за этот год понял, что очень надоела избыточная музыка. та, где исполнитель будто бы пытается охватить как можно большее количество жанров, смешав их в рандомной пропорции. эти поверхностные интерпретации стали самоцелью и способом утолить свои мегаломанские амбиции для множества умелых, но не слишком интересных музыкантов. тем привлекательней на этом фоне смотрятся целостные работы, где звучит просто хорошая музыка без попытки заебать удивить своей концептуальностью.
последний от кого я ждал приличный альбом в этом году — полузабытый нью-йоркский битмейкер araabMUZIK. я помню его в основном по видосам из начала десятых с названиями типа «самый быстрый битмейкер» и «диджей 100го уровня», где он очень шустро управлялся со своим эмписи, выдавая зубодробительный трэпчик/edm — смотреть на эти перформансы было значительно интереснее, чем слушать их. потом araabmuzik выпускал один за другим невзрачные альбомы, и, казалось, окончательно канул в лету.
и вот, спустя 14 лет он выпускает «electronic dream 2», сиквел альбома, который некогда сделал его популярным. казалось бы, что может создать автор неплохой, но не сказать, что выдающейся работы, ставшей еще и пиковой точкой его творчества?
начать надо с того, что «electronic dream 2» имеет очень мало общего со своим предшественником. первая часть была немного утомительной выставкой достижений битмейкерского хозяйства тех лет, а вторая звучит скорее как попса нулевых, ставшая нормальной музыкой. гипнагогический флер и холодный вокал eartheater создают впечатление, будто смотришь замедленные видео с клубных тусовок 20-летней давности — возникает немного потусторонний эффект сродни vhs-видео. это еще одно обращение к навсегда ушедшей ранней цифровой эпохе. если прислушаться, то можно обнаружить, что araabmuzik записал… витч-хаус. все эти призрачные женские голоса, искаженные синты, замедленные драмки. периодически это очень похоже на группу salem. и круто, что этот альбом звучит именно так — в 2011 году araabmuzik был куда хайповей любой вичухи, но спустя столько лет оглянулся назад и фактически сделал музыку, которая в то время только набирала обороты.
«electronic dream 2» хорош прежде всего своей аккуратной простотой — все треки отчетливо качающие, сделанные тем же инструментарием, что и 14 лет назад. современное тут только сведение, а большего и не надо.
слушать
последний от кого я ждал приличный альбом в этом году — полузабытый нью-йоркский битмейкер araabMUZIK. я помню его в основном по видосам из начала десятых с названиями типа «самый быстрый битмейкер» и «диджей 100го уровня», где он очень шустро управлялся со своим эмписи, выдавая зубодробительный трэпчик/edm — смотреть на эти перформансы было значительно интереснее, чем слушать их. потом araabmuzik выпускал один за другим невзрачные альбомы, и, казалось, окончательно канул в лету.
и вот, спустя 14 лет он выпускает «electronic dream 2», сиквел альбома, который некогда сделал его популярным. казалось бы, что может создать автор неплохой, но не сказать, что выдающейся работы, ставшей еще и пиковой точкой его творчества?
начать надо с того, что «electronic dream 2» имеет очень мало общего со своим предшественником. первая часть была немного утомительной выставкой достижений битмейкерского хозяйства тех лет, а вторая звучит скорее как попса нулевых, ставшая нормальной музыкой. гипнагогический флер и холодный вокал eartheater создают впечатление, будто смотришь замедленные видео с клубных тусовок 20-летней давности — возникает немного потусторонний эффект сродни vhs-видео. это еще одно обращение к навсегда ушедшей ранней цифровой эпохе. если прислушаться, то можно обнаружить, что araabmuzik записал… витч-хаус. все эти призрачные женские голоса, искаженные синты, замедленные драмки. периодически это очень похоже на группу salem. и круто, что этот альбом звучит именно так — в 2011 году araabmuzik был куда хайповей любой вичухи, но спустя столько лет оглянулся назад и фактически сделал музыку, которая в то время только набирала обороты.
«electronic dream 2» хорош прежде всего своей аккуратной простотой — все треки отчетливо качающие, сделанные тем же инструментарием, что и 14 лет назад. современное тут только сведение, а большего и не надо.
