Любимый мем по "Игре в кальмара"

Наверняка уже устали читать про Squid Game, но это корейское шоу перевернуло игру. Вот и на медиарынке Rome MIA Market международные продюсеры и стримеры обсуждают о том, как они теперь активнее ищут неанглоязычный контент. Президент одной из крупнейших продакшн- и менеджмент-компаний Anonymous Content Дэвид Левайн говорит о том, что раньше Америка была главным рынком для их компании, но теперь это меньше половины их контента.

И опять прозвучали слово о том, как важна аутентичность когда дело касается локального контента: “Для того, чтобы быть эффективным на местах, надо очень глубоко погрузиться в культуру, в среду.”

Дэвид Левайн считает, что из-за успеха неанглоязычного контента теперь меняется и ментальность голливудских exec’ов: “Мы все привыкли говорить: "Что у вас есть для нас?". А сейчас мы пытаемся сказать: "Что мы можем дать вам?”

Если ищете хоррор на вечер Хэллоуина, то самое время обратиться к этому списку IndieWire, где 45 именитых режиссеров советуют свои любимые ужастики.

Уэс Андерсон, например, любит пересматривать “Ребёнка Розмари”, откуда он черпает вдохновение; Пон Джун-хо очень понравилось “Солнцестояние” и он даже написал эссе про то, как мастерски Ари Астер работает в жанре; Бо Бернам же посмотрел “Сырое” в кинотеатре три раза и не мог поверить, что это дебют, потому что казалось будто только мастера могут так манипулировать аудиторией.

Также упоминаются любимые хорроры Мартина Скорсезе, Гильермо Дель Торо, Джона Карпентера и других.

Отличный лонгрид на GQ про один из самых амбициозных проектов Амазона “Колесо времени”, ради которого корпорация построила собственную киностудию в Праге, сразу с первого сезона дала бюджет в $10 млн на эпизод, продюсеры за права на адаптацию провернули сомнительную, но чистую с юридической точки зрения, сделку, а шоураннер сериала только на сценарий пилотного эпизода получил от студии 11,000 правок и комментариев.

Легенда гласит, что глава Амазона Джефф Безос хотел свою “Игру престолов”. Причём, не то, чтобы Безос любит “Игру престолов”, но он решил, что именно фэнтезийный сериал привлечет аудиторию по всему миру на его стриминг. Всё же “Игра престолов” смогла дестигматизировать жанровые сериалы для скептичных студийных боссов, доминируя на Эмми, и подготовила зрителей для сериалов по вселенным Марвела и “Звездных войн”. Если есть желание самого богатого человека в мире, то найдутся и ресурсы. В итоге ставки были сделаны на два фэнтезийных IP - “Колесо времени” и “Властелин колец”.

Этому предшествовала довольно занятная история с правами. Права на адаптацию в своё время были проданы продакшн-компании Red Eagle Entertainment, которая выпустила несколько игр и комиксов. Компания лицензировала права Universal, где серия была разработана как полнометражный фильм, но дело на этом заглохло. В дальнейшем к проекту присоединились Майк Вебер и Тед Филд, которые заметили довольно интересный пункт в контракте на права: если показать в эфире эпизод сериала, любого эпизода, то права будут принадлежать компании бессрочно. И в феврале 2015, буквально за несколько дней до того, как права вернулись бы вдове Роберта Джордана МакДугал Ригни, компания тихо, без пресс-релизов и рекламы, в 1:30 ночи показала на кабельном канале FXX 22-минутный низкобюджетный пилот “Зимнего дракона” с Биллом Зейном. Это был пролог первой книги. Как говорит Майк Вебер, это было не очень красиво, но этот финт позволил им сохранить права на сериал. Макдугал Ригни, которая вначале справедливо возмутилась из-за действий компании, числится на проекте Амазона как консультирующий продюсер.

В лице Рэйфа Джадкинса они нашли шоураннера сериала, который был еще и фанатом серии. В своем питче он рассказывал о том, как “Колесо времени” помогло ему в детстве, которое прошло в мормонской общине Солт-Лейк-Сити, и как эти книги позволили его маме принять тот факт, что он гей. Особое внимание он обратил внимание на то, как Джордан населил свой мир не волшебниками и архетипами как тот же Толкин, а живыми людьми с недостатками. Многие персонажи, и самые могущественные из них, это женщины, может неидеально прописанные, но всё же.

