Произведение "Постоянство памяти"
Автор: Сальвадор Дали
Дата создания: 1931 г.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Автор: Сальвадор Дали
Дата создания: 1931 г.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Произведение "Безжалостная красавица"
Автор: Фрэнк Бернард Дикси
По сюжету в балладе Китса описывается встреча безымянного рыцаря и загадочной феи. Одинокий рыцарь бродит по бесплодной пустыне, измождённый и печальный. Автор обращается к нему, и рыцарь рассказывает свою историю. Однажды он встретил прекрасную девушку с «дикими глазами». Рыцарь усадил её рядом с собой на коня, и она увезла его в «грот эльфов». В гроте девушка горько рыдала, и рыцарь целовал её дикие глаза. Заснув, рыцарь увидел «бледных королей и принцев», которые предостерегали его, крича, что его захватила в плен La Belle Dame sans Merci. Он проснулся «в краю холодных холмов» и с тех пор, такой же бледный, бесцельно бродит, где «трава увяла и не слышно пенья птиц».
Загадочная фея La Belle Dame sans Merci стала популярной героиней работ художников прерафаэлитов. Её образ писали многие художники. Пожалуй, самой известной и узнаваемой стала картина английского художника Френка Бернарда Дикси.
Автор: Фрэнк Бернард Дикси
По сюжету в балладе Китса описывается встреча безымянного рыцаря и загадочной феи. Одинокий рыцарь бродит по бесплодной пустыне, измождённый и печальный. Автор обращается к нему, и рыцарь рассказывает свою историю. Однажды он встретил прекрасную девушку с «дикими глазами». Рыцарь усадил её рядом с собой на коня, и она увезла его в «грот эльфов». В гроте девушка горько рыдала, и рыцарь целовал её дикие глаза. Заснув, рыцарь увидел «бледных королей и принцев», которые предостерегали его, крича, что его захватила в плен La Belle Dame sans Merci. Он проснулся «в краю холодных холмов» и с тех пор, такой же бледный, бесцельно бродит, где «трава увяла и не слышно пенья птиц».
Загадочная фея La Belle Dame sans Merci стала популярной героиней работ художников прерафаэлитов. Её образ писали многие художники. Пожалуй, самой известной и узнаваемой стала картина английского художника Френка Бернарда Дикси.
Произведение "Сирень в окне"
Автор: Мэри Кассат
Мэри Кассат - одна из основателей американского импрессионизма, она часто рисовала сюжеты, связанные с реальной жизнью. Ее картины чаще всего были наполнены эмоциями людей, окружавших художницу. Цветочные букеты и сады также нашли свое место в ее произведениях.
На открытом окне мы видим вазу цвета баклажана, наполненную белой и фиолетовой сиренью. Скорее всего это окно теплицы, которая была расположена рядом с мастерской Кассат. Образ красочного весеннего букета передает настроение художницы и показывает отличный импрессионистский стиль живописи.
Автор: Мэри Кассат
Мэри Кассат - одна из основателей американского импрессионизма, она часто рисовала сюжеты, связанные с реальной жизнью. Ее картины чаще всего были наполнены эмоциями людей, окружавших художницу. Цветочные букеты и сады также нашли свое место в ее произведениях.
На открытом окне мы видим вазу цвета баклажана, наполненную белой и фиолетовой сиренью. Скорее всего это окно теплицы, которая была расположена рядом с мастерской Кассат. Образ красочного весеннего букета передает настроение художницы и показывает отличный импрессионистский стиль живописи.
Произведение "Сочельник"
Автор: Гюстав Доре
Картина "Сочельник" иллюстрирует канун Рождества, праздник, который ждет каждый ребенок. Первыми бросаются в глаза реалистически написанные заснеженные крыши домов, они напоминают о работе Доре, написанной в 1872 году - "Лондон, паломничество", которая тоже передает дух Рождества через покрытые снегом дома города.
Но все же главный персонаж "Сочельника" - это ангел, сбрасывающий по дымоходу подарки для детей, ожидающих чуда. Акварель пронизана сентиментальностью и возможностью чудес, также как и другие многочисленные работы Доре к детским рассказам.
Автор: Гюстав Доре
Картина "Сочельник" иллюстрирует канун Рождества, праздник, который ждет каждый ребенок. Первыми бросаются в глаза реалистически написанные заснеженные крыши домов, они напоминают о работе Доре, написанной в 1872 году - "Лондон, паломничество", которая тоже передает дух Рождества через покрытые снегом дома города.
