Всем привет!
Меня зовут Игорь и это мой канал «Гедонизм или смерть!» 🥴
Здесь я буду писать о вещах, которые мне интересны настолько, что я хотел бы поделиться ими с миром.
Итак, коротенько о структуре канала:
1. Под хэштегом #Skål будут посты-обзоры о крафтовом пиве и мои рекомендации для тех, кто только познаёт этот удивительный мир. По дополнительному хештегу #beerlist я буду знакомить вас с моей личной «золотой коллекцией предпочтений» - пиво, которое, на мой взгляд, должен попробовать каждый. Beerphabet если угодно 🍻
2. Под хештегом #ВиноградныйДень я буду писать о вине, которое я пробовал(-ую). Надо признаться, что я только начал «по-взрослому» знакомиться с этим миром, впрочем, тем интереснее 🍇
3. Иногда я буду писать о картинах и художниках, которые в своей работе использовали необычные подходы, посылы или просто работали в малопопулярных направлениях. Такие посты вы найдёте по хештегу #Нарисовано 🎨
4. Обзоры на книги, которые я читаю будут под хештегом #ТихоеМесто 📚
5. Все остальные глупости будут появляться редко, хаотично и без хештегов 🤷🏻♂️
На этом скучная часть закончилась, надеюсь, что вам понравится мой канал и помните: Гедонизм или смерть!
Меня зовут Игорь и это мой канал «Гедонизм или смерть!» 🥴
Здесь я буду писать о вещах, которые мне интересны настолько, что я хотел бы поделиться ими с миром.
Итак, коротенько о структуре канала:
1. Под хэштегом #Skål будут посты-обзоры о крафтовом пиве и мои рекомендации для тех, кто только познаёт этот удивительный мир. По дополнительному хештегу #beerlist я буду знакомить вас с моей личной «золотой коллекцией предпочтений» - пиво, которое, на мой взгляд, должен попробовать каждый. Beerphabet если угодно 🍻
2. Под хештегом #ВиноградныйДень я буду писать о вине, которое я пробовал(-ую). Надо признаться, что я только начал «по-взрослому» знакомиться с этим миром, впрочем, тем интереснее 🍇
3. Иногда я буду писать о картинах и художниках, которые в своей работе использовали необычные подходы, посылы или просто работали в малопопулярных направлениях. Такие посты вы найдёте по хештегу #Нарисовано 🎨
4. Обзоры на книги, которые я читаю будут под хештегом #ТихоеМесто 📚
5. Все остальные глупости будут появляться редко, хаотично и без хештегов 🤷🏻♂️
На этом скучная часть закончилась, надеюсь, что вам понравится мой канал и помните: Гедонизм или смерть!
#Нарисовано
Franz Sedláček
Song in the twilight, 1931.
Об авторе: Франц Седлáчек - австрийский художник, родившийся в конце 19 века. Основная деятельность пришлась на период между двумя Мировыми войнами. Во время Второй был солдатом Вермахта, в конце войны без вести пропал на Восточном фронте (Польша), предположительно попал в лагерь в Сибири, где умер.
Направление, в котором выполнена картина: малоизвестная и специфическая «Новая вещественность» (New objectivism) - родная сестра «Магического реализма» (Magic realism) - детище немецкого импрессионизма, отличается потусторонней мистической атмосферой и абсурдностью.
Чем примечательна картина: На мой взгляд внимания заслуживают две загадки от автора.
Во-первых, огромная летучая мышь по середине комнаты, которая мгновенно приковывает внимание зрителя - единственный элемент из изображенных, который не отбрасывает тень 🦇. Почему?
Во-вторых, «вторым темпом» приходит осознание, что все элементы картины выполнены достаточно реалистично, в отличии от мифической фигуры за роялем. Кто это? 👹 Почему он выглядит так абсурдно и сюрреалистично по сравнению с основной композицией? Это вообще живое существо или просто кукла?
Если у вас есть собственная версия «декодинга» данной картины и вы хотели бы поделиться своим мнением - напишите мне в ЛС.
Franz Sedláček
Song in the twilight, 1931.
Об авторе: Франц Седлáчек - австрийский художник, родившийся в конце 19 века. Основная деятельность пришлась на период между двумя Мировыми войнами. Во время Второй был солдатом Вермахта, в конце войны без вести пропал на Восточном фронте (Польша), предположительно попал в лагерь в Сибири, где умер.