Из-за масштабов сериала и бума на продакшн по всему миру, продюсеры искали место, где им можно будет развернуться - Лос-Анджелес, Атланта и Лондон стали слишком дорогими да и расписано там всё на годы вперед, в Праге им тоже надо было ждать довольно долго, не смогли они зайти и в Будапешт. Поэтому они просто решили построить свою студию в Праге, где они разместили весь продакшн - от сценарной комнаты до департамента визуальных эффектов. Пока Амазон надеется, что сериал выстрелит и они снимут 6-8 сезонов, у авторов еще до премьеры пилотного эпизода уже есть заказ на второй.

У студии большие надежды на сериал, но это и значит и больше контроля. Джадкинс попросил своего ассистента подсчитать количество правок и комментариев от студийных боссов - только на пилот их накопилось 11 тысяч. У exec’ов были вопросы по определенным кадрам, стилю, тональности и тому, как шоу показывает магию. Как говорит Джадкинс - даже если прислушаться к десятой части, это все равно десятки комментариев на одну секунду. Возможно поэтому Джадкинс сравнил шоураннерство с тем, как ты всем телом защищаешь свое шоу, пока в тебя вонзают 10,000 мечей. Когда он спросил совета у авторов “Игры престолов” Бениоффа и Вайса, те посоветовали просто довериться своему видению и верить в то, что он делает.

У Сценарной гильдии Америки есть свой список недобросовестных компаний, которые не заплатили по счетам, или отказываются подписать минимальное базовое соглашение, где определены минимальные гонорары и взносы, которые должна сделать компания при найме сценариста. И это не просто список-предупреждение, это документ к действию - с этими компаниями работать не стоит. Если же член гильдии все-таки решит вступить в деловые отношения с компаниями из этого списка, то его ждут штрафы. Но никто, конечно, не захочет нарушать правила профсоюза и идти против одной из самых могущественных гильдий.

Буквально на прошлой неделе в этот список попала компания Constantin Film, которая больше всего известна франшизой “Обитель зла”. Компания отказывалась выплачивать авторам residuals - гонорар за повторы на иностранных территориях, а также отказывалась от пенсионных и медицинских взносов для некоторых сценаристов.

То есть понятное дело, индустрия маленькая, и люди всегда делятся своим опытом работы с тем или иным человеком. Правда, зачастую это делается приватно. Недавно в твиттере несколько сценаристок поделились историей того, как они обращались к сценаристу, который искал со-авторов, а он потом пытался их менторить за деньги. Его даже обсуждали в эпизоде Scriptnotes от 19 октября, но из-за боязни судебных исков, они не называли его имя. Преимущество гильдии в том, что она может называть имена компании и людей. В этом списке есть имя и Александра Невского. Оказывается он попал в этот список со своей продакшн-компанией NextGen Production LLP в январе 2020 за то, что не выплатил взносы в пользу сценариста Росса Ла Манна, написавшего “Максимальный удар”. К качеству материала могут быть вопросы, конечно, но если взял на себя какие-то обязательства, то их надо выполнять.

Краткий курс “Как писать хорроры” от К. Роберта Каргилла, сценариста фильмов “Синистер” и “Чёрный телефон”. Тут и совет писать про то, что страшит вас; персонажи это самое главное; пугать читателей/зрителей каждые 10 минут; и что логика все-таки важна. Как он говорит, это его чеклист.

С большим удовольствием прочитала интервью Дени Вильнёва для The Hollywood Reporter. Всегда забавно читать, что мастера на вершине испытывают те же страхи и сомнения, а когда они говорят, что они все еще учатся ремеслу - это вообще делает их такими близкими для тебя.

Избранные цитаты:

“Просто мне нравится думать, что я все еще учусь своему ремеслу и что каждый фильм - это опыт. Если однажды я почувствую, что все под контролем и что я полностью овладел инструментами, тогда, возможно, меня можно будет назвать мастером, но сейчас это не так. Я слишком многому учусь”.

“Когда вы смотрите на свою последнюю работу, вы видите победы, но также видите и неудачи. Это часть процесса. Кино — очень сложная форма искусства, и есть вещи, которые я смог сделать в “Дюне”, что не удавались мне раньше. Поэтому я знаю, что мне еще есть чему поучиться, и в этом-то и заключается самое интересное. Вот это и захватывает”.

