самый андеррейтед альбом 20-х

как я начал собирать кассеты и разлюбил винил

пластинки это круто, но за последние пару лет они окончательно перешли в сферу элитарного потребления. на некоторые ценники без слез не взглянешь, и это даже не лимитированные эдишны.

то ли дело кассеты — сейчас это самый демократичный способ удовлетворить свою жажду коллекционирования музыкальных ништяков. разжиться интересным экземпляром можно в среднем за полтора косаря, а что-то редкое можно найти меньше чем за 10к. по сравнению с винилом это прям сказка.

слушать майзла девиса с магнитолы сомнительная затея, но все остальное звучит вполне приемлемо, а лоуфай так вообще предпочтительнее воспринимать таким образом. честно говоря, никогда не был аудиофилом, да и желания разбираться в дорогой аппаратуре пока не возникло. поэтому поставить кассету на винтажном магнитофоне и откинуться в кресле с чашкой чая звучит как отличное занятие.

основная проблема это поиск — многого не найти даже на авито и питерских барахолках. а в локальных магазинчиках с винилом кассеты часто представлены разве что шансоном и пиратскими записями русского рока. возможно, я где-то не там ищу и упускаю из виду огромные залежи раритетных кассет.

прикладываю фото своей небольшой, пока что, коллекции. присылайте свои в комменты, может быть увижу что-нибудь, чего хотел бы купить сам.

уважаю скрипа за такие чилловые промо. делать неизменно интересную и продуманную музыку, опережать в идейном плане большинство «коллег» и минимально заморачиваться с продвижением. а зачем? и так понятно, что все послушают и будут обсуждать. во времена дорогущих кампаний для пустышек и соревнований кто наведет большего медиашума, старичок просто делает музыку, а не то, что вокруг нее как сейчас принято.

фредди гиббс и алкемист идеально проводят лето (от альбома все равно многого не жду)

как современный хип-хоп полюбил эмбиент

вот например — эмбиент-плагг. появился в начале 20-х, широкой популярности не получил, но стал локальным интернет-явлением. по сути, это все тот же плагг(нби), построенный почти целиком на растянутых пэдах, из-за чего кача почти нет. возник он разумеется не на ровном месте.

легендарные clouddead еще в начале нулевых эффектно смешивали речитатив с эмбиентом и психоделией, став одними из родоначальников абстрактного хип-хопа. эмбиент плагг развивает их идеи, создавая просторные звуковые ландшафты, словно уносящие куда-то ввысь, за облака. другой предтеча — dj screw с его нагромождениями запитченных кодеиновых голосов. наконец, основной источник, из которого микрожанр непосредственно развился — это клауд рэп и вейв. в особенности ранний янг лин со своей оравой, делавшие упор на меланхолическую атмосферу, а не угрюмую агрессию.

если clouddead считают предтечами клауд-рэпа, то эмбиент плаг его запоздалый выкидыш, появившийся в то время, когда воцарились рейдж со своими производными. жанр, звучащий очень размыто, протяжно и максимально бесстрастно стал полной полной противоположностью беснованию wlr и его эпигонов.

неочевидно параллелится он с блэк-металом — жанр, последовательно разрушавший все возможные музыкальные святыни и стандарты в конечном счете пришел к дарк-эмбиенту, лишенному не только экспрессии, но и вообще каких-либо привычных структур.

в лучших проявлениях эмбиент-хопа вокал максимально отодвинут на задний план. а главная роль отведена сверкающим гармониям: они наслаиваются друг на друга и переливаются, помещая слушателя (да и артиста) в огромное холодное пространство. пэды и флоу меняются местами, и рэперские бормоталки мерцают на фоне, как будто маленький человечек что-то вешает, стоя на огромном айсберге под бескрайним небом.

очень красиво бывает, когда эмбиент ложится на мемфис — казалось бы самый заезженный поджанр хип-хопа. проект tha inner depth recordz записывает очень жирную репчину в старых южных традициях, но некоторые треки, вроде того, что я привел выше звучат как озарения, заходы на новую, еще неизведанную территорию. это некая альтернативная ветка развития современному дрифт-фонку и прочему перегруженному музлу, уничтожающему дофаминовые рецепторы.

рэп-музыка постепенно теряет свое влияние, распадается и все сильнее отдаляется от первоисточника. даже в конкретном примере само название микрожанра «эмбиент-плагг» для далекого от хип-хоп культуры слушателя будет ассоциироваться скорее с электроникой, и это закономерно. в нынешнем состоянии хип-хоп уже полностью деконструирован — начиная с бита и читки, и заканчивая визуальной эстетикой вся культура бесконечно отдалилась от своих корней, став чем-то совсем другим.

у меня нет иллюзий, что люди в скором времени устанут от сверхскоростной долбежки и пойдут слушать более спокойную музыку, скорее эмбиент с его производными продолжит оставаться источником идей и неочевидных решений, когда все другие ходы уже использованы.

p.s. собрал небольшой плейлист из того, что нашел на спотике

мой братик гриха где-то откопал необычную кассету. на ней оказалась позабытая позднесоветская группа с песнями похожими одновременно на все и ни на что. местами они напоминают «звуки му», местами «игры», а бывает вообще слышится что то дерголемовское. выяснилось, что группа называется «тумба-юмба», и гриша выгрузил их альбом на стриминги. так что теперь и вы можете его послушать.


