с альбомом года я определился. и рассказал о нем в журнале black square:
Эпоха нью-эйдж была последней, на данной момент, попыткой привести человеческую жизнь в состояние внутреннего равновесия и гармонии с природой. С нынешней скоростью диджитализации такое стало уже сложно представить, и актуальная музыка довольно точно фиксирует нынешнее состояние. Максимально ускоренный ритм, перегруженность, смешение всего со всем, это лишь некоторые, самые выпуклые черты.
В этом плане новый альбом Friend нью-йоркско-берлинской электронщицы James K выглядит довольно ретроспективной, но не ностальгической записью. Расслабленно-грувовый и одновременно отрешенный, он действительно напоминает Энию или Cocteau Twins, но адаптированных для утренних рейвов. Friend, имея в основе обволакивающие эмбиент-поп и даунтемпо, создает очень комфортную для слушателя атмосферу, что отмечают критики, сравнивая ее с воздействием шугейз-альбомов.
Главный инструмент, задающий краску всей пластинке — это вокал самой Джейми Краснер, высокий, но очень мягкий и уносящий куда-то в эфирные пространства. На втором, и лучшем, треке с альбома Blinkmoth (July Mix) он используется и как обработанный до неузнаваемости сэмпл. Звучит он психоделически и задает основу пружинящему ритму, который сливается в единое целое с вокалом. В результате мы имеем одну из самых красивых электронных песен 20-х. Остальные композиции немногим уступают этой, и также полны гармонично вписанными мелкими деталями.
Нельзя сказать, что James K задала какой-то новый тренд. У сайд-проекта Flaty и Kedr Livanskiy под названием Kosaya Gora 2 года назад выходил альбом «Kosogor» в схожем векторе и с очевидными влияниями нью-эйджа. «Kosogor» был даже более богат на эксперименты, в отличие от достаточно осторожного и более выверенного, в этом плане, «Friend».
Но я вовсе не хочу сказать, что альбом James K в чем-то слаб или неудачен. Это один из наиболее интересных релизов года и самая зрелая работа артистки. Рецензенты описывают лирику на альбоме как поддерживающую и ободряющую, что особенно важно в такое непростое время, как сейчас. Хочется верить, что подобный звук станет большим трендом и в поп-мейнстриме, ведь чуть ли не главное, чего нам всем сейчас не хватает — это замедлиться и прислушаться к себе.
слушать
Эпоха нью-эйдж была последней, на данной момент, попыткой привести человеческую жизнь в состояние внутреннего равновесия и гармонии с природой. С нынешней скоростью диджитализации такое стало уже сложно представить, и актуальная музыка довольно точно фиксирует нынешнее состояние. Максимально ускоренный ритм, перегруженность, смешение всего со всем, это лишь некоторые, самые выпуклые черты.
В этом плане новый альбом Friend нью-йоркско-берлинской электронщицы James K выглядит довольно ретроспективной, но не ностальгической записью. Расслабленно-грувовый и одновременно отрешенный, он действительно напоминает Энию или Cocteau Twins, но адаптированных для утренних рейвов. Friend, имея в основе обволакивающие эмбиент-поп и даунтемпо, создает очень комфортную для слушателя атмосферу, что отмечают критики, сравнивая ее с воздействием шугейз-альбомов.
Главный инструмент, задающий краску всей пластинке — это вокал самой Джейми Краснер, высокий, но очень мягкий и уносящий куда-то в эфирные пространства. На втором, и лучшем, треке с альбома Blinkmoth (July Mix) он используется и как обработанный до неузнаваемости сэмпл. Звучит он психоделически и задает основу пружинящему ритму, который сливается в единое целое с вокалом. В результате мы имеем одну из самых красивых электронных песен 20-х. Остальные композиции немногим уступают этой, и также полны гармонично вписанными мелкими деталями.
Нельзя сказать, что James K задала какой-то новый тренд. У сайд-проекта Flaty и Kedr Livanskiy под названием Kosaya Gora 2 года назад выходил альбом «Kosogor» в схожем векторе и с очевидными влияниями нью-эйджа. «Kosogor» был даже более богат на эксперименты, в отличие от достаточно осторожного и более выверенного, в этом плане, «Friend».