Направление, в котором выполнена картина: малоизвестная и специфическая «Новая вещественность» (New objectivism) - родная сестра «Магического реализма» (Magic realism) - детище немецкого импрессионизма, отличается потусторонней мистической атмосферой и абсурдностью.
Чем примечательна картина: На мой взгляд внимания заслуживают две загадки от автора.
Во-первых, огромная летучая мышь по середине комнаты, которая мгновенно приковывает внимание зрителя - единственный элемент из изображенных, который не отбрасывает тень 🦇. Почему?
Во-вторых, «вторым темпом» приходит осознание, что все элементы картины выполнены достаточно реалистично, в отличии от мифической фигуры за роялем. Кто это? 👹 Почему он выглядит так абсурдно и сюрреалистично по сравнению с основной композицией? Это вообще живое существо или просто кукла?
Если у вас есть собственная версия «декодинга» данной картины и вы хотели бы поделиться своим мнением - напишите мне в ЛС.
#нарисовано
Jheronimus Bosch
“The Extraction of the Stone of Madness or The Cure of Folly” 1494(?)
Об авторе: Иероним Босх, пожалуй, самый загадочный художник Европы или даже всего западного мира. Великий голландец оставил множество посланий, загадок и напутствий в своих немногочисленных гротескных картинах, которые на первый взгляд кажутся просто средневековым абсурдом и чертовщиной.
Предыстория: «Извлечение камня глупости» как раз можно отнести к разряду «назидательных». На круглом полотне изображена фольклорная байка, согласно которой причиной скудоумия (или вовсе безумия) являются некие «камни глупости», находящиеся в голове. За определённую плату «врачи» соглашались помочь эти камни извлечь: на голове доверчивого бедняги делался надрез, после чего шарлатан демонстрировал заранее припрятанный в рукаве камень, как якобы извлеченный из «дурной» головы.
Надпись готическим шрифтом вокруг картины переводится как: «Мастер, удали камень. Меня зовут Любберт Дас». Здесь «Любберт» это имя нарицательное, означает слабоумного (на Руси по аналогии использовали «Блаженный»).
Символизм: Босх буквально «напичкал» свою картину символами. Например, на голове у «хирурга» перевернутая воронка очень похожая на шапку-конуску, которую в те времена носили фокусники (полагаю это отсылка к обману и шарлатанству). Женщина, наблюдающая за операцией держит на голове закрытую книгу - предмет применен не по назначению и символизирует бессилие знания.
Еще одна загадка: вместо камня из головы оперируемого извлекли цветок - тюльпан - символ доверчивости. Так как тюльпана извлекли аж два, полагаю, это отсылка к чрезмерной доверчивости, неминуемо ведущей к обману.
Отдельный интерес представляет пейзаж картины: если присмотреться, на заднем плане можно увидеть висельницу. Судите сами, отсылка ли это художником-морализатором на неминуемое наказание для таких шарлатанов или просто элемент средневекового антуража 🙂
Jheronimus Bosch
“The Extraction of the Stone of Madness or The Cure of Folly” 1494(?)
Об авторе: Иероним Босх, пожалуй, самый загадочный художник Европы или даже всего западного мира. Великий голландец оставил множество посланий, загадок и напутствий в своих немногочисленных гротескных картинах, которые на первый взгляд кажутся просто средневековым абсурдом и чертовщиной.
Предыстория: «Извлечение камня глупости» как раз можно отнести к разряду «назидательных». На круглом полотне изображена фольклорная байка, согласно которой причиной скудоумия (или вовсе безумия) являются некие «камни глупости», находящиеся в голове. За определённую плату «врачи» соглашались помочь эти камни извлечь: на голове доверчивого бедняги делался надрез, после чего шарлатан демонстрировал заранее припрятанный в рукаве камень, как якобы извлеченный из «дурной» головы.
Надпись готическим шрифтом вокруг картины переводится как: «Мастер, удали камень. Меня зовут Любберт Дас». Здесь «Любберт» это имя нарицательное, означает слабоумного (на Руси по аналогии использовали «Блаженный»).