“Недавно я посмотрел одну из своих ранних работ - "Водоворот". Это один из моих первых фильмов, который был снят в конце 20-го века. Он вышел в 2000 году, и мне понадобилось 20 лет, чтобы наконец-то решиться на просмотр этого фильма. Каждый фильм несет свое бремя, несет свои радости, свою боль, свои победы, свои поражения. Поэтому мне трудно пересматривать свою работу, не пройдя через все эти эмоции снова, и требуется много времени, чтобы эти эмоции утихли. Так что это был приятный опыт - посмотреть фильм и, наконец, увидеть его таким, какой он есть. Но дело не в том, что мне не нравится моя работа, просто она таит в себе много призраков”.

“У меня никогда не было того, что я бы назвал карьерным планом. Я двигаюсь от фильма к фильму. Это как отношения. Каждый проект - это история любви. Я влюбляюсь в новую историю и отдаю ей все, что у меня есть. Я отдаю несколько лет своей жизни. Как говорит великий Гильермо дель Торо: "Для вас это фильмография. Для меня это биография". Вы выбираете, как вы проживете свою жизнь и с кем вы проживете несколько лет. И, кстати, каждый фильм - это татуировка на твоем лице, и она останется с тобой навсегда. […] Думаю, что я сниму еще несколько фильмов - назовем их большими фильмами, учитывая их размах и масштаб. А позже, когда я устану от этого, я вернусь к маленьким проектам. […] Кажется Эрнест Хемингуэй сказал, что самый большой вызов для художника - это продержаться и выдержать испытание временем. Но дело не только в искусстве, которое человек создает. Может ли художник оставаться актуальным и значимым для общества и не выгореть? Продержитесь ли вы? И, как вы правильно сказали, некоторым как Скорсезе и Ридли Скотту, это удаётся. Это также будет моей целью, но посмотрим.”

Тут The Hollywood Reporter пытается разобраться в актуальном для иностранных авторов и зрителей вопросе - почему на Нетфликсе плохие субтитры? Коротко - большой объем материалов и низкая оплата труда.

Эта проблема всплыла когда корейцы стали указывать на то, как неправильно переводят диалоги в Squid Game, полностью меняя смысл произнесенных слов, или попросту не передавая культурные особенности. Но это еще и показывает, насколько сложна эта работа. Обычно у переводчиков субтитров ограничения в длине текста - они должны передать смысл сказанного, но при этом у них в два раза меньше символов, чем у переводчиков дубляжа. Потому что зрителям надо же не только текст читать, но и сам фильм смотреть. При всем при этом ведь есть культурные референсы, которые понятны только своим, или шутки, которые сложно перевести на другой язык.

“Паразиты” считаются эталоном правильного перевода субтитров, но оказалось, что там переводчик очень плотно работал с самим Пон Джун-хо, который советовал, какие аспекты оригинального диалоги надо подчеркнуть. Но это фильм и перевод, о котором идет речь, это английский. Сомнительно, что все остальные языки получили такое внимание от режиссера. А ведь в случае со Squid Game речь идет о 9 часовых эпизодах и о более 30 языках.

Но зато чем популярнее сериал, тем больше внимания будет уделяться субтитрам. Как указывает один переводчик, качество перевода субтитров второго сезона Kingdom намного выше, чем у первого, потому что дебютный сезон корейского сериала был популярным, и это заставило руководство обратить внимание и на перевод.

В Японии Нетфликс обвиняют в демпинге - теперь опытные переводчики получают на 25% ниже обычного, а начинающие - почти на половину. Средняя цена за перевод часового эпизода в Японии составляет $300, в Корее переводчик может получить $255 за перевод полнометражного фильма 110 минут. И зачастую стриминг работает через агентства, в результате чего переводчики получают и того меньше. Причем несколько лет назад Нетфликс запускал свою платформу для работы с переводчиками напрямую, но аутсорсить это дело оказалось дешевле.

Ситуация получше в Европе, но опять же - из-за того, что работы много, цены идут вниз. Пока пытаются сопротивляться, конечно, во Франции, где профсоюз переводчиков лоббирует закон о единых стандартах для работников. Там считают, что если многомиллиардная корпорация потратила миллионы на производство фильма, то почему надо экономить ещё €10,000 на качественный перевод.