Но я вовсе не хочу сказать, что альбом James K в чем-то слаб или неудачен. Это один из наиболее интересных релизов года и самая зрелая работа артистки. Рецензенты описывают лирику на альбоме как поддерживающую и ободряющую, что особенно важно в такое непростое время, как сейчас. Хочется верить, что подобный звук станет большим трендом и в поп-мейнстриме, ведь чуть ли не главное, чего нам всем сейчас не хватает — это замедлиться и прислушаться к себе.
слушать
а напишите ка, есть ли у вас уже любимый альбом в этом году, кажется я дохрена чего интересного пропустил
внезапный топ 10 блэк-метал альбомов по версии хаус оф калче
departure chandelier — antichrist rise to power
summoning — minas morgul
cénotaphe — monte verità
botanist — I: the suicide tree / II: a rose from the dead
burzum — filosofem
dissection — reinkaos
circle of ouroborus — tree of knowledge
mamaleek — mamaleek
psychonaut 4 — beautyfall
mgła — exercises in futility
список не ранжирован
circle of ouroborus — tree of knowledge
список не ранжирован
пара слов про альбом «в тираж»
2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей легкости время. рэп тогда ощущался (да и был наверное) самой свежей и передовой музыкой, а электроника в меня, пиздюка, попадала скорее случайно.
я точно помню, что слушал «в тираж», когда он только вышел, и в памяти остались обрывки каких-то восторженных отзывов, но в чем собственно прикол, я тогда не выкупил. прошло 10 лет, и я, будучи уже в более умудренном возрасте, переслушал альбом, подгадав для этого тихий осенний вечер.
«в тираж» относится к тому типу музыки, что идеально выполняет функцию саундтрека к жизни. не задает тему для внутреннего диалога, пока играет в наушниках, а ненавязчиво, но всеобъемлюще заполняет собой фон и позволяет, например, по-новому посмотреть на знакомые виды.
вот ты идешь по родным местам к станции, чтоб сесть на поезд и поехать на дачу. проходя мимо старых качелей на детской площадке, видишь, как ветер их чуть раскачивает, в такт лязгающему ритму на «металлопене». спустя минуту, под скользящий синт «чумы» блики уличных огней сливаются в калейдоскоп в окнах закрытых на ночь ларьков, и редкие прохожие мелькают в них темными пятнами, будто бы разделяя видеоряд на отрезки.
репетативность альбома очень способствует активному созерцанию. такую музыку надо слушать в одиночестве, наушниках и движении. «в тираж» определенно наследует dj shadow и его нетленному entroducing, но мне еще слышатся почему-то отголоски самых неспешных песен цоя, таких как «спокойная ночь». это такая же музыка спальных районов с их вечерней романтикой — ост к текстам и картинкам игоря антоновского.
«в тираж» нисколько не устарел за прошедшие годы, как часто бывает с электроникой. в нем все так же много жизни и какой-то космической легкости. я не погрешу против истины, сказав, что лапти записал футуристичный альбом, остающийся таким по сей день. вероятно, и через 10 лет включив его, можно будет подумать, что он был записан только что.
взяв билет в электронной кассе, ты смотришь на него и замечаешь, что в номере много 7-к и 8-к, но вот подходит поезд. за окнами пролетают автострады и и скрытые в сумерках тц. лишь выйдя из вагона, снова включаешь музыку. играет последний трек с альбома, невероятно красивый «первое свидание», ты поднимаешь голову, смотришь в бескрайнее ночное небо, и кажется, будто 2015 не заканчивался.
p.s. кмк атмосферу альбома больше передает альтернативная обложка, так что прикрепляю ее
слушать
2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей легкости время. рэп тогда ощущался (да и был наверное) самой свежей и передовой музыкой, а электроника в меня, пиздюка, попадала скорее случайно.
я точно помню, что слушал «в тираж», когда он только вышел, и в памяти остались обрывки каких-то восторженных отзывов, но в чем собственно прикол, я тогда не выкупил. прошло 10 лет, и я, будучи уже в более умудренном возрасте, переслушал альбом, подгадав для этого тихий осенний вечер.
«в тираж» относится к тому типу музыки, что идеально выполняет функцию саундтрека к жизни. не задает тему для внутреннего диалога, пока играет в наушниках, а ненавязчиво, но всеобъемлюще заполняет собой фон и позволяет, например, по-новому посмотреть на знакомые виды.