тумба-юмба — приставание в стиле тумба-юмбы

Ночной город тих и безлюден, лишь одинокие огни фонарей да фары редких автомобилей выхватывают из темноты его очертания. А ведь в глубинах продолжается своя тайная жизнь — в недрах узких переулков, за многочисленными окнами и даже под землей. У этой жизни, как и любой другой, есть свой пульс, свое движение и характер.

У этой жизни есть музыка, наиболее адекватно воспроизводящая ее суть — дарк-джаз и трип-хоп. Не просто так ее особенно ценили поэты темной городской романтики вроде Линча и Джармуша. Она может быть таинственной и мрачной, торжественной и умиротворяющей. Это музыка криминальных драм и нуарных любовных историй в приглушенных тонах.

Московское джазовое трио INDEX III выпустило в этом году записанный вживую альбом «Live at the Edge-Lands» с впечатляющими гостями в лице Леонида Федорова, Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко и другими небезынтересными музыкантами. Для меня, автора этого текста четырёхтрековый альбом на стыке джаза и электроники стал путешествием по пустынным улицам, лиминальным пространствам, заброшенным промзонам и другим городским локациям.

Саксофонист группы, Аркадий Пикунов, в одном из интервью говорил что

мы хотим погружать слушателей в звуковые пространства и энергетические волны, где они сами внутри себя рисуют образы и ассоциации. Мы работаем с настроениями, энергетикой, экспериментируем со звуком, и музыкальные формы вырисовываются из этого

— это мой любимый тип музыки, работающий с ассоциациями и дающий слушателю возможность самому, как из конструктора собрать нужный нарратив или не привязываясь к конкретике просто погружаться в атмосферу.

«Live at the Edge-Lands» — это музыка одновременно созерцания и тревоги, любви и печали. Ее дрожащее очарование рождается из живого исполнения, и это тот случай, когда понимаешь, что никакая студийная запись не могла бы превзойти силу этой лайв-записи.

Начинаясь с почти эмбиентной, уносящей в транс «Garden of Love», пластинка становится темнее на втором треке «Midnight», затем бросает в сильную тревогу на «Ground», чтобы, наконец завершиться грандиозной «Among the Edge-Lands». Странствие по ночным улицам заканчивается. В сумерках на поверхности воды сменяют друг друга отражения, но если долго смотреть не отрываясь, начинаешь вдруг видеть как в ряби воды проступают совсем другие, нездешние картины. Как из лампы Алладина возникают почти сказочные сюжеты, озвученные голосом мудреца-сказителя — Леонида Федорова.

И вот уже город остается где-то далеко в прошлом, да и прошлое становится просто еще одной историей в Книге Судеб. Прожив тысячу чужих жизней, забываешь того, кем был, и оказываешься на берегу моря, и вокруг больше нет ничего. Музыка и голос постепенно стихают, оставляя наедине с собой.

слушать

опубликовано в журнале Black Square

единственное, о чем жалею в этой жизни — что в свое время не купил дискографию гуд хэш на cd

за этот год понял, что очень надоела избыточная музыка. та, где исполнитель будто бы пытается охватить как можно большее количество жанров, смешав их в рандомной пропорции. эти поверхностные интерпретации стали самоцелью и способом утолить свои мегаломанские амбиции для множества умелых, но не слишком интересных музыкантов. тем привлекательней на этом фоне смотрятся целостные работы, где звучит просто хорошая музыка без попытки заебать удивить своей концептуальностью.

последний от кого я ждал приличный альбом в этом году — полузабытый нью-йоркский битмейкер araabMUZIK. я помню его в основном по видосам из начала десятых с названиями типа «самый быстрый битмейкер» и «диджей 100го уровня», где он очень шустро управлялся со своим эмписи, выдавая зубодробительный трэпчик/edm — смотреть на эти перформансы было значительно интереснее, чем слушать их. потом araabmuzik выпускал один за другим невзрачные альбомы, и, казалось, окончательно канул в лету.

и вот, спустя 14 лет он выпускает «electronic dream 2», сиквел альбома, который некогда сделал его популярным. казалось бы, что может создать автор неплохой, но не сказать, что выдающейся работы, ставшей еще и пиковой точкой его творчества?

начать надо с того, что «electronic dream 2» имеет очень мало общего со своим предшественником. первая часть была немного утомительной выставкой достижений битмейкерского хозяйства тех лет, а вторая звучит скорее как попса нулевых, ставшая нормальной музыкой. гипнагогический флер и холодный вокал eartheater создают впечатление, будто смотришь замедленные видео с клубных тусовок 20-летней давности — возникает немного потусторонний эффект сродни vhs-видео. это еще одно обращение к навсегда ушедшей ранней цифровой эпохе. если прислушаться, то можно обнаружить, что araabmuzik записал… витч-хаус. все эти призрачные женские голоса, искаженные синты, замедленные драмки. периодически это очень похоже на группу salem. и круто, что этот альбом звучит именно так — в 2011 году araabmuzik был куда хайповей любой вичухи, но спустя столько лет оглянулся назад и фактически сделал музыку, которая в то время только набирала обороты.

«electronic dream 2» хорош прежде всего своей аккуратной простотой — все треки отчетливо качающие, сделанные тем же инструментарием, что и 14 лет назад. современное тут только сведение, а большего и не надо.

слушать