У «Олимпии» кисти Эдуара Мане удивительная судьба. Чтобы отправить ее в музей, а именно передать в дар Галерее в Люксембургском саду, картина была выкуплена у вдовы художника его друзьями.

Инициатива принадлежала Клоду Моне и в 1890 году с его помощью были собраны 20 тысяч франков на покупку картины.

Однако, чиновники, назначенные государственными распорядителями в музейной сфере, не хотели принимать такой дар. Берта Моризо писала Клоду Моне: «Мне рассказали, что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору Департамента изящных искусств. — А.Э., А.К.), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно «взбесившийся баран», и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать».

В итоге власти после некоторого сопротивления все же приняли дар, но отдали его на хранение в запасники Галереи в Люксембургском саду, и лишь в 1907 году полотно было перенесено в Лувр, причем распоряжение об этом отдал ни больше ни меньше лично тогдашний премьер-министр страны.

Совет Клода Моне:

«Отправляясь писать, постарайся забыть, какие перед тобой объекты: дерево, дом, поле, еще что- нибудь. Просто думай, вот тут квадратик синевы, тут розовая полоска, тут желтый штрих, и пиши только то, что видишь, точный цвет и форму, пока не возникнет твое собственное наивное впечатление от сцены перед тобой».

Поиску нужного тона Джеймс Уистлер мог уделить несколько дней. Вместо палитры он использовал крышку полированного стола. К концу сеанса стол превращался в месиво красок и напоминал его пейзажи.

Уистлер долго работал над своими полотнами, часто соскребал нанесённый красочный слой и заново писал не понравившееся место, но в законченной вещи всегда стремился к ощущению лёгкости, непринуждённости.

“Как я должен жить?” - спрашивает себя каждый художник, и порой для ответа на этот вопрос ищет мастера, способного направить на нужный путь.

Такой вопрос привел Рильке к великому скульптору Огюсту Родену, написав о нем монографию он затем стал его секретарем и даже другом. Об этой трогательной истории наша следующая статья 👉🏻
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/strannaia-polnaia-kaprizov-drujba-rodena-i-rilke-5ec3cda9a6e4861b14013e55

"Верно, чувствовать и полностью реализовать это чувство, вот что создаёт стиль."

Поль Сезанн

«Господин Клод Моне представил в этом году великолепные интерьеры вокзала. Глядя на них, мы словно слышим гул приближающихся поездов, мы видим потоки дыма, клубящиеся под просторными сводами. Вот она – настоящая современная живопись, во всей своей широте. Нынешние мастера должны вдохновляться поэзией вокзалов, как наши отцы находили её в лесах и цветах,» - писал Эмиль Золя в марсельской газете Семафор от 19 апреля 1877 года.

В этот год Моне выставил семь версий Вокзала Сен-Лазар на Третьей выставке импрессионистов.

История из мира импрессионистов. Автор Иван Дидюк

"Взгляните, как свет нежно любит абрикосы, он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон, но этот же свет скуп, когда дело касается персиков, их он освещает лишь частично, только одну половину."

Поль Сезанн

Художник Поль Гоген обожал подсолнухи, да да - не только Винсент запечатлел их на своих полотнах.

Гоген был также увлеченным садоводом. Будучи на Таити он попросил своего друга — парижского художника Жоржа Даниеля де Монфреда, — выслать ему луковицы и семена цветов. Он просил прислать «…обычные георгины, настурции, разные подсолнухи… Я бы хотел украсить свой сад, и, ты знаешь, я люблю цветы».

В 1899 году арт-дилер Амбруаз Воллар пообещал Гогену: «Если вы будете писать картины с цветами… Я готов купить все, что вы сделаете».

«Я удостоился чести быть приглашённым в Живерни, к художнику «Белых кувшинок» (Клоду Моне). Я заранее предвкушал удовольствие от того, что смогу полюбоваться всеми картинами Моне. Однако я увидел лишь некоторые из них.
Дом был просторный, но стены утопали под холстами, написанными друзьями художника. Моне сказал:
- Я беру только то, что хотят мне отдать! Большинство холстов, которые вы видите здесь, валялись на прилавках торговцев. В каком-то смысле я приобрёл их в знак протеста против безразличия публики»

Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами».

"Что такое рисование? Как им овладевают? Это умение пробиться сквозь невидимую железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь"

Винсент Ван Гог

- Которая из двух вам больше нравится? - спросил он.
Я указал на правый рисунок.
- Почему? - поинтересовался Блэк.
Я затруднился ответить.
- А что обязательно нужно сразу указать причину? - ответил я вопросом на вопрос.
- Просто меня это интересует. Вы знаете чьи это работы?
- Это два рисунка Дега. Любой вам скажет.
- Вот уж совсем не любой, - отозвался Блэк со странной, чуть смущенной улыбкой, напомнившей мне Танненаума-Смита. Некоторые из моих клиентов, к примеру, не скажут.
- Вот как. Странно. Зачем тогда они покупают?
- Чтобы у них дома висел Дега,-меланхолично ответил Блэк, - Картины - это эмигранты, как и вы. Порой жизнь забрасывает их в самые неожиданные места. Хорошо ли они там себя чувствуют, это уже другой вопрос.

Эрих Мария Ремарк. "Земля обетованная".

Когда грозный метр хочет тишины и покоя для творчества, но в другой комнате его кое-кто ожидает... спасибо за фильм Ивану Дидюку

«Усевшись перед мольбертом, Ренуар открыл коробку с красками. Я был восхищён безукоризненным порядком, который увидел. Палитра, кисти, тюбики с краской, сплющенные и закручиваемые по мере опустошения, производили впечатление почти женской опрятности».

Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами».

"Там, где нет свободы, наступают вырождение и смерть!"

Анри Тулуз-Лотрек

"Возвышенность замысла показывает нам душу художника."

Поль Сезанн

У Дега есть малоизвестная, но весьма существенная для его творчества серия работ: сценки из жизни «закрытых заведений». По этому поводу Ренуар говорил мне: «Когда касаешься подобных сюжетов, часто выходит порнография, но всегда исполненная безысходной тоски. Надо было быть Дега, чтобы придать «Именинам хозяйки» праздничный вид и одновременно величие египетского барельефа.»

Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами»

Во время пандемии исследователь творчества Ван Гога, как и все, застрял дома. Изучая старые открытки, он нашел место с последней картины художника

https://mdza.io/zh_p80MhbJQ

Салон 1866 года, подпись Моне под картиной «Женщина в зеленом» перепутала с подписью Мане, который явился в Салон под хор похвал за ту работу.

В 1900 году Моне пересказывал историю в «LeTemps»:
«…Вообразите его возмущение, когда он понял, что работа с которой его все поздравляли, на самом деле моя! Прискорбнее всего было то, что выходя из Салона, он столкнулся с компанией, в которой были мы с Базилем. «Как дела?»-спросил кто-то. «Ужасно,- ответил Мане.- Я опозорен. Меня поздравляют за картину, которая мне не принадлежит».

Считается что на следующий день Мане, все еще обиженный абсолютно невольным неуважением со стороны молодого художника, отказался от знакомства с Моне.
Однако Моне вспоминал:
"Я снова с ним встретился только в 1869 году, и мы сразу стали друзьями. При первом же свидании он предложил мне заглядывать каждый вечер в кафе на Гран-рю де Батиньоль где они с друзьями собирались поговорить в конце дня."