Я снова сделал это – собрал топ лучших зарубежных альбомов 2025 года. На сей раз в рейтинг вошло 25 позиций. Специально число не подгонял, само как-то получилось: ровно столько пластинок сумело зацепить меня от начала до конца.

Список, в целом, вполне консенсусный. Здесь много работ из агрегированных топов: иностранного и отечественного (спасибо Лёше за титанический труд). Но я и не претендую на излишнюю оригинальность. Слушал то, что слушали многие. Что-то выкупил и искренне полюбил, что-то – нет (например, так и не понял хайпа вокруг Розалии и группы Geese).

Некоторый упор получился на гитарный инди-рок, но это и логично: какой бы новый музыкальный опыт я ни искал, всегда приятно возвращаться к старой-доброй индюшатине.

Впрочем, для меня 2025-й увенчали три поп-дивы: Oklou, FKA twigs и PinkPantheress. Все три по-своему перерабатывали наследие 90-х, будь то деконструкция, оммаж или прямое цитирование. Примечательно, что девушки ещё и пофитовали между собой, тем самым закрепив тройственный союз.

В общем, довольно предисловий. Приятного чтения!

Не стало фронтмена 3 Doors Down Брэда Арнольда. Ему было 47 лет

В далёком 2008 году друг нарезал мне на диск кучу зарубежной музыки, в основном рока. Целые дискографии Linkin Park, Evanescence, Red Hot Chili Peppers, Green Day, Sum 41 и других примечательных групп, с которых я и начал врубаться в альтернативу. Был среди них и альбом «Away from the Sun» 3 Doors Down. Как-то так получилось, что именно его я включил первым. И тут же отлетел.

Помнится, к тому моменту во мне уже сформировалась потребность в рок-музыке, но удовлетворялась она точечно. А тут наконец-то целый пласт подобного материала, в который можно окунуться с головой. По всей видимости, «Away from the Sun» и стал первым в моей жизни альбомом, который я послушал от и до, а потом ещё долго гонял на повторе. Пластинка будто бы воплотила моё метафизическое представление об идеальном роке – мелодичном, прилипчивом, но в то же время эмоциональном и надрывном – и стала своеобразной точкой входа.

Что уж говорить, чуть позже я угорел по пост-гранжу в целом и переслушал, кажется, все ключевые группы жанра. Сейчас пост-гранж принято недолюбливать за вторичность, однотипность и попсовость, что, на мой взгляд, несколько несправедливо, хоть и не лишено оснований. Но, вероятно, для неокрепшего подростка, который только врубается в рок, его легкоусвояемый вариант отлично подходит в качестве первой прикормки (с которой, ясное дело, дуреют).

Но именно 3 Doors Down навсегда останется для меня группой, с которой я прошёл своеобразный обряд инициации, а надломленный голос Брэда Арнольда – проводником в мир рок-музыки. Покойся с миром, Брэд. Пойду, всплакну под «Here Without You», как в старые-добрые.

«Марти Великолепный» – сумасбродное, взбалмошное, даже (не побоюсь этого слова) отбитое кино. Чаще в хорошем смысле, но иногда плотность происходящего на экране трэша оказывается настолько высокой, что вызывает у зрителя сенсорную перегрузку. Джош Сэфди поставил картину в одиночку, без младшего брата Бенни, но в плане режиссёрского подхода фильм мало отличается от совместных с братом лент – «Хорошего времени» и «Неогранённых драгоценностей».

Как и прежде, в центре сюжета – самоуверенный, заносчивый и маргинализованный герой, одержимый своей целью и готовый идти по головам ради её достижения. Впрочем, эта заносчивость обычно выходит ему боком, а каждый шаг только усугубляет и без того шаткое положение. Но герой продолжает повышать ставки, закручивая вокруг себя адский вихрь событий – вплоть до того момента, пока не станет слишком поздно.

Наблюдать за этим – одновременно омерзительно и увлекательно. Персонаж бесит непомерной наглостью, а иногда и откровенным идиотизмом, попеременно вызывая то сочувствие, то фейспалм. Разумеется, от актёров при таком повышенном градусе действия требуется непомерная самоотдача, так что Роберт Паттинсон в «Хорошем времени», Адам Сэндлер в «Неогранённых драгоценностях» и Тимоти Шаламе в «Марти Великолепном» сыграли, вероятно, лучшие роли в карьере.