вот ты идешь по родным местам к станции, чтоб сесть на поезд и поехать на дачу. проходя мимо старых качелей на детской площадке, видишь, как ветер их чуть раскачивает, в такт лязгающему ритму на «металлопене». спустя минуту, под скользящий синт «чумы» блики уличных огней сливаются в калейдоскоп в окнах закрытых на ночь ларьков, и редкие прохожие мелькают в них темными пятнами, будто бы разделяя видеоряд на отрезки.
репетативность альбома очень способствует активному созерцанию. такую музыку надо слушать в одиночестве, наушниках и движении. «в тираж» определенно наследует dj shadow и его нетленному entroducing, но мне еще слышатся почему-то отголоски самых неспешных песен цоя, таких как «спокойная ночь». это такая же музыка спальных районов с их вечерней романтикой — ост к текстам и картинкам игоря антоновского.
«в тираж» нисколько не устарел за прошедшие годы, как часто бывает с электроникой. в нем все так же много жизни и какой-то космической легкости. я не погрешу против истины, сказав, что лапти записал футуристичный альбом, остающийся таким по сей день. вероятно, и через 10 лет включив его, можно будет подумать, что он был записан только что.
взяв билет в электронной кассе, ты смотришь на него и замечаешь, что в номере много 7-к и 8-к, но вот подходит поезд. за окнами пролетают автострады и и скрытые в сумерках тц. лишь выйдя из вагона, снова включаешь музыку. играет последний трек с альбома, невероятно красивый «первое свидание», ты поднимаешь голову, смотришь в бескрайнее ночное небо, и кажется, будто 2015 не заканчивался.
p.s. кмк атмосферу альбома больше передает альтернативная обложка, так что прикрепляю ее
слушать
3
house of culture
пара слов про альбом «в тираж» 2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей…
бонусом собрал плейлист крутой электроники, которую много слушал в последнее время. общее — ее мною восприятие как чего-то неустаревающего.
спотик
спотик
фрэшмены из новой волны саундклауда попали в мейнстрим, успешно влившись в ряды безликих звезд. всеобщий ажиотаж стал позавчерашним инфоповодом, а значит можно вставить свои пять копеек.
из всей этой движухи я вслушался в башкирского ноулайфера урала гайсина, то ли косящего под шиза, то ли действительно паренька со странностями. старые тречки показались совсем уж пробой пера, а вот альбом этого года «саундклауд пак» оказался довольно целостным.
думая о том, почему вообще за него зацепился, я прихожу к выводу, что меня очаровала по-детски всратая попытка сделать «мистическую» музыку. как если бы мерда килла был персонажем гротескного мультика. уморительные панчи типа
после заблокированных роскомнадзором песен про религиозные откровения суицидального характера (осуждаем) только усиливают ощущение этой мультяшности. как будто микки-маус выпал из окна, разбившись в лепешку, а потом встал, и, как ни в чем ни бывало, закурил.
намеренная ли простота в этих треках присутствует во всем, звучат они даже не как полноценные песни, а скорее наброски, демки дигикора. достаточно послушать каких-нибудь twikipedia или kulaphantasy, чтобы понять, как это могло бы выглядеть в законченном, и куда более безликом виде. именно в общей сырости таится главный прикол. если урал гайсин начнет усложнять свои тречки, скорее всего проебет нынешний вайб. оговорюсь — я не знаю, какой процент творческого метода в этой примитивности, а какой нехватки скилла.
со всего саундклауд-пака мне понравились два трека: молодой вампир vamp и блюз.
в треке молодой вампир урал пытается зайти в этереал, и весь тречок получается лайт-версией дарквейва (тут вспоминаются слова тилля линдеманна, что раммштайн это лайбах для детей). вот и урал гайсин звучит как chipmunk-ремиксы на театр яда.
на блюзе крайне злоебучая пианинка на бите с шизовым текстом то ли про трип, то ли ритуал с жертвоприношением. мне почему-то нравится думать об этом как о примоднённой зумерской версии абстрактного репа 10-х, только вместо восьмибитных инструменталов заевший саундтрек из мобильной дрочильни.
из всех хайпанувших персонажей саундклауда урал гайсин самый абсурдный и загадочный. его метафизические приколы и крипи-эстетика далеко не новы,что-то подобное отмачивал бульвар депо в доисторические времена первой половины 10-х, став потом культовым артистом. вот и урал гайсин это такая личинка депохи, а что из нее вырастет посмотрим годика через три.
саундклауд пак
из всей этой движухи я вслушался в башкирского ноулайфера урала гайсина, то ли косящего под шиза, то ли действительно паренька со странностями. старые тречки показались совсем уж пробой пера, а вот альбом этого года «саундклауд пак» оказался довольно целостным.