слушать
3
за этот год слушал оч мало музыки в сравнении с предыдущими. популярные жанры утомили своими промо и роллаутами, а в нишевых уже нет такого энтузиазма копаться как раньше. выбор тут небольшой — либо заморозить канал, либо расширить его тематику.
в последнее время я стал больше времени тратить на изучение социальных и культурных явлений, и то, как они отражаются в искусстве в целом, а не только одной музыке. на самом деле, канал задумывался таким с самого начала, поэтому он называется house of culture, а не house of music.
p.s. сори за непостоянство постинга — хочется писать, когда действительно есть что сказать, а не просто ради самого факта.
в последнее время я стал больше времени тратить на изучение социальных и культурных явлений, и то, как они отражаются в искусстве в целом, а не только одной музыке. на самом деле, канал задумывался таким с самого начала, поэтому он называется house of culture, а не house of music.
p.s. сори за непостоянство постинга — хочется писать, когда действительно есть что сказать, а не просто ради самого факта.
пара слов про no, i'm not a human
инди-игр выходит столько, что найти среди них хорошую и увлекательную иногда кажется совсем уж невыполнимой задачей. но вот российская студия trioskaz выпустила интересный тайтл на стыке визуальной новеллы, сурвайвл-хоррора и papers, please.
на земле разразилась непонятная эпидемия, и к людям в дома начали приходить «гости» — то ли мертвецы, то ли мутанты, убивающие обычных людей. очень быстро ситуация выходит из под контроля и наступает анархия.
главный герой отшельник, уединенно живущий в своем частном доме, но с началом «эпидемии» к нему начинает приходить все больше людей, ищущих убежища. основная задача — вычислять, кто из них «гость», а кто обычный человек. о гостях ничего доподлинно неизвестно, и в новостных передачах перечисляются их отличительные признаки, один абсурднее другого: идеально белые зубы, бритые подмышки, грязные уши, бегающий взгляд.
социофобия и паранойя это основные чувства, с которым работает no, i'm not a human. из внутреигровых предметов и действий игрока понятно, что он терпеть не может других людей, и очень болезненно воспринимает ситуацию, где вынужден их принимать у себя дома. когда каждый из них может оказаться смертельно опасным, развивается маниакальная подозрительность, и геймплей строится на ее эксплуатации.
можно подумать, что такая игра могла быть актуальна только в ковид, когда всеобщее недоверие достигло пика. но если задуматься, стало ли лучше с тех пор, как закончилась пандемия? не могу сказать за весь мир, но в россии за последние годы атомизация, по ощущениям, только выросла. и нежданный звонок в дверь стал еще большим фактором тревоги, чем раньше.
как водится, фантастические произведения чаще всего говорят о текущей реальности, даже если кажутся максимально от нее далекими. вот и no, i'm not a human довольно удачно комментирует наше время. я бы назвал его эпохой комфортной тревожности — если вы не в зоне военного конфликта, то в бытовом плане живется как никогда хорошо. н соцсети и другие источники информации формируют стойкое ощущение, что все летит в пизду, и это становится общим местом. в такой ситуации все больше людей оказываются в добровольной изоляции. зачем выходить из дома лишний раз, если денег хватает на то, чтобы постоянно заказывать доставку, а большая часть общения проходит в интернете? наверное, если хотя бы годик пожить в таком режиме, то чувство незащищенности усилится, и начнет казаться, что улицы переполнены агрессивными сумасшедшими, а большинство людей за пределами собственного пузыря неадекватны. в такой ситуации каждый, кто приходит снаружи будет казаться опасным «гостем», нарушителем внутреннего порядка.
в no, i'm not a human главный герой из окон своего дома наблюдает за апокалипсисом и разрушением привычного мира. на улице появляется все больше беженцев, спецотряды по борьбе с распространением эпидемии устраивают расправы, гости делают то же самое, а знакомые снгшные панельки превращаются в развалины.
все это вместе с узнаваемым гнетущим саундтреком и геймдизайном создает густой саспенс. его хочется назвать «уютной безысходностью» — тем самым думерством, которое вроде мрачное, но такое знакомое и близкое, а потому в нем парадоксально приятно находиться.
