Лучшие сценарии года

UPD 6 марта: "Минари".

It's the most wonderful time of the year, когда студии выкладывают в сеть сценарии фильмов, которые мы смотрели и обсуждали в этом году, и будут потенциально участвовать в наградном сезоне. Тут и Соркин, и Нолан, и Кауфман.

Список будет дополняться и расширяться, так что периодически заглядывайте.

- Borat: Subsequent Movie Film (сценарий Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Дэн Суимер, Питер Бэйнхэм, Эрика Ривиноджа, Дэн Мэйзер Джена Фридмен, Ли Керн, история Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Дэн Суимер, Нина Педрад)
- Da 5 Bloods (Кевин Уилмотт & Спайк Ли, редакция Мэтт Билингсли, авторы Дэнни Билсон & Пол ДеМео)
- Emma (сценарий Элеонор Кэттон)
- The Father (сценарий Флориан Зеллер и Кристофер Хэмптон)
- First Cow (Джон Рэймонд и Келли Райхардт)
- Herself (Клэр Дэнн & Малколм Кэмпбелл)
- I’m Thinking of Ending Things (Чарли Кауфман)
- I’m Your Woman (Джулия Харт & Джордан Хоровитц)
- Judah and the Black Messiah (сценарий Уилл Берсон & Шака Кинг, история Уилл Берсон & Шака Кинг и Кенни Лукас & Кит Лукас)
- The King Of Staten Island (Джадд Апатоу & Пит Дэвидсон & Дэйв Сайрус)
- The Little Things (Джон Ли Хэнкок)
- Malcolm & Marie (Сэм Левинсон)
- Mank (Джек Финчер)
- Ma Rainey's Black Bottom (сценарий Рубен Сантьяго Хадсон)
🆕 Minari (Ли Айзек Чун)
- The Mauritanian (сценарий М. Б. Трэвена и Рори Хейнса & Сохраба Ноширвани, история М. Б. Трэвена, основано на мемуарах "Дневник Гуантанамо" Мохаммела Ульд Слахи)
- Never Rarely Sometimes Always (Элиза Хиттман)
- News Of The World (сценарий Пол Гринграсс и Люк Дэвис, основано на романе Полетт Джилс)
- Nomadland (Хлои Чжао, основано на книге Джессики Брудер)
- On the Rocks (София Коппола)
- One Night In Miami (Кемп Пауэрс)
- Onward (Дэн Скэнлон, Джейсон Хэдли & Кит Бьюнин)
- Over the Moon (Одри Уэллс)
- Palm Springs (Энди Сиара, история Энди Сиара & Макс Барбаков)
- The Personal History of David Copperfield (Саймон Бакуэлл & Армандо Януччи)
- The Prom (сценарий Боб Мартин & Чэд Бегуилин, основана на мюзикле Боб Мартин, Чэд Бегуилин и Мэттью Склара)
- Promising Young Woman (Эмералд Феннелл)
- Saint Frances (Келли О'Салливан)
- Soul (Пит Доктер, Майк Джонс, Кемп Пауэрс)
- Sound of Metal (Дариус Мардер и Абрахам Мардер)
- Tenet (Кристофер Нолан)
- The Trial Of The Chicago 7 (Аарон Соркин)
- The White Tiger (сценарий Рамина Бахрани, основано на книге Аравингд Адига)

Ответы на вопросы об учебе в киношколе #AMA

Есть такое интересное выражение: You cannot be what you cannot see. Зачастую ее употребляют, когда говорится о важности репрезентации. И эта фраза подходит и к моему опыту. Моим вдохновением для поступления в киношколу выступили мои друзья Эльнура Осмоналиева и Руслан Акун, которые учились в топовых американских киношколах. Будучи многодетной матерью, Эльнура сделала магистратуру в New York University, и на руках со своим новорожденным сыном она сняла свою курсовую работу, которая потом участвовала в конкурсных программах на Венецианском кинофестивале и на Сандэнсе, также была номинирована на лучший студенческий фильм Британской киноакадемии BAFTA. Руслан же во время своих летних каникул, когда еще был студентом University of Southern California, снял свой полнометражный фильм, который потом стал кассовым рекордсменом в Кыргызстане и Казахстане.

Эльнура и Руслан своим примером демистифицировали учебу в американской киношколе, хотя непосредственно в их университеты, документы я не подавала - в USC я не успела по датам, а для NYU у меня не было сценария полного метра. Это, кстати, именно Эльнура и Руслан (сами!) написали мне замечательные рекомендательные письма в AFI.

Уже несколько человек сказали мне, что мой блог вдохновил их на поступление в AFI, пару человек уже поступили. И это не может не радовать.