Несмотря на то, что сюжетный принцип остался неизменным, «Марти» выгодно отличается антуражем. Это и великолепно подобранные локации, костюмы и детали 50-х, за что нужно сказать спасибо художнику-постановщику Джеку Фиску (Фиск придерживается подхода, что правильно подобранные детали эпохи способны направить актёров в нужное русло). Это и виртуозная работа прославленного оператора Дариуса Хонджи, который выбрал для съёмки 35-мм киноплёнку с ламповой зернистой картинкой и потрясающей глубиной кадра.

И, конечно же, это тревожный восьмидесятнический саундтрек Дэниела Лопатина, который на сей раз явно вдохновился ретрофутуристичными синтезаторными переливами Вангелиса. Вишенка на торте – целая россыпь хитов «новой волны», включая работы Tears for Fears, New Order и Alphaville. Вообще, использовать в фильме о пятидесятых музыку восьмидесятых (или музыку, вдохновлённую восьмидесятыми) – решение странное, но, на удивление, работающее.

Как итог – странная, перегруженная, одновременно притягивающая и отталкивающая, но невероятно стильная картина с сильнейшим перформансом Шаламе, за который актёр с большой вероятностью возьмёт «Оскар».

15 лучших русскоязычных релизов 2025 года

Традиционно закрываю запоздалые итоги года русскоязычным топом. Как я уже отмечал ранее, 2025-й оказался лучшим годом для родной музыки за долгое время. Такой концентрации по-настоящему достойных релизов я не припомню давно, а потому пришлось расширить привычную десятку до пятнадцати позиций.

Разумеется, сложно назвать прошедший год хорошим в полной мере. С одной стороны на музыку давили непрекращающиеся цензурные ограничения, с другой – вездесущий ИИ-слоп, который стал всё больше вытеснять творчество живых артистов. При всём этом отечественное инди переживает новый прайм: новички радуют изобретательностью и невероятно высоким качеством материала, старички открывают новые горизонты и записывают лучшие работы за долгое время. Настоящий праздник, не иначе.

15. метеорит 2025 – жизнь как она есть

Тягучий экзистенциальный слоукор. Песни-мантры, утопающие в эхообразной гитарной вязи. Идеальный саундтрек для полусонного трипа по кольцевой линии метро.

14. Золотые зубы – Золотые зубы

Группа немного отряхивается от слоёв неймдроппинга и постиронии и обращается к смурному думерскому звуку на стыке эмо, дрим-попа и пост-панка. Не исключено, что это очередная маска («Трек для Китая» как бы намекает), но какая разница, если результат звучит столь канонично.

13. ГАФТ – Жаль

Самая концептуальная и выходящая за рамки привычной поп-музыки работа группы. Релиз стартует со стильного трип-хоп-бэнгера «Белая ворона», но постепенно привычные контуры песен размываются, всё больше напоминая лихорадочный поток цепляющегося за реальность сознания.

12. группа ил – кража личности

Деконструированный и перегруженный глитчами арт-рок, вдохновлённый индастриалом, Дельфином и, конечно же, Radiohead времён «Kid A» и «Amnesiac». Музыка полураспада. Причём, распад тут не только звуковой, но и личностный.

11. Ищейка – Не вернусь

Утяжелённый эмо-панк на блэкгейзовых гитарах. Лихой микс жанров, который дважды проходится по тебе тебе катком: плотнейшей стеной звука и волной разрывного вокала. Лучший альбом года в категории «Проораться».

10. Сироткин – Олень

Главная фестивальная группа страны выходит за рамки нормисного инди-рока и интегрирует в свой звук элементы синти-попа, хип-хопа и IDM. Треки становятся сложнее, витиеватее по структуре, сохраняя при этом тёплый сироткинский вайб. Иногда получается немного неловко (фит с Saluki), но в некоторые моменты («Чувство») коллектив берёт новую для себя планку.