а еще no, i'm not a human это очень мемная игра. все ее персонажи имеют какие-то реальные прототипы (в основном из нижнего интернета). чтобы сохранить игру, надо выпить чайный гриб, сама концепция игры частично отсылает к «пикнику на обочине» стругацких, где к людям приходили мертвые родственники. а еще некоторые герои буквально разговаривают цитатами песен летова (скрины будут в комментах), которые очень хорошо ложатся на апокалиптический настрой. построенная на мемах, она сама моментально замемилась, набрав популярность в тиктоке и шортсах.
no, i'm not a human это очередной снг-кор, созданный талантливыми людьми с любовью к выбранной эстетике, и ее пониманием. я прошел ее на 5 разных концовок, но всего их 19 или около того, а значит будет повод вернуться.
инди-игр выходит столько, что найти среди них хорошую и увлекательную иногда кажется совсем уж невыполнимой задачей. но вот российская студия trioskaz выпустила интересный тайтл на стыке визуальной новеллы, сурвайвл-хоррора и papers, please.
на земле разразилась непонятная эпидемия, и к людям в дома начали приходить «гости» — то ли мертвецы, то ли мутанты, убивающие обычных людей. очень быстро ситуация выходит из под контроля и наступает анархия.
главный герой отшельник, уединенно живущий в своем частном доме, но с началом «эпидемии» к нему начинает приходить все больше людей, ищущих убежища. основная задача — вычислять, кто из них «гость», а кто обычный человек. о гостях ничего доподлинно неизвестно, и в новостных передачах перечисляются их отличительные признаки, один абсурднее другого: идеально белые зубы, бритые подмышки, грязные уши, бегающий взгляд.
социофобия и паранойя это основные чувства, с которым работает no, i'm not a human. из внутреигровых предметов и действий игрока понятно, что он терпеть не может других людей, и очень болезненно воспринимает ситуацию, где вынужден их принимать у себя дома. когда каждый из них может оказаться смертельно опасным, развивается маниакальная подозрительность, и геймплей строится на ее эксплуатации.
можно подумать, что такая игра могла быть актуальна только в ковид, когда всеобщее недоверие достигло пика. но если задуматься, стало ли лучше с тех пор, как закончилась пандемия? не могу сказать за весь мир, но в россии за последние годы атомизация, по ощущениям, только выросла. и нежданный звонок в дверь стал еще большим фактором тревоги, чем раньше.
как водится, фантастические произведения чаще всего говорят о текущей реальности, даже если кажутся максимально от нее далекими. вот и no, i'm not a human довольно удачно комментирует наше время. я бы назвал его эпохой комфортной тревожности — если вы не в зоне военного конфликта, то в бытовом плане живется как никогда хорошо. н соцсети и другие источники информации формируют стойкое ощущение, что все летит в пизду, и это становится общим местом. в такой ситуации все больше людей оказываются в добровольной изоляции. зачем выходить из дома лишний раз, если денег хватает на то, чтобы постоянно заказывать доставку, а большая часть общения проходит в интернете? наверное, если хотя бы годик пожить в таком режиме, то чувство незащищенности усилится, и начнет казаться, что улицы переполнены агрессивными сумасшедшими, а большинство людей за пределами собственного пузыря неадекватны. в такой ситуации каждый, кто приходит снаружи будет казаться опасным «гостем», нарушителем внутреннего порядка.
в no, i'm not a human главный герой из окон своего дома наблюдает за апокалипсисом и разрушением привычного мира. на улице появляется все больше беженцев, спецотряды по борьбе с распространением эпидемии устраивают расправы, гости делают то же самое, а знакомые снгшные панельки превращаются в развалины.
все это вместе с узнаваемым гнетущим саундтреком и геймдизайном создает густой саспенс. его хочется назвать «уютной безысходностью» — тем самым думерством, которое вроде мрачное, но такое знакомое и близкое, а потому в нем парадоксально приятно находиться.
а еще no, i'm not a human это очень мемная игра. все ее персонажи имеют какие-то реальные прототипы (в основном из нижнего интернета). чтобы сохранить игру, надо выпить чайный гриб, сама концепция игры частично отсылает к «пикнику на обочине» стругацких, где к людям приходили мертвые родственники. а еще некоторые герои буквально разговаривают цитатами песен летова (скрины будут в комментах), которые очень хорошо ложатся на апокалиптический настрой. построенная на мемах, она сама моментально замемилась, набрав популярность в тиктоке и шортсах.
no, i'm not a human это очередной снг-кор, созданный талантливыми людьми с любовью к выбранной эстетике, и ее пониманием. я прошел ее на 5 разных концовок, но всего их 19 или около того, а значит будет повод вернуться.
В Москве уже совсем скоро пройдет фестиваль мечты. Не знаю как иначе назвать событие, где на одной сцене выступят AL-90, Kosaya Gora, Жарок и еще два десятка интересных исполнителей. Сам, к сожалению, пропущу, но вам крайне рекомендую сходить.
билеты на Булыжник тут
билеты на Булыжник тут
с альбомом года я определился. и рассказал о нем в журнале black square:
Эпоха нью-эйдж была последней, на данной момент, попыткой привести человеческую жизнь в состояние внутреннего равновесия и гармонии с природой. С нынешней скоростью диджитализации такое стало уже сложно представить, и актуальная музыка довольно точно фиксирует нынешнее состояние. Максимально ускоренный ритм, перегруженность, смешение всего со всем, это лишь некоторые, самые выпуклые черты.
В этом плане новый альбом Friend нью-йоркско-берлинской электронщицы James K выглядит довольно ретроспективной, но не ностальгической записью. Расслабленно-грувовый и одновременно отрешенный, он действительно напоминает Энию или Cocteau Twins, но адаптированных для утренних рейвов. Friend, имея в основе обволакивающие эмбиент-поп и даунтемпо, создает очень комфортную для слушателя атмосферу, что отмечают критики, сравнивая ее с воздействием шугейз-альбомов.
Главный инструмент, задающий краску всей пластинке — это вокал самой Джейми Краснер, высокий, но очень мягкий и уносящий куда-то в эфирные пространства. На втором, и лучшем, треке с альбома Blinkmoth (July Mix) он используется и как обработанный до неузнаваемости сэмпл. Звучит он психоделически и задает основу пружинящему ритму, который сливается в единое целое с вокалом. В результате мы имеем одну из самых красивых электронных песен 20-х. Остальные композиции немногим уступают этой, и также полны гармонично вписанными мелкими деталями.
Нельзя сказать, что James K задала какой-то новый тренд. У сайд-проекта Flaty и Kedr Livanskiy под названием Kosaya Gora 2 года назад выходил альбом «Kosogor» в схожем векторе и с очевидными влияниями нью-эйджа. «Kosogor» был даже более богат на эксперименты, в отличие от достаточно осторожного и более выверенного, в этом плане, «Friend».
Но я вовсе не хочу сказать, что альбом James K в чем-то слаб или неудачен. Это один из наиболее интересных релизов года и самая зрелая работа артистки. Рецензенты описывают лирику на альбоме как поддерживающую и ободряющую, что особенно важно в такое непростое время, как сейчас. Хочется верить, что подобный звук станет большим трендом и в поп-мейнстриме, ведь чуть ли не главное, чего нам всем сейчас не хватает — это замедлиться и прислушаться к себе.
слушать
Эпоха нью-эйдж была последней, на данной момент, попыткой привести человеческую жизнь в состояние внутреннего равновесия и гармонии с природой. С нынешней скоростью диджитализации такое стало уже сложно представить, и актуальная музыка довольно точно фиксирует нынешнее состояние. Максимально ускоренный ритм, перегруженность, смешение всего со всем, это лишь некоторые, самые выпуклые черты.
В этом плане новый альбом Friend нью-йоркско-берлинской электронщицы James K выглядит довольно ретроспективной, но не ностальгической записью. Расслабленно-грувовый и одновременно отрешенный, он действительно напоминает Энию или Cocteau Twins, но адаптированных для утренних рейвов. Friend, имея в основе обволакивающие эмбиент-поп и даунтемпо, создает очень комфортную для слушателя атмосферу, что отмечают критики, сравнивая ее с воздействием шугейз-альбомов.