Символизм: Босх буквально «напичкал» свою картину символами. Например, на голове у «хирурга» перевернутая воронка очень похожая на шапку-конуску, которую в те времена носили фокусники (полагаю это отсылка к обману и шарлатанству). Женщина, наблюдающая за операцией держит на голове закрытую книгу - предмет применен не по назначению и символизирует бессилие знания.
Еще одна загадка: вместо камня из головы оперируемого извлекли цветок - тюльпан - символ доверчивости. Так как тюльпана извлекли аж два, полагаю, это отсылка к чрезмерной доверчивости, неминуемо ведущей к обману.
Отдельный интерес представляет пейзаж картины: если присмотреться, на заднем плане можно увидеть висельницу. Судите сами, отсылка ли это художником-морализатором на неминуемое наказание для таких шарлатанов или просто элемент средневекового антуража 🙂
#Нарисовано
Рой Лихтенштейн - знаменитый американский художник, работавший в стиле поп-арт. В своих работах он прибегал к различным техникам, например, линогравюре или литографиии и работал на любых материалах от плексигласа до холста.
Массовой аудитории он знаком как автор комиксообразных картин с использованием коронных точек (benday dots) и содержащих 1-2 «облака» высказываний 💬. Его картины выглядят как напечатанные, а не сделанные человеком, благодаря фирменным точкам, черной толстой линии и использованию только нескольких типографских цветов.
Сам мастер говорил, что его картины должны выглядеть как фальшивка, ибо это и есть художественная насмешка поп-арта - массового искусства в блестящей красивой упаковке - высмеивание одноразового общества современности.
Однако с основной вехой творчества американского мастера вы сможете ознакомиться и без меня. Сегодня я хочу обратить ваше внимание на Роя Лихтенштейна, как на художника-интерпретатора. В середине 60-ых он создал целый ряд оммажей (работа-подражание, жест уважения) другим известным художникам, оказавшим на него огромное влияние.
Никто до него и после не повторял подобного: Рой переложил на собственный лад, облачив в пространство фирменных точек и цвета, шедевры живописи, сохранив при этом узнаваемые черты стиля мастера-первоисточника.
Именно в этом, на мой взгляд, и заключался великий дар «зеркального» художника Лихтенштейна - он будто кривое зеркало отражал всё вокруг себя, преломляя - от окружающего мира до настроения общества 💎
В следующем посте я выложу его работы-подражания Матиссу, Моне, Шагалу, Леже, Ван Гогу и Пикассо.
Попробуете угадать, где кто? 🤔
А через пару дней сверимся! 😉
Рой Лихтенштейн - знаменитый американский художник, работавший в стиле поп-арт. В своих работах он прибегал к различным техникам, например, линогравюре или литографиии и работал на любых материалах от плексигласа до холста.
Массовой аудитории он знаком как автор комиксообразных картин с использованием коронных точек (benday dots) и содержащих 1-2 «облака» высказываний 💬. Его картины выглядят как напечатанные, а не сделанные человеком, благодаря фирменным точкам, черной толстой линии и использованию только нескольких типографских цветов.
Сам мастер говорил, что его картины должны выглядеть как фальшивка, ибо это и есть художественная насмешка поп-арта - массового искусства в блестящей красивой упаковке - высмеивание одноразового общества современности.
Однако с основной вехой творчества американского мастера вы сможете ознакомиться и без меня. Сегодня я хочу обратить ваше внимание на Роя Лихтенштейна, как на художника-интерпретатора. В середине 60-ых он создал целый ряд оммажей (работа-подражание, жест уважения) другим известным художникам, оказавшим на него огромное влияние.
Никто до него и после не повторял подобного: Рой переложил на собственный лад, облачив в пространство фирменных точек и цвета, шедевры живописи, сохранив при этом узнаваемые черты стиля мастера-первоисточника.
Именно в этом, на мой взгляд, и заключался великий дар «зеркального» художника Лихтенштейна - он будто кривое зеркало отражал всё вокруг себя, преломляя - от окружающего мира до настроения общества 💎
В следующем посте я выложу его работы-подражания Матиссу, Моне, Шагалу, Леже, Ван Гогу и Пикассо.