Но все же главный персонаж "Сочельника" - это ангел, сбрасывающий по дымоходу подарки для детей, ожидающих чуда. Акварель пронизана сентиментальностью и возможностью чудес, также как и другие многочисленные работы Доре к детским рассказам.
Произведение "Арена в Арле"
Автор: Винсент Ван Гог
Среди публики можно увидеть знакомых Ван Гога. Например, почтальона города Арля и его семью: Ван Гог часто рисовал их, только с самого почтальона он написал девять портретов (шесть живописных и три графических).
Во время работы над картиной Ван Гог находился под влиянием Гогена, который жил с ним в «Жёлтом доме» на площади Ламартин в Арле. В результате влияния Гогена, цветовые пятна на полотне стали проще и обобщённей, а пространство стало более «плоским». Также художник снабдил цветовые пятна тёмным контуром
Автор: Винсент Ван Гог
Среди публики можно увидеть знакомых Ван Гога. Например, почтальона города Арля и его семью: Ван Гог часто рисовал их, только с самого почтальона он написал девять портретов (шесть живописных и три графических).
Во время работы над картиной Ван Гог находился под влиянием Гогена, который жил с ним в «Жёлтом доме» на площади Ламартин в Арле. В результате влияния Гогена, цветовые пятна на полотне стали проще и обобщённей, а пространство стало более «плоским». Также художник снабдил цветовые пятна тёмным контуром
История картины "Утопленница". Василий Перов. 1867 г.
Чтобы написать эту картину художнику понадобилось мертвое тело молодой девушки. Для этого он обратился в полицию, где получил разрешение на посещение полицейской больницы и покойницкой. Нужной «натурщицы» сразу не нашлось. Но через несколько дней к Перову явился человек и объявил, что «мертвых женщин довольно». Художник собрал все необходимые для эскиза предметы и пришел туда, где находился холодильник для хранения трупов. Сколько поистине страшных вещей увидел здесь художник! В соседних комнатах жили люди, дети (!!!) преспокойно играли, ели – жили обычной жизнью, как будто в соседней комнате не лежит дюжина трупов. Бесцеремонное, наглое обращение полицейского с телами мертвых…Покойница, которую выбрал для натуры Перов, оказалась его знакомой.Несколько лет назад нужна была натурщица для создания образа Богородицы. Девушку нашли в публичном доме. Но когда она узнала, кого с нее пишут, устроила грандиозную сцену: «Как же можно с меня,— рыдала Фанни, — изображать лик Пречистой Девы Марии!». Больше Фанни не приходила… Загубленная жизнь молодой девушки, безусловно, вызывает сочувствие. Ее мокрые темные волосы рассыпались на песке. Заостренные черты лица и руки лишены жизненных красок. На ногах, руках и в волосах остатки водорослей, а мокрая одежда плотно прилипла к телу…Жандарм – воплощение всего равнодушия.Сидя на краю лодки, куря трубку, он смотрит как бы сквозь утопленницу – неизвестно о чем он думает. Как к обыденному, он относится к происходящему. Возможно, ему и жаль девушку, но смерть стала для него настолько частым событием, что удивляться и печалиться сейчас незачем – завтра будет то же самое.Третий персонаж картины – город, погубивший эту молодую жизнь и теперь спрятавшийся за туманом.Атмосфера картины настойчиво создает ощущение мертвой тишины: ровная гладь воды, мирно стоящие на ней суда, и лишь изредка эту тишину нарушает крик птиц. «Кто была эта девушка?», «Почему она сделала это?» «Какие обстоятельства предшествовали ее смерти?» (хотя истинной причиной смерти Фанни было и не утопление) – выводы рождаются сами.Безусловно, сквозной темой картины «Утопленница» является суровость происходящей реальности, но в этот раз художник решил осветить ее через призму смерти.