В этот раз будем говорить непосредственно об учебе.

Есть ли какие-либо гранты или стипендии? Бесплатное ли обучение лично у вас или оплачиваете ее? Если вы, к примеру, не тратите деньги на саму учебу, то сколько стоит проживание в месяц в Америке?
1) Школа дает частичную скидку, но для иностранных студентов их катастрофически мало. Многие гранты рассчитаны на своих американских студентов. 2) Училась небесплатно, но были сколаршипы. 3) На сайте школы можно найти разбивки по всем расходам.

Сколько лет длится учеба на сценарном факультете?
В зависимости от школы, обычно учеба длится 2-4 года. Большинство сценарных программ рассчитана на 2 года, наша фактически 2,5 года, в Columbia учебу вообще можно растянуть на 5 лет.

Сколько времени занимает учёба? Реально ли работать на стандартной работе в США, а учиться вечерами или по выходным?
1) Учеба занимает все время, и даже больше. Особенно первый год меганасыщенный, и не забываем о том, что для иностранных студентов свои сложности с адаптацией к стране и городу, и вообще к американской системе. 2) Во-первых, в первый год иностранным студентам законодательно запрещено работать. А во-вторых, если вы не посвящаете все время учебе, то зачем она вам?

Догадываюсь, что первое время после начала обучения, переезда и глобальных перемен в жизни – яркое и насыщенное, но что происходило, когда эмоции осели, а новая жизнь стала привычной? Какие моменты были самыми кризисными лично для тебя, и как ты с ними справлялась? Возникало ли желание бросить все и вернуться домой?
1) Из-за того, что до переезда в ЛА, я два года жила уже в Штатах, у меня культурного шока не было, но тут, конечно, штат от штата отличается. Но мне эмоционально тяжелый выдался первый год, еще сложнее стало когда старший брат уехал из страны. А так вообще получилось, что вот уже 3 года у папы проблемы со здоровьем, из-за чего ему с определённой периодичностью делали сложные операции, что тоже сказывалось на моем эмоциональном состоянии, и тут была важна вера в меня и поддержка близких и людей вокруг. Хорошо еще, что у меня до переезда были тут друзья, которые оказывали поддержку пока я обосновывалась, потом уже привыкла к городу, и стала теснее общаться внутри класса и курса. 2) Во мне силен кочевнический дух, и мне надо периодически выбираться куда-то. Мне обычно помогает просто на день вырваться куда-нибудь из города с друзьями. Общение с родными душами тоже спасало в сложные моменты. 3) Нет, желания бросить все ни разу не возникало, потому что была четкая цель, для чего все это делается. [1/3]

Какой средний возраст студентов на курсах сценарного мастерства и режиссуры в твоей школе? Есть ли различия между направлениями в этом плане? Чувствуется ли в целом эйджизм?
В основном на сценарном у нас были люди 25-35 лет, были и помладше, были и несколько человек за 40. На режиссуре у ребят возраст от 22 до 35 где-то. На других факультетах были и 18-летние ребята, и люди за 50. Самым молодым факультетом именно в нашем классе был продакшн-дизайн, самым возрастным - продюсерский. Никакого эйджизма, все зависит от твоей общительности и готовности работать.

Во время учёбы проекты в основном со студентами или бывают также вне школы?
Школа активно поддерживает именно внутришкольную коллаборацию, стараясь привлекать ребят и с курса постарше, и помладше. Либо есть ограниченный пул специалистов, которые знают внутреннюю кухню, и привлекаются на школьные проекты. А так, конечно, можно работать и с ребятами вне школы, и даже не студентами, на своих личных или сторонних проектах.

Как вы относитесь к идее о том, что образование в кино не очень важно?
Отношусь адекватно. На самом деле, киношкола не для всех, и не всем нужно идти учиться, чтобы начать снимать или писать. Соркин, ПТА, Нолан не учились в киношколе, но они являются топовыми сценаристами и режиссерами. А Скорсезе, Бэрри Дженкинс, братья Сафди выбрали киношколу. Опять же, единого пути нет. Есть только ваш путь, который наиболее комфортен вам. Это примерно как с голосом - если у вас есть голос, то никакие консерватории и преподаватели не помогут обрести его, а если есть голос, то можно пробиться и самому. Но с инструментами, которые дадут инструкторы, сделать это будет проще.