А вот эту экранизацию с Махершалой Али я очень жду. И несколько больших студий уже борются за этот мини-сериал.

Это экранизация книги “Сюжет” Джин Ханфф Корелиц, где рассказывается о страхе любого начинающего автора - краже идеи. Корелиц также написала “Ты должна была знать”, которую адаптировали в сериал HBO “Отыграть назад” с Николь Кидман и Хью Грантом.

“Сюжет” рассказывает о писателе Джейкобе Финче Боннере, который в свое время написал успешную первую книгу, и даже считался восходящей звездой американской литературы. Но с ним случилась довольно банальная история - он не смог написать успешную вторую книгу, которую отвергли и его агенты, и издательства. Это вынудило его пойти преподавать в довольно скромную магистратуру по писательскому мастерству, где он встречает заносчивого студента Эвана. Он очень высокомерен, отказывается обсуждать свою работу в классе, потому что считает, что у него настолько гениальная идея, что получать на нее комментарии вовсе не нужно. Это пробуждает интерес у Джейкоба, он читает материал и он понимает - а ведь засранец прав, и через пару лет эта история действительно станет бестселлером.

Проходит пару лет, в течение которых Джейкоб активно следит за рынком, ожидая увидеть публикацию романа, но о романе ничего не слышно. Тогда он гуглит своего студента и узнает, что тот трагически погиб пару лет назад. И тогда в голову профессора приходит идея украсть сюжет своего студента.

Он публикует свой роман, который моментально становится бестселлером Нью-Йорк Таймс, за права на экранизацию борются несколько крупных студий, а на проект подписывается сам Спилберг. Когда наконец ему кажется, что жизнь наладилась, он получает анонимное письмо - автор письма знает, что Джейкоб украл идею у своего студента Эвана, и в скором времени о плагиате узнают все. Это, конечно же, заставляет Джейкоба пуститься на поиски автора письма и попытаться больше узнает о своем студенте.

Это такое легкое и довольно занятное чтиво. И необязательно, что книга работает как детективный триллер, потому что твисты легко угадываются, даже большой финальный, но как сатира на литературный мир - вполне. Оттого интересно, как эту книгу адаптируют в сериал.

Сегодня день рождения у одного из моих любимых писателей - Курта Воннегута. А значит самое время вспомнить его работу, которой он гордился больше всего - форма истории. “Кто-то попадает в неприятности, и обратно выбирается из них. Людям нравятся такие истории. Они никогда им не надоедают”.

Чтиво на выходные - новый Тейлор Шеридан.

Пилотный эпизод сериала "Мэр Кингстауна". Автор сценария - Тейлор Шеридан. Создатели - Тейлор Шеридан и Хью Диллон.

Сериал рассказывает о влиятельной семье МакЛаски в городе Кингстауне штата Мичиган, где прибыльной индустрией является тюремный бизнес.

В главных ролях Джереми Реннер, Дайан Уист, Кайл Чендлер и другие. Премьера 14 ноября на Paramount +.

В честь 20-летия со дня выхода “Гарри Поттера и философского камня” режиссер фильма Крис Коламбус дал обширное интервью о том, как он заполучил работу над франшизой, почему отказался потом от нее и как он мечтает собрать всех актеров для съемок “Гарри Поттера и Проклятого дитя”.

Когда Коламбус начал читать "Гарри Поттера" по совету своей дочери и не мог оторваться от книг, он понял, что хочет экранизировать эту франшизу. Он позвонил своему агенту и запросил встречу с Warner Bros., но у студии уже был список из 25 режиссеров. Чтобы повысить свои шансы, Коламбус попросил агента, чтобы его встреча была последней - так он будет последним режиссером, которого увидят студийные боссы, но зато и воспоминания о нем будут свежи.

Это ему позволило выиграть две недели на подготовку, которые он решил использовать, чтобы расписать свой режиссерский сценарий/документ на основе уже готового сценария Стива Кловиса. И вот он пришел на встречу, на которой присутствовала полдюжина студийных боссов, включая Алана Хорна. «Помню, как я сидел на дальнем конце журнального столика, и мне казалось, что мой стул на шесть дюймов короче, чем у всех остальных. Я чувствовал себя шестиклассником в комнате, полной директоров, завучей и учителей. Я был в ужасе».