Чтобы написать эту картину художнику понадобилось мертвое тело молодой девушки. Для этого он обратился в полицию, где получил разрешение на посещение полицейской больницы и покойницкой. Нужной «натурщицы» сразу не нашлось. Но через несколько дней к Перову явился человек и объявил, что «мертвых женщин довольно». Художник собрал все необходимые для эскиза предметы и пришел туда, где находился холодильник для хранения трупов. Сколько поистине страшных вещей увидел здесь художник! В соседних комнатах жили люди, дети (!!!) преспокойно играли, ели – жили обычной жизнью, как будто в соседней комнате не лежит дюжина трупов. Бесцеремонное, наглое обращение полицейского с телами мертвых…Покойница, которую выбрал для натуры Перов, оказалась его знакомой.Несколько лет назад нужна была натурщица для создания образа Богородицы. Девушку нашли в публичном доме. Но когда она узнала, кого с нее пишут, устроила грандиозную сцену: «Как же можно с меня,— рыдала Фанни, — изображать лик Пречистой Девы Марии!». Больше Фанни не приходила… Загубленная жизнь молодой девушки, безусловно, вызывает сочувствие. Ее мокрые темные волосы рассыпались на песке. Заостренные черты лица и руки лишены жизненных красок. На ногах, руках и в волосах остатки водорослей, а мокрая одежда плотно прилипла к телу…Жандарм – воплощение всего равнодушия.Сидя на краю лодки, куря трубку, он смотрит как бы сквозь утопленницу – неизвестно о чем он думает. Как к обыденному, он относится к происходящему. Возможно, ему и жаль девушку, но смерть стала для него настолько частым событием, что удивляться и печалиться сейчас незачем – завтра будет то же самое.Третий персонаж картины – город, погубивший эту молодую жизнь и теперь спрятавшийся за туманом.Атмосфера картины настойчиво создает ощущение мертвой тишины: ровная гладь воды, мирно стоящие на ней суда, и лишь изредка эту тишину нарушает крик птиц. «Кто была эта девушка?», «Почему она сделала это?» «Какие обстоятельства предшествовали ее смерти?» (хотя истинной причиной смерти Фанни было и не утопление) – выводы рождаются сами.Безусловно, сквозной темой картины «Утопленница» является суровость происходящей реальности, но в этот раз художник решил осветить ее через призму смерти.
«Христос в пустыне»
В центре картины художник изобразил Иисуса Христа из Назарета. Христос сидит среди окаменевших песочных руин. Взгляд Иисуса направлен внутрь себя, Он в задумчивости…
Его ноги босы, пальцы обеих рук скреплены в твёрдый замок. Вся фигура Мастера указывает нам на глубочайшую духовную сосредоточенность, в коей пребывает Он всем Своим Существом. Волосы Иисуса тёмно-коричневые, небольшая борода, всё это сливается с Его одеяниями. Христос облачён в просторные одежды: ближе к телу — свободный матово-пурпурный балахон, покрытый чёрной накидкой.
Фигура величайшего Духовного Мастера человечества изображена несколько согбенно, что говорит нам о тяжёлой ноше, которую взял на Себя Миссия. Бежевые пески, окружающие Иисуса, напоминают нам горы и каньоны, где Христос, восседающий над ними, предстаёт для нас неким исполином. Игра масштабов выполнена художником виртуозно. За спиной Бого-человека простирается необъятное небо.
Сверху тона — белёсо-голубые, ближе к поверхности пустыни — розовые и сиреневые. Иисус сидит в освещённом месте, судя по всему, окружающий пейзаж демонстрирует нам наступление сумерек, то есть вечереющее время.
За спиной Христа над пустыней опускается тень. И только вдоль горизонта мы видим две линии сине-фиолетовых полупрозрачных тучевых полос, имеющих оттенок цвета морской волны и простирающихся на розоватом фоне, преимущественно в левой части картины. Также не маловажной деталью портрета является тот факт, что левая, буро-пурпурная нога Иисуса (относительно смотрящего) не покрыта чёрной мантией, в отличие от правой.
Помимо чисто внешней изобразительности полотна, картина несёт за собой и внутренний импульс, который заставляет нас задуматься о чём-то очень важном и, быть может, главном в нашей жизни…
В центре картины художник изобразил Иисуса Христа из Назарета. Христос сидит среди окаменевших песочных руин. Взгляд Иисуса направлен внутрь себя, Он в задумчивости…
Его ноги босы, пальцы обеих рук скреплены в твёрдый замок. Вся фигура Мастера указывает нам на глубочайшую духовную сосредоточенность, в коей пребывает Он всем Своим Существом. Волосы Иисуса тёмно-коричневые, небольшая борода, всё это сливается с Его одеяниями. Христос облачён в просторные одежды: ближе к телу — свободный матово-пурпурный балахон, покрытый чёрной накидкой.
Фигура величайшего Духовного Мастера человечества изображена несколько согбенно, что говорит нам о тяжёлой ноше, которую взял на Себя Миссия. Бежевые пески, окружающие Иисуса, напоминают нам горы и каньоны, где Христос, восседающий над ними, предстаёт для нас неким исполином. Игра масштабов выполнена художником виртуозно. За спиной Бого-человека простирается необъятное небо.
Сверху тона — белёсо-голубые, ближе к поверхности пустыни — розовые и сиреневые. Иисус сидит в освещённом месте, судя по всему, окружающий пейзаж демонстрирует нам наступление сумерек, то есть вечереющее время.
За спиной Христа над пустыней опускается тень. И только вдоль горизонта мы видим две линии сине-фиолетовых полупрозрачных тучевых полос, имеющих оттенок цвета морской волны и простирающихся на розоватом фоне, преимущественно в левой части картины. Также не маловажной деталью портрета является тот факт, что левая, буро-пурпурная нога Иисуса (относительно смотрящего) не покрыта чёрной мантией, в отличие от правой.
Помимо чисто внешней изобразительности полотна, картина несёт за собой и внутренний импульс, который заставляет нас задуматься о чём-то очень важном и, быть может, главном в нашей жизни…
Произведение "Сон о воскресном вечере в парке Аламеда"
Автор: Диего Ривера
Эту фреску Диего Ривера нарисовал на стене гостиницы Прадо в 1947 году. Поврежденную землетрясением гостиницу снесли в 1985 году, но фреску, одну из самых известных работ Риверы, сохранили и перенесли на новое место в 1986 году. Огромная картина 15 метров длинной и 4 метров высотой отображает хронику истории парка Аламеда с момента прибытия Кортеса.
На фреске по правую руку Катрины стоят жена художника, Фрида Кало, и сам Ривера — в виде ребёнка; по левую руку — Хосе Гуадалупе Посада.
Автор: Диего Ривера
Эту фреску Диего Ривера нарисовал на стене гостиницы Прадо в 1947 году. Поврежденную землетрясением гостиницу снесли в 1985 году, но фреску, одну из самых известных работ Риверы, сохранили и перенесли на новое место в 1986 году. Огромная картина 15 метров длинной и 4 метров высотой отображает хронику истории парка Аламеда с момента прибытия Кортеса.
На фреске по правую руку Катрины стоят жена художника, Фрида Кало, и сам Ривера — в виде ребёнка; по левую руку — Хосе Гуадалупе Посада.
«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева.Работа была написана в 1862 году. За неё Академия наградила его званием профессора.Картина так и не разгадана до конца. По сути, перед нами – договор купли-продажи.Кто эта девушка? Что за мрачный красавец мужчина со скрещенными руками стоит за ней, ненавидяще-отчаянным взглядом упершись в спину «молодого жениха»? А что делает призрачная, с первого взгляда незаметная старуха в венчальном уборе слева от жениха, и почему смотрит на него таким странным взглядом? И наконец, правда ли, что картина автобиографическая?Попробуем разобраться.В поисках ответа на этот вопрос посмотрим пристальнее на гостей.Предположим,что эти призрачные старухи, придающие картине мрачный мистический колорит, – предыдущие жены. Отправленные «в отставку»? Или спроваженные в гроб? Вторая версия вероятнее, иначе что бы им делать на свадьбе.Привлекает к себе внимание и мужская фигура за невестой – статный, мрачный молодой красавец со скрещенными руками.В его образе можно уловить сходство с самим художником. В 2002 году Третьяковская галерея приобрела карандашный рисунок, сделанный художником Владимиром Суховым в 1907 году. Он подписан: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне».Напрашивается версия, что молодой Василий Пукирев влюбился в красивую девушку Прасковью, которую выдали замуж за богатого купца Варенцова. Она пережила своего старого мужа, но, судя по тому, что последний известный портрет ее сделан в богадельне, счастья и богатства сей брак ей не принес. Н.А.Мудрогель, старейший работник Третьяковской галереи, взятый на службу ещё самим Третьяковым, вспоминал:«На картине Пукирева «Неравный брак» в роли шафера за невестой художник изобразил себя… И вообще вся картина, как я знаю, является отголоском личной драмы художника: невеста с картины должна была стать его женой и не стала, богатый и знатный старик сгубил её жизнь».Пукирев же так и не обзавёлся семьёй. Что-то будто сломалось в нём. Дела не ладились. Удача отвернулась от него. Он писал новые картины, но они не находили покупателя. Пукирев запил, прекратил преподавать в училище, распродал свою коллекцию картин, потерял квартиру, жил на подачки друзей и умер в безвестности 1 июня 1890 года. Так, написав на картине чужую судьбу, он будто предсказал свою.