думая о том, почему вообще за него зацепился, я прихожу к выводу, что меня очаровала по-детски всратая попытка сделать «мистическую» музыку. как если бы мерда килла был персонажем гротескного мультика. уморительные панчи типа
пачка кэмела в кармане, я богатый, будто игорь сечин
после заблокированных роскомнадзором песен про религиозные откровения суицидального характера (осуждаем) только усиливают ощущение этой мультяшности. как будто микки-маус выпал из окна, разбившись в лепешку, а потом встал, и, как ни в чем ни бывало, закурил.
намеренная ли простота в этих треках присутствует во всем, звучат они даже не как полноценные песни, а скорее наброски, демки дигикора. достаточно послушать каких-нибудь twikipedia или kulaphantasy, чтобы понять, как это могло бы выглядеть в законченном, и куда более безликом виде. именно в общей сырости таится главный прикол. если урал гайсин начнет усложнять свои тречки, скорее всего проебет нынешний вайб. оговорюсь — я не знаю, какой процент творческого метода в этой примитивности, а какой нехватки скилла.
со всего саундклауд-пака мне понравились два трека: молодой вампир vamp и блюз.
в треке молодой вампир урал пытается зайти в этереал, и весь тречок получается лайт-версией дарквейва (тут вспоминаются слова тилля линдеманна, что раммштайн это лайбах для детей). вот и урал гайсин звучит как chipmunk-ремиксы на театр яда.
на блюзе крайне злоебучая пианинка на бите с шизовым текстом то ли про трип, то ли ритуал с жертвоприношением. мне почему-то нравится думать об этом как о примоднённой зумерской версии абстрактного репа 10-х, только вместо восьмибитных инструменталов заевший саундтрек из мобильной дрочильни.
из всех хайпанувших персонажей саундклауда урал гайсин самый абсурдный и загадочный. его метафизические приколы и крипи-эстетика далеко не новы,что-то подобное отмачивал бульвар депо в доисторические времена первой половины 10-х, став потом культовым артистом. вот и урал гайсин это такая личинка депохи, а что из нее вырастет посмотрим годика через три.
саундклауд пак
4
захотелось вернуться к лит критике и заодно восполнить свои пробелы в творчестве пелевина. поэтому предлагаю такую тему — ниже будет голосование со списком его романов, которые я не читал. я прочту те 5, за которые будет больше всего голосов и напишу про них короткие (или не очень) тексты.
какие мнения?
какие мнения?
1
Про связь абстрактного репа с русским шансоном
Очень нравится факт, что у Ленина Пакет есть фит с Рудольфом Фуксом — первооткрывателем и продюсером легендарного Аркадия Северного. Ребята нашли пожилого Фукса, приехали к нему, и он под запись прочитал один из своих редких стихов, отрывки из которого раскиданы по всему треку. Который, к слову так и называется — Фукс (Истинный Андеграунд).
на фото Рудольф Фукс и Аркадий Северный
Очень нравится факт, что у Ленина Пакет есть фит с Рудольфом Фуксом — первооткрывателем и продюсером легендарного Аркадия Северного. Ребята нашли пожилого Фукса, приехали к нему, и он под запись прочитал один из своих редких стихов, отрывки из которого раскиданы по всему треку. Который, к слову так и называется — Фукс (Истинный Андеграунд).
на фото Рудольф Фукс и Аркадий Северный
1
soft blade — softic 2
новый альбом софт блейд лиминальный, в первоначальном значении этого слова. softic 2 балансирует между печалью, радостью и ожесточенностью. альбом очень плавно перетекает между этими состояниями, в лучшие моменты будто бы находясь в них одновременно.
первый софтик был очень милым и атмосферным развитием саунда раннего кедра ливанского, и вполне удачной попыткой синтезировать корневой русский хаус. вроде и танцевальная музыка, но задумчивая и созерцательная, как перекур у реки в разгар рейва на открытом воздухе.
софтик 2 куда более зрелая и самостоятельная , выверенная работа. это уже не музыка золотых крестов и чужих мостов, а поросших мхом камней, мертвых деревьев, одиноких зимних прогулок и тех странных моментов, когда уже рассвело, но мир вокруг зловеще замирает, и становится вдруг зябко и неуютно.
