Клод Моне вспоминал:

Однажды Мане захотел нарисовать мою жену и детей. При этом присутствовал Ренуар. Он также взял холст и стал работать над тем же сюжетом. Когда Ренуар закончил картину, Мане отвёл меня в сторону и сказал: «Моне, поскольку вы дружите с Ренуаром, вам бы следовало посоветовать ему сменить профессию. Вы же видите, что живопись - это не его призвание!»

Когда Берта Моризо - одна из основательниц французского импрессионизма - поручила своему мужу Эжену Мане построить новый парижский дом, она не указала для архитектора необходимости включить студию в проект.

Элегантные апартаменты на улице Виллежуст (ныне улица имени Поля Валери, 16 округ) состояли из комнат, расположенных вокруг салона, в котором были достаточно высокие потолки и окна, ориентированные на улицу. Весь этот простор не включал специального пространства для занятий живописью и расположения холстов. Вместо студии, Моризо попросила архитектора сконструировать для неё отдельный стенной шкаф - скрытое пространство, где можно было бы прятать кисти, краски и холсты когда приходят гости. Такая уловка позволила не нарушать традиционный декор дома свойственного буржуазии.

«Вирус импрессионизма» в США занесли американские художники, посещавшие дом Клода Моне. Сюда, в творческую резиденцию Живерни в 1886 году хозяин пригласил живописца Джона Сарджента.

Впоследствие гостившие здесь художники основали американский аналог Живерни в штате Коннектикут, назвав его Олд Лайм. Они руководствовались «клодовскими традициями». Ядром американского импрессионизма является творческая группа «Десять американских художников» (The Ten), а географическим центром — Бостон и Нью-Йорк.

Композиции работ импрессионистов заметно отличались от принятых классической традицией своей неожиданностью и случайностью, тем самым еще более подчеркивая «пульсацию жизни». Сюжет или часть героев находятся на границе холста, на границе композиции полотна, а иногда и вовсе за ее пределами. Импрессионизм стал предшественником эпохи фотографизма.

Современникам импрессионистов была знакома лишь фотография на долгой выдержке с множеством подготовительных моментов, одномоментность не входила в характеристику фотографии.

Отношения импрессионизма и фотографии не такие прямые в воздействии, но оба отражающие перемены в миросозерцании эпохи.

Селфи Огюста Родена перед зеркалом.

«Выставка импрессионистов открылась 15 апреля 1874 года. Публика валила на нее валом, но с явно предвзятым мнением: она видела в этих великих художниках лишь самоуверенных невежд, пытающихся привлечь к себе внимание оригинальничанием. Общественное мнение ополчилось на импрессионистов, и они вызвали новый взрыв насмешек, презрения, даже негодования во всех кружках, мастерских, выставочных залах и даже театрах, где над ними всячески потешались».

(Поль Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар – воспоминания торговцев картинами.)

Джон Сингер Сарджент — выдающийся американский портретист, изобразил Клода Моне, работающего на опушке леса. Именно Сарджента Клод Моне первым среди американских коллег пригласил в Живерни в свой дом и сад.

"У всех есть талант в 25. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50" - Эдгар Дега

Весной 1902 года Михаил Морозов привез в Москву «целый транспорт» с картинами. Среди них был пейзаж с видом поля цветущих маков в Живерни Моне. Картина входила в собрание знаменитого комедиографа Belle Époque Жоржа Фейдо, которое в начале 1901 года было распродано на аукционе в Отеле Друо. С начала нового века цены на полотна главного импрессиониста стали стремительно расти: “Поле маков” было продано почти за 10 000 франков.

«Картины — такие же эмигранты, как и вы, — сказал Силверс. — Иногда они попадают в самые неожиданные места. Хорошо ли они себя там чувствуют — вопрос особый».
Эрих Мария Ремарк. «Тени в раю».

Он увез картину Винсента ван Гога с собой в Лос-Анджелес, потом в Нью-Йорк, потом в Швейцарию, он всегда брал её с собой! Ремарк и его любимые импрессионисты в нашей статье👉🏻
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/erih-mariia-remark-i-ego-kollekciia-impressionizma-5e9dc34956d6260bcedabf33

В мастерской Дега находилось множество восковых фигурок, которые свидетельствовали что ему не чуждо ремесло скульптора. Я спросил у художника, не хочет ли он отлить одну из них.

- Чтобы я занимался отливками! - воскликнул он. - Бронза предназначена для вечности. А мне доставляет удовольствие постоянно начинать все сначала. Вот так... смотрите!

Он взял с подставки почти законченную «Танцовщицу» и, размяв руками, превратил ее в восковой шар.


Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами»

Дега очень высоко ставил Гогена. Он упрекал его лишь за то, что тот отправился рисовать на край света.

«Разве в Батиньоле нельзя создавать такую же хорошую живопись, как на Таити?» - говорил Дега.

«Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль — написал Ван Гог брату. — Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету. Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели. Работа шла успешно, последнее свое полотно «Цветущий миндаль» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком…»

31 января 1890 года брат Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Обрадовавшись, художник тотчас принялся за работу над подарком для малыша и родителей. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни.

Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля в южных провинциях Франции начинают цвести очень рано (еще в феврале) и являются предвестниками весны, обозначая начало новой жизни.

У "Курильщика" Поля Сезанна
Взгляд унылый - и это не странно:
"Не валяй дурака -
Не кури табака", -
Говорит нам картина Сезанна.

Николай Голь.

В 1900 г. академик Жером, сопровождая президента Франции Лубе на Всемирной выставке, остановил его у входа в зал импрессионистов такими словами: «Остановитесь, господин президент, это позор Франции!».

Однажды Воллар заметил, что на его портрете Сезанна есть два крохотных участка на руке, где холст оставался не закрашенным.

Воллар обратил на них внимание художника, и получил такой ответ:
"Если сегодня моя работа в Лувре пройдёт удачно, может быть, завтра я найду правильный тон, чтобы покрыть эти белые пятна. Понимаете месье Воллар, если я положу здесь краску наобум, мне придётся переписать всю картину, из-за этого пятна!"

В 1874 году Эрнест Шено писал о работе Клода Моне:
«Никогда еще неуловимое быстротечное мгновенное движение не улавливалось в своей невероятной текучести и не фиксировалась так, как в «Бульваре Капуцинок».

"...Когда я впервые побывал у Родена, я понял, что его дом не представляет собой для него ничего, кроме насущной необходимости. Это кров, защищающий от холода, крыша, под которой можно спать. Он не вызывал у скульптора никаких чувств, нисколько не мешал его уединению и сосредоточенности. Его жилищем была его душа, в ней он находил и тень, и убежище, и спокойствие. Он стал для себя и небом, и широкой рекой, течение которой невозможно остановить."

Рейнер Мария Рильке