Попробуете угадать, где кто? 🤔
А через пару дней сверимся! 😉
Ну что, пришло время свериться? 🙃
В предыдущем посте #Нарисовано я предложил вам найти среди оммажей Роя Лихтенштейна интерпретацию Матисса, Моне, Шагала, Леже, Ван Гога и Пикассо 🔍
Далее я прокомментирую фото, выложенные выше по порядку. Если вы только начинаете знакомиться с живописью, рекомендую (для полноты картины) подглядывать в google:
1. Собственно на картинке изображены кувшинки и это интерпретация великого импрессиониста Моне. Клод Моне за свою жизнь целый цикл картин, изображающих водяные лилии разной степени детализации. На самом деле Рой нарисовал аж 3 оммажа с кувшинками в разных тонах (читай, времени дня/года). Размытые вертикальные линии возможно выполняют роль водяных бликов, а возможно являются отсылкой к катаракте создателя первоисточника, из-за которой он практически ослеп и последние картины цикла «Кувшинки» были уже весьма схематичны.
2. Вторая картина это практически 1 в 1 перерисованная (сам Лихтенштейн шутил, что он лишь немного «прибрался» в комнате, которую изобразил) «Спальня в Арле» Ван Гога. Помимо знаменитого сюжета, интерпретируемого мастера выдают мазки-волны на полу комнаты - фирменный стиль великого голандца 🇳🇱.
3. Третья картина, на мой взгляд, угадывается легче всего, ведь на заднем фоне танцуют, взявшись за руки, люди - сюжет известнейшей работы Анри Матисса «Танец». Ну и отдельно для поклонников мастера - натюрморт с лимонами на первом плане - любители импрессионизма знают об особой любви Матисса изображать натюрморты с лимонами и другими желтыми фруктами 🍋
4. На четвертой картине очень много отсылок-подсказок, что это оммаж Марку Шагалу: начиная от стилистики (плавные линии и наслаивание объектов) и заканчивая изображением культовых персонажей картин уроженца города Витебск - птица 🐦, парнокопытное 🐂, музыкальные инструменты (изображенная Роем Лихтенштейном скрипка 🎻, полагаю, отсылка к еврейскому происхождению мастера, которому был посвящён оммаж) и человечек в шляпе - то ли трубочист, то ли просто горожанин - на картинах Шагала легко можно найти всех этих персонажей.
5. Совокупная интерпретация целой серии картин Пабло Пикассо, на которых были изображены женщины 💁🏻♀️ («Девушка на подушке», «Портрет молодой девушки», «Сидящая женщина» и другие): девушка то ли в профиль, то ли в анфас с сильнейшей асимметрией лица - все указывает на подражание испанскому французу (или наоборот, если угодно).
6. Лицо юноши с широким плоским носом, выполненное в максимально упрощенном стиле - совершенно типовой сюжет картин Фернана Леже. Желтый яркий прямоугольник неправильной формы, а также весьма схематично изображенная голова девушки также являются довольно типичными приёмами мастера-экспрессиониста 🎨
Вот такая необычная история 🤷🏻♂️
Понравился ли вам тест и такой формат, друзья?
Впереди выходные и обзор на еще одно очень необычное пиво из моей «Золотой Коллекции» (в этот раз будет не Бельгия, представляете! 😅)
В предыдущем посте #Нарисовано я предложил вам найти среди оммажей Роя Лихтенштейна интерпретацию Матисса, Моне, Шагала, Леже, Ван Гога и Пикассо 🔍
Далее я прокомментирую фото, выложенные выше по порядку. Если вы только начинаете знакомиться с живописью, рекомендую (для полноты картины) подглядывать в google:
1. Собственно на картинке изображены кувшинки и это интерпретация великого импрессиониста Моне. Клод Моне за свою жизнь целый цикл картин, изображающих водяные лилии разной степени детализации. На самом деле Рой нарисовал аж 3 оммажа с кувшинками в разных тонах (читай, времени дня/года). Размытые вертикальные линии возможно выполняют роль водяных бликов, а возможно являются отсылкой к катаракте создателя первоисточника, из-за которой он практически ослеп и последние картины цикла «Кувшинки» были уже весьма схематичны.
2. Вторая картина это практически 1 в 1 перерисованная (сам Лихтенштейн шутил, что он лишь немного «прибрался» в комнате, которую изобразил) «Спальня в Арле» Ван Гога. Помимо знаменитого сюжета, интерпретируемого мастера выдают мазки-волны на полу комнаты - фирменный стиль великого голандца 🇳🇱.