альбом звучит отрешенно и холодно, даже призрачно. хауса тут не осталось, его сменил сдержанный брейкбит, и в целом сильно влияние фолка. но изломанного и болезненного, в духе big blood и прочей вирд американы. второй софтик это саундтрек заброшенных промзон, уже прорастающих деревьями и многоэтажных новостроек на окраинах мегаполисов. из их окон, наверное, особенно заманчиво выглядит подступающий лес, куда все никак не позволяют наведаться рабочий график и бытовые дела.
альбом софт блейд — это концентрированный опыт соприкосновения городского человека с природой в очень понятной и удобоваримой форме. чего стоит один пантеистический softic ragga — прекрасно переданное чувство слияния с природой, когда осознание конечности собственного бытия перестает пугать, а сама жизнь предстает переходным этапом из одного состояния в другое.
невесомый вокал артистки — лучшая деталь альбома. он звучит так, будто пробивается из прошлого. так могла бы спеть янка дягилева, будь у нее вместо гитары сэмплер и синтезатор.
на втором софтике тема времени занимает большое, если не центральное место. если уж осталось жить полчаса, то провести их стоит, глядя на горы и слушая красивейшую, почти коиловскую мелодию.
заканчивается альбом апокалиптическим предчувствием:
и это в чем-то созвучно тому, как на ту же тему говорит писательница алла горбунова в книге «конец света. моя любовь»:
когда всерьез задумываешься о таких вещах, верится, что все не напрасно.
softic 2
новый альбом софт блейд лиминальный, в первоначальном значении этого слова. softic 2 балансирует между печалью, радостью и ожесточенностью. альбом очень плавно перетекает между этими состояниями, в лучшие моменты будто бы находясь в них одновременно.
первый софтик был очень милым и атмосферным развитием саунда раннего кедра ливанского, и вполне удачной попыткой синтезировать корневой русский хаус. вроде и танцевальная музыка, но задумчивая и созерцательная, как перекур у реки в разгар рейва на открытом воздухе.
софтик 2 куда более зрелая и самостоятельная , выверенная работа. это уже не музыка золотых крестов и чужих мостов, а поросших мхом камней, мертвых деревьев, одиноких зимних прогулок и тех странных моментов, когда уже рассвело, но мир вокруг зловеще замирает, и становится вдруг зябко и неуютно.
альбом звучит отрешенно и холодно, даже призрачно. хауса тут не осталось, его сменил сдержанный брейкбит, и в целом сильно влияние фолка. но изломанного и болезненного, в духе big blood и прочей вирд американы. второй софтик это саундтрек заброшенных промзон, уже прорастающих деревьями и многоэтажных новостроек на окраинах мегаполисов. из их окон, наверное, особенно заманчиво выглядит подступающий лес, куда все никак не позволяют наведаться рабочий график и бытовые дела.
альбом софт блейд — это концентрированный опыт соприкосновения городского человека с природой в очень понятной и удобоваримой форме. чего стоит один пантеистический softic ragga — прекрасно переданное чувство слияния с природой, когда осознание конечности собственного бытия перестает пугать, а сама жизнь предстает переходным этапом из одного состояния в другое.
невесомый вокал артистки — лучшая деталь альбома. он звучит так, будто пробивается из прошлого. так могла бы спеть янка дягилева, будь у нее вместо гитары сэмплер и синтезатор.
на втором софтике тема времени занимает большое, если не центральное место. если уж осталось жить полчаса, то провести их стоит, глядя на горы и слушая красивейшую, почти коиловскую мелодию.
заканчивается альбом апокалиптическим предчувствием:
пять миллиардов, где-то лет
после — закончится наш белый свет
кто-то приходит после нас
кто-то уходит прямо сейчас
и это в чем-то созвучно тому, как на ту же тему говорит писательница алла горбунова в книге «конец света. моя любовь»:
Когда-то мой отец сказал: «Счастье — это ожидание». На что я добавлю: счастье — это ожидание конца света. Теперь я знаю, что конец света — это предел и размыкание, исполнение и чудо, и задача его, как задача любого предела, одновременно быть и не быть, случиться, чтобы ты отдал себя ему и погиб, и не наступить никогда, и любого иного было бы слишком мало. Он не вовне, но в самой сердцевине опыта мира, и «Апокалипсис» только одно из имен его, ведь он такой же конец света, как и его начало.
когда всерьез задумываешься о таких вещах, верится, что все не напрасно.
softic 2