Главный инструмент, задающий краску всей пластинке — это вокал самой Джейми Краснер, высокий, но очень мягкий и уносящий куда-то в эфирные пространства. На втором, и лучшем, треке с альбома Blinkmoth (July Mix) он используется и как обработанный до неузнаваемости сэмпл. Звучит он психоделически и задает основу пружинящему ритму, который сливается в единое целое с вокалом. В результате мы имеем одну из самых красивых электронных песен 20-х. Остальные композиции немногим уступают этой, и также полны гармонично вписанными мелкими деталями.
Нельзя сказать, что James K задала какой-то новый тренд. У сайд-проекта Flaty и Kedr Livanskiy под названием Kosaya Gora 2 года назад выходил альбом «Kosogor» в схожем векторе и с очевидными влияниями нью-эйджа. «Kosogor» был даже более богат на эксперименты, в отличие от достаточно осторожного и более выверенного, в этом плане, «Friend».
Но я вовсе не хочу сказать, что альбом James K в чем-то слаб или неудачен. Это один из наиболее интересных релизов года и самая зрелая работа артистки. Рецензенты описывают лирику на альбоме как поддерживающую и ободряющую, что особенно важно в такое непростое время, как сейчас. Хочется верить, что подобный звук станет большим трендом и в поп-мейнстриме, ведь чуть ли не главное, чего нам всем сейчас не хватает — это замедлиться и прислушаться к себе.
слушать
а напишите ка, есть ли у вас уже любимый альбом в этом году, кажется я дохрена чего интересного пропустил
внезапный топ 10 блэк-метал альбомов по версии хаус оф калче
departure chandelier — antichrist rise to power
summoning — minas morgul
cénotaphe — monte verità
botanist — I: the suicide tree / II: a rose from the dead
burzum — filosofem
dissection — reinkaos
circle of ouroborus — tree of knowledge
mamaleek — mamaleek
psychonaut 4 — beautyfall
mgła — exercises in futility
список не ранжирован
circle of ouroborus — tree of knowledge
список не ранжирован
пара слов про альбом «в тираж»
2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей легкости время. рэп тогда ощущался (да и был наверное) самой свежей и передовой музыкой, а электроника в меня, пиздюка, попадала скорее случайно.
я точно помню, что слушал «в тираж», когда он только вышел, и в памяти остались обрывки каких-то восторженных отзывов, но в чем собственно прикол, я тогда не выкупил. прошло 10 лет, и я, будучи уже в более умудренном возрасте, переслушал альбом, подгадав для этого тихий осенний вечер.
«в тираж» относится к тому типу музыки, что идеально выполняет функцию саундтрека к жизни. не задает тему для внутреннего диалога, пока играет в наушниках, а ненавязчиво, но всеобъемлюще заполняет собой фон и позволяет, например, по-новому посмотреть на знакомые виды.
вот ты идешь по родным местам к станции, чтоб сесть на поезд и поехать на дачу. проходя мимо старых качелей на детской площадке, видишь, как ветер их чуть раскачивает, в такт лязгающему ритму на «металлопене». спустя минуту, под скользящий синт «чумы» блики уличных огней сливаются в калейдоскоп в окнах закрытых на ночь ларьков, и редкие прохожие мелькают в них темными пятнами, будто бы разделяя видеоряд на отрезки.
репетативность альбома очень способствует активному созерцанию. такую музыку надо слушать в одиночестве, наушниках и движении. «в тираж» определенно наследует dj shadow и его нетленному entroducing, но мне еще слышатся почему-то отголоски самых неспешных песен цоя, таких как «спокойная ночь». это такая же музыка спальных районов с их вечерней романтикой — ост к текстам и картинкам игоря антоновского.
«в тираж» нисколько не устарел за прошедшие годы, как часто бывает с электроникой. в нем все так же много жизни и какой-то космической легкости. я не погрешу против истины, сказав, что лапти записал футуристичный альбом, остающийся таким по сей день. вероятно, и через 10 лет включив его, можно будет подумать, что он был записан только что.
