фредди гиббс и алкемист идеально проводят лето (от альбома все равно многого не жду)

как современный хип-хоп полюбил эмбиент

вот например — эмбиент-плагг. появился в начале 20-х, широкой популярности не получил, но стал локальным интернет-явлением. по сути, это все тот же плагг(нби), построенный почти целиком на растянутых пэдах, из-за чего кача почти нет. возник он разумеется не на ровном месте.

легендарные clouddead еще в начале нулевых эффектно смешивали речитатив с эмбиентом и психоделией, став одними из родоначальников абстрактного хип-хопа. эмбиент плагг развивает их идеи, создавая просторные звуковые ландшафты, словно уносящие куда-то ввысь, за облака. другой предтеча — dj screw с его нагромождениями запитченных кодеиновых голосов. наконец, основной источник, из которого микрожанр непосредственно развился — это клауд рэп и вейв. в особенности ранний янг лин со своей оравой, делавшие упор на меланхолическую атмосферу, а не угрюмую агрессию.

если clouddead считают предтечами клауд-рэпа, то эмбиент плаг его запоздалый выкидыш, появившийся в то время, когда воцарились рейдж со своими производными. жанр, звучащий очень размыто, протяжно и максимально бесстрастно стал полной полной противоположностью беснованию wlr и его эпигонов.

неочевидно параллелится он с блэк-металом — жанр, последовательно разрушавший все возможные музыкальные святыни и стандарты в конечном счете пришел к дарк-эмбиенту, лишенному не только экспрессии, но и вообще каких-либо привычных структур.

в лучших проявлениях эмбиент-хопа вокал максимально отодвинут на задний план. а главная роль отведена сверкающим гармониям: они наслаиваются друг на друга и переливаются, помещая слушателя (да и артиста) в огромное холодное пространство. пэды и флоу меняются местами, и рэперские бормоталки мерцают на фоне, как будто маленький человечек что-то вешает, стоя на огромном айсберге под бескрайним небом.

очень красиво бывает, когда эмбиент ложится на мемфис — казалось бы самый заезженный поджанр хип-хопа. проект tha inner depth recordz записывает очень жирную репчину в старых южных традициях, но некоторые треки, вроде того, что я привел выше звучат как озарения, заходы на новую, еще неизведанную территорию. это некая альтернативная ветка развития современному дрифт-фонку и прочему перегруженному музлу, уничтожающему дофаминовые рецепторы.

рэп-музыка постепенно теряет свое влияние, распадается и все сильнее отдаляется от первоисточника. даже в конкретном примере само название микрожанра «эмбиент-плагг» для далекого от хип-хоп культуры слушателя будет ассоциироваться скорее с электроникой, и это закономерно. в нынешнем состоянии хип-хоп уже полностью деконструирован — начиная с бита и читки, и заканчивая визуальной эстетикой вся культура бесконечно отдалилась от своих корней, став чем-то совсем другим.

у меня нет иллюзий, что люди в скором времени устанут от сверхскоростной долбежки и пойдут слушать более спокойную музыку, скорее эмбиент с его производными продолжит оставаться источником идей и неочевидных решений, когда все другие ходы уже использованы.

p.s. собрал небольшой плейлист из того, что нашел на спотике

мой братик гриха где-то откопал необычную кассету. на ней оказалась позабытая позднесоветская группа с песнями похожими одновременно на все и ни на что. местами они напоминают «звуки му», местами «игры», а бывает вообще слышится что то дерголемовское. выяснилось, что группа называется «тумба-юмба», и гриша выгрузил их альбом на стриминги. так что теперь и вы можете его послушать.


тумба-юмба — приставание в стиле тумба-юмбы

Ночной город тих и безлюден, лишь одинокие огни фонарей да фары редких автомобилей выхватывают из темноты его очертания. А ведь в глубинах продолжается своя тайная жизнь — в недрах узких переулков, за многочисленными окнами и даже под землей. У этой жизни, как и любой другой, есть свой пульс, свое движение и характер.

