет линию всей своей жизни.

«Мне думается, что в наше время тот, кто хочет серьезно заниматься искусством и отвоевать себе в нем хоть маленькое, но свое место или по крайней мере сохранить свою индивидуальность, должен стремиться к уединению. Слишком уж много кругом шума. Можно подумать, что картины делаются, как биржевые цены, в сутолоке стремления к наживе и что художники нуждаются в чужом уме и идеях соседа, чтобы что-нибудь создать,
точно так же как дельцы нуждаются в чужих капиталах, чтобы заработать деньги. Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения»

"Эдгар Дега. Воспоминания современников"
Составитель - В. Прокофьев.

Картины, созданные Ренуаром, распространялись по свету при посредничестве Дюран-Рюэлей и Воллара, к которым затем присоединились Бернхаймы. "Папаша Дюран" передал дело своим детям, Жозефу и Жоржу, последний из которых занимался главным образом Америкойю Ренуар не смотрел на них как на маршанов - для него они были друзья, почти сыновья. Воллар считался членом семьи. Добившись головокружительного коммерческого успеха, он занялся изданием редких книг. Он предоставил искуссным ремесленникам средства и, главное, возможность для совершенствования искусства фоторепродукции. У меня перед глазами полумеханическая копия Сезанна, сделанная Кло, которая настолько близка к подлиннику, насколько это вообще в человеческих возможностях. Воллар воскресил ручной типографический станок для печатания выпускаемых им изданий, а своим опытом и впечатлениями делилися в книгах, из которых первая, прочитанная ренуаром, была посвящена Сезанну.

Жан Ренуар. "Огюст Ренуар"

Импрессионисты в большинстве своем были светскими людьми – и не только те из них, кто были богаты. Факт довольно неожиданный, но неоспоримый. Кроме Сезанна, Сислея и Писсарро, по разным причинам не признававших света, остальные всеми силами стремились туда попасть. Эмиль Золя поддался искушению и уговорил-таки Сезанна посещать вечера, которые стал регулярно устраивать с 1868 года. Неуверенный в себе Сезанн вел себя на них нарочито вызывающе: в то время как дамы являлись в декольтированных платьях, а мужчины – во фраках, он приходил в рабочей одежде. После ужина Сезанн, нарочито утрируя свой южный акцент, мог громко сказать:
«Послушай, Эмиль, у тебя слишком жарко, позволь мне снять куртку!»

Жан Поль Креспель. «Повседневная жизнь импрессионистов»

На вечеринках у Мане собиралась разношерстная публика: дамы полусвета с Больших бульваров, театралы и завсегдатаи ресторанов. Завсегдатаями этих вечеринок стали вошедшие в моду художники, такие как Каролюс-Дюран, Жерве, Альфред Стивенс, газетчики-хроникеры, среди которых был Орельен Шолл, банкиры, театралы и кокотки; последних было больше всех. Среди них была Эллен Андре, молодая актриса, только начавшая тогда свою театральную карьеру. Будучи подружкой многих художников, Эллен позировала и Ренуару («Завтрак гребцов»), и Мане, для полотна «У папаши Латюиля» рядом с сыном хозяина, любезничающей с ней. Дега пригласил ее позировать в «Абсенте», Жерве, изобразил ее обнаженной в скандально известной картине «Ролла». Это по-видимому, вскружило голову бедной девушке и когда Дега, желая отблагодарить ее за позирование в «Абсенте», предложил ей в подарок свою «Танцовщицу в зеленом», Эллен не задумываясь отказалась принять не понравившуюся ей картину.

Жан Поль Креспель. «Повседневная жизнь импрессионистов»

The great romance of Vollar's life...

"Воллар был массивный темноволосый человек и он слегка шепелявил (...) Место было невероятное, совсем не похожее на картинную галерею. Внутри, лицом к стене, пара холстов, в углу небольшая стопка больших и маленьких холстов, кое-как наваленных друг на дружку, в середине комнаты тоял плотный и мрачный темноволосый человек. Это был Воллар в хорошем настроении (cheerful). Когда же он бывал в совсем дурном настроении (cheerless), он перетаскивал свое плотное тело к стеклянной двери, выходившей на улицу, подымал над головой руки, упирался ими в верхние углы дверного проема и мрачно и угрюмо смотрел на улицу. Никто тогда и подумать не мог, чтобы зайти к нему.
Стайны попросили показать им Сезаннов. Он стал менее мрачным и сделался чрезвычайно вежливым. Позже мы узнали, что Сезанн был великой люовью всей его жизни (the great romance of Vollar's life)"

Гертруда Стайн. "Автобиография Алисы Б.Токлас"

Плющ Иван. «Подсолнухи Ван Гога», 2015.

"...Еще в 1892 году он увидел пейзаж Сезанна (берег реки) в витрине лавки папаши Танги. Уже тогда Воллар угадал в этих странных холмах нечто неясное, но грандиозное, обращенное в будущее и сулившее успех: "Меня словно ударили в живот. У меня перехватывало дыхание". Он купил около полусотни продававшихся совсем дешево работ Сезанна. Но разыскать их автора, который летом 1895 года приехал из Экса в Париж, Воллару не удавалось, однако он сумел договориться с художником через посредство его сына - Поля - младшего и вскоре получил картины от самого Сезанна."

"Поль Дюран-Рюэль. Амбруаз Воллар. Воспоминания торговцев картинами"