Артемизия Джентилески (1593-1653)
«Эсфирь перед Артаксерксом» 1635
холст, масло. 208х274 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
#артемизия_джентилески
«Эсфирь перед Артаксерксом» 1635
холст, масло. 208х274 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
#артемизия_джентилески
Артемизия Джентилески (1593-1653)
«Поклонение волхвов» 1636-1637
холст, масло. 311х206 см
Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь, Италия
#артемизия_джентилески
«Поклонение волхвов» 1636-1637
холст, масло. 311х206 см
Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь, Италия
#артемизия_джентилески
Юрий Кугач (1917-2013)
«Весенний день» 1958
холст, масло. 140х250 см
Пермская государственная художественная галерея
#юрий_кугач
«Весенний день» 1958
холст, масло. 140х250 см
Пермская государственная художественная галерея
#юрий_кугач
Фёдор Васильев (1850-1873)
«Крестьянская семья в лодке» 1870
холст, масло. 35х63 см
Частное собрание
#федор_васильев
«Крестьянская семья в лодке» 1870
холст, масло. 35х63 см
Частное собрание
#федор_васильев
Фриц Таулов (1847-1906)
«Бульвар Мадлен в Париже» 1896-1897
холст, масло. 88х66 см
Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Москва
#фриц_таулов
«Бульвар Мадлен в Париже» 1896-1897
холст, масло. 88х66 см
Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Москва
#фриц_таулов
Степан Колесников (1879-1955)
«Рыбаки, ремонтирующие сети» 1944
холст, масло. 94х130 см
Частное собрание
#степан_колесников
«Рыбаки, ремонтирующие сети» 1944
холст, масло. 94х130 см
Частное собрание
#степан_колесников
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Арлетт Букар и каллы» 1931
доска, масло. 91х55 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Арлетт Букар и каллы» 1931
доска, масло. 91х55 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
Иван Айвазовский (1817-1900)
«Шторм на Черном море» 1893
холст, масло.
Частное собрание
#иван_айвазовский
«Шторм на Черном море» 1893
холст, масло.
Частное собрание
#иван_айвазовский
Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Едоки картофеля» 1885
холст, масло. 82х114 см
Музей Винсента ван Гога, Амстердам, Нидерланды
#винсент_ван_гог
«Едоки картофеля» 1885
холст, масло. 82х114 см
Музей Винсента ван Гога, Амстердам, Нидерланды
#винсент_ван_гог
Александр Яковлев (1887-1938)
«Портрет элегантной дамы» 1934
бумага, пастель. 68х53 см
#александр_яковлев
«Портрет элегантной дамы» 1934
бумага, пастель. 68х53 см
#александр_яковлев
В 1920-1930-е годы Тамара де Лемпицка — художница русского происхождения (она родилась не в Варшаве, как считалось раньше, а в Москве), учившаяся в Париже у Мориса Дени и Андре Лота, — создала собственный стиль декоративной живописи, идеально отражавший эстетику эпохи.
В ее работах соединились черты кубизма, неоклассицизма и специфической реалистической манеры, близкой в чем-то немецкой «новой вещественности».
Изысканные, несколько плакатные ее портреты (преимущественно женские) сродни современным фотографиям из светской хроники. Они, по сути, и выполняли ту же функцию, что и зарождавшийся тогда глянец, — изображали успешных и богатых людей: идеально прекрасных женщин, неуловимо похожих одна на другую, и мужчин — всех как на подбор с трагической печатью на челе.
Узнаваемость ее манеры порой граничит с однообразием. Зато именно ей, как никому другому, удалось воплотить в живопись стиль «рокочущих 20-х».
Впрочем, Тамара де Лемпицка так бы и осталась востребованным светским портретистом своего времени, если бы не ее талант в той области, которую позже назовут «пиаром».
Она в буквальном смысле творила свою биографию — сначала «подправила» прошлое (опасное в 1930-е годы еврейское происхождение сменилось аристократическим польским), а затем прославилась романом с писателем Габриеле Д’Аннунцио.