У этой жизни есть музыка, наиболее адекватно воспроизводящая ее суть — дарк-джаз и трип-хоп. Не просто так ее особенно ценили поэты темной городской романтики вроде Линча и Джармуша. Она может быть таинственной и мрачной, торжественной и умиротворяющей. Это музыка криминальных драм и нуарных любовных историй в приглушенных тонах.

Московское джазовое трио INDEX III выпустило в этом году записанный вживую альбом «Live at the Edge-Lands» с впечатляющими гостями в лице Леонида Федорова, Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и другими небезынтересными музыкантами. Для меня, автора этого текста четырёхтрековый альбом на стыке джаза и электроники стал путешествием по пустынным улицам, лиминальным пространствам, заброшенным промзонам и другим городским локациям.

Саксофонист группы, Аркадий Пикунов, в одном из интервью говорил что

мы хотим погружать слушателей в звуковые пространства и энергетические волны, где они сами внутри себя рисуют образы и ассоциации. Мы работаем с настроениями, энергетикой, экспериментируем со звуком, и музыкальные формы вырисовываются из этого

— это мой любимый тип музыки, работающий с ассоциациями и дающий слушателю возможность самому, как из конструктора собрать нужный нарратив или не привязываясь к конкретике просто погружаться в атмосферу.

«Live at the Edge-Lands» — это музыка одновременно созерцания и тревоги, любви и печали. Ее дрожащее очарование рождается из живого исполнения, и это тот случай, когда понимаешь, что никакая студийная запись не могла бы превзойти силу этой лайв-записи.

Начинаясь с почти эмбиентной, уносящей в транс «Garden of Love», пластинка становится темнее на втором треке «Midnight», затем бросает в сильную тревогу на «Ground», чтобы, наконец завершиться грандиозной «Among the Edge-Lands». Странствие по ночным улицам заканчивается. В сумерках на поверхности воды сменяют друг друга отражения, но если долго смотреть не отрываясь, начинаешь вдруг видеть как в ряби воды проступают совсем другие, нездешние картины. Как из лампы Алладина возникают почти сказочные сюжеты, озвученные голосом мудреца-сказителя — Леонида Федорова.

И вот уже город остается где-то далеко в прошлом, да и прошлое становится просто еще одной историей в Книге Судеб. Прожив тысячу чужих жизней, забываешь того, кем был, и оказываешься на берегу моря, и вокруг больше нет ничего. Музыка и голос постепенно стихают, оставляя наедине с собой.

слушать

опубликовано в журнале Black Square

единственное, о чем жалею в этой жизни — что в свое время не купил дискографию гуд хэш на cd

за этот год понял, что очень надоела избыточная музыка. та, где исполнитель будто бы пытается охватить как можно большее количество жанров, смешав их в рандомной пропорции. эти поверхностные интерпретации стали самоцелью и способом утолить свои мегаломанские амбиции для множества умелых, но не слишком интересных музыкантов. тем привлекательней на этом фоне смотрятся целостные работы, где звучит просто хорошая музыка без попытки заебать удивить своей концептуальностью.

последний от кого я ждал приличный альбом в этом году — полузабытый нью-йоркский битмейкер araabMUZIK. я помню его в основном по видосам из начала десятых с названиями типа «самый быстрый битмейкер» и «диджей 100го уровня», где он очень шустро управлялся со своим эмписи, выдавая зубодробительный трэпчик/edm — смотреть на эти перформансы было значительно интереснее, чем слушать их. потом araabmuzik выпускал один за другим невзрачные альбомы, и, казалось, окончательно канул в лету.

и вот, спустя 14 лет он выпускает «electronic dream 2», сиквел альбома, который некогда сделал его популярным. казалось бы, что может создать автор неплохой, но не сказать, что выдающейся работы, ставшей еще и пиковой точкой его творчества?

