Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
Фотография еще не уничтоженного «Портрета Пушкина»

В петербургском музее Пушкина есть часть портрета. Тот кусок, на котором книги лежат на полу. Есть и сама фотография, она хранится в запасниках - ей больше 80 лет, поэтому в экспозицию мы ее не выставляем, - рассказала замдиректора по хранению пушкинского музея Галина Костина.
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Черёмуха в стакане» 1932
холст, масло. 73х60 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Натюрморт с сиренью» 1928
холст, масло. 80х65 см

Частное собрание
–––––––––––––––––

О существовании этой картины, написанной в 1928 году, было известно: она участвовала в выставках и упоминалась в переписке. Однако с 1930-х годов ее никто не видел, так что даже на нечеткой фотографии павильона СССР на Венецианской биеннале в 1932 году многие принимали эту картину за знаменитую «Черемуху в стакане» (1932), которая хранится в Русском музее.

Действительно, натюрморты похожи: та же синяя скатерть (по воспоминаниям дочери художника, он везде возил ее с собой), та же глянцево-красная обложка журнала L’Art vivant (как оказалось, это январский выпуск 1925 года, для которого Петров-Водкин дал интервью). Однако в стакане - не белая черемуха, а лиловая сирень; виден уголок письма и коробок спичек с самолетиком.
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Скрипка» 1918
холст, масло. 65x80 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

В жанре натюрморта Петров-Водкин особенно много работал в 1918-1920, когда создал целый ряд шедевров.

Несколько из них - со скрипкой, на которой художник сам прекрасно играл.

По определению автора, натюрморты - "одна из острых бесед живописца с натурой"; он уподоблял их скрипичным этюдам, которые должны предшествовать концерту, то есть картине.

Простые предметы, благодаря неповторимо своеобразному видению художника, создают особый мир, поэтично преображающий реальность. Чтобы разрушить статичность восприятия, художник стремился строить сферическую перспективу, как бы обозревая изображение с разных сторон.

Натюрморт «Скрипка», написанный в 1918 году - это пример того, что называют «реалистическим символизмом».

Скрипка на фоне урбанистического пейзажа. Изящной форме инструмента противопоставлена жесткая геометрия оконных переплетов; теплому дереву - холодное стекло, маленькому пространству комнаты, человеческому приюту - громады каменных зданий безликого города. Мотив извечного конфликта духовного и технического начал приобретает в этом натюрморте философское звучание.

Сохранив привычные плавные очертания, предметную определенность формы и цвета, музыкальный инструмент утратил свою естественную жизнь. Непривычно, неустойчиво его диагональное положение в картинной плоскости. Однако именно оно придает скрипке значение образа-символа, знака музыки и культуры.

Вся композиция подчинена легкому наклону вертикалей, плавному кружению пространств - зримому воплощению движения планеты, осью которой оказывается скрипка - осью духовности уникальной и неповторимой, вне которой человек лишается смысла своего бытия в этом мире.
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Мать» 1915
холст, масло. 107x98 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Натюрморт с чернильницей» 1934
холст, масло. 48х37 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Купание красного коня» 1912
холст, масло. 160x186 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Селедка» 1918
клеенка, масло. 58х88 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«1919 год. Тревога» 1934
холст, масло. 169х138 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Кировский проспект», эскиз. 1937
холст, масло. 65х81 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«На линии огня» 1916
холст, масло. 196х275 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Виноград» 1938
холст, масло. 37х48 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Землетрясение в Крыму» 1927-1928
холст, масло. 96х107 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Весна» 1935
холст, масло. 185х157 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Кафе» 1907
холст, масло, графитный карандаш. 131х98 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Цветы в синей вазе (Букет цветов и лампа)» 1937
холст, масло. 72х60 см

Частное собрание
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Семья» 1902
холст, масло. 127х161 см

Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Портрет А.А.Ахматовой» 1922
холст, масло. 54х43 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Весенний этюд. Шувалово» 1927
холст, масло. 64х67 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#кузьма_петров_водкин

🔸🔸🔸 Галерея39