It Starts On The Page
Deadline активно готовится к сериальному наградному сезону и в своей серии It Starts On The Page выкладывает сценарии, которые будут номинироваться на Эмми в этом году. Там есть и Ted Lasso, и The Handmaid’s Tale, и Bridgerton.
Вот ссылки на некоторые сценарии:
📝 Бриджертоны / Bridgerton - пилот (Крис Ван Дусен)
📝 Корона / The Crown - финальный эпизод 4-го сезона (Питер Морган)
📝 Фарго / Fargo - премьерный эпизод 4-го сезона (Ноа Хоули)
📝 Хитрости / Hacks - пилотный эпизод (Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски)
📝 Рассказ служанки / The Handmaid’s Tale - финальный эпизод 4-го сезона (Брюс Миллер)
📝 Я могу уничтожить тебя / I May Destroy You - финальный эпизод (Микаэла Коэл)
📝 Мейр из Исттауна / Mare of Easttown - пилотный эпизод (Брэд Ингелсби)
📝 Тед Лассо / Ted Lasso - пилотный эпизод (сценаристы Джейсон Судейкис & Билл Лоуренс, история Джейсона Судейкиса, Билла Лоуренса, Джо Келли, Брендана Ханта)
📝 Ваша честь / Your Honor - пилотный эпизод (Питер Моффат)
Остальные сценарии можно найти по ссылке тут.
Приятного чтения!
Deadline активно готовится к сериальному наградному сезону и в своей серии It Starts On The Page выкладывает сценарии, которые будут номинироваться на Эмми в этом году. Там есть и Ted Lasso, и The Handmaid’s Tale, и Bridgerton.
Вот ссылки на некоторые сценарии:
📝 Бриджертоны / Bridgerton - пилот (Крис Ван Дусен)
📝 Корона / The Crown - финальный эпизод 4-го сезона (Питер Морган)
📝 Фарго / Fargo - премьерный эпизод 4-го сезона (Ноа Хоули)
📝 Хитрости / Hacks - пилотный эпизод (Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски)
📝 Рассказ служанки / The Handmaid’s Tale - финальный эпизод 4-го сезона (Брюс Миллер)
📝 Я могу уничтожить тебя / I May Destroy You - финальный эпизод (Микаэла Коэл)
📝 Мейр из Исттауна / Mare of Easttown - пилотный эпизод (Брэд Ингелсби)
📝 Тед Лассо / Ted Lasso - пилотный эпизод (сценаристы Джейсон Судейкис & Билл Лоуренс, история Джейсона Судейкиса, Билла Лоуренса, Джо Келли, Брендана Ханта)
📝 Ваша честь / Your Honor - пилотный эпизод (Питер Моффат)
Остальные сценарии можно найти по ссылке тут.
Приятного чтения!
Ежегодный круглый стол The Hollywood Reporter с шоураннерами драматических и комедийных сериалов
Шоураннеры драматических сериалов Барри Дженкинс (“Подземная железная дорога” / Underground Railroad), Миша Грин (“Страна Лавкрафта” / Lovecraft Country), Катори Холл (“Долина соблазна” / P-Valley), Питер Морган (“Корона” / The Crown) и Итан Хоук (“Птица доброго господа” / The Good Lord Bird) поговорили о том, как они работают с адаптациями, как отстаивают свое видение перед студийными боссами и как свежие события влияют на актуальность их историй. Например, Катори Холл поняла, что без включения пандемии в P-Valley, шоу перестанет быть честным, ведь по ее мнению, сериал должен зеркалить реальный мир. Питер Морган же выработал для себя правило 10 лет - когда он пишет фильм или сериал, которые основаны на реальных событиях, он должен прождать именно 10 лет, чтобы разобраться, что там на самом деле произошло, а иначе это превратится в журналистский отклик без должной метафоры. По этой же причине он не смотрел ни интервью принца Гарри и Меган Маркл с Опрой, ни похороны принца Филиппа - он и так много думает об этих людях на своей работе, а тут они будто вторгаются и в его личную жизнь. (Полное видео можно посмотреть тут).
Комедийные шоураннеры Анна Конкл (“4лен” / PEN15), Назим Педрад (“Чэд” / Chad), Ванда Сайкс (“Мы — Апшоу” / The Upshaws), Билл Лоуренс (“Тед Лассо” / Ted Lasso), Чак Лорре (“Метод Комински” / The Kominsky Method) и Даррен Стар ("Эмили в Париже" / Emily in Paris) обсудили, что им разрешалось показывать в своих сериалах в 90-х - начале двухтысячных и сейчас, и о том, как их личные истории послужили вдохновением для их сериалов. Например, Анна Конкл и Назим Педрад копают в сторону своих подростковых страхов, Чак Лорре о том, что значит стареть и терять близких, для Даррена Стара же это была возможность осуществить его фантазию пожить и поработать в Париже. Билл Лоуренс рассказал о том, что изначально все они думали, что будут делать комедию, но Джейсон Судейкис хотел сделать сериал об эмпатии, травме и психическом здоровье, и это было сложно предугадать, учитывая, что “Тед Лассо” был основан на довольно известном персонаже. Даррен Стар же на себе испытал, что бывает, когда ты пытаешься шутить о культурных различиях - не все были готовы следить за неидеальным персонажем, который проходит путь от точки А до точки Б и что прохождение этого путь и составляет саму сеть сериала. (Видео есть здесь).
Шоураннеры драматических сериалов Барри Дженкинс (“Подземная железная дорога” / Underground Railroad), Миша Грин (“Страна Лавкрафта” / Lovecraft Country), Катори Холл (“Долина соблазна” / P-Valley), Питер Морган (“Корона” / The Crown) и Итан Хоук (“Птица доброго господа” / The Good Lord Bird) поговорили о том, как они работают с адаптациями, как отстаивают свое видение перед студийными боссами и как свежие события влияют на актуальность их историй. Например, Катори Холл поняла, что без включения пандемии в P-Valley, шоу перестанет быть честным, ведь по ее мнению, сериал должен зеркалить реальный мир. Питер Морган же выработал для себя правило 10 лет - когда он пишет фильм или сериал, которые основаны на реальных событиях, он должен прождать именно 10 лет, чтобы разобраться, что там на самом деле произошло, а иначе это превратится в журналистский отклик без должной метафоры. По этой же причине он не смотрел ни интервью принца Гарри и Меган Маркл с Опрой, ни похороны принца Филиппа - он и так много думает об этих людях на своей работе, а тут они будто вторгаются и в его личную жизнь. (Полное видео можно посмотреть тут).
Комедийные шоураннеры Анна Конкл (“4лен” / PEN15), Назим Педрад (“Чэд” / Chad), Ванда Сайкс (“Мы — Апшоу” / The Upshaws), Билл Лоуренс (“Тед Лассо” / Ted Lasso), Чак Лорре (“Метод Комински” / The Kominsky Method) и Даррен Стар ("Эмили в Париже" / Emily in Paris) обсудили, что им разрешалось показывать в своих сериалах в 90-х - начале двухтысячных и сейчас, и о том, как их личные истории послужили вдохновением для их сериалов. Например, Анна Конкл и Назим Педрад копают в сторону своих подростковых страхов, Чак Лорре о том, что значит стареть и терять близких, для Даррена Стара же это была возможность осуществить его фантазию пожить и поработать в Париже. Билл Лоуренс рассказал о том, что изначально все они думали, что будут делать комедию, но Джейсон Судейкис хотел сделать сериал об эмпатии, травме и психическом здоровье, и это было сложно предугадать, учитывая, что “Тед Лассо” был основан на довольно известном персонаже. Даррен Стар же на себе испытал, что бывает, когда ты пытаешься шутить о культурных различиях - не все были готовы следить за неидеальным персонажем, который проходит путь от точки А до точки Б и что прохождение этого путь и составляет саму сеть сериала. (Видео есть здесь).
Succession закончится после четвертого сезона. Такой информацией поделилась сценаристка сериала Джорджия Притчетт. По ее словам, шоураннер Джесси Армстронг не представляет, как можно продолжать шоу дольше четырех, максимум пяти сезонов, учитывая, что они уже знают, как завершится история семьи Роев.
Но до этого еще есть пару лет минимум, учитывая, что съемки третьего сезона еще не закончились, а новые эпизоды мы увидим только осенью этого года (между Хэллоуином и Рождеством).
Если вы также горячо ждете возвращение одного из лучших сериалов, то подписывайтесь в твиттере на аккаунт @SuccessionNews, который делится свежими новостями о сериале и фотографиями со съёмок
Но до этого еще есть пару лет минимум, учитывая, что съемки третьего сезона еще не закончились, а новые эпизоды мы увидим только осенью этого года (между Хэллоуином и Рождеством).
Если вы также горячо ждете возвращение одного из лучших сериалов, то подписывайтесь в твиттере на аккаунт @SuccessionNews, который делится свежими новостями о сериале и фотографиями со съёмок
Всегда интересно читать о том, как сценаристы получают возможность работать над большими проектами - иногда это происходит потому, что они фанаты франшизы, порой же автора берут, потому что он ни одного фильма из этой киновселенной не смотрел.
Например, Эрик Хайссерер получил возможность адаптировать серию книг Shadow and Bone (Тень и Кость), потому что в свое время написал в твиттере автору Ли Бардуго о том, как ему нравится ее роман. Через год на сценариста вышел Netflix, где заметили этот твит, и попросил его питчнуть идею адаптации. И это учитывая, что у Хайссерера до этого вообще не было опыта шоураннерства, но был удачный опыт адаптации (“Прибытие”) и любовь к серии книг.
Лесли Хэдланд же, которая будет шоураннить новый сериал по “Звездным войнам” The Acolyte для Disney+, рассказывает, что у нее в команде есть сценаристка, которая ни разу не смотрела ни одного фильма из этой франшизы. То есть когда Хэдланд собирала сценарную комнату она искала разные точки зрения и не хотела брать только тех, кто был фанатом серии, потому что тогда есть риск того, что в команде соберутся люди, которые будут только соглашаться с ней. И в данном случае несмотревшие или те, кто не являются ярыми фанатами, выступают такой нейтральной аудиторией и могут довольно трезво оценивать питчи. Таким образом выстраивается диалог с разных точек зрения и новыми идеями.
Например, Эрик Хайссерер получил возможность адаптировать серию книг Shadow and Bone (Тень и Кость), потому что в свое время написал в твиттере автору Ли Бардуго о том, как ему нравится ее роман. Через год на сценариста вышел Netflix, где заметили этот твит, и попросил его питчнуть идею адаптации. И это учитывая, что у Хайссерера до этого вообще не было опыта шоураннерства, но был удачный опыт адаптации (“Прибытие”) и любовь к серии книг.
Лесли Хэдланд же, которая будет шоураннить новый сериал по “Звездным войнам” The Acolyte для Disney+, рассказывает, что у нее в команде есть сценаристка, которая ни разу не смотрела ни одного фильма из этой франшизы. То есть когда Хэдланд собирала сценарную комнату она искала разные точки зрения и не хотела брать только тех, кто был фанатом серии, потому что тогда есть риск того, что в команде соберутся люди, которые будут только соглашаться с ней. И в данном случае несмотревшие или те, кто не являются ярыми фанатами, выступают такой нейтральной аудиторией и могут довольно трезво оценивать питчи. Таким образом выстраивается диалог с разных точек зрения и новыми идеями.
Еще раз о буме подкастов. На этот раз своим мнением делятся агенты (так я узнала, что плюс к киноагентам и ТВ-агентам, теперь есть и подкаст-агенты) из крупнейшего голливудского агентства WME. Они рассказали Deadline о состоянии подкаст-индустрии, о запросе на эксклюзив и о том, какие перспективы подкасты дает авторам.
Несмотря на то, что прогнозируемые доходы подкастов на этот год составляют всего $1 млрд., это еще и значит, что рынку есть куда расти, поэтому многие таланты класса А и ринулись в это медиа создавать свои шоу, потому что самым популярным в итоге является формат подкаста Джо Рогана - еженедельное ток-шоу с гостями, желательно еще и с видео.
Подкаст это еще и довольно дешевое медиа, чтобы создать IP (интеллектуальную собственность), за которой так охотятся в Голливуде. Хоть агенты и отмечают рост фикшн-подкастов, но честно признаются, что у этого формата еще не было хита, и вряд ли случится. Но опять же, это возможность создать историю, обкатать ее и тогда повышается шанс, что ее могут в дальнейшем адаптировать для экрана. Спросом же пользуются все те же true crime подкасты, которые еще и так хорошо потом продаются для адаптации. Самое главное, что пока в подкастах нет четких правил и это более демократичное медиа, где имя себе могут сделать не только большие звезды.
Несмотря на то, что прогнозируемые доходы подкастов на этот год составляют всего $1 млрд., это еще и значит, что рынку есть куда расти, поэтому многие таланты класса А и ринулись в это медиа создавать свои шоу, потому что самым популярным в итоге является формат подкаста Джо Рогана - еженедельное ток-шоу с гостями, желательно еще и с видео.
Подкаст это еще и довольно дешевое медиа, чтобы создать IP (интеллектуальную собственность), за которой так охотятся в Голливуде. Хоть агенты и отмечают рост фикшн-подкастов, но честно признаются, что у этого формата еще не было хита, и вряд ли случится. Но опять же, это возможность создать историю, обкатать ее и тогда повышается шанс, что ее могут в дальнейшем адаптировать для экрана. Спросом же пользуются все те же true crime подкасты, которые еще и так хорошо потом продаются для адаптации. Самое главное, что пока в подкастах нет четких правил и это более демократичное медиа, где имя себе могут сделать не только большие звезды.
👍2
Об overall и first-look deals
Вчера разговаривала с другом, который работает креативным ассистентом у сценариста/продюсера с эксклюзивным контрактом (overall deal) на одном из крупных американских стримингов. Сценарист/продюсер писал и продюсировал культовые сериалы, правда, не был создателем ни одного из них, но все равно стриминг поверил его вкусу и заключил с ним эксклюзивный контракт на создание сериалов.
Есть два типа сделок: overall deal и first-look deal. Overall deal когда авторы создают сериалы эксклюзивно для стриминга/студии, и если студия отказывается от проекта, авторы не могут питчить этот сериал другим студиям, и проект на этом умирает. First-look deal же дает стримингу первому выбирать проекты, созданные автором, с которым у них был заключен контракт. И в случае если стриминг или студия решает не снимать сериал, то авторы могут реализовать этот проект в другом месте.
Эти сделки в Голливуде в большинстве своем заключаются на несколько лет с теми или иными авторами, иногда и продакшн-компаниями, причем количество проектов не уточняется. И это отличается от практики таких контрактов в России - их зачастую заключают с компаниями, тоже на несколько, и всегда уточняют, сколько проектов за этот период должна выпустить студия - например, Non-Stop Production спродюсирует 7 сериалов для Кинопоиска, “Среда” в течение трех лет выпустит для IVI по 8 проектов в год, а Hype Film должны для того же IVI создать 20 проектов и снять не менее четырех сериалов за два года. То есть сразу проговариваются условия - так и стриминг может планировать свои будущие релизы, да и студия знает, сколько проектов они точно сделают. В Штатах же такой определенности нет - просто надо, чтобы твой сериал одобрили из стопки проектов, созданных авторами с такими же overall и first-look deals.
Что же касается босса моего друга, то стриминг не одобрил ни один из сериалов, которые тот разрабатывал в течение нескольких лет, а из-за того, что у него overall deal он даже не может отнести эти свои идеи другим стримингам. Но хорошая же новость для этого автора заключается в том, что он является сценаристом и продюсером одного из самых ожидаемых сериалов этого года.
Вчера разговаривала с другом, который работает креативным ассистентом у сценариста/продюсера с эксклюзивным контрактом (overall deal) на одном из крупных американских стримингов. Сценарист/продюсер писал и продюсировал культовые сериалы, правда, не был создателем ни одного из них, но все равно стриминг поверил его вкусу и заключил с ним эксклюзивный контракт на создание сериалов.
Есть два типа сделок: overall deal и first-look deal. Overall deal когда авторы создают сериалы эксклюзивно для стриминга/студии, и если студия отказывается от проекта, авторы не могут питчить этот сериал другим студиям, и проект на этом умирает. First-look deal же дает стримингу первому выбирать проекты, созданные автором, с которым у них был заключен контракт. И в случае если стриминг или студия решает не снимать сериал, то авторы могут реализовать этот проект в другом месте.
Эти сделки в Голливуде в большинстве своем заключаются на несколько лет с теми или иными авторами, иногда и продакшн-компаниями, причем количество проектов не уточняется. И это отличается от практики таких контрактов в России - их зачастую заключают с компаниями, тоже на несколько, и всегда уточняют, сколько проектов за этот период должна выпустить студия - например, Non-Stop Production спродюсирует 7 сериалов для Кинопоиска, “Среда” в течение трех лет выпустит для IVI по 8 проектов в год, а Hype Film должны для того же IVI создать 20 проектов и снять не менее четырех сериалов за два года. То есть сразу проговариваются условия - так и стриминг может планировать свои будущие релизы, да и студия знает, сколько проектов они точно сделают. В Штатах же такой определенности нет - просто надо, чтобы твой сериал одобрили из стопки проектов, созданных авторами с такими же overall и first-look deals.
Что же касается босса моего друга, то стриминг не одобрил ни один из сериалов, которые тот разрабатывал в течение нескольких лет, а из-за того, что у него overall deal он даже не может отнести эти свои идеи другим стримингам. Но хорошая же новость для этого автора заключается в том, что он является сценаристом и продюсером одного из самых ожидаемых сериалов этого года.
👍1
Россия все также популярна в политических экшнах и триллерах. Посмотрите на логлайны двух спек-сценариев, которые активно рассылаются студиям и продакшн-компаниям в эти дни.
Первый тизер третьего сезона сериала Succession!
Семья Роев вернётся на экраны осенью этого года, предположительно между Хэллоуином и Рождеством.
Семья Роев вернётся на экраны осенью этого года, предположительно между Хэллоуином и Рождеством.
YouTube
Succession: Season 3 | Official Tease | HBO
Are you part of this family or not?
Succession returns this fall on HBO Max. #HBO #Succession Subscribe to HBO on YouTube: https://goo.gl/wtFYd7
Stream on HBO Max: http://itsh.bo/hbo-max
Get More HBO
Official Site: https://itsh.bo/dotcom
Twitter: http…
Succession returns this fall on HBO Max. #HBO #Succession Subscribe to HBO on YouTube: https://goo.gl/wtFYd7
Stream on HBO Max: http://itsh.bo/hbo-max
Get More HBO
Official Site: https://itsh.bo/dotcom
Twitter: http…
👍1
С интересом прочитала интервью Ильи Стюарта для Deadline. Продюсер Hype Film рассказал о том, как снимать кино в России, о финансировании проектов и о копродукции.
Больше же всего меня привлекли его слова о том, что у компании Hype одним из направлений является менеджмент талантов, и у них даже есть своя бутиковая менеджмент-компания Blacklist Management, которая представляет режиссеров и операторов, среди них Ксения Середа, Клим Шипенко, Михаил Идов и другие. И это такой очень голливудский подход.
В киноиндустрии у таланта есть три представителя - агент, юрист и менеджер. Юрист помогает оформлять сделки, агент - находит эти самые сделки, а менеджер ведет артиста к тому, чтобы у артиста были материал и возможность эту самую сделку заключать. То есть все начинается с работы артиста с менеджером, который является эдаким гидом и советчиком, помогает таланту выстраивать его карьеру, строить план, чтобы ему было, что предложить агенту, который потом занимается исключительно продажей.
В Голливуде многие продакшн-компании являются также и менеджмент-компаниями, то есть они представляют актеров, режиссеров, сценаристов. Это помогает им разрабатывать какие-то проекты сразу внутри компании, привлекая таланты, которые есть в их распоряжении.
Одним из направлений менеджмент-компаний является именно взращивание таланта. И это то, о чем и говорит Стюарт в интервью - Hype эксклюзивно представляет несколько режиссеров, которых заприметили в начале их пути и помогает выстраивать их карьеру во всех медиа, и некоторые из них сейчас разрабатывают свои дебютные фильмы.
Полное интервью можно прочитать на сайте Deadline.
Больше же всего меня привлекли его слова о том, что у компании Hype одним из направлений является менеджмент талантов, и у них даже есть своя бутиковая менеджмент-компания Blacklist Management, которая представляет режиссеров и операторов, среди них Ксения Середа, Клим Шипенко, Михаил Идов и другие. И это такой очень голливудский подход.
В киноиндустрии у таланта есть три представителя - агент, юрист и менеджер. Юрист помогает оформлять сделки, агент - находит эти самые сделки, а менеджер ведет артиста к тому, чтобы у артиста были материал и возможность эту самую сделку заключать. То есть все начинается с работы артиста с менеджером, который является эдаким гидом и советчиком, помогает таланту выстраивать его карьеру, строить план, чтобы ему было, что предложить агенту, который потом занимается исключительно продажей.
В Голливуде многие продакшн-компании являются также и менеджмент-компаниями, то есть они представляют актеров, режиссеров, сценаристов. Это помогает им разрабатывать какие-то проекты сразу внутри компании, привлекая таланты, которые есть в их распоряжении.
Одним из направлений менеджмент-компаний является именно взращивание таланта. И это то, о чем и говорит Стюарт в интервью - Hype эксклюзивно представляет несколько режиссеров, которых заприметили в начале их пути и помогает выстраивать их карьеру во всех медиа, и некоторые из них сейчас разрабатывают свои дебютные фильмы.
Полное интервью можно прочитать на сайте Deadline.
Deadline
‘Petrov’s Flu’ Producer Ilya Stewart Talks Growing His Business Internationally & The “Balancing Act” Of Working In Russia – Cannes
Rising star of international film biz talks how Russian cinema is putting itself on the map.
👍1
Воу, какие новости! Лос-Анджелесская компания Александра Роднянского AR Content заключила first-look deal с Apple TV Plus, то есть у стриминга есть право первым выбирать проекты, которые разрабатываются компанией. Причем написано, что проекты будут не только на русском языке, но и многоязычными, которые будут разрабатываться как российскими авторами, так и международными, и действие самих проектов будет разворачиваться в России и за ее пределами.
“Apple чрезвычайно заинтересована в поисках возможностей в этой части мира. Это самая первая из всех глобальных стриминговых платформ, которая подпишет стратегическое партнерство с компанией с российскими корнями”, - приводит слова Роднянского Variety.
“Это удивительное время, когда сериал 'Fauda' на иврите и арабском успешен во многих странах, когда франкоязычные шоу как ‘La Mante’ or ‘Marianne,’ или немецкие шоу как ‘Dark’ или ‘Babylon Berlin’ становятся международными хитами”. Наступило время для русскоязычных, или многоязычных шоу, сделать то же самое. Поэтому мы разрабатываем новые шоу с лучшими международными сценаристами и режиссерами, и в то же время стараемся сохранить свои позиции в кино”.
“Это шанс для кинематографистов со всего мира рассказать свои истории международной аудитории без ограничений о жизни, которую они знают очень хорошо. Это то, что меня воодушевляет. Это часть современного мира и это может разрушить границы, чтобы объединить мир, и может его полностью изменить”.
“Apple чрезвычайно заинтересована в поисках возможностей в этой части мира. Это самая первая из всех глобальных стриминговых платформ, которая подпишет стратегическое партнерство с компанией с российскими корнями”, - приводит слова Роднянского Variety.
“Это удивительное время, когда сериал 'Fauda' на иврите и арабском успешен во многих странах, когда франкоязычные шоу как ‘La Mante’ or ‘Marianne,’ или немецкие шоу как ‘Dark’ или ‘Babylon Berlin’ становятся международными хитами”. Наступило время для русскоязычных, или многоязычных шоу, сделать то же самое. Поэтому мы разрабатываем новые шоу с лучшими международными сценаристами и режиссерами, и в то же время стараемся сохранить свои позиции в кино”.
“Это шанс для кинематографистов со всего мира рассказать свои истории международной аудитории без ограничений о жизни, которую они знают очень хорошо. Это то, что меня воодушевляет. Это часть современного мира и это может разрушить границы, чтобы объединить мир, и может его полностью изменить”.
Variety
Apple Inks First-Look Deal With Oscar-Nominated Producer Alexander Rodnyansky’s AR Content (EXCLUSIVE)
Two-time Oscar-nominated producer Alexander Rodnyansky's AR Content will develop and produce high-end multilingual series for Apple TV Plus.
Номинанты на Эмми (+ некоторые номинированные сценарии)
Только что телевизионная академия объявила номинантов на Эмми. Лидерами по номинациям стали “Корона” и “Мандалорец”, которые получили по 24 номинации, в том числе и в главной категории за лучшую драму. Неожиданными стали номинации сериалов “Пацаны”, “Кобра Кай” и “Эмили в Париже”. Королем все также остается HBO - 130 номинаций, правда, у Нетфликса всего на одну меньше. Мощно стартовал и Марвел - 28 номинаций. "Тед Лассо" получил 20 номинаций и тем самым побил рекорд для нового комедийного сериала.
А вот главные и сценарные номинации:
Лучший драматический сериал
🔘 Пацаны (The Boys)
🔘 Бриджертоны (Bridgerton)
🔘 Корона (The Crown)
🔘 Рассказ служанки (The Handmaid’s Tale)
🔘 Страна Лавкрафта (Lovecraft Country)
🔘 Мандалорец (The Mandalorian)
🔘 Поза (Pose)
🔘 Это мы (This Is Us)
Лучший комедийный сериал
🔘 Черная комедия (Black-ish)
🔘 Кобра Кай (Cobra Kai)
🔘 Эмили в Париже (Emily in Paris)
🔘 Бортпроводница (The Flight Attendant)
🔘 Хитрости (Hacks)
🔘 Метод Комински (The Kominsky Method)
🔘 4лен (Pen15)
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)
Лучший мини-сериал
🔘 Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)
🔘 Мейр из Исттауна (Mare of Easttown)
🔘 Ход королевы (The Queen’s Gambit)
🔘 Подземная железная дорога (The Underground Railroad)
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
Лучший сценарий драматического сериала
🔘 Страна Лавкрафта (Lovecraft Country)
Sundown - Миша Грин
🔘 Поза (Pose)
Series Finale - Райан Мерфи, Брэд Фелчак, Стивен Каналс, Дженет Мок, Our Lady J
🔘 Пацаны (The Boys)
What I Know - Ребекка Сонненшайн
🔘 Корона (The Crown)
War - Питер Морган
🔘 Рассказ служанки (The Handmaid’s Tale)
Home - Ялин Чэнг
🔘 Мандалорец (The Mandalorian)
"Chapter 13: The Jedi” - Дейв Филони
Лучший сценарий комедийного сериала
🔘 Девчонки навсегда (Girls5eva)
Pilot - Мередит Скардино
🔘 Хитрости (Hacks)
There Is No Line (Pilot) - Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски
🔘 4лен (Pen15)
“Play" - Майя Эрскин
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)
Pilot - Джейсон Судейкис & Билл Лоуренс, история Джейсона Судейкиса, Билла Лоуренса, Джо Келли, Брендана Ханта
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)
Make Rebecca Great Again - Джейсон Судейкис, история Джо Келли и Брендана Ханта
🔘 Бортпроводница (The Flight Attendant)
In Case Of Emergency - Стив Йокки
Лучший сценарий мини-сериала
🔘 Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)
Микаэла Коэл
🔘 Мейр из Исттауна (Mare of Easttown)
Брэд Ингелсби
🔘 Ход королевы (The Queen’s Gambit)
Скотт Фрэнк
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
All-New Halloween Spooktacular! - Чак Хэйворд, Питер Кэмерон
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
Filmed Before A Live Studio Audience - Жак Шеффер
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
Previously On - Лора Донни
Полный список номинантов можно найти тут.
Только что телевизионная академия объявила номинантов на Эмми. Лидерами по номинациям стали “Корона” и “Мандалорец”, которые получили по 24 номинации, в том числе и в главной категории за лучшую драму. Неожиданными стали номинации сериалов “Пацаны”, “Кобра Кай” и “Эмили в Париже”. Королем все также остается HBO - 130 номинаций, правда, у Нетфликса всего на одну меньше. Мощно стартовал и Марвел - 28 номинаций. "Тед Лассо" получил 20 номинаций и тем самым побил рекорд для нового комедийного сериала.
А вот главные и сценарные номинации:
Лучший драматический сериал
🔘 Пацаны (The Boys)
🔘 Бриджертоны (Bridgerton)
🔘 Корона (The Crown)
🔘 Рассказ служанки (The Handmaid’s Tale)
🔘 Страна Лавкрафта (Lovecraft Country)
🔘 Мандалорец (The Mandalorian)
🔘 Поза (Pose)
🔘 Это мы (This Is Us)
Лучший комедийный сериал
🔘 Черная комедия (Black-ish)
🔘 Кобра Кай (Cobra Kai)
🔘 Эмили в Париже (Emily in Paris)
🔘 Бортпроводница (The Flight Attendant)
🔘 Хитрости (Hacks)
🔘 Метод Комински (The Kominsky Method)
🔘 4лен (Pen15)
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)
Лучший мини-сериал
🔘 Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)
🔘 Мейр из Исттауна (Mare of Easttown)
🔘 Ход королевы (The Queen’s Gambit)
🔘 Подземная железная дорога (The Underground Railroad)
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
Лучший сценарий драматического сериала
🔘 Страна Лавкрафта (Lovecraft Country)
Sundown - Миша Грин
🔘 Поза (Pose)
Series Finale - Райан Мерфи, Брэд Фелчак, Стивен Каналс, Дженет Мок, Our Lady J
🔘 Пацаны (The Boys)
What I Know - Ребекка Сонненшайн
🔘 Корона (The Crown)
War - Питер Морган
🔘 Рассказ служанки (The Handmaid’s Tale)
Home - Ялин Чэнг
🔘 Мандалорец (The Mandalorian)
"Chapter 13: The Jedi” - Дейв Филони
Лучший сценарий комедийного сериала
🔘 Девчонки навсегда (Girls5eva)
Pilot - Мередит Скардино
🔘 Хитрости (Hacks)
There Is No Line (Pilot) - Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски
🔘 4лен (Pen15)
“Play" - Майя Эрскин
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)
Pilot - Джейсон Судейкис & Билл Лоуренс, история Джейсона Судейкиса, Билла Лоуренса, Джо Келли, Брендана Ханта
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)
Make Rebecca Great Again - Джейсон Судейкис, история Джо Келли и Брендана Ханта
🔘 Бортпроводница (The Flight Attendant)
In Case Of Emergency - Стив Йокки
Лучший сценарий мини-сериала
🔘 Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)
Микаэла Коэл
🔘 Мейр из Исттауна (Mare of Easttown)
Брэд Ингелсби
🔘 Ход королевы (The Queen’s Gambit)
Скотт Фрэнк
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
All-New Halloween Spooktacular! - Чак Хэйворд, Питер Кэмерон
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
Filmed Before A Live Studio Audience - Жак Шеффер
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)
Previously On - Лора Донни
Полный список номинантов можно найти тут.
👍1
Когда в реальной истории случился хэппи-энд в отличие от фильма.
Есть такой фильм Пэн Саньюань “Потеря и любовь”, который повествует об отце, колесящем по стране в поисках своего сына долгие 14 лет. Фильм вышел в прокат в 2005, был тепло принят кинокритиками, и поднимал болезненную проблему в Китае - когда из-за политики одного ребенка в стране была распространена практика кражи и дальнейшей продажи мальчиков парам, которые хотели по многим традиционным убеждениям воспитать именно сына.
Фильм был основан на реальной истории Го Ганьтана, который с 1997-го колесил по Китаю на мотоцикле, повесив баннеры с изображением своего сына, которого украли когда ему было два года. За это время отец основал организацию, которая помогает другим родителям найти своих пропавших детей, хотя его личные поиски и оставались безрезультатными, но он помог многим родителям найти своих детей.
И вот спустя 24 года, за которые он исколесил 300 тысяч миль и поменял 10 мотоциклов, Го удалось найти своего сына. Тому сейчас 26 лет и он работает учителем. И недавно семья воссоединилась в полном составе.
То есть в фильме хэппи-энда не было, но зато его выдала жизнь, что намного круче в этой истории.
Есть такой фильм Пэн Саньюань “Потеря и любовь”, который повествует об отце, колесящем по стране в поисках своего сына долгие 14 лет. Фильм вышел в прокат в 2005, был тепло принят кинокритиками, и поднимал болезненную проблему в Китае - когда из-за политики одного ребенка в стране была распространена практика кражи и дальнейшей продажи мальчиков парам, которые хотели по многим традиционным убеждениям воспитать именно сына.
Фильм был основан на реальной истории Го Ганьтана, который с 1997-го колесил по Китаю на мотоцикле, повесив баннеры с изображением своего сына, которого украли когда ему было два года. За это время отец основал организацию, которая помогает другим родителям найти своих пропавших детей, хотя его личные поиски и оставались безрезультатными, но он помог многим родителям найти своих детей.
И вот спустя 24 года, за которые он исколесил 300 тысяч миль и поменял 10 мотоциклов, Го удалось найти своего сына. Тому сейчас 26 лет и он работает учителем. И недавно семья воссоединилась в полном составе.
То есть в фильме хэппи-энда не было, но зато его выдала жизнь, что намного круче в этой истории.
NY Times
Parents Who Never Stopped Searching Reunite With Son Abducted 24 Years Ago
Guo Gangtang’s cross-country, decades-long search for his son inspired a movie. Now, there’s an ending fit for Hollywood.
Еще в апреле в гостях на подкасте The Screenwriting Life у Мег ЛеФов и Лориен МакКенны был невероятный Эндрю Стэнтон, который наряду с Лассатером, Бёрдом и Доктером ответственен за самые культовые проекты Pixar. Он был соавтором сценариев всех частей “Истории игрушек”, “Корпорации монстров”, а также Стэнтон - автор сценария и режиссер “В поисках Немо” и “ВАЛЛ-И”.
Еще на его счету легендарное выступление на TED, где он делится своими находками, которые помогут рассказать хорошую историю (там в том числе есть и субтитры на русском). Это один из лучших мастер-классов по сторителлингу.
Я уже несколько раз переслушала выпуск подкаста и каждый раз нахожу вдохновение и какие-то лайфхаки. Например, Стэнтон изначально знает, что он может показать другим людям только свой третий драфт, но в то же время отмечает, что обычно он пишет 12 драфтов. Поэтому он считает, что если мы бы знали, что наш десятый драфт получит Оскар, то мы бы перестали так носиться с первым драфтом и поскорее бы постарались дойти до десятого.
Там еще были такие интересные мысли, что сторителлинг это вообще не про писательство. Сценарное мастерство это кинематографическая диктовка - когда ты переносишь все то, что ты представляешь у себя в голове, на бумагу. Но именно желание лучше передать свое видение и заставляет быть лучшим автором.
Также Стэнтон там делится своими лайфхаками:
- он всегда распечатывает свой текст перед тем, как править его. Как только он видит свой текст на бумаге, материал становится как будто чужим, и тогда Стэнтон может анализировать и оценивать его.
- когда он пишет сценарий, то он никогда не пишет сцены в отрыве от всей остальной истории, он всегда расписывает сценарий в контексте аутлайна, чтобы понимать, как та или иная сцена работает в истории.
Стэнтон даёт и список литературы:
- The Art of Dramatic Writing by Lajos Egri;
- Story by Robert McKee;
- Into the Woods by John Yorke.
Настоятельно рекомендую послушать этот выпуск под номером 39 подкаста The Screenwriting Life, уверена, что найдёте очень много интересного для себя. О самом подкасте и почему вы его должны включить в своё еженедельное подкастное меню я писала здесь.
Еще на его счету легендарное выступление на TED, где он делится своими находками, которые помогут рассказать хорошую историю (там в том числе есть и субтитры на русском). Это один из лучших мастер-классов по сторителлингу.
Я уже несколько раз переслушала выпуск подкаста и каждый раз нахожу вдохновение и какие-то лайфхаки. Например, Стэнтон изначально знает, что он может показать другим людям только свой третий драфт, но в то же время отмечает, что обычно он пишет 12 драфтов. Поэтому он считает, что если мы бы знали, что наш десятый драфт получит Оскар, то мы бы перестали так носиться с первым драфтом и поскорее бы постарались дойти до десятого.
Там еще были такие интересные мысли, что сторителлинг это вообще не про писательство. Сценарное мастерство это кинематографическая диктовка - когда ты переносишь все то, что ты представляешь у себя в голове, на бумагу. Но именно желание лучше передать свое видение и заставляет быть лучшим автором.
Также Стэнтон там делится своими лайфхаками:
- он всегда распечатывает свой текст перед тем, как править его. Как только он видит свой текст на бумаге, материал становится как будто чужим, и тогда Стэнтон может анализировать и оценивать его.
- когда он пишет сценарий, то он никогда не пишет сцены в отрыве от всей остальной истории, он всегда расписывает сценарий в контексте аутлайна, чтобы понимать, как та или иная сцена работает в истории.
Стэнтон даёт и список литературы:
- The Art of Dramatic Writing by Lajos Egri;
- Story by Robert McKee;
- Into the Woods by John Yorke.
Настоятельно рекомендую послушать этот выпуск под номером 39 подкаста The Screenwriting Life, уверена, что найдёте очень много интересного для себя. О самом подкасте и почему вы его должны включить в своё еженедельное подкастное меню я писала здесь.
Если вы тоже ждете второй сезон “Теда Лассо”, то хорошая новость состоит в том, что осталось дождаться этой пятницы, а это видео с Биллом Лоуренсом поможет пережить это томительное ожидание. Специально для Фонда Сценарной гильдии автор и шоураннер “Теда Лассо” разбирает сценарий пилотного эпизода и отвечает на вопросы о том, с чего он начинает разработку сериала, как они продумывали арки всем персонажам и делится своим процессом работы.
Лоуренс разработку сериала всегда начинает с персонажей, и в этом посте вы можете найти пересказ разговора Лоуренса и Бретта Голдштейна о том, как они разрабатывали персонажей “Теда Лассо”. Ему очень важно знать мир, в котором происходит действие, и начало и конец истории. И знание чем закончится пилот очень важно, потому что это диктует структуру эпизода. Сейчас же из-за стримингов кажется, что традиционная структура не нужна и можно затянуть старт истории на несколько эпизодов, что немного ошибочно, потому что не всем хватит терпения смотреть условные 6 эпизодов, чтобы увидеть, что история действительно началась. Зато благодаря стримингам теперь нет давления делать шоу, которое будут смотреть все, достаточно найти свою нишевую и лояльную аудиторию.
Как они строили процесс написания сценария: сначала они расписывали 5 страниц, на следующий день переписывали эти пять страниц, добавляли пару новых, и так далее. И таким образом получается, что пока они дописывают эпизод, 2/3 сценария уже были переписаны множество раз. Также Билл Лоуренс отметил, что все сценаристы, которые уверяют, что они любят писать - вруны или социопаты. Всем нравится иметь что-то уже написанное, но от самого процесса сложно получать удовольствие.
Интересно было узнать, почему они начали пилотный эпизод не с Теда, а с Ребекки, которая, как нам кажется, выступает антагонистом в истории, и тут Лоуренс делится просто мозговзрывающей информацией: каждый сезон они начинают с крупного плана персонажа, который проделает наибольшую эмоциональную арку. В первом сезоне это была Ребекка, и чей крупный план мы увидим в начале второго сезона, тот и проделает наибольшее эмоциональное путешествие в сезоне.
Лоуренс разработку сериала всегда начинает с персонажей, и в этом посте вы можете найти пересказ разговора Лоуренса и Бретта Голдштейна о том, как они разрабатывали персонажей “Теда Лассо”. Ему очень важно знать мир, в котором происходит действие, и начало и конец истории. И знание чем закончится пилот очень важно, потому что это диктует структуру эпизода. Сейчас же из-за стримингов кажется, что традиционная структура не нужна и можно затянуть старт истории на несколько эпизодов, что немного ошибочно, потому что не всем хватит терпения смотреть условные 6 эпизодов, чтобы увидеть, что история действительно началась. Зато благодаря стримингам теперь нет давления делать шоу, которое будут смотреть все, достаточно найти свою нишевую и лояльную аудиторию.
Как они строили процесс написания сценария: сначала они расписывали 5 страниц, на следующий день переписывали эти пять страниц, добавляли пару новых, и так далее. И таким образом получается, что пока они дописывают эпизод, 2/3 сценария уже были переписаны множество раз. Также Билл Лоуренс отметил, что все сценаристы, которые уверяют, что они любят писать - вруны или социопаты. Всем нравится иметь что-то уже написанное, но от самого процесса сложно получать удовольствие.
Интересно было узнать, почему они начали пилотный эпизод не с Теда, а с Ребекки, которая, как нам кажется, выступает антагонистом в истории, и тут Лоуренс делится просто мозговзрывающей информацией: каждый сезон они начинают с крупного плана персонажа, который проделает наибольшую эмоциональную арку. В первом сезоне это была Ребекка, и чей крупный план мы увидим в начале второго сезона, тот и проделает наибольшее эмоциональное путешествие в сезоне.
YouTube
WGF Library Script Breakdown - TED LASSO Pilot with Co-Creator and Showrunner Bill Lawrence
For this session, we examined the Ted Lasso pilot script with Co-Creator and Executive Producer Bill Lawrence. Learn how he (along with co-writer Jason Sudeikis) approached the introduction of the Apple TV+ series’ main characters and world, as well as how…
❤2
Вице-президент Netflix по оригинальным сериалам в Европе, Ближнем Востоке и Африке Лэрри Тэнз дал интервью для Deadline. Он тут рассказывает о том, как важна аутентичность в их сериалах, как они работают с продюсерами на местах и воодушевленно рассказывает о своей поездке в Россию.
В предыдущем интервью для The Hollywood Reporter Тэнз тоже много говорил о том, как важна для них аутентичность историй, и как с каждым годом по мере работы с местными талантами они создают более аутентичные и более релевантные проекты, которые потом получают признание по всему миру. Когда они заказывают шоу, они прямо говорят создателям не делать испанское или турецкое шоу для всего мира, и уж точно не для США, а просят сделать лучший сериал для конкретной страны. “Это одна из важных путеводных звезд для нас: региональное влияние и региональная аутентичность. Не должно быть ощущения, что кто-то со стороны пришел в вашу культуру и сделал шоу в вашей стране”.
Также Тэнз рассказал о том, как они полагаются на сильных местных продюсеров - и в поиске и разработке идей, и в том, каким получится финальный продукт. Это влечет за собой и вклад в инфраструктуру в регионе. Например, в Германии при поддержке Netflix в Studio Babelsberg появился виртуальный продакшн, аналогичная технология, которая используется “Диснеем” на съемках “Мандалорца”.
Тэнз отметил, что он в предвкушении проектов из России, особо отметив, русскую классическую литературу как наличие традиций сторителлинга, и в пример привел первый оригинальный российский сериал “Анна К.”. “Мы там многое можем сделать, и мы услышали много отличных питчей и познакомились со многими замечательными сценаристами и продюсерами”.
Большим плюсом стало то, что в России уже была система стримингов и VOD, то есть довольно большая работа уже была проделана. Тэнз готов к конкуренции с местными стримингами, называя свои явные преимущества в наличии глобального контента, а местный контент скоро тоже будет готов.
А так Тэнз считает, что тут нет ситуации когда победитель забирает все - есть место для многих игроков. “Тут есть спрос на отличные истории, и меня радует то, что конкретно в этом регионе у нас есть возможность помочь в образовании и развитии следующего поколения сторителлеров. И мы можем сделать это с нуля, используя разнообразные и инклюзивные подходы. У нас нет такой проблемы, как в Голливуде, когда людям надо получить место за столом. Мы строим столы, места за которыми мы можем помочь заполнить".
В предыдущем интервью для The Hollywood Reporter Тэнз тоже много говорил о том, как важна для них аутентичность историй, и как с каждым годом по мере работы с местными талантами они создают более аутентичные и более релевантные проекты, которые потом получают признание по всему миру. Когда они заказывают шоу, они прямо говорят создателям не делать испанское или турецкое шоу для всего мира, и уж точно не для США, а просят сделать лучший сериал для конкретной страны. “Это одна из важных путеводных звезд для нас: региональное влияние и региональная аутентичность. Не должно быть ощущения, что кто-то со стороны пришел в вашу культуру и сделал шоу в вашей стране”.
Также Тэнз рассказал о том, как они полагаются на сильных местных продюсеров - и в поиске и разработке идей, и в том, каким получится финальный продукт. Это влечет за собой и вклад в инфраструктуру в регионе. Например, в Германии при поддержке Netflix в Studio Babelsberg появился виртуальный продакшн, аналогичная технология, которая используется “Диснеем” на съемках “Мандалорца”.
Тэнз отметил, что он в предвкушении проектов из России, особо отметив, русскую классическую литературу как наличие традиций сторителлинга, и в пример привел первый оригинальный российский сериал “Анна К.”. “Мы там многое можем сделать, и мы услышали много отличных питчей и познакомились со многими замечательными сценаристами и продюсерами”.
Большим плюсом стало то, что в России уже была система стримингов и VOD, то есть довольно большая работа уже была проделана. Тэнз готов к конкуренции с местными стримингами, называя свои явные преимущества в наличии глобального контента, а местный контент скоро тоже будет готов.
А так Тэнз считает, что тут нет ситуации когда победитель забирает все - есть место для многих игроков. “Тут есть спрос на отличные истории, и меня радует то, что конкретно в этом регионе у нас есть возможность помочь в образовании и развитии следующего поколения сторителлеров. И мы можем сделать это с нуля, используя разнообразные и инклюзивные подходы. У нас нет такой проблемы, как в Голливуде, когда людям надо получить место за столом. Мы строим столы, места за которыми мы можем помочь заполнить".
Deadline
How Larry Tanz, Netflix’s VP Of Original Series For EMEA, Is Radically Expanding The Streamer’s Web Of Inclusivity
How Larry Tanz, Netflix’s VP Of Original Series For EMEA, Is Radically Expanding The Streamer’s Web Of Inclusivity
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Настоящий Тед Лассо ❤️
Джейсон Судейкис в гостях у моего любимого Стивена Колбера рассказывает, почему на премьеру второго сезона сериала он надел свитер с именами игроков сборной Англии (и зацените, что он говорит "footballers", а не "soccer players")
Джейсон Судейкис в гостях у моего любимого Стивена Колбера рассказывает, почему на премьеру второго сезона сериала он надел свитер с именами игроков сборной Англии (и зацените, что он говорит "footballers", а не "soccer players")
The Hollywood Reporter выкатил большое и очень насыщенное интервью с одним из самых востребованных голливудских сценаристов Дэвидом С. Гойером. Можно по-разному относиться к некоторым его проектам (“Блэйд: Троица”, “Терминатор: Темные судьбы”), но безоговорочно одно - Гойер является автором одного из лучших супергеройских фильмов (“Темный рыцарь”). Скоро же выйдут два его сериала, которые являются самыми ожидаемыми в этом году (“Песочный человек”, “Основание”).
Сценарист рассказал, почему фильмы D.C. не выстреливают в отличие от Marvel, из-за чего возникают проблемы в сценариях блокбастеров, а также поведал, как ему удалось благодаря питчу в одно предложение получить добро на адаптацию “Основания”.
Гойер считает, что главная проблема у вселенной D.C. была в постоянной смене руководства студии, из-за чего не было единого видения вселенной, в отличие от Marvel, а также в том, что последние всегда остаются верны первоисточнику. И его рассказ о комментарии, который он получил от студии, замечательно показывает, как внимательно студийные боссы смотрят фильмы: “Один из комментариев, который я получил, касался "Человека из стали", где в финале Супермен использует капсулу, в которой он прибыл ребенком, чтобы уничтожить корабль генерала Зода. В комментарии от студии говорилось: "Вы должны это изменить". Мы спросили, почему. Они ответили: "Потому что если Супермен использует эту капсулу и она будет уничтожена во время спасения города, как он сможет вернуться домой на Криптон?". Наступила долгая пауза, и мы сказали: "Криптон взорвался. Вы смотрели это в течение 30 минут!”
Поведал он также и о том, как студийная система доставляет проблем сценаристам. Для того, чтобы получить титры на фильме, сценарист должен написать примерно треть сценария, но кто-то может написать 25% фильма, кто-то напишет 20%, еще кто-то 15%, и они не окажутся в титрах. А в итоге единственным автором будет указан сценарист, которому не принадлежит 70% сценария. Но в глазах критиков и зрителей автор-то он, и ему порой инкриминировали за те элементы, которые он не писал, за сцены, против которых он боролся и был даже уволен.
У Гойера есть понятие “дарвинизм истории” - это когда в комиксах какие-то сюжетные линии рассказываются снова и снова, несмотря на то, что эти персонажи существуют уже несколько десятилетий. Есть идеи или темы, которые работают всегда, даже если меняются некоторые элементы вокруг этих персонажей. Поэтому в самом начале истории он с авторами сразу набрасывает 10 основополагающих элементов того или иного комикса - например, что делает Супермена Суперменом.
В работе над адаптацией “Основания” главными трудностями было то, что цикл романов Айзека Азимова охватывает 1,000 лет с временными скачками, они являются своего рода антологией с разными персонажами, и, самое главное, книги не особенно эмоциональные - они повествуют об идеях и концепциях, но такое сложно реализовать в сериале. Это понимали и в Apple, поэтому они попросили его сделать питч одним предложением, и Гойер озвучил его так: "Это 1000-летняя шахматная партия между Хари Селдоном и Империей, а все персонажи между ними - пешки, но некоторые из пешек в ходе этой саги становятся королями и королевами”. И когда он встречался с руководителями студии, то просил их не критиковать научно-фантастическую часть его сценария, а сосредоточиться на драме, персонажах и отношениях.
А вот как побороть писательский блок по методу Гойера. Когда они расписывали “Темный рыцарь: Возрождение легенды” с Кристофером Ноланом, то в середине истории они уперлись в стену, потому что не могли разрешить некоторые ходы. Нолан посоветовал отложить историю и разойтись на неделю. “Часто, когда у вас писательский блок, лучше просто отойти, заняться чем-то совершенно другим и просто надеяться, что на выручку придет ваше подсознание.” В течение той недели Гойер перечитал первые издания Action Comics и написал двухстраничный синопсис фильма о Супермене. Так на свет появился “Человек из стали”.
Сценарист рассказал, почему фильмы D.C. не выстреливают в отличие от Marvel, из-за чего возникают проблемы в сценариях блокбастеров, а также поведал, как ему удалось благодаря питчу в одно предложение получить добро на адаптацию “Основания”.
Гойер считает, что главная проблема у вселенной D.C. была в постоянной смене руководства студии, из-за чего не было единого видения вселенной, в отличие от Marvel, а также в том, что последние всегда остаются верны первоисточнику. И его рассказ о комментарии, который он получил от студии, замечательно показывает, как внимательно студийные боссы смотрят фильмы: “Один из комментариев, который я получил, касался "Человека из стали", где в финале Супермен использует капсулу, в которой он прибыл ребенком, чтобы уничтожить корабль генерала Зода. В комментарии от студии говорилось: "Вы должны это изменить". Мы спросили, почему. Они ответили: "Потому что если Супермен использует эту капсулу и она будет уничтожена во время спасения города, как он сможет вернуться домой на Криптон?". Наступила долгая пауза, и мы сказали: "Криптон взорвался. Вы смотрели это в течение 30 минут!”
Поведал он также и о том, как студийная система доставляет проблем сценаристам. Для того, чтобы получить титры на фильме, сценарист должен написать примерно треть сценария, но кто-то может написать 25% фильма, кто-то напишет 20%, еще кто-то 15%, и они не окажутся в титрах. А в итоге единственным автором будет указан сценарист, которому не принадлежит 70% сценария. Но в глазах критиков и зрителей автор-то он, и ему порой инкриминировали за те элементы, которые он не писал, за сцены, против которых он боролся и был даже уволен.
У Гойера есть понятие “дарвинизм истории” - это когда в комиксах какие-то сюжетные линии рассказываются снова и снова, несмотря на то, что эти персонажи существуют уже несколько десятилетий. Есть идеи или темы, которые работают всегда, даже если меняются некоторые элементы вокруг этих персонажей. Поэтому в самом начале истории он с авторами сразу набрасывает 10 основополагающих элементов того или иного комикса - например, что делает Супермена Суперменом.
В работе над адаптацией “Основания” главными трудностями было то, что цикл романов Айзека Азимова охватывает 1,000 лет с временными скачками, они являются своего рода антологией с разными персонажами, и, самое главное, книги не особенно эмоциональные - они повествуют об идеях и концепциях, но такое сложно реализовать в сериале. Это понимали и в Apple, поэтому они попросили его сделать питч одним предложением, и Гойер озвучил его так: "Это 1000-летняя шахматная партия между Хари Селдоном и Империей, а все персонажи между ними - пешки, но некоторые из пешек в ходе этой саги становятся королями и королевами”. И когда он встречался с руководителями студии, то просил их не критиковать научно-фантастическую часть его сценария, а сосредоточиться на драме, персонажах и отношениях.
А вот как побороть писательский блок по методу Гойера. Когда они расписывали “Темный рыцарь: Возрождение легенды” с Кристофером Ноланом, то в середине истории они уперлись в стену, потому что не могли разрешить некоторые ходы. Нолан посоветовал отложить историю и разойтись на неделю. “Часто, когда у вас писательский блок, лучше просто отойти, заняться чем-то совершенно другим и просто надеяться, что на выручку придет ваше подсознание.” В течение той недели Гойер перечитал первые издания Action Comics и написал двухстраничный синопсис фильма о Супермене. Так на свет появился “Человек из стали”.
The Hollywood Reporter
David S. Goyer Interview: Inside His Hits, Fights and Upcoming “Big-A** Swings”
The prolific IP whisperer gives a candid interview covering his past ('Blade,' 'The Dark Knight,' 'Man of Steel'), present ('The Tomorrow War,' 'The Night House') and future ('Foundation,' 'Sandman') projects, including his upcoming series that could redefine…
👍2
Статья The New York Times озвучивает те изменения в индустрии, которые мы активно обсуждаем уже почти полтора года - наступила эра искренности в сериалах.
Если раньше в тренде были драмы об антигероях или кринжевые комедии, где преобладала ирония, то сейчас идет большой спрос именно на идеализм и оптимизм, особенно это стало актуально во время пандемии. Не зря же главными хитами в самом разгаре первой волны стали “Тед Лассо” и “Эмили в Париже”, а весной прошлого года мы все активно марафонили “Шиттс Крик”. Это теперь касается и брифов от студий и стримингов - сейчас намного сложнее продать мрачные истории, все хотят оптимистичные шоу. Говорил об этом и Билл Лоуренс, на которого выходят студии и просят сделать нового “Теда Лассо”.
Как пишет автор статьи: “Наверное, просто пришло время понять, что исследовать трудную задачу быть хорошим человеком может быть не менее интересно, чем изучать 31 оттенок порока”.
Если раньше в тренде были драмы об антигероях или кринжевые комедии, где преобладала ирония, то сейчас идет большой спрос именно на идеализм и оптимизм, особенно это стало актуально во время пандемии. Не зря же главными хитами в самом разгаре первой волны стали “Тед Лассо” и “Эмили в Париже”, а весной прошлого года мы все активно марафонили “Шиттс Крик”. Это теперь касается и брифов от студий и стримингов - сейчас намного сложнее продать мрачные истории, все хотят оптимистичные шоу. Говорил об этом и Билл Лоуренс, на которого выходят студии и просят сделать нового “Теда Лассо”.
Как пишет автор статьи: “Наверное, просто пришло время понять, что исследовать трудную задачу быть хорошим человеком может быть не менее интересно, чем изучать 31 оттенок порока”.
NY Times
How TV Went From David Brent to Ted Lasso (Published 2021)
Two decades ago, TV’s most distinctive stories were defined by a tone of ironic detachment. Today, they’re more often sincere and direct. How did we get here?