начать надо с того, что «electronic dream 2» имеет очень мало общего со своим предшественником. первая часть была немного утомительной выставкой достижений битмейкерского хозяйства тех лет, а вторая звучит скорее как попса нулевых, ставшая нормальной музыкой. гипнагогический флер и холодный вокал eartheater создают впечатление, будто смотришь замедленные видео с клубных тусовок 20-летней давности — возникает немного потусторонний эффект сродни vhs-видео. это еще одно обращение к навсегда ушедшей ранней цифровой эпохе. если прислушаться, то можно обнаружить, что araabmuzik записал… витч-хаус. все эти призрачные женские голоса, искаженные синты, замедленные драмки. периодически это очень похоже на группу salem. и круто, что этот альбом звучит именно так — в 2011 году araabmuzik был куда хайповей любой вичухи, но спустя столько лет оглянулся назад и фактически сделал музыку, которая в то время только набирала обороты.

«electronic dream 2» хорош прежде всего своей аккуратной простотой — все треки отчетливо качающие, сделанные тем же инструментарием, что и 14 лет назад. современное тут только сведение, а большего и не надо.

слушать

за этот год слушал оч мало музыки в сравнении с предыдущими. популярные жанры утомили своими промо и роллаутами, а в нишевых уже нет такого энтузиазма копаться как раньше. выбор тут небольшой — либо заморозить канал, либо расширить его тематику.

в последнее время я стал больше времени тратить на изучение социальных и культурных явлений, и то, как они отражаются в искусстве в целом, а не только одной музыке. на самом деле, канал задумывался таким с самого начала, поэтому он называется house of culture, а не house of music.

p.s. сори за непостоянство постинга — хочется писать, когда действительно есть что сказать, а не просто ради самого факта.

пара слов про no, i'm not a human

инди-игр выходит столько, что найти среди них хорошую и увлекательную иногда кажется совсем уж невыполнимой задачей. но вот российская студия trioskaz выпустила интересный тайтл на стыке визуальной новеллы, сурвайвл-хоррора и papers, please.

на земле разразилась непонятная эпидемия, и к людям в дома начали приходить «гости» — то ли мертвецы, то ли мутанты, убивающие обычных людей. очень быстро ситуация выходит из под контроля и наступает анархия.

главный герой отшельник, уединенно живущий в своем частном доме, но с началом «эпидемии» к нему начинает приходить все больше людей, ищущих убежища. основная задача — вычислять, кто из них «гость», а кто обычный человек. о гостях ничего доподлинно неизвестно, и в новостных передачах перечисляются их отличительные признаки, один абсурднее другого: идеально белые зубы, бритые подмышки, грязные уши, бегающий взгляд.

социофобия и паранойя это основные чувства, с которым работает no, i'm not a human. из внутреигровых предметов и действий игрока понятно, что он терпеть не может других людей, и очень болезненно воспринимает ситуацию, где вынужден их принимать у себя дома. когда каждый из них может оказаться смертельно опасным, развивается маниакальная подозрительность, и геймплей строится на ее эксплуатации.

можно подумать, что такая игра могла быть актуальна только в ковид, когда всеобщее недоверие достигло пика. но если задуматься, стало ли лучше с тех пор, как закончилась пандемия? не могу сказать за весь мир, но в россии за последние годы атомизация, по ощущениям, только выросла. и нежданный звонок в дверь стал еще большим фактором тревоги, чем раньше.

как водится, фантастические произведения чаще всего говорят о текущей реальности, даже если кажутся максимально от нее далекими. вот и no, i'm not a human довольно удачно комментирует наше время. я бы назвал его эпохой комфортной тревожности — если вы не в зоне военного конфликта, то в бытовом плане живется как никогда хорошо. н соцсети и другие источники информации формируют стойкое ощущение, что все летит в пизду, и это становится общим местом. в такой ситуации все больше людей оказываются в добровольной изоляции. зачем выходить из дома лишний раз, если денег хватает на то, чтобы постоянно заказывать доставку, а большая часть общения проходит в интернете? наверное, если хотя бы годик пожить в таком режиме, то чувство незащищенности усилится, и начнет казаться, что улицы переполнены агрессивными сумасшедшими, а большинство людей за пределами собственного пузыря неадекватны. в такой ситуации каждый, кто приходит снаружи будет казаться опасным «гостем», нарушителем внутреннего порядка.