взяв билет в электронной кассе, ты смотришь на него и замечаешь, что в номере много 7-к и 8-к, но вот подходит поезд. за окнами пролетают автострады и и скрытые в сумерках тц. лишь выйдя из вагона, снова включаешь музыку. играет последний трек с альбома, невероятно красивый «первое свидание», ты поднимаешь голову, смотришь в бескрайнее ночное небо, и кажется, будто 2015 не заканчивался.
p.s. кмк атмосферу альбома больше передает альтернативная обложка, так что прикрепляю ее
слушать
2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей легкости время. рэп тогда ощущался (да и был наверное) самой свежей и передовой музыкой, а электроника в меня, пиздюка, попадала скорее случайно.
я точно помню, что слушал «в тираж», когда он только вышел, и в памяти остались обрывки каких-то восторженных отзывов, но в чем собственно прикол, я тогда не выкупил. прошло 10 лет, и я, будучи уже в более умудренном возрасте, переслушал альбом, подгадав для этого тихий осенний вечер.
«в тираж» относится к тому типу музыки, что идеально выполняет функцию саундтрека к жизни. не задает тему для внутреннего диалога, пока играет в наушниках, а ненавязчиво, но всеобъемлюще заполняет собой фон и позволяет, например, по-новому посмотреть на знакомые виды.
вот ты идешь по родным местам к станции, чтоб сесть на поезд и поехать на дачу. проходя мимо старых качелей на детской площадке, видишь, как ветер их чуть раскачивает, в такт лязгающему ритму на «металлопене». спустя минуту, под скользящий синт «чумы» блики уличных огней сливаются в калейдоскоп в окнах закрытых на ночь ларьков, и редкие прохожие мелькают в них темными пятнами, будто бы разделяя видеоряд на отрезки.
репетативность альбома очень способствует активному созерцанию. такую музыку надо слушать в одиночестве, наушниках и движении. «в тираж» определенно наследует dj shadow и его нетленному entroducing, но мне еще слышатся почему-то отголоски самых неспешных песен цоя, таких как «спокойная ночь». это такая же музыка спальных районов с их вечерней романтикой — ост к текстам и картинкам игоря антоновского.
«в тираж» нисколько не устарел за прошедшие годы, как часто бывает с электроникой. в нем все так же много жизни и какой-то космической легкости. я не погрешу против истины, сказав, что лапти записал футуристичный альбом, остающийся таким по сей день. вероятно, и через 10 лет включив его, можно будет подумать, что он был записан только что.
взяв билет в электронной кассе, ты смотришь на него и замечаешь, что в номере много 7-к и 8-к, но вот подходит поезд. за окнами пролетают автострады и и скрытые в сумерках тц. лишь выйдя из вагона, снова включаешь музыку. играет последний трек с альбома, невероятно красивый «первое свидание», ты поднимаешь голову, смотришь в бескрайнее ночное небо, и кажется, будто 2015 не заканчивался.
p.s. кмк атмосферу альбома больше передает альтернативная обложка, так что прикрепляю ее
слушать
3
house of culture
пара слов про альбом «в тираж» 2015 год был для меня тем, что для других 2007 или 2017. временем безграничной свободы, огромных надежд и отчасти страха, что так не будет продолжаться всегда. прекрасное, но и немного трагическое в своей неизбежно ускользающей…
бонусом собрал плейлист крутой электроники, которую много слушал в последнее время. общее — ее мною восприятие как чего-то неустаревающего.
спотик
спотик
фрэшмены из новой волны саундклауда попали в мейнстрим, успешно влившись в ряды безликих звезд. всеобщий ажиотаж стал позавчерашним инфоповодом, а значит можно вставить свои пять копеек.
из всей этой движухи я вслушался в башкирского ноулайфера урала гайсина, то ли косящего под шиза, то ли действительно паренька со странностями. старые тречки показались совсем уж пробой пера, а вот альбом этого года «саундклауд пак» оказался довольно целостным.
думая о том, почему вообще за него зацепился, я прихожу к выводу, что меня очаровала по-детски всратая попытка сделать «мистическую» музыку. как если бы мерда килла был персонажем гротескного мультика. уморительные панчи типа
после заблокированных роскомнадзором песен про религиозные откровения суицидального характера (осуждаем) только усиливают ощущение этой мультяшности. как будто микки-маус выпал из окна, разбившись в лепешку, а потом встал, и, как ни в чем ни бывало, закурил.