Но это не помешало ему произнести пламенную речь на 45 минут, в течение которых он объяснил свое видение, и затем вручил им свой сценарий/документ. «Они были немного шокированы, потому что в Голливуде никто ничего не пишет бесплатно. Это был мой единственный шанс получить работу над "Гарри Поттером”». Затем было томительное ожидание в 6-7 недель и заветный ответ - он получил работу, но перед этим надо будет уговорить Джоан Роулинг. На встрече она просто спросила у режиссера: «"Каким вы видите фильм?" И опять же, я просто не замолкал около двух с половиной часов. Она не сказала ни слова. Я просто не переставал болтать. Потом она сказала: "Ну, я вижу это точно так же". В тот момент я понял, что работа моя».

Правда, потом пришло осознание всей ответственности: «Я так старался, чтобы получить эту работу. Когда же я ее получил, у меня было, может быть, пять секунд восторга, а потом меня охватили полный ужас и тревога. Потому что я знал, что на мне лежит вес мира. Каждый ребенок во всем мире ждет этот фильм, и если я облажаюсь, то мне, вероятно, придется жить где-то под чужим именем».

Но фильм удался и запустил суперуспешную франшизу, а сам "Философский камень" в прошлом году вошел в клуб фильмов-миллиардников. Но даже спустя 20 лет Коламбус не может решиться на просмотр фильма: «Я не смотрел фильм полностью с момента его выхода. Как только проходит примерно пять или шесть минут, я говорю: "Ну зачем я это сделал? Зачем я поставил сюда камеру?” Мне не нужно это безумие в моей жизни сейчас. Оно превратит меня в маньяка. Я просто должен прекратить его смотреть и думать о следующем фильме».

Также в интервью он поведал о том, как был вынужден отказаться от франшизы после второго фильма, чтобы видеть как растут его дети, как он нашел Дэниела Рэдклиффа на роль и как пришлось уговаривать его родителей, его последние разговоры с Ричадом Харрисом и Алан Рикманом и другие истории.

Тут WGA решил ввести титр “Additional Literary Material”, где будут указываться сценаристы, которые работали над сценарием фильма, но не написали нужные 33%, чтобы значиться как сценарист фильма. Это нововведение поддержали 73% проголосовавших.

Как известно, на больших студийных фильмах может работать до 10 сценаристов, но указан будет только один или два, и некоторые сценаристы могут работать годами в индустрии, но не имея никаких титров.

Логика у тех, кто боролся за этот титр была проста - на сериалах есть титр staff writer, где отмечаются сценаристы, которые работали над сериалом, но не расписывали конкретно этот эпизод. Значит есть прецедент.

Против выступали такие тяжеловесы как Скотт Фрэнк и Крэйг Мэйзин, которые считают, что систему будут абьюзить недобросовестные продюсеры, чтобы дать этот титр своим друзьям или актерам, которые сделают минимальные работу над сценарием. Но это мнение сценаристов, которые находятся на вершине цепочки. Сторонники же говорили о том, что это поможет особенно молодым и сценаристам из недопредставленных групп, которые зачастую привлекаются для работы над диалогами или аутентичностью. Ведь правила же в итоге придумываются для тех, кто их будет соблюдать, а недобросовестные игроки будут всегда.

Изменения вступят с 1 января 2022, и они не будет распространяться на фильмы, которые вышли до этого. До мая 2023 студии сами будут решать, включать ли эту позицию в титры в конце фильма, потом же их к этому может обязать уже гильдия.

Обожаю, когда сами авторы разбирают свои сценарии - вот и Мэтт Дэймон, Николь Холофсенер и Бен Аффлек рассказывают о своей работе над сценарием “Последней дуэли” и разбирают ключевую сцену.

Забавно, как они случайно меняли текст на площадке, но их никто не поправлял (привет скрипт-супервайзеру!). Интересно, правда, как скрипт-супервайзер может поправлять актера, который еще является и автором сценария.

На этом канале опять будет много Аарона Соркина, который сейчас раздает интервью в рамках продвижения его нового фильма "В роли Рикардо” про главных звезд культового ситкома “Я люблю, Люси”.

В интервью для The Hollywood Reporter он рассказывает о том, как пришел к структуре построить всю историю вокруг продакшна одного эпизода - от читки до съемок, защищает выбор Николь Кидман и Хавьера Бардема на главные роли, но важную информацию он сказал под конец - кажется сиквелу “Социальной сети” всё же быть: “Я думаю, то, что происходит с Facebook в последние несколько лет - это история, которую стоит рассказать, и есть способ рассказать ее в продолжении "Социальной сети”. Это всё, что я знаю.”