в no, i'm not a human главный герой из окон своего дома наблюдает за апокалипсисом и разрушением привычного мира. на улице появляется все больше беженцев, спецотряды по борьбе с распространением эпидемии устраивают расправы, гости делают то же самое, а знакомые снгшные панельки превращаются в развалины.

все это вместе с узнаваемым гнетущим саундтреком и геймдизайном создает густой саспенс. его хочется назвать «уютной безысходностью» — тем самым думерством, которое вроде мрачное, но такое знакомое и близкое, а потому в нем парадоксально приятно находиться.

а еще no, i'm not a human это очень мемная игра. все ее персонажи имеют какие-то реальные прототипы (в основном из нижнего интернета). чтобы сохранить игру, надо выпить чайный гриб, сама концепция игры частично отсылает к «пикнику на обочине» стругацких, где к людям приходили мертвые родственники. а еще некоторые герои буквально разговаривают цитатами песен летова (скрины будут в комментах), которые очень хорошо ложатся на апокалиптический настрой. построенная на мемах, она сама моментально замемилась, набрав популярность в тиктоке и шортсах.

no, i'm not a human это очередной снг-кор, созданный талантливыми людьми с любовью к выбранной эстетике, и ее пониманием. я прошел ее на 5 разных концовок, но всего их 19 или около того, а значит будет повод вернуться.

В Москве уже совсем скоро пройдет фестиваль мечты. Не знаю как иначе назвать событие, где на одной сцене выступят AL-90, Kosaya Gora, Жарок и еще два десятка интересных исполнителей. Сам, к сожалению, пропущу, но вам крайне рекомендую сходить.

билеты на Булыжник тут

с альбомом года я определился. и рассказал о нем в журнале black square:

Эпоха нью-эйдж была последней, на данной момент, попыткой привести человеческую жизнь в состояние внутреннего равновесия и гармонии с природой. С нынешней скоростью диджитализации такое стало уже сложно представить, и актуальная музыка довольно точно фиксирует нынешнее состояние. Максимально ускоренный ритм, перегруженность, смешение всего со всем, это лишь некоторые, самые выпуклые черты.

В этом плане новый альбом Friend нью-йоркско-берлинской электронщицы James K выглядит довольно ретроспективной, но не ностальгической записью. Расслабленно-грувовый и одновременно отрешенный, он действительно напоминает Энию или Cocteau Twins, но адаптированных для утренних рейвов. Friend, имея в основе обволакивающие эмбиент-поп и даунтемпо, создает очень комфортную для слушателя атмосферу, что отмечают критики, сравнивая ее с воздействием шугейз-альбомов.

Главный инструмент, задающий краску всей пластинке — это вокал самой Джейми Краснер, высокий, но очень мягкий и уносящий куда-то в эфирные пространства. На втором, и лучшем, треке с альбома Blinkmoth (July Mix) он используется и как обработанный до неузнаваемости сэмпл. Звучит он психоделически и задает основу пружинящему ритму, который сливается в единое целое с вокалом. В результате мы имеем одну из самых красивых электронных песен 20-х. Остальные композиции немногим уступают этой, и также полны гармонично вписанными мелкими деталями.

Нельзя сказать, что James K задала какой-то новый тренд. У сайд-проекта Flaty и Kedr Livanskiy под названием Kosaya Gora 2 года назад выходил альбом «Kosogor» в схожем векторе и с очевидными влияниями нью-эйджа. «Kosogor» был даже более богат на эксперименты, в отличие от достаточно осторожного и более выверенного, в этом плане, «Friend».

Но я вовсе не хочу сказать, что альбом James K в чем-то слаб или неудачен. Это один из наиболее интересных релизов года и самая зрелая работа артистки. Рецензенты описывают лирику на альбоме как поддерживающую и ободряющую, что особенно важно в такое непростое время, как сейчас. Хочется верить, что подобный звук станет большим трендом и в поп-мейнстриме, ведь чуть ли не главное, чего нам всем сейчас не хватает — это замедлиться и прислушаться к себе.

слушать

а напишите ка, есть ли у вас уже любимый альбом в этом году, кажется я дохрена чего интересного пропустил