намеренная ли простота в этих треках присутствует во всем, звучат они даже не как полноценные песни, а скорее наброски, демки дигикора. достаточно послушать каких-нибудь twikipedia или kulaphantasy, чтобы понять, как это могло бы выглядеть в законченном, и куда более безликом виде. именно в общей сырости таится главный прикол. если урал гайсин начнет усложнять свои тречки, скорее всего проебет нынешний вайб. оговорюсь — я не знаю, какой процент творческого метода в этой примитивности, а какой нехватки скилла.
со всего саундклауд-пака мне понравились два трека: молодой вампир vamp и блюз.
в треке молодой вампир урал пытается зайти в этереал, и весь тречок получается лайт-версией дарквейва (тут вспоминаются слова тилля линдеманна, что раммштайн это лайбах для детей). вот и урал гайсин звучит как chipmunk-ремиксы на театр яда.
на блюзе крайне злоебучая пианинка на бите с шизовым текстом то ли про трип, то ли ритуал с жертвоприношением. мне почему-то нравится думать об этом как о примоднённой зумерской версии абстрактного репа 10-х, только вместо восьмибитных инструменталов заевший саундтрек из мобильной дрочильни.
из всех хайпанувших персонажей саундклауда урал гайсин самый абсурдный и загадочный. его метафизические приколы и крипи-эстетика далеко не новы,что-то подобное отмачивал бульвар депо в доисторические времена первой половины 10-х, став потом культовым артистом. вот и урал гайсин это такая личинка депохи, а что из нее вырастет посмотрим годика через три.
саундклауд пак
из всей этой движухи я вслушался в башкирского ноулайфера урала гайсина, то ли косящего под шиза, то ли действительно паренька со странностями. старые тречки показались совсем уж пробой пера, а вот альбом этого года «саундклауд пак» оказался довольно целостным.
думая о том, почему вообще за него зацепился, я прихожу к выводу, что меня очаровала по-детски всратая попытка сделать «мистическую» музыку. как если бы мерда килла был персонажем гротескного мультика. уморительные панчи типа
пачка кэмела в кармане, я богатый, будто игорь сечин
после заблокированных роскомнадзором песен про религиозные откровения суицидального характера (осуждаем) только усиливают ощущение этой мультяшности. как будто микки-маус выпал из окна, разбившись в лепешку, а потом встал, и, как ни в чем ни бывало, закурил.
намеренная ли простота в этих треках присутствует во всем, звучат они даже не как полноценные песни, а скорее наброски, демки дигикора. достаточно послушать каких-нибудь twikipedia или kulaphantasy, чтобы понять, как это могло бы выглядеть в законченном, и куда более безликом виде. именно в общей сырости таится главный прикол. если урал гайсин начнет усложнять свои тречки, скорее всего проебет нынешний вайб. оговорюсь — я не знаю, какой процент творческого метода в этой примитивности, а какой нехватки скилла.
со всего саундклауд-пака мне понравились два трека: молодой вампир vamp и блюз.
в треке молодой вампир урал пытается зайти в этереал, и весь тречок получается лайт-версией дарквейва (тут вспоминаются слова тилля линдеманна, что раммштайн это лайбах для детей). вот и урал гайсин звучит как chipmunk-ремиксы на театр яда.
на блюзе крайне злоебучая пианинка на бите с шизовым текстом то ли про трип, то ли ритуал с жертвоприношением. мне почему-то нравится думать об этом как о примоднённой зумерской версии абстрактного репа 10-х, только вместо восьмибитных инструменталов заевший саундтрек из мобильной дрочильни.
из всех хайпанувших персонажей саундклауда урал гайсин самый абсурдный и загадочный. его метафизические приколы и крипи-эстетика далеко не новы,что-то подобное отмачивал бульвар депо в доисторические времена первой половины 10-х, став потом культовым артистом. вот и урал гайсин это такая личинка депохи, а что из нее вырастет посмотрим годика через три.
саундклауд пак
4