Не жалеете, что не учились в другом вузе или специфика AFI подошла всё же больше всего?
Признаться честно, решение об учебе я принимала в одной из прогулок по Нью-Йорку, соответственно и учиться я хотела там. Если конкретнее, в Columbia University - у них там dual writing-directing program. До сих пор считаю, что у них лучшая программа для сценаристов-режиссеров. Но рада, что попала в AFI. Как оказалось, лучшую киношколу по последним рейтингам. Это очень бутиковая школа, где за два года ты успеваешь узнать всех лично. Мне еще нравится то, что не надо выбирать предметы и преподавателей - вот тебе расписание, когда у тебя занятия, вот твои преподаватели, если хочешь, вот можешь взять эти элективы. Для меня эта модель подошла идеально.

AFI больше направлен на практику, но много ли теоретических курсов, например, связанных с историей и теорией кино?
Это все-таки магистратура, ожидается, что у людей уже есть определенная подготовленность. История можно сказать, что была когда мы смотрели и разбирали первые фильмы признанных американских мастеров или культовые иностранные фильмы. Теория есть, конечно. Один из моих любимых предметов был, где мы разбирали великие сценарии с практикующим психотерапевтом.

Если отмотать время назад и у тебя бы появилась возможность сказать себе в прошлом что-то (за год до поступления в киношколу) - как-то подготовиться, не совершать каких-то ошибок, не беспокоиться из-за... Что бы это было?
Больше доверять себе и больше слушать себя. И не принимать никаких решений в панике и в спешке. [2/3]

Поступить в американскую киношколу – огромное достижение и большая мечта (по крайней мере, для меня), но это ведь только начало пути. По-твоему, от чего зависит дальнейшее развитие после окончания школы? Может, от количества знакомств, которые ты заводишь во время обучения, или от портфолио, которое собирается по ходу дела, или от удачи? Наверное, от всего и сразу, но на чем бы ты сделала акцент?
В первую очередь, во время учебы надо сосредоточиться на учебе. Это уникальная возможность запереться в четырех стенах на два года и делать проекты, которые тебе хочется, без внешнего давления, выработать свой голос, свои истории. Школа, да и сам город, дает все возможности заводить знакомства, но к ним тоже надо быть готовыми. Важны и знакомства, но в первую очередь важен материал, который будет у вас на руках. В итоге, это самая главная валюта. И немного удачи, конечно. И в любой ситуации оставаться хорошим человеком. [3/3]

"Beautiful but she doesn't know it"

В недавнем профайле The New York Times Кэри Маллиган, которая является одной из фавориток наградного сезона за роль в фильме Promising Young Woman, рассказывает о том, что до сих пор ей попадаются сценарии, где в описании женского персонажа указывают "she's beautiful but doesn't know it". Это такое устоявшееся выражение, которое прыгает из сценария в сценарий. Недавние примеры были замечены в фильмах Brooklyn (open-faced pretty without knowing it) и Whiplash (pretty, but doesn’t really know it). Это же клише недавно обыгрывал Тайка Вайтити.

Вообще такое описание показывает более глобальную проблему того, как сценаристы слишком много внимания уделяют физическим параметрам женских персонажей. И тут дело не в том, что так пишут только мужчины. Женщины тоже грешат этим. Вот как Сюзанна Грант описывает Эрин Брокович: "Tall in a mini skirt, legs crossed, tight top, beautiful". Дело в том, на кого рассчитан этот сценарий - на руководителей каналов и студий, которые и принимают решение о запуске того или иного сценария. Как говорил наш преподаватель по написанию пилота - в сценарии пилотного эпизода какого-нибудь эфирного сериала, где разница между "ребенком" и "матерью" составляет 10 лет, ты описываешь ее как невероятно красивую и молодую маму, на роль которой возьмут 30-35-летнюю актрису.

Vulture пару лет назад делал классный материал о том, как описывали женских персонажей в популярных фильмах - там и описания Сары Коннор, Клариссы Старлинг, Норы Десмонд и других культовых женских персонажей:
- "A beautiful young woman in her mid-twenties. She has a pale, milky innocence and bright blue eyes" (Zero Dark Thirty);
- "Not beautiful, not ugly. Unique only in that she is immediately interesting" (Bodyguard);
- "beautiful, if a bit hard-looking" (Raiders of the Lost Ark).

Если женский персонаж описывается со всеми физическими параметрами, и они так важны для истории, то значит и мужских персонажей надо представлять также подробно, а не только заострять внимание на размере рта женщины.

Хорошее описание персонажа это что-то среднее между тем, что Бриджет хотела сказать, когда представляла свою коллегу Марку, и тем, что она реально сказала в итоге - коротко, красочно и сразу дает нам представление о человеке.

Проекты, которые вдохновили меня в 2020

Тут и фильмы моих любимых Соркина и Кауфмана, и пиксаровская анимация, и инди-картина Saint Frances, ставшая последним фильмом, который я посмотрела в кинотеатре в этом году.

- Boys State / Штат мальчиков
- I’m Thinking of Ending Things / Думаю, как всё закончить
- Ma Rainey’s Black Bottom / Ма Рейни: Мать блюза
- Mank / Манк
- Never Rarely Sometimes Always / Никогда, редко, иногда, всегда
- Saint Frances / Святая Фрэнсис
- Soul / Душа
- Sound of Metal / Звук металла
- The Trial of the Chicago 7 / Суд над чикагской семеркой
- Wolfwalkers / Легенда о волках

Если попробовать назвать главный телепроект этого года, то это непременно будет I May Destroy You Микаэлы Коэл, финальный эпизод которого стал одним из лучших эпизодов на ТВ в этом году. Вот что значит мощный авторский голос. Также с тёплой грустью прощаюсь со своими любимыми комедиями The Good Place и Schitt's Creek, которые смогли идеально завершить свои истории. И да здравствует Тед Лассо!

- The Crown / Корона
- The Good Place / В лучшем мире
- The Great / Великая
- How To With John Wilson / Полезные советы от Джона Уилсона
- I May Destroy You / Я могу уничтожить тебя
- The Last Dance / Последний танец
- Normal People / Нормальные люди
- The Queen’s Gambit / Ход королевы
- Schitt's Creek / Шиттс Крик
- Ted Lasso / Тед Лассо

Несмотря на все сложности и испытания этого года, куда вошла и афера, по которой у меня хотели угнать мой депозит за квартиру, есть чему порадоваться и поблагодарить 2020.

- Я осуществила свою мечту - отучиться в американский киношколе! И даже получила диплом от киношколы №1.
- Исполнилась моя гиковская мечта - встретиться с моим кумиром Аароном Соркиным и рассказать ему, как круто он изменил мою жизнь и повлиял на карьеру моего брата. И получила от Соркина одобрение своей идеи для пилота.
- Благодаря этому пилоту, я попала в свою первую рассылку об успехах студентов/выпускников нашей киношколы и на Инстаграм института - а все потому, что моя история была выбрана в 20-ку лучших комедийных сценариев, написанных студентами американских киношкол по версии престижной награды для сценаристов Humanitas.
- Были классные медиаопыты - была "Гостем TJ", также Таня Шорохова позвала в свой подкаст "Синонимы Мандула". Еще обо мне и моей учебе вышла передача на кыргызском национальном ТВ. И Александр Роднянский упомянул меня в одном из постов у себя в Инстаграме.
- Неплохо было в плане работы c талантливыми людьми - вышел первый в Центральной Азии интерактивный фильм, сценарий к которому я написала по идее моего друга Азима Азимова. Традиционно поработала со своим другом Русланом Акуном, новый фильм которого выйдет совсем скоро. Также было интересно поработать с Айсултаном над его дебютной полнометражной работой.
- Вступила в ряды сценарной гильдии Америки WGA West, и как будто стала реже испытывать синдром самозванца, глядя на эту карточку.
- После питчфеста получила запросы моих сценариев от продюсеров, агентов, продакшн-компаний и телеканалов, и многообещающие встречи для будущих проектов. Нет ничего круче, чем услышать наставление от людей, которые принимают решения в этом городе - оставаться верной своему голосу и историям, которые я рассказываю.

Всех с наступающим Новым Годом! Пусть в 2021 вы найдете свою историю, которую вы хотите рассказать, а всем остальным будет интересно увидеть и услышать ее! Главное, здоровья - физического и психического. И спасибо, что читаете!

Бывает, что мне скидывают сценарии с просьбой прочитать и дать комментарии, и потом удивляются, когда я отвечаю им, что я анализирую сценарии, но не делаю это бесплатно. Про написать сценарий за идею я даже не говорю. Я уже не в том возрасте, чтобы позволить себе такое.

Вот 4 способа сказать, что работа сценариста должна оплачиваться. Самый американский из них это третий, мой любимый это второй:
1. "хотела уточнить, оплачивается ли работа?"
2. "вот услуги, которые я предоставляю, и расценки на них"
3. "к сожалению, сейчас я не могу взять неоплачиваемые проекты"
4. "из уважения к моим клиентам, которые платят..."

"Тед Лассо" - как авторы создавали персонажей

Когда мы переживали самый сложный год, появился герой, который сразил всех своей добротой, оптимизмом и верой в людей. Сериал Ted Lasso рассказывает о неунывающем тренере университетской команды по американскому футболу, и новая владелица клуба приглашает его тренировать команду Английской Премьер-Лиги. При этом Тед не просто вечно улыбающийся болван, а человек, который несмотря на все сложности жизни