3. Третья картина, на мой взгляд, угадывается легче всего, ведь на заднем фоне танцуют, взявшись за руки, люди - сюжет известнейшей работы Анри Матисса «Танец». Ну и отдельно для поклонников мастера - натюрморт с лимонами на первом плане - любители импрессионизма знают об особой любви Матисса изображать натюрморты с лимонами и другими желтыми фруктами 🍋
4. На четвертой картине очень много отсылок-подсказок, что это оммаж Марку Шагалу: начиная от стилистики (плавные линии и наслаивание объектов) и заканчивая изображением культовых персонажей картин уроженца города Витебск - птица 🐦, парнокопытное 🐂, музыкальные инструменты (изображенная Роем Лихтенштейном скрипка 🎻, полагаю, отсылка к еврейскому происхождению мастера, которому был посвящён оммаж) и человечек в шляпе - то ли трубочист, то ли просто горожанин - на картинах Шагала легко можно найти всех этих персонажей.
5. Совокупная интерпретация целой серии картин Пабло Пикассо, на которых были изображены женщины 💁🏻♀️ («Девушка на подушке», «Портрет молодой девушки», «Сидящая женщина» и другие): девушка то ли в профиль, то ли в анфас с сильнейшей асимметрией лица - все указывает на подражание испанскому французу (или наоборот, если угодно).
6. Лицо юноши с широким плоским носом, выполненное в максимально упрощенном стиле - совершенно типовой сюжет картин Фернана Леже. Желтый яркий прямоугольник неправильной формы, а также весьма схематично изображенная голова девушки также являются довольно типичными приёмами мастера-экспрессиониста 🎨
Вот такая необычная история 🤷🏻♂️
Понравился ли вам тест и такой формат, друзья?
Впереди выходные и обзор на еще одно очень необычное пиво из моей «Золотой Коллекции» (в этот раз будет не Бельгия, представляете! 😅)
#Нарисовано
В Москве, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит совершенно волшебная выставка Эдварда Мунка. Если у вас есть такая возможность, трижды заклинаю, сходите туда! 🙏
К сожалению, подавляющему большинству норвежец знаком как автор «той самой» единственной картины «Крик», на которой изображена человекоподобная фигура, зашедшаяся в истошном вопле 😱 (см. фото 1)
Между тем, Эдвард Мунк прожил пусть и полную скорби и потерь, но долгую жизнь, на протяжении которой постоянно писал. Для тех, кто мало знаком с творчеством норвежского мастера и/или не имеет возможности сходить на его персональную выставку в Москве, ниже несколько занимательных фактов 🤓:
1. Одной только своей самой известной картины «Крик» норвежцем было создано 4 версии + 1 литография и 1 рисунок чернилами (и это не считая предшествующие картины со смежным сюжетом в той же локации!)
2. Великий норвежец с большим уважением относился к своему современнику Винсенту Ван Гогу. Несмотря на то, что оба художника активно выставлялись, им так и не было суждено встретиться лично. Между тем, Эдвард проводил параллели между собой и голандским импрессионистом, а в работе Мунка «Звездная ночь» можно узнать многие черты одноименной работы Ван Гога («Звёздная ночь над Роной» ✨) - см. фото 2
3. Несмотря на стереотип, что он автор исключительно мрачных и жутких картин, Мунк изображал все вехи человеческого бытия: жизнь, смерть, любовь, молодость, старение, зависть - эти сюжеты, например, «зашифрованы» в трёх женских фигурах в белом, красном и черном платьях на полотне под говорящим названием «Танец жизни». 💃🏻 Кстати, мужчина в центре картины, я уверен, не случайно имеет такие схожие с самим Эдвардом черты лица. - см. фото 3
4. Современники писали, что Мунк был самым красивым мужчиной в Норвегии. 👨🏻 Это звучит убедительно, если судить по количеству женщин вокруг него. Однако норвежец страдал от различного рода зависимостей - много пил, играл в карты и, по собственному утверждению, был падок на «токсичных» женщин - в молодости у него были тяжелые и экспрессивные отношения с молодой богатой норвежкой Туллой Ларсен. Во время очередного выяснения отношений девушка даже прострелила ему руку, покалечив палец 🤯 Тем не менее, Мунк так и не создал семьи и не завёл детей, т.к. считал, что не имеет права передавать свои наследственные недуги (в виде психических расстройств и туберкулёза) потомкам.