Кроме того, она постоянно вращалась в кругу своих знаменитых заказчиков и моделей (среди них футурист Маринетти и Коко Шанель, князь Юсупов и великий князь Гавриил Константинович, представители европейской аристократии и американские кинозвезды). Все это обеспечило ей, может, и не очень массовый, зато вполне кассовый успех.
Блестящая карьера Тамары де Лемпицка завершилась в конце 1930-х. Конец всему положила война. После войны интерес к искусству ар-деко и творчеству Лемпицки угасает.
В моде новый стиль – абстрактный экспрессионизм Марка Ротко и Джексона Поллока. Тамара тоже пробует перестроиться и рисовать абстракции, но её выставка в Париже проваливается, и она зарекается выставляться и продолжает рисовать «в стол» исключительно для себя.
В 1970-е годы искусствоведы переоткрывают ар-деко. Картины Лемпицки снова набирают популярность и появляются на ведущих аукционах. Её уговаривают провести персональную выставку в Галерее Люксембург в Париже.
В 1980 году баронесса Тамара де Лемпицка умирает в Куэрнаваке (Мексика) на руках своей дочери. По завещанию художницы её прах развеяли над вулканом Попокатепетль (с ацтекского языка науатль это название переводится как «Дымящая гора»), на который Тамара любила смотреть с террасы своего дома.
#тамара_де_лемпицка
В ее работах соединились черты кубизма, неоклассицизма и специфической реалистической манеры, близкой в чем-то немецкой «новой вещественности».
Изысканные, несколько плакатные ее портреты (преимущественно женские) сродни современным фотографиям из светской хроники. Они, по сути, и выполняли ту же функцию, что и зарождавшийся тогда глянец, — изображали успешных и богатых людей: идеально прекрасных женщин, неуловимо похожих одна на другую, и мужчин — всех как на подбор с трагической печатью на челе.
Узнаваемость ее манеры порой граничит с однообразием. Зато именно ей, как никому другому, удалось воплотить в живопись стиль «рокочущих 20-х».
Впрочем, Тамара де Лемпицка так бы и осталась востребованным светским портретистом своего времени, если бы не ее талант в той области, которую позже назовут «пиаром».
Она в буквальном смысле творила свою биографию — сначала «подправила» прошлое (опасное в 1930-е годы еврейское происхождение сменилось аристократическим польским), а затем прославилась романом с писателем Габриеле Д’Аннунцио.
Кроме того, она постоянно вращалась в кругу своих знаменитых заказчиков и моделей (среди них футурист Маринетти и Коко Шанель, князь Юсупов и великий князь Гавриил Константинович, представители европейской аристократии и американские кинозвезды). Все это обеспечило ей, может, и не очень массовый, зато вполне кассовый успех.
Блестящая карьера Тамары де Лемпицка завершилась в конце 1930-х. Конец всему положила война. После войны интерес к искусству ар-деко и творчеству Лемпицки угасает.
В моде новый стиль – абстрактный экспрессионизм Марка Ротко и Джексона Поллока. Тамара тоже пробует перестроиться и рисовать абстракции, но её выставка в Париже проваливается, и она зарекается выставляться и продолжает рисовать «в стол» исключительно для себя.
В 1970-е годы искусствоведы переоткрывают ар-деко. Картины Лемпицки снова набирают популярность и появляются на ведущих аукционах. Её уговаривают провести персональную выставку в Галерее Люксембург в Париже.
В 1980 году баронесса Тамара де Лемпицка умирает в Куэрнаваке (Мексика) на руках своей дочери. По завещанию художницы её прах развеяли над вулканом Попокатепетль (с ацтекского языка науатль это название переводится как «Дымящая гора»), на который Тамара любила смотреть с террасы своего дома.
#тамара_де_лемпицка
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Portrait de Madame M» 1932
холст, масло. 100х65 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Portrait de Madame M» 1932
холст, масло. 100х65 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Portrait du marquis d'Afflito» 1925
холст, масло. 81х130 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Portrait du marquis d'Afflito» 1925
холст, масло. 81х130 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Портрет доктора Букара» 1928
холст, масло. 135х75 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
«Портрет доктора Букара» 1928
холст, масло. 135х75 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка