Прочитала слова Ланы Вачовски о том, почему она решила вернуться к “Матрице” и воскресить Нео и Тринити, и меня нехило так пробило. Не только потому, что это знакомо для меня, но и просто потому, что это прекрасно, грустно и душераздирающе:

“Умер мой отец, потом умер друг, потом умерла мама. Я не знала, как пережить такое горе. Я до этого не сталкивалась с этим так близко... Ты знаешь, что их жизнь закончится, но все равно это было очень тяжело. Мои мысли всегда лезли в мое воображение, и однажды ночью я плакала и не могла уснуть, и мой мозг разразился всей этой историей. У меня не было мамы и папы, но внезапно у меня были Нео и Тринити, возможно, два самых важных персонажа в моей жизни. Меня сразу утешило, что эти два персонажа снова живы, и это очень просто. Вы можете взглянуть на это и сказать: "Да, эти два человека умерли, тогда давай вернем этих двух людей к жизни, и о, разве тебе не полегчало". Да, мне стало легче! Это просто, и это то, для чего нужно искусство, и это то, для чего нужны истории, они подбадривают нас".

Самый горячий IP Голливуда, за который сейчас борются все студии и стриминги, это Murdaugh Murders Podcast. Это эдакая смесь Fargo, Succession и Bloodline. И самое удивительное, что это реальная история, которая еще продолжается, и подкидывает свежие детали и твисты.

Подкаст рассказывает о влиятельной юридической династии Мёрдог из Южной Каролины, которая за последние несколько лет была связана с пятью убийствами, причем два из них в своей собственной семье. Представители этой династии на протяжении почти 80 лет были прокурорами пяти округов в этом южном штате, а также основателями юридической фирмы, которая из-за особых законов в штате успешно судилась с большими корпорациями. Из-за них в свое время в их округе не открылся даже Walmart, что вообще удивительное в Америке дело.

Семья попала во все новостные сводки в июне этого года, когда Алекс Мёрдог обнаружил свою жену Мэгги и младшего сына Пола застреленными у себя дома. Раны оказались несовместимыми с жизнью. Сразу же всплыло то, что Пол проходил обвиняемым по делу о смерти девушки Мэлори Бич, хотя изначально обвинение даже не рассматривало его как подозреваемого и дело строилось против другого человека, но общественное давление дало свои плоды. Там же есть нераскрытое убийство молодого человека Стивена Смита и загадочная смерть домработницы семьи Мёрдог Глории Саттерфилд. Недавно юридическая фирма, где Алекс является партнером, нашла факты хищения Алексом миллионов долларов со счетов фирмы. А буквально за несколько дней до этой новости на Алекса было совершено покушение и в него стреляли.

Весь подкаст пересказывать не буду, тем более, что новые эпизоды все еще прибывают, как и новые подробности, но эта история захватила меня невероятно. Не только потому, что я люблю true crime подкасты, но и потому что тут вырисовывается просто невероятная картина этой семьи и масштаб коррупции, в которую она была втянута, и то, как долгое время им удавалось, опять же благодаря власти, деньгам и связям с правоохранительными органами, уходить от ответственности. Но потом что-то сломалось.

Рекомендую послушать реальную историю, которая потом станет событийным сериалом на HBO или Netflix. Причем, HBO Max уже готовит документальный сериал по этой истории, а на авторов подкаста сваливаются многочисленные и многоцифренные предложения от студий. Главное, в первом эпизоде пробраться через голос журналистки, которая изучала семью Мёрдог на протяжении двух лет, а потом захватит уже история.

В Variety за последний месяц написали два материала про индустриальные изменения, которые непосредственно касаются сценаристов.

Первый текст рассказывает про то, как из-за стримингов исчезает такое понятие как writers room и популярными становятся mini rooms. Вторая статья повествует о том, как из-за тех же mini rooms и стримингов страдает школа шоураннерства.

Когда были только эфирные каналы, все было просто - канал заказывает пилот, собираются сценаристы, которые начинают работать над будущими эпизодами, снимается пилот, после съемок принимается решение о возможном заказе сезона. И потом если сериал уже заказан, то сценарная комната работает параллельно продакшну.

Но сейчас из-за стримингов пропадает такое понятие как пилотный сезон - сразу идет заказ на сезон, потому что теперь все эпизоды сезона снимаются и выходят разом. Это сказывается на сокращении занятости сценаристов. Вместо привычных полугода или 9-10 месяцев, теперь сценаристы работают над сезоном в среднем до двух-трех месяцев.

Поэтому сценарные комнаты стали называться теперь mini rooms - когда сценаристы собираются и пишут эпизоды задолго до продакшна, количество сценаристов сокращено почти вдвое, как и время работы. Недавно мой ментор, который построил свою карьеру на процедуралах эфирного канала, тоже собирал свою мини-комнату из 5-6 авторов для одного из стримингов на 6-8 недель. То есть он сам сначала написал пилот, стримингу он понравился, но из-за этого что это адаптация и довольно много world-building, они заказали сценарии еще нескольких эпизодов. И только убедившись, что у них достаточно материала на сериал, он получил заказ на сезон.

И это, конечно, сказывается на деньгах. Да, теперь больше шансов запустить свой сериал или получить работу на сериале, в то же время сокращается и гонорар. Это значит, что в сезон надо получить работу минимум на двух-трех сериалах. В колокола бьют и агенты, заработок которых тоже зависит от того, сколько зарабатывают их клиенты.

И вот это проблема ведет к другой актуальной проблеме - к тому, что страдает школа шоураннерства.

Ни одна студия или канал/стриминг не доверит позицию шоураннера начинающему автору, потому что это риск стоимостью в десятки миллионов долларов. Те же братья Даффер не были шоураннерами Stranger Things в первый сезон, им был более опытный продюсер, как и не был шоураннером сериала Ratched его автор Эван Романски, там шоураннил Райан Мёрфи. Даже чтобы питчить большим студиям для начинающего сценариста нужен опытный шоураннер рядом. Например, мой друг, который написал совершенно чумовой анимационный сериал, был вынужден искать опытного шоураннера, чтобы продвинуться дальше в процессе девелопмента у одной большой студии, а одна одногруппница поступила очень мудро и сразу объединилась с опытном продюсером для питча своего сериала.

Телевидение это иерархия. И в сценарной комнате довольно четкая структура из 8-9 позиций, где staff writer это низшая (правда, там еще есть writers assistant, который записывает все то, что обсуждается в комнате, и writers pa, который больше напоминает позицию офис-менеджера). И если сериал долгоиграющий, сценаристы двигаются по ступенькам, с каждым разом получая все больше обязанностей. И самое крутое для staff writer’а это получить возможность написать эпизод самим, потому что это значит, что они по сути будут продюсировать это шоу, т.е. пройдут все этапы от написания и присутствия на съемок до монтажа.

И вот эта система сломалась из-за стримингов и mini rooms. Когда сериал идет в продакшн, у сценаристов уже истекает контракт. И получается, что они лишаются колоссального опыта вести проект. То есть они могут подниматься по иерархии, но без должного своей позиции опыта. И уже растет новое поколение сценаристов, которое возможно никогда и не было на съемочной площадке, учитывая теперь уже и реалии пандемии.

Сегодня в ЛА состоялась 73-я церемония награждения Эмми.

Победителем в этот вечер вышел Netflix, взявший 10 статуэток, следом сразу идет HBO/HBO Max с девятью и на третьем месте Apple TV+ с четырьмя наградами. Доминировали в этот вечер "Корона", "Ход королевы" и "Тед Лассо".

Особенно радостно за суперталантливых Бретта Голдстина, Джейсона Судейкиса и Микаэлу Коэл, а также за Стивена Колбера, Оливию Колман, Кейт Уинслетт, Джоша О’Коннора и Ханну Уэддингем.

А вот и сценарные победители Эмми 2021:

Лучший сценарий драматического сериала
🔘 Корона (The Crown)
War - Питер Морган

Лучший сценарий комедийного сериала
🔘 Хитрости (Hacks)
There Is No Line (Pilot) - Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски

Лучший сценарий мини-сериала
🔘 Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)
Микаэла Коэл

Главные награды вечера:

Лучший драматический сериал
🔘 Корона (The Crown)

Лучший комедийный сериал
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)

Лучший мини-сериал
🔘 Ход королевы (The Queen’s Gambit)

В этом посте вы можете найти почти все сценарии номинантов, а здесь полный список победителей.

Лучшую речь на прошедшем Эмми однозначно произнесла Микаэла Коэл, которая получила награду телевизионной академии за лучший сценарий мини-сериала. В своей короткой, но мощной речи она обратилась к нам, к сценаристам, попросив нас писать те истории, которыми нам страшно и некомфортно делиться:

“Напишите историю, которая вас пугает, которая заставляет вас чувствовать себя неуверенно, которая вызывает дискомфорт. Я прошу вас. В мире, который побуждает нас рассматривать жизни других людей, чтобы помочь нам лучше определить, что мы думаем о себе, и, в свою очередь, чувствовать необходимость быть постоянно на виду, потому что видимость в наши дни, кажется, каким-то образом приравнивается к успеху. Не бойтесь исчезнуть на время, и посмотрите, что придет к вам в тишине.”

Особенно радостно за Микаэлу Коэл, не только потому что она заслуженно получила признание за сериал I May Destroy You, где она сама написала все 12 эпизодов, срежиссировала 9 эпизодов, а также исполнила главную роль и спродюсировала шоу, но и потому что в свое время она проявила принципиальность в вопросе авторских прав на сериал. Netflix предлагал ей миллион долларов, но стриминг отказывался оставить ей даже 0,5% прав на проект, который был для нее очень личным, ведь она в нем рассказывала, как она пережила сексуальное насилие. Она отказалась от сделки и пошла на BBC, который дал ей все условия, о которых она просила. И сейчас она заслуженно получает награды за свой сериал, который был основан на ее личной боли.

Гильермо Дель Торо одним своим твитом стал ближе ко всем сценаристам.

"По моим подсчетам, я написал, в том числе в соавторстве, около 33 сценариев. Два-три были сняты другими режиссерами, 11 - мной (“Пиноккио” в процессе), то есть около 20 сценариев не были экранизированы. Каждый сценарий требует 6-10 месяцев работы, так что на все ушло примерно 16 лет. Просто опыт и совершенствование навыков".

Чтиво на выходные - сценарий пилота сериала The White Lotus. Автор - Майк Уайт. Драфт от 3 сентября 2020.

“Белый лотос” повествует о группе отдыхающих на Гавайях - молодоженах, которые проводят медовый месяц, глубоко женатой паре с сыном-подростком и дочкой-студенткой, которая привезла сюда подругу, и одинокой женщине, приехавшей развеять прах матери, а также об обслуживающем персонале во главе с неугомонным управляющим.

Сериал начинается с того, что молодожен наблюдает из окна в аэропорту, как в их самолет грузят тело, а потом мы перемещаемся на неделю назад. Но детектива не будет, тизер просто повышает наш интерес к сериалу, а дальше совершенно невозможно оторваться от персонажей и их отношений.

Уайт, фанат реалити-шоу и даже финалист Survivor, дает образцовый мастер-класс в разработке персонажей. И действительно, “Белый лотос” похож на какое-то реалити-шоу, где люди раскрываются по-новому в экстремальных условиях. Здесь же они все показывают свое лицо в довольно райских условиях, что более интересно.

Наконец-то кто-то это сделал и собрал в один документ презентацию Кристофера Мака из его почти что легендарного воркшопа “Как питчить Нетфликсу”, который на самом деле можно переименовать в “Как написать свой сериал”.

Главная индустриальная новость недели, конечно же, это слияние двух крупнейших агенств талантов - CAA и ICM. Большая четверка теперь превратилась в тройку. Еще предстоит узнать, что это означает для индустрии, но однозначно, что грядут большие изменения.

Как пишет один менеджер - студии показали, что они больше не хотят собирать проект сами, они переложили эту ответственность на агенства и продюсеров. Это и есть причина слияния. Больше клиентов, больше проектов можно собрать внутри компании. Тем более, что у ICM была репутация именно TV packaging agency, что теперь очень актуально.

Для A list талантов это слияние не меняет ничего, им не стоит беспокоиться, но пока же видна нервозность талантов mid и low level. И это особенно плохо для начинающих. Время это деньги и соответственно агентства больше уделяют время людям, которые приносят прибыль (не забываем про 10%), и им некогда возиться с новичками. И тут вновь возрастает роль менеджеров, которые как раз пестуют таланты.

Ну и по традиции, каждое слияние это означает увольнения. Соответственно на рынке скоро появится либо новое бутиковое агентство, или же менеджмент-компания.

30 сентября это Международный день подкастов.

Сейчас это самая быстрорастущая часть медиа, которая все еще продолжает бумиться, и кажется мы еще не дошли до пика. Они не только становятся хорошей площадкой для того, чтобы обкатать ту или иную историю, и сформировать т.н. IP, но они теперь и часть крупных кинофестивалей, не говоря уже о том, что сериалы обзаводятся сопровождающими подкастами.