5. После лечения от душевных расстройств в клинике, мастер боялся лишиться дара писать картины, однако этого не случилось и из под его руки вышла целая серия ярких, запоминающихся и блистательных работ (см. фото 4 и 5)
6. Любимым писателем норвежского экспрессиониста был наш соотечественник Федор Михайлович Достоевский. Мунк восхищался литературным даром писателя. В день смерти великого художника на его прикроватном столике лежал томик Ф.М. Достоевского «Бесы» в норвежском переводе.
В Москве, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит совершенно волшебная выставка Эдварда Мунка. Если у вас есть такая возможность, трижды заклинаю, сходите туда! 🙏
К сожалению, подавляющему большинству норвежец знаком как автор «той самой» единственной картины «Крик», на которой изображена человекоподобная фигура, зашедшаяся в истошном вопле 😱 (см. фото 1)
Между тем, Эдвард Мунк прожил пусть и полную скорби и потерь, но долгую жизнь, на протяжении которой постоянно писал. Для тех, кто мало знаком с творчеством норвежского мастера и/или не имеет возможности сходить на его персональную выставку в Москве, ниже несколько занимательных фактов 🤓:
1. Одной только своей самой известной картины «Крик» норвежцем было создано 4 версии + 1 литография и 1 рисунок чернилами (и это не считая предшествующие картины со смежным сюжетом в той же локации!)
2. Великий норвежец с большим уважением относился к своему современнику Винсенту Ван Гогу. Несмотря на то, что оба художника активно выставлялись, им так и не было суждено встретиться лично. Между тем, Эдвард проводил параллели между собой и голандским импрессионистом, а в работе Мунка «Звездная ночь» можно узнать многие черты одноименной работы Ван Гога («Звёздная ночь над Роной» ✨) - см. фото 2
3. Несмотря на стереотип, что он автор исключительно мрачных и жутких картин, Мунк изображал все вехи человеческого бытия: жизнь, смерть, любовь, молодость, старение, зависть - эти сюжеты, например, «зашифрованы» в трёх женских фигурах в белом, красном и черном платьях на полотне под говорящим названием «Танец жизни». 💃🏻 Кстати, мужчина в центре картины, я уверен, не случайно имеет такие схожие с самим Эдвардом черты лица. - см. фото 3
4. Современники писали, что Мунк был самым красивым мужчиной в Норвегии. 👨🏻 Это звучит убедительно, если судить по количеству женщин вокруг него. Однако норвежец страдал от различного рода зависимостей - много пил, играл в карты и, по собственному утверждению, был падок на «токсичных» женщин - в молодости у него были тяжелые и экспрессивные отношения с молодой богатой норвежкой Туллой Ларсен. Во время очередного выяснения отношений девушка даже прострелила ему руку, покалечив палец 🤯 Тем не менее, Мунк так и не создал семьи и не завёл детей, т.к. считал, что не имеет права передавать свои наследственные недуги (в виде психических расстройств и туберкулёза) потомкам.
5. После лечения от душевных расстройств в клинике, мастер боялся лишиться дара писать картины, однако этого не случилось и из под его руки вышла целая серия ярких, запоминающихся и блистательных работ (см. фото 4 и 5)
6. Любимым писателем норвежского экспрессиониста был наш соотечественник Федор Михайлович Достоевский. Мунк восхищался литературным даром писателя. В день смерти великого художника на его прикроватном столике лежал томик Ф.М. Достоевского «Бесы» в норвежском переводе.
Всем привет 👋🏻
Сегодня в рубрике #Нарисовано 🎨 легенда создания «Поцелуя» - картины великого австрийского художника Густава Климта.
Сегодня в рубрике #Нарисовано 🎨 легенда создания «Поцелуя» - картины великого австрийского художника Густава Климта.
Telegraph
«Поцелуй»-то по любви?
