К.Маковский (1839-1915)
«Боярский свадебный пир в XVII веке» (1883)
Парадокс в том, что в нью-йоркском метро сегодня больше шансов найти человека, который знает художника Константина Маковского, чем в московском. Хотя еще сто с небольшим лет назад критики называли его титаном, а при разговорах о его доходах завистливо вздыхали Репин и Суриков.
Знаете, почему в отечественных музеях практически нет работ Маковского? Потому что российским коллекционерам они были просто не по карману. Первый и главный среди галеристов того времени Павел Третьяков купил у Сурикова знаменитое "Утро стрелецкой казни" за 8000 рублей. И это были очень большие деньги.
Но Маковский просил у Третьякова за свой "Боярский свадебный пир в XVII веке" ни много ни мало 20 000, и это была нормальная цена за его работу. Третьякову такие расценки оказались не по карману, и "Пир" ушел к американскому ювелиру Шуману за... 60 000. При этом ювелир был просто счастлив, заказал еще одно полотно - "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" - и начал выпускать в США открытки с картинами Маковского.
Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта. В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим "копать вглубь", но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента.
Сын художника вспоминал, что, работая над чьим-нибудь портретом, отец успевал сделать его практически целиком уже за первый сеанс позирования. Но, чтобы его не заподозрили в халтуре, вынужден был еще месяц "доделывать" полотно.
При этом Маковский был "актуальным" автором. Это он ввел в конце XIX столетия моду на старину. Его боярский цикл, который называли учебником русского быта, был сверхпопулярен в царской России, но попал под идеологический пресс после революции.
Сам Маковский был объявлен "вредным" художником (потому-то он и оказался забыт), его работы были распиханы по запасникам, а потом раздаривались дружественным зарубежным вождям. Так несколько полотен достались от щедрот даже индонезийскому президенту Сукарно, сегодня они составляют гордость местной государственной картинной галереи.
- Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Я зарабатывал громадные деньги и жил с царственной роскошью. Успел написать несметное количество картин, - писал сам Маковский. - Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству.
Погиб художник вполне в духе наступившего XX века - в результате ДТП. Летом 1915 года повозка, на которой он ехал по Питеру, столкнулась с трамваем. Маковский сильно ударился головой, и медики, несмотря на несколько операций, не смогли его спасти.
#константин_маковский
«Боярский свадебный пир в XVII веке» (1883)
Парадокс в том, что в нью-йоркском метро сегодня больше шансов найти человека, который знает художника Константина Маковского, чем в московском. Хотя еще сто с небольшим лет назад критики называли его титаном, а при разговорах о его доходах завистливо вздыхали Репин и Суриков.
Знаете, почему в отечественных музеях практически нет работ Маковского? Потому что российским коллекционерам они были просто не по карману. Первый и главный среди галеристов того времени Павел Третьяков купил у Сурикова знаменитое "Утро стрелецкой казни" за 8000 рублей. И это были очень большие деньги.
Но Маковский просил у Третьякова за свой "Боярский свадебный пир в XVII веке" ни много ни мало 20 000, и это была нормальная цена за его работу. Третьякову такие расценки оказались не по карману, и "Пир" ушел к американскому ювелиру Шуману за... 60 000. При этом ювелир был просто счастлив, заказал еще одно полотно - "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" - и начал выпускать в США открытки с картинами Маковского.
Мировая слава Маковского была настолько велика, что именно его американцы пригласили написать первый президентский портрет Теодора Рузвельта. В России завистники называли его поверхностным художником, не желающим "копать вглубь", но и они не могли отрицать гениальности легкой руки конкурента.
Сын художника вспоминал, что, работая над чьим-нибудь портретом, отец успевал сделать его практически целиком уже за первый сеанс позирования. Но, чтобы его не заподозрили в халтуре, вынужден был еще месяц "доделывать" полотно.
При этом Маковский был "актуальным" автором. Это он ввел в конце XIX столетия моду на старину. Его боярский цикл, который называли учебником русского быта, был сверхпопулярен в царской России, но попал под идеологический пресс после революции.
Сам Маковский был объявлен "вредным" художником (потому-то он и оказался забыт), его работы были распиханы по запасникам, а потом раздаривались дружественным зарубежным вождям. Так несколько полотен достались от щедрот даже индонезийскому президенту Сукарно, сегодня они составляют гордость местной государственной картинной галереи.
- Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Я зарабатывал громадные деньги и жил с царственной роскошью. Успел написать несметное количество картин, - писал сам Маковский. - Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству.
Погиб художник вполне в духе наступившего XX века - в результате ДТП. Летом 1915 года повозка, на которой он ехал по Питеру, столкнулась с трамваем. Маковский сильно ударился головой, и медики, несмотря на несколько операций, не смогли его спасти.
#константин_маковский
Константин Маковский
«Под венец» 1884
холст, масло. 136×184 см
Серпуховский художественно-исторический музей
#константин_маковский
«Под венец» 1884
холст, масло. 136×184 см
Серпуховский художественно-исторический музей
#константин_маковский
Константин Маковский
«Русалки» 1879
холст, масло. 262х347 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#константин_маковский
Еще «Русалки» - https://goo.gl/3Q5stR
«Русалки» 1879
холст, масло. 262х347 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#константин_маковский
Еще «Русалки» - https://goo.gl/3Q5stR
Константин Маковский (1839-1915)
«Иван Сусанин» 1914
холст, масло. 351х583 см
Частное собрание
#константин_маковский
«Иван Сусанин» 1914
холст, масло. 351х583 см
Частное собрание
#константин_маковский
Художник готовил картину к празднованию 300-летнего юбилея дома Романовых в 1913 году. Из-за масштабности и сложности композиции Маковский не успел закончить работу: помешали политические катаклизмы, начало Первой мировой войны, а вскоре и неожиданная смерть мастера.
Следы картины на долгие годы затерялись. В 2016 году картина появилась на торгах аукциона «Сотбис», где и была приобретена российскими коллекционерами и привезена на родину.
После проведения реставрационных работ произведение Маковского впервые экспонируется на выставке в Третьяковской галерее с 04 ноября 2018 по 03 февраля 2019 года.
#константин_маковский
Следы картины на долгие годы затерялись. В 2016 году картина появилась на торгах аукциона «Сотбис», где и была приобретена российскими коллекционерами и привезена на родину.
После проведения реставрационных работ произведение Маковского впервые экспонируется на выставке в Третьяковской галерее с 04 ноября 2018 по 03 февраля 2019 года.
#константин_маковский
Константин Маковский (1839-1915)
«В парке» около 1881
холст, масло. 72x118 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
––––––––––––––––
Считается, что на картине изображены жена художника Юлия Маковская. его дети и воспитательница.
Если принять, что на картине изображена жена художника Юлия, тогда получается, что третий ребенок - это ребенок не Маковских.
Юлия Маковская (Леткова) - вторая жена художника, они были женаты с 1875 по 1898 г. В браке родилось трое детей - Сергей в 1877, Елена в 1878, Владимир в 1883.
На картине же изображены мальчик и две девочки. И хотя точного года написания картины неизвестно (на картине только подпись автора), скорей всего "около 1881" соответствует действительности, Сергею и Елене - по 4 и 3 года (Сергей на картине слева, Елена по центру, спиной к зрителю).
Таким образом, на картине - жена художника Юлия, их дети Сергей и Елена, а также третья девочка с воспитательницей.
#константин_маковский
«В парке» около 1881
холст, масло. 72x118 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
––––––––––––––––
Считается, что на картине изображены жена художника Юлия Маковская. его дети и воспитательница.
Если принять, что на картине изображена жена художника Юлия, тогда получается, что третий ребенок - это ребенок не Маковских.
Юлия Маковская (Леткова) - вторая жена художника, они были женаты с 1875 по 1898 г. В браке родилось трое детей - Сергей в 1877, Елена в 1878, Владимир в 1883.
На картине же изображены мальчик и две девочки. И хотя точного года написания картины неизвестно (на картине только подпись автора), скорей всего "около 1881" соответствует действительности, Сергею и Елене - по 4 и 3 года (Сергей на картине слева, Елена по центру, спиной к зрителю).
Таким образом, на картине - жена художника Юлия, их дети Сергей и Елена, а также третья девочка с воспитательницей.
#константин_маковский
Константин Маковский (1839-1915)
«В саду» 1870-е
дерево, масло. 51x44 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#константин_маковский
«В саду» 1870-е
дерево, масло. 51x44 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#константин_маковский
Forwarded from КОТо-арт /Галерея39/
Константин Маковский (1839-1915)
«Русская красавица с кошкой» 1865
холст, масло. 116x93 см
Частное собрание
#константин_маковский
🔸🔸🔸 Галерея39
«Русская красавица с кошкой» 1865
холст, масло. 116x93 см
Частное собрание
#константин_маковский
🔸🔸🔸 Галерея39