9. Укухума – Жизнь растений

Чуткий и при этом торжествующий дрим-поп на краут-роковом движке. Пять возвышенных композиций в диапазоне от патетичной фолковой вязи до гулкого пост-панкового перестукивания.

8. Троян Хорс – Baby Teeth

Изящная реинкарнация ретрофутуристичного евротрансового саунда рубежа тысячелетий. Эйфорические клубные хиты, которые запросто могли бы звучать в плейлисте школьной дискотеки «нулевых» где-то между Alice Deejay и Ликой Стар.

⬇️⬇️⬇️⬇️

​7. Soft Blade – Softic 2

Хтонический реквием среднерусского безвременья, утопающий в цифровом шуме с редкими брейкбит-вспышками. Так или иначе, «Softic 2» – самая осязаемая и песенноцентричная работа в каталоге Виолетты, где потусторонний эмбиент-поп обретает пост-панковую плоть.

6. Dog Wave – Остаться собой

Лучший шугейз на русском в 2025 году. Беспроигрышное сочетание вкрадчивого женского вокала и захлёстывающей стены звука с упором на эмо и нойз-рок. Темы песен вполне себе декадентские: одиночество, безысходность и потеря себя. При этом интонация здесь не отчаянная, а скорее нежно-утешительная.

5. nttrl – ask nature

Русский лоуфай имени Яны Кедриной в наиболее тёмной ипостаси. Альбом, к которому идеально походит определение «северная готика»: музыка холодных, укутанных снегом лесов, причём самой их чащи. Леденящий, пронизанный ветром электропоп с редкими виньетками из ломаных битов и отрешённым голосом Насти nttrl.

4. Tesla Boy – Навсегда сейчас

Лучший альбом Антона Севидова со времён «The Universe Made of Darkness» и самый уверенный опыт обращения музыканта с родным языком. «Навсегда сейчас» звучит как памятник ушедшей эпохе, любовное, проникнутое светлой грустью послание временам западничества и хипстерства, на которые и пришлась праймовая эра Tesla Boy. Бурная молодость ушла, но фирмовый синти-поп остался.

3. xvostik – shadows at 3 am

В то время как nttrl приумножает кедринскую хтонь, Диана Ковалёва идёт другим путём и делает ставку на клубно-эмтивишный ингредиент творчества Kedr Livanskiy, выкручивая ручку бейсовой электроники на максимум. Здесь гэриджевый и драм-н-бейсовый бит – не виньетка, а основная движущая сила. Впрочем, самая трогательная вещица – открывашка «Приснится» – битов лишена, и в этой пасторальной фолктронике кроется особая красота.

2. Иван Дорн – Dorndom

Альбом, который мог никогда не увидеть свет. «Dorndom» окончательно легитимизирует Ивана Дорна в качестве лидера постсоветской поп-музыки (пусть и лидера в изгнании). К набору привычных для артиста веяний – пружинистый тимберлейко-фаррелловский R&B, прыгучий фанк по заветам Jamiroquai и текучая соул-патока в духе Эрики Баду – добавляются ярко выраженные ритмические рисунки из арсенала Radiohead. «Tic Tac» и «Pereday» беззастенчиво, но по-дорновски элегантно экспроприируют наследие «In Rainbows», оборачиваясь лучшими вещами в треклисте.

1. Рушана – Вот-вот

С выходом второго студийника Рушана окончательно становится главным голосом российского инди. Радиохэдовские корни в творчестве певицы начинают проступать ещё сильнее. Но если прошлый альбом тяготел к полуакустической ламповости «The Bends», то новый полноформатник – гимн электронного отчуждения образца «Kid A», где на смену винтажному уюту питерских квартир приходит хонтологический полумрак лиминальных пространств.

Умер солист группы Shortparis Николай Комягин

Печально, когда лента новостей превращается в череду некрологов. Но смерть Комягина – это настоящий шок. Казалось бы, это человек, энергией которого можно заряжать электростанции. На концертах он буквально наэлектризовывал пространство вокруг себя и всех, кто находился рядом.