Об авторе: Густав Климт - австрийский художник-модернист 👨🏻🎨. Узнаваемым стиль Густава Климта делает его аппликационная работа с позолотой и «орнаментальная» техника изображения мельчайших деталей. Также сюжеты мастера наполнены эротизмом - самый популярный…
Всем привет 👋🏻
Да будет познавательный четверг! Держите небольшую статью о малоизвестном, но чудесном австрийском художнике Герберте фон Рэйл-Ханише и его магических картинах 👀
#Нарисовано
Да будет познавательный четверг! Держите небольшую статью о малоизвестном, но чудесном австрийском художнике Герберте фон Рэйл-Ханише и его магических картинах 👀
#Нарисовано
Telegraph
Herbert von Reyl-Hanisch
О художнике: Герберт фон Рэйл-Ханиш - художник, родившийся в Вене в конце 19-го столетия, знаковый представитель австрийской школы декоративно-прикладного искусства. Стиль Рэйл-Ханиша можно описать, как сочетание магического реализма и набиравшего популярность…
#Нарисовано 🎨
Пожалуй, одно из самых узнаваемых произведений русских художников.
Свою невероятную популярность в народе картина приобрела благодаря кондитерам Теодору фон Эйнему и Юлиусу Гейсу, создавших первую фабрику по производству конфет в России. Предприниматели немецкого происхождения выпускали лакомства специальными сериями и в рамках серии «Русские художники» для размещения на обёртке конфеты «Мишка косолапый» избрали «Утро в сосновом лесу».
Среди искусствоведов и любителей живописи же картина известна своей загадочной историей создания. Сегодня о ней:
https://telegra.ph/Utro-v-sosnovom-lesu-07-22
Пожалуй, одно из самых узнаваемых произведений русских художников.
Свою невероятную популярность в народе картина приобрела благодаря кондитерам Теодору фон Эйнему и Юлиусу Гейсу, создавших первую фабрику по производству конфет в России. Предприниматели немецкого происхождения выпускали лакомства специальными сериями и в рамках серии «Русские художники» для размещения на обёртке конфеты «Мишка косолапый» избрали «Утро в сосновом лесу».
Среди искусствоведов и любителей живописи же картина известна своей загадочной историей создания. Сегодня о ней:
https://telegra.ph/Utro-v-sosnovom-lesu-07-22
Telegraph
«Утро в сосновом лесу»
Благодаря великому русскому коллекционеру, сегодня каждый желающий может увидеть эту картину воочию в галерее имени Третьякова в Москве. В зале номер 25 справа по ходу движения вы увидите холст, на котором изображен сосновый лес и медведица с тремя медвежатами…
Друзья, привет 👋🏻
Следующая история про #ГородМосква , которую я хочу вам рассказать, достаточно объемная, зато тут есть всё: исторические сводки и городские легенды, немного живописи ( #Нарисовано ) и фрагмент из прекрасной книги Гиляровского ( #ТихоеМесто ).
Что ж, если вы готовы, то скорее жмите на кнопку: мы отправляемся в конец 17-го века в самое сердце Москвы.
Надеюсь вам понравится!
Следующая история про #ГородМосква , которую я хочу вам рассказать, достаточно объемная, зато тут есть всё: исторические сводки и городские легенды, немного живописи ( #Нарисовано ) и фрагмент из прекрасной книги Гиляровского ( #ТихоеМесто ).
Что ж, если вы готовы, то скорее жмите на кнопку: мы отправляемся в конец 17-го века в самое сердце Москвы.
Надеюсь вам понравится!
Telegraph
Сухаревский рынок
Современный район Сухаревская, что находится и примыкает к Садовому кольцу, носит своё название от Сухаревой башни, которая была построена в 1695-ом. "Сухаревой" же башню назвали в честь Лаврентия Сухарева, возглавлявшего в конце 17-го века стрелецкий полк…
«Звёздная ночь», ныне хранящаяся в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, пожалуй, известнейшая картина великого голландского мастера Винсента Ван Гога, ставшая визитной карточкой пост-импрессионизма.
Винсент написал эту картину, находясь на принудительном лечении в психиатрической больнице Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс после очередного обострения, которое сначала привело к нападению на другого великого художника Поля Гогена, а потом и к причинению вреда самому себе - Ван Гог собственноручно отрезал себе мочку уха и принёс её в бордель проститутке Рашель, у которой была некая связь с Гогеном.
