Луи Виттон (1821—1892)
Ещё в детстве научился пользоваться инструментами своего отца-столяра. В 14 лет решил попытать счастья в Париже, куда отправился пешком. Устроился подмастерьем в лавку, где стал делать сундуки для одежды. Среди работников он был самым услужливым и внимательным, искренне интересовался клиентами. К нему стали ходить не только за упаковкой, но и за хорошей компанией.
Когда его клиенткой стала императрица Евгения, тут же открыл свою мастерскую. В 1858 выпустил первый плоский чемодан с непромокаемой обшивкой. Кроме того придумывает круглую сумку для шофёра (её размещали в отверстии запасного колеса), нетонущий чемодан на воздушной подушке, кофр-секретер, используемый как письменный стол, специальные сумки для почты, винодельни, для цирка и особый шик тех лет чемодан со встроенным внутрь замком. Первым стал давать пожизненную гарантию на изделия. Во время франко-прусской войны его мастерская сгорела. После этого он не стал зацикливаться на Франции и открыл филиал в Англии.
Ещё в детстве научился пользоваться инструментами своего отца-столяра. В 14 лет решил попытать счастья в Париже, куда отправился пешком. Устроился подмастерьем в лавку, где стал делать сундуки для одежды. Среди работников он был самым услужливым и внимательным, искренне интересовался клиентами. К нему стали ходить не только за упаковкой, но и за хорошей компанией.
Когда его клиенткой стала императрица Евгения, тут же открыл свою мастерскую. В 1858 выпустил первый плоский чемодан с непромокаемой обшивкой. Кроме того придумывает круглую сумку для шофёра (её размещали в отверстии запасного колеса), нетонущий чемодан на воздушной подушке, кофр-секретер, используемый как письменный стол, специальные сумки для почты, винодельни, для цирка и особый шик тех лет чемодан со встроенным внутрь замком. Первым стал давать пожизненную гарантию на изделия. Во время франко-прусской войны его мастерская сгорела. После этого он не стал зацикливаться на Франции и открыл филиал в Англии.
Louis Vuitton представил новую «высокую» коллекцию Virtuosity. В описании говорится, что это ода мастерству и креативности.
Весной 1988 года Ив Сен-Лоран представил два жакета, которые никто не собирался носить на ужин или в офис. Их вообще никто не собирался носить — они были созданы, чтобы на них смотрели. Чтобы замирали. Чтобы вспоминали Ван Гога.
«Ирисы» и «Подсолнухи» — два знакомых каждому холста, только на этот раз вместо кисти — бисер и пайетки, вместо холста — ткань, а вместо художника — команда вышивальщиков из легендарного дома Lesage. Они потратили 600 часов на один жакет. Просто посмотрите на детали.. на каждом из жакетов более 385 тыс элементов.
«Ирисы» и «Подсолнухи» — два знакомых каждому холста, только на этот раз вместо кисти — бисер и пайетки, вместо холста — ткань, а вместо художника — команда вышивальщиков из легендарного дома Lesage. Они потратили 600 часов на один жакет. Просто посмотрите на детали.. на каждом из жакетов более 385 тыс элементов.
Кристобаль Баленсиага: тот, перед кем преклонялись все кутюрье. Он сказал: «Я предпочитаю создавать искусство, которое будет оставаться в истории». Он подарил нам такие потрясающие силуэты:
🖤 Платье-туника (1955) — полное отрицание талии, лёгкость и свобода движения.
🖤 Платье-кокон (1957) — объёмный, футуристичный крой, который. между прочим, стал основой для оверсайза.
🖤 Платье-бэби-долл (1958) — короткое, воздушное, неожиданное. Этот силуэт стал символом 60-х.
🖤 Трапециевидное платье (1958) — вместо того чтобы подчёркивать изгибы фигуры, Баленсиага предложил мягкий геометричный силуэт.
🖤 Объёмные пальто и жакеты — они не повторяли тело, а придавали ему новую форму.
🖤 Платье-туника (1955) — полное отрицание талии, лёгкость и свобода движения.
🖤 Платье-кокон (1957) — объёмный, футуристичный крой, который. между прочим, стал основой для оверсайза.
🖤 Платье-бэби-долл (1958) — короткое, воздушное, неожиданное. Этот силуэт стал символом 60-х.
🖤 Трапециевидное платье (1958) — вместо того чтобы подчёркивать изгибы фигуры, Баленсиага предложил мягкий геометричный силуэт.
🖤 Объёмные пальто и жакеты — они не повторяли тело, а придавали ему новую форму.
Посещение Галереи искусств Зураба Церетели бесплатно для всех желающих каждую последнюю среду месяца – воспользуйтесь моментом. В галерее проходят временные выставки, с актуальным расписанием можно ознакомиться перед посещением.