Был на Shortparis два раз. Первый – на Ural Music Night в 2019-м. Шёл, ничего толком не зная о группе. И, судя по всему, это было лучшим решением, поскольку увиденное и услышанное повергло меня в настоящий культурный шок. Это было что-то на грани коллективного религиозного экстаза. Все остальные выступления той ночи тут же померкли на фоне Николая Комягина и сотоварищей. В общем, за час я превратился в ярого фаната коллектива. А вышедший в том же году альбом «Так закалялась сталь» только закрепил это чувство.

Второй раз побывал на выступлении группы в 2023 году. И как же я благодарен себе, что всё-таки поехал на тот концерт. Shortparis устроили тогда незабываемый и столь же экстатический перформанс в бывших помещениях «Икеи», а именно – на территории складов, где ещё сохранились огромные металлические стеллажи с остатками коробок (подробнее об этом писал здесь). Помню, как встретил там свою знакомую и пошутил о том, что так и должен выглядеть настоящий индастриал. Это было символическое прощание с прошлой жизнью, акт эмоционального высвобождения, после которого произошло если не принятие «новой реальности», то какое-никакое проживание этого опыта.

Заслуга Shortparis и лично Комягина в том, что они наиболее точно и колко артикулировали эту самую «новую реальность», которая на самом деле совсем не новая, просто существовала до какого-то момента не в столь концентрированном виде. Музыканты на интуитивном уровне давно ощущали это и будто бы пытались нас предостеречь. Примечательно, что под клипом на песню «Страшно» есть такой комментарий шестилетней давности: «Такое ощущение, что в любой момент может случиться какой-то пиздец».

Николай был пророком и голосом эпохи. Возможно, нам ещё только предстоит оценить масштаб его личности.

Светлая память.

Charli XCX выпустила очередной альбом-претендент на первое место в годовом топе. Если быть точнее, «Wuthering Heights» – это не самостоятельная пластинка, а саундтрек к скандальной экранизации «Грозового перевала» за авторством Эмиральд Феннел. Впрочем, насчёт несамостоятельности я погорячился. Не знаю, доберусь ли я когда-нибудь до самого фильма, чтобы оценить, насколько эффективно музыка Чарли работает внутри картины, но могу со стопроцентной уверенностью заявить, что она прекрасно работает и в отрыве от неё.

Впрочем, нельзя не отметить, что «Wuthering Heights» досталась в наследство кинематографичная размашистость. На смену лихорадочному brat-скому рейву приходят романтическая возвышенность и готическая отрешённость. Иногда былым гиперпоп-всполохам всё-таки находится место (убойный боевик «Dying for You»), да и обрамляют треклист пластинки два индастриал-бэнгера: ошеломляющая открывашка «House» с великим Джоном Кейлом и чарующая финальная композиция «Funny Mouth», где мистический оммаж Анджело Бадаламенти перетекает в гулкий нойз.

Но большая часть альбома – это пышные и умопомрачительно красивые поп-баллады в духе Кейт Буш (будь то оркестрованная «Always Everywhere» или стадионно-синтезаторная «Chains of Love») с присущей театрализованной барочностью. Напоминаю, что у самой Кейт тоже есть песня с названием «Wuthering Heights», посвящённая одноимённому роману.

Если резюмировать, то после нашумевшего «Brat», который стремился перекроить и деконструировать поп-музыку, Чарли выпустила классический поп-альбом по лекалам лучших жанровых пластинок 80-х – начала 2010-х. Но это такой поп, который сохраняет в себе индивидуальное начало, напоминая о том, что Charli XCX как раз из той когорты певиц, что в начале прошлого десятилетия пришли делать поп-музыку на своих условиях: Lorde, Marina & the Diamonds, Скай Феррейра, да та же Лана в конце концов. Скай, кстати, эффектно отметилась на фите «Eyes of the World», что заставляет нас мечтать не только о выпуске долгостроя «Masochism», но и о новых коллаборациях с Чарли.

​С праздником, дорогие девушки! Продолжайте вдохновлять и вдохновляться, созидайте прекрасное, никогда не теряйте уверенности в своих силах и всегда добивайтесь своего.