Достоверно неизвестна причина ссоры двух товарищей-художников, но я позволю себе предположить, что это была ревность: в Испании матадор после убийства быка на корриде получал его ухо - это символизировало победу. Кто знает, возможно в воспаленном душевным расстройством сознании Винсента, данный поступок означал победу Гогена над ним в борьбе за расположение Рашель или это было своего рода преклонение, признание в любви к куртизанке? 🤔
Как бы там ни было, брат Тео отправил голландского мастера на принудительное лечение в больницу для душевнобольных людей, где в периоды краткосрочной ремиссии Ван Гог писал с сумасшедшей (каламбурчик) производительностью. Одной из 80-ти созданным им в этот период жизни картин и была «Звёздная ночь»✨.
Кстати, сам автор её не любил и считал неудачной, так как писал он её по памяти, находясь в заточении - художнику для облегчения состояния разрешили писать картины, но на прогулку «за вдохновением» не отпускали. Во-первых, таковы были правила содержания больного, а, во-вторых, это было небезопасно: жители города Арль (предыдущего пристанища Ван Гога, где и произошёл вышеописанный инцедент) натерпелись немало пьяных выходок голландца (и даже писали соответствующую кляузу мэру, призывая запретить Ван Гогу находиться в Арле) - по их заявлению, основательно приложившись к стакану, Винсент приставал к женщинам и пугал детей своим поведением и видом.
Так что как ни старались многочисленные поклонники живописи и творчества великого голландского импрессиониста разгадать, какой же пейзаж изображен на полотне, всё оказалось тщетно 🤷🏻♂️ - ведь это не более, чем плод воображения автора. В отличии, кстати, от другой известной картины «Звёздная ночь над Роной» (о ней я упоминал в своем более раннем посте в рубрике #Нарисовано ), но, как говорится, «это уже совсем другая история...» 🤓
Как вы считаете, есть ли в таком неординарном поступке, как отрезание собственной мочки уха, символизм и мотив и каков он?
Винсент написал эту картину, находясь на принудительном лечении в психиатрической больнице Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс после очередного обострения, которое сначала привело к нападению на другого великого художника Поля Гогена, а потом и к причинению вреда самому себе - Ван Гог собственноручно отрезал себе мочку уха и принёс её в бордель проститутке Рашель, у которой была некая связь с Гогеном.
Достоверно неизвестна причина ссоры двух товарищей-художников, но я позволю себе предположить, что это была ревность: в Испании матадор после убийства быка на корриде получал его ухо - это символизировало победу. Кто знает, возможно в воспаленном душевным расстройством сознании Винсента, данный поступок означал победу Гогена над ним в борьбе за расположение Рашель или это было своего рода преклонение, признание в любви к куртизанке? 🤔
Как бы там ни было, брат Тео отправил голландского мастера на принудительное лечение в больницу для душевнобольных людей, где в периоды краткосрочной ремиссии Ван Гог писал с сумасшедшей (каламбурчик) производительностью. Одной из 80-ти созданным им в этот период жизни картин и была «Звёздная ночь»✨.
Кстати, сам автор её не любил и считал неудачной, так как писал он её по памяти, находясь в заточении - художнику для облегчения состояния разрешили писать картины, но на прогулку «за вдохновением» не отпускали. Во-первых, таковы были правила содержания больного, а, во-вторых, это было небезопасно: жители города Арль (предыдущего пристанища Ван Гога, где и произошёл вышеописанный инцедент) натерпелись немало пьяных выходок голландца (и даже писали соответствующую кляузу мэру, призывая запретить Ван Гогу находиться в Арле) - по их заявлению, основательно приложившись к стакану, Винсент приставал к женщинам и пугал детей своим поведением и видом.
Так что как ни старались многочисленные поклонники живописи и творчества великого голландского импрессиониста разгадать, какой же пейзаж изображен на полотне, всё оказалось тщетно 🤷🏻♂️ - ведь это не более, чем плод воображения автора. В отличии, кстати, от другой известной картины «Звёздная ночь над Роной» (о ней я упоминал в своем более раннем посте в рубрике #Нарисовано ), но, как говорится, «это уже совсем другая история...» 🤓
Как вы считаете, есть ли в таком неординарном поступке, как отрезание собственной мочки уха, символизм и мотив и каков он?