На Variety вышел профайл Шонды Раймс, одной из самых главных шоураннеров мира.

Причем, имя Шонды знают, как и ее стиль, и она сумела построить бренд вокруг себя. У нее есть эксклюзивный контракт с Нетфликсом, который недавно был продлен, у нее своя медиа-компания Shondaland, которая выпускает сериалы и подкасты, и до недавнего времени у нее был даже свой день недели на ABC - #TGIT (Thank God It’s Thursday), когда на канале выходило три ее сериала. Теперь же она творит на Нетфликсе, и говорит о том, что она счастлива, еще и потому что она поняла, чего хочет Netflix: “Для Нетфликс определение шоу Нетфликса - это шоу, которое люди хотят смотреть. Точка”.

Первый сериал ее авторства нам еще предстоит увидеть. Это сериал Inventing Anna (создателем сериала Bridgerton является Крис Ван Дьюсен, Раймс же выступила продюсером). И судя по словам Шонды, она явно очарована своей героиней: ”У нее фотографическая память. Она говорит на всех этих языках. Она мало чем отличалась от любого другого мальчика-гения, который захватывает Манхэттен - за исключением того, что она была женщиной. Если бы она была мужчиной, я не уверена, что это вызвало бы такой шум. Если бы она была красавицей, я не уверена, что она вызвала бы такой шум. Но поскольку она была женщиной с обыкновенной внешностью, которая была умной и блестящей, добивалась того, чего хотела, и не испытывала угрызений совести по этому поводу, люди были возмущены, шокированы, ошеломлены или очарованы. Я не думаю, что она сделала что-то отличное от того, что сделал любой парень с Уолл-стрит. Никто из них не отсидел, а она сидела в тюрьме довольно долго. Я не хочу сказать, что она не сделала ничего плохого! Я просто говорю: пол сыграл свою роль”.

На днях как раз презентовали тизер Inventing Anna, который выйдет 11 февраля 2022.

Вот не зря Эндрю Гарфилд - мой любимый паучок. Как здорово он высказался в гостях у Колбера о горе, которое он пережил после смерти матери, и о терапевтическом эффекте искусства, в данном случае фильма Лина-Мануэля Миранды “Тик-так... БУМ!”.

“Я надеюсь, что эта скорбь останется со мной, потому что это вся невысказанная любовь, которую я не успел ей сказать".

“Я в долгу перед всеми, благодаря кому я могу почтить память самого прекрасного человека, которого я когда-либо встречал в своей жизни, через мое искусство и использовать искусство как способ исцеления и зашивания ран".

Я люблю все то, что делает Лин-Мануэль Миранда, и поэтому очень логично, что именно он снял один из моих любимых фильмов этого года, саундтреки из которого я напеваю с момента просмотра фильма.

tick, tick… Boom! - это адаптация одноименного автобиографического мюзикла Джонатана Ларсона, который больше всего известен как автор культового мюзикла Rent. Фильм рассказывает о творческом процессе одного человека, но некоторые моменты бьют просто в самое сердце, потому что говорится там о таком страшном и обыденном в жизни творческого человека явлении как отказы. Вот его разговор с его агентом, когда она говорит о том, что он написал классный мюзикл и все с нетерпением ждут его следующую работу, это просто душераздирающе:

You start writing the next one. And after you finish that one, you start on the next. And on and on, and that’s what it is to be a writer, honey. You just keep throwing them against the wall and hoping against hope that eventually, something sticks.

Его следующим мюзиклом будет tick, tick… Boom!, куда он вложил всю свою фрустрацию от постоянных отказов, а потом уже будет Rent, который будет греметь на Бродвее 12 лет. За Rent он получил Пулитцера и Тони. Посмертно. Ларсон умер накануне премьеры своего большого прорыва.

То есть это вроде не фильм о самом большом успехе Ларсона, но о его провале, после которого и последовал его успех, которого он не увидел. И это кажется настоящая жизнь артиста, когда необязательно все меряется успехами и провалами, но последовательностью и настойчивостью.

P.S. отличное видео, где Лин-Мануэль Миранда и Эндрю Гарфилд разбирают сцену из фильма.