Пусть в душе будет весна, а в наушниках – любимая музыка. В честь 8 Марта – подборка шикарных альбомов, созданных женщинами.

PJ Harvey – Dry
Erykah Badu – Baduizm
Madonna – Ray of Light
Bat For Lashes – Two Suns
Florence + the Machine – Ceremonials
FKA twigs – LP1
SZA – Ctrl
Jorja Smith – Lost & Found
Jessie Ware – What's Your Pleasure?

​В феврале 30 лет исполнилось культовому фильму Trainspotting (не знаю, можно ли сейчас упоминать его отечественное название) и его величайшему саундтреку. «Trainspotting: Music from the Motion Picture» – это квинтэссенция британской контркультуры 90-х, ядерный микс из брит-попа, техно и нью-вейва, где композиции сразу из трёх десятилетий органично вписываются в ландшафт эпохи и вместе с тем формируют его.

Это один из лучших, если не лучший пример неоригинального саундтрека в истории кино, где и без того знаковые произведения окончательно входят в культурный канон. Где ещё под одной крышей уживаются Игги Поп, Лу Рид, Primal Scream, New Order, Pulp и Blur?

Причём, подбор треков не выглядит бездумным неймдроппингом: каждая композиция находится здесь на своём месте, усиливая динамику и эмоциональные моменты фильма. Безусловная пиковая точка – нетленка «Born Slippy (Nuxx)», звучащая в финальной сцене картины. Духовное высвобождение героя под пульсации экстатического рейв-гимна. Underworld и без того важная для электронной сцены группа, но никто не станет спорить, что именно Trainspotting наделил её легендарным статусом.

Вот, зацените, как мужики раскачивают толпу своим главным хитом на фестивале Glastonbury в 2016 году. «This is like the Stairway to Heaven of rave culture», – как написал один из комментаторов.

​Есть ли сборник, способный потягаться с саундтреком фильма Trainspotting по количеству громких имён? Первым делом на ум приходит культовый «The Help Album» 1995 года. Организация War Child, которая занимается помощью детям, пострадавшим от военных конфликтов, выпустила тогда благотворительный альбом, на котором собрала поистине грандиозный состав артистов: Oasis, Blur, The Stone Roses, Radiohead, Portishead, Massive Attack, Suede, Manic Street Preachers и др. Буквально весь цвет британской музыки середины 90-х.

Спустя 30 с лишним лет War Child выпускает «HELP(2)», который является духовным наследником того самого легендарного сборника. И вновь – абсолютно впечатляющий состав музыкантов. Самые сливки современной инди-сцены под руководством звёздного продюсера Джеймса Форда: Arctic Monkeys (с лучшей песней со времён «AM»), Arlo Parks, Fontaines D.C., Beabadoobee, Young Fathers, Foals, The Last Dinner Party, Wet Leg, Sampha и многие другие.

Как уже отметили некоторые рецензенты, пластинка получилась на удивление цельной и самодостаточной. Здесь почти нет громких хитов: настроение «HELP(2)» – преимущественно тихое и умиротворяющее, как и полагается сборнику с пацифистским настроем. Порой о самых важных вещах нужно говорить вполголоса, чтобы не утонуть в пучине яростных криков, раздающихся со всех сторон.

Впрочем, как минимум один громогласный гимн тут точно есть – грозный синтезаторный номер «Universal Soldier» от старичков Depeche Mode, которые не просто заглянули на огонёк к молодёжи, но и прихватили с собой чуть ли не магистральный трек пластинки. «Universal Soldier» на поверку оказывается кавером на песню Баффи Сент-Мари 1963 года, строчки которой болезненно актуально звучат в 2026-м.

Вообще, в условиях, когда мир с каждым днём всё стремительнее скатывается в бездну, а вера в человечество и человечность медленно, но верно сходит на нет, такие инициативы, как сборник «HELP(2)», могут показаться робкой и отчаянной попыткой приложить подорожник к кровоточащей ране. Но, по крайней мере, они дают слабую надежду и понимание того, что мир не совсем безнадёжен, а люди умеют не только изобретательно уничтожать друг друга, но и созидать прекрасное.