Мои поздравления всем тем, кто создает подкасты. Особый респект создателям русскоязычных сценарных подкастов “Авторская комната” и “Поэпизодный клан”.

Самое время поделиться любимыми подкастами, которые слушаю регулярно:

- Scriptnotes - Джон Огаст и Крейг Мэйзин вот уже 10 лет каждую неделю говорят о сценарном мастерстве, а также обсуждают индустриальные новости;

- The Screenwriting Life - Мег ЛеФов и Лориен Маккенна с начала пандемии рассказывают не только о фишках, которые они применяли в своей работе над проектами Pixar, но и освещают психологические аспекты работы сценариста;

- The Q&A with Jeff Goldsmith - сценаристы рассказывают о своих новых проектах - с момента зарождения идеи до написания самой сложной сцены, сколько часов или страниц в день они пишут и т.д.;

- TV’s Top 5 - подкаст The Hollywood Reporter, где ведущие обсуждают главные события из мира телевидения и приглашают в гости шоураннеров, которые обсуждают свои свежие проекты;

- Pop Culture Happy Hour - каждый день ведущие NPR коротко и с юмором рассказывают о фильмах, сериалах, кино и книгах;

- Fresh Air - легендарная Терри Гросс берет интервью у политиков, актеров, авторов, либо у специалистов, которые исследуют актуальные проблемы;

- This American Life - подкаст, который позволяет лучше понимать вызовы современного человека, или рассказывает очень личные истории;

- Hidden Brain - подкаст, который исследует как работает наш мозг, и позволяет понять лучше не только людей вокруг нас, но и себя.

А какие у вас любимые подкасты?

Увлекательнейший тред недели — о том, как самозванка проникла в сценарную комнату сериала, одним из продюсеров которого был Рон Ховард.

В Штатах обычно в сценарной комнате работает до 10 сценаристов, и не все из них могут быть сценаристами. Особенно если это касается какой-то специфичной профессии. Чем каждый раз бегать к консультанту, проще в штат взять человека с релевантным опытом.

Вот и автора этого треда, ветерана войны со сценарным опытом, пару лет назад позвали в сериал про армейских врачей, а там оказалось уже есть капитан морской пехоты. У нее была бронзовая медаль за героизм и четыре командировки в горячие точки. Она знала пушту, и даже многие культурные обычаи Афганистана, и закончила она Принстон. Но почему-то она не напоминала человека, который служил, а некоторые истории нашему автору показались очень знакомыми.

Все началось с того, что она опоздала в свой первый рабочий день, что сразу насторожило его. И это продолжалось изо дня в день. Как-то она оступилась на знании военной техники — было ощущение, что она воевала не в Афганистане, а во Вьетнаме. Но окончательно автор треда засомневался, когда он ее попросил перевести “откройте дверь” на пушту, а она стала уверять его, что на этом языке нет слова “дверь”. И он начал копать под нее.

Конечно же, оказалось, что она всё это придумала - нигде она не служила, и даже в Принстон она не ходила. А свое знание культурных особенностей она почерпнула из анимационного фильма “Добытчица”.

Самое забавное, что даже после того, как ее обман раскрылся, они вынуждены были несколько недель работать с ней, пока студия не провела свое расследование. Её, конечно, потом уволили, но при этом выплатили весь гонорар.

Удивительное дело - Джефф Безос в твиттере не только поделился статьей о международной стратегии Нетфликса, но и похвалил их за это, и даже написал, что посмотрит сериал Squid Game, который стал глобальным хитом: “Рид Хастингс и Тед Сарандос и команда Netflix так часто оказываются правы. Их международная стратегия нелегка, но они ее реализуют. Впечатляет и вдохновляет. (И я не могу дождаться, чтобы посмотреть сериал).”

Squid Game сейчас на всех парах мчится к тому, чтобы стать самым просматриваемым сериалом Нетфликса. Крутость в том, что корейский сериал, основанный на оригинальной идее, подвинет с первых позиций “Бриджертонов” и “Ведьмака”, т.е. самый большой хит Нетфликса впервые будет не на английском языке. Когда число подписчиков за пределами Штатов превысило количество американских подписчиков, в Нетфликсе надеялись, что язык проекта станет почти неважным для перспектив его успеха. Об этом года 3 назад и говорил Тед Сарандос: “Для меня было бы интересно, если бы следующие Stranger Things вышли за пределами Америки. На данный момент, исторически, ничего такого же масштаба не выходило нигде, кроме Голливуда”.

Но успех этот складывался годами - Netflix активно вкладывался в корейские проекты, что вылилось в то, что с 2019 по 2021 просмотр американцами К-драм подскочило на 200%. Этому способствует и то, что Нетфликс переводит свои проекты на 37 языков, и на 34 дублирует, что облегчает просмотр, несмотря на завет Пон Джун-хо. Так, с 2019 американцы на 71% больше стали смотреть неанглоязычные проекты.

Если вам не хватает немного вдохновения для работы над вашим сценарием, то просто знайте, что автор сериала Squid Game Хван Дон Хёк написал сериал еще 10 лет назад, но студии отказывались от проекта из-за нереалистичности и гротескности сюжета. Автор в свое время даже прекратил работу над сценарием, потому что был вынужден продать свой лэптоп за $675.

Но тут появился Netflix, затем наступила и пандемия, и сюжет стал казаться более реалистичным, чем несколько лет назад.

Сериал был переведен на 30+ языков, продублирован на 13 и сейчас это шоу №1 в 90+ странах, причем 95% зрителей находятся за пределами Южной Кореи. И теперь Squid Game на пути к тому, чтобы стать самым популярным сериалом в истории стриминга.

The Hollywood Reporter опубликовал свой традиционный список 50 влиятельнейших шоураннеров Голливуда, чьи сериалы выходили с сентября 2020 по октябрь 2021. Тут есть и мегапродюсеры с многомиллионными контрактами как Шонда Раймс, Грег Берланти или Райан Мёрфи, которые ведут несколько шоу, так и авторы хитов этого года как Бред Ингелсби, трио Джен Статски, Лючия Аньелло и Пол В. Даунс, и другие. Топовые ТВ-продюсеры поведали о том, кто из их коллег является их крашем (многие называли Микаэлу Коэл), без чего они не могут работать (без кофе или своих ассистентов, а Джесси Армстронг дал сценарный ответ - без ощущения, что все может развалиться в любой момент, как и Анна Конкл - без того, чтобы поплакать в одиночестве) и какие их питчи никто не одобряет (я бы посмотрела сериал Тины Фей о трейлер-парке для осуждённых).

Одна из моих любимых историй про Succession ("Наследники") это то, что флирт на площадке между Дж. Смит-Кэмерон и Кираном Калкином вдохновил сценаристов на то, чтобы прописать неожиданные, но так любимые фанатами шоу отношения между Джерри и Романом.

Сценаристы увидели невероятную химию между Смит-Кэмерон и Калкином, особенно внимание авторов привлек момент на съемках финального эпизода первого сезона, когда они рассматривали задницы друг друга (что очень в духе сериала).

То есть это съемки финала первого сезона, и наверняка сценаристы уже начали работать над вторым, и были у них определенные планы для персонажей Джерри и Романа, но они поменяли их когда увидели химию между актёрами. И в итоге сценаристы подарили зрителям одну из самых интригующих пар в сериале.

Очередное доказательство того, что сериал это живой организм, невозможно предугадать всё, и здорово бы прислушиваться к актерам и их реальным отношениям на площадке.

Люди, которые думают, что у них есть шикарные идеи для фильмов и сценаристы

В Сценарной гильдии Америки скоро состоится очень интересное голосование насчет титров.

Общеизвестно, что голливудские сценаристы могут годами работать над большими проектами, которые выходят в прокат, получать гонорары, но их страница на IMDb будет говорить, что у них нет реализованных проектов. И такое положение дел вгоняет людей в депрессию, потому что ведь ничто не сравнится с чувством увидеть своё имя на большом экране в кинотеатре или на экране телевизоре (лэптоп или планшет тоже подойдёт), а если это увидят ещё и родители, то счастью нет предела.

Согласно правилам гильдии, чтобы получить титр на фильме, сценаристу надо написать минимум 33% материала. Вполне возможно, что над сценарием трудились в разное время до пяти авторов, а титр получит только один. Об этом в интервью, кстати, и говорил Дэвид С. Гойер. То есть и водители могут получить титр, а сценарист - нет. Если ты Тина Фей или Стивен Зеллиан, которых часто привлекают для доработки сценариев, то плюс-минус один титр некритично для карьеры, а для сценаристов попроще это более актуально, особенно потому, что это напрямую касается гонораров - даже один титр нехило так увеличивает сумму следующего гонорара. Об этом пишет и Джон Огаст.

WGA изучила титры 213 фильмов, вышедших в 2020, и обнаружила, что 183 сценариста не были отмечены титрами на этих проектах. И некоторые сценаристы решили, что так продолжаться не может, и предложили для всех сценаристов, которые работали над сценарием, но не дошли до заветной цифры в 33%, ввести титр ‘Additional Literary Material’.

Пока идут жаркие дебаты, в основном в твиттере. Сторонники изменений говорят о том, что их коллеги наконец начнут получать признание за проделанную работу. Противники же боятся, что эти изменения больше помогут режиссерам и актерам, которые будут абьюзить систему и вносить требование в свои контракты, чтобы их имена включали в эти титры. Но как отмечает сторонник изменения Дэвид Х. Стайнберг - если актеры и режиссеры будут просить добавить свое имя в ‘additional material by’ это значит, что этот титр чего-то стоит, тогда почему бы не помочь коллегам-сценаристам и не дать им этот заветный титр?

История о двух авторках полыхает уже больше недели, и ее кажется обсудили все. Начинается она с альтруистического поступка одной женщины, продолжается тем, что ее история служит вдохновением для рассказа ее подруги, а заканчивается тем, что одна пытается разрушить карьеру другой, а вторая судит первую за клевету.

Это невероятная история задает интересные вопросы: что важнее - искусство или дружба, да и вообще, что такое дружба в искусстве. Тут возникает и моральный вопрос - надо ли ставить в известность своих друзей о том, что они послужили вдохновением для вашего произведения? Или этический вопрос о художественном присвоении.

Настоятельно рекомендую прочитать именно оригинальный текст на The New York Times. Хоть там и 10 тысяч слов, но зато и все краски и твисты тоже там. При пересказе все это теряется.

Постараюсь коротко пересказать историю в 500 словах.

В Бостоне есть авторская группа “The Chunky Monkeys”, где писатели читают и обсуждают свои работы. В этой группе были Доун Дорланд и Соня Ларсон. Они вроде как дружили, но связь их прервалась, когда Доун переехала в Лос-Анджелес.

Внезапно Доун решает отдать свою почку незнакомому человеку. Она создает приватную группу в Facebook’е для близких, в их числе Соня, и рассказывает им о своем поступке и постит письмо человеку, которому она пожертвовала почку. Когда она не получает должного отклика, она пишет Соне, уточнить, знает ли она о ее почке. Соня видела пост, просто никак не отреагировала.

Примерно в это время Соня начинает работу над историей The Kindest - “это художественный короткий рассказ об американке китайского происхождения, алкоголичке из рабочего класса, получившую почку, которую пожертвовала богатая белая женщина”. В ее рассказе протагонистка, которую в ранних драфтах звали Доун, получает письмо от своей “белой спасительницы”, правда, оказывается, что это письмо идентично письму, которым Доун поделилась в ФБ-группе. Соня в авторской группе даже признается, что ей совестно за то, что она дословно скопировала письмо Доун, п.ч. оно оказалось “просто чертовски хорошим”.

Доун становится известно, что Соня делала читку своего короткого рассказа о донорстве почки, и просит дать почитать его. Соня отвечает, что рассказ еще не закончен и отрицает, что история имеет что-либо общее с реальным опытом Доун, и Доун верит своей подруге.

На самом деле, рассказ уже был закончен и Соня даже записывает аудио-версию. После этой коммуникации, Соня меняет текст письма в своем рассказе, так оно меньше похоже на письмо Доун, и просит перезаписать аудио-версию.

Рассказ публикуется, когда он становится доступен бесплатно на сайте литературного журнала, Доун читает его и шокируется - Соня поменяла текст, но структура и тон письма Доун были сохранены. Осталось и слово kindly, которым обычно подписывает свои письма Доун.

И тут Доун берется за карьеру Сони. Она пишет в журнал о том, что Соня сплагиатила ее текст, оформляет авторское право на свое оригинальное письмо и вооружается адвокатом. Узнав, что книжный фестиваль Бостона хочет включить рассказ Сони в свою антологию, Доун грозится засудить их на $150,000. Те в итоге отменяют фестиваль и уничтожают все копии антологии.

Первой в суд подает Соня за “неправомерное вмешательство” - за саботаж ее карьеры. Доун находит рассказ Сони в версии, где письмо напрямую было скопировано из ее ФБ-группы, и подает в суд за нарушение авторских прав и моральный ущерб.

Последние три года обе провели в судебных тяжбах, на которые потратили десятки тысяч долларов. И все это из-за короткого рассказа, за который заплатили $425.

Мне кажется, в этой истории злодейки обе. Одна нарцисс, другая подлая. Подлость Сони не в том, что она основала протагонистку на Доун, а в том, что врала, что история Доун никакого отношения к ее рассказу не имеет, и всячески обсуждала ее в группе. Доун же отдала почку в надежде получить похвалу, и неправа, что она теперь выслеживает Соню и пытается уничтожить ее карьеру.

Третий сезон Succession стартует через 65 часов, а я кажется уже определилась, на чьей я стороне.

Когда Брайан Кокс так респектует сценаристам, у меня просто нет другого выбора.

Вот тут, кстати, ведется отсчет до премьеры третьего сезона.

Happy Succession day вместе с Хеллоуин вариантом саундтрека от Николаса Брителла

https://open.spotify.com/album/6aMx5LMeL1IO2uUVageg8z

Netflix отрапортовал, что Squid Game все-таки стал самым популярным сериалом в истории стриминга - южнокорейский сериал посмотрели 132 млн. домохозяйств, и ожидается, что сериал при бюджете в $21,4 млн. (даже скандальный стендап Дэйва Шаппелла стоил на пару миллионов дороже) принесет доход почти в $900 млн., в том числе т.н. “impact value”.

The Hollywood Reporter по такому случаю взял интервью у Хвана Дон-хёка, где он рассказал о том, что Squid Game зародился из его личной истории и боли. Идея сериала зародилась в момент, когда он сам испытывал финансовые трудности, и он был бы не против принять участие в такой игре, если бы ему это позволило выбраться из сложной ситуации. Его тоже какое-то время финансово поддерживала мама, и он тоже, как и главный герой сериала, делал ставки на скачках в надежде выиграть.

“В 2008 году у меня был написанный сценарий, для которого я пытался получить инвестиции, но ничего не вышло, и фильм не был снят. Это поставило меня в очень трудное финансовое положение - я был на мели. Поэтому я убивал время в кафе комиксов. И я читал много комиксов, в которых речь шла о выживании в смертельных играх - такие манги как Liar Game, Kaiji и Battle Royale. Также я прочитал несколько историй о том, как люди с долгами вступают в эти игры жизни и смерти, и это стало для меня действительно захватывающим, потому что я сам испытывал финансовые трудности. Я даже подумал, что с удовольствием присоединился бы к такой игре, если бы она существовала, чтобы заработать кучу денег и выбраться из этой ужасной ситуации. И тогда я подумал: "Ну, я же режиссер. Почему бы мне не снять фильм с подобным сюжетом?". Вот так все и началось.”

Но Хван уточняет, что он не сидел сложа руки 10 лет, ожидая, что Squid Game случится. Когда никто не захотел вкладываться в эту историю, он снял три фильма, все из которых были успешными. “Изначально я задумал это произведение в то время, когда мне было очень трудно - я бы сказал, что это был самый тяжелый момент в моей жизни. И вся "Игра в кальмара" была написана именно тогда. Поэтому, когда я снова открыл файлы, чтобы переработать их, и прочитал все сценарии и электронные письма, которыми я обменивался со всеми людьми, окружавшими меня в то время, у меня был момент, когда я не выдержал и заплакал в одиночестве. Сам сценарий был пронизан множеством тяжелых воспоминаний, но потом были все те электронные письма, в которых я просил людей прочитать сценарий, пытался получить инвестиции и переживал много личной боли.”

И он ориентировался на глобальную аудиторию, когда создавал сериал: “Детские игры, которые представлены в шоу, вызывают ностальгию у взрослых, которые играли в них в детстве; но это также игры, которые очень просты для понимания. Поэтому любой зритель, находящийся в любой точке мира, сможет легко понять правила игр. А поскольку игры настолько просты, зрителям не нужно пытаться понять правила. Вместо этого они могут сосредоточиться на внутренних переживаниях и динамике между персонажами, а затем погрузиться в происходящее, болея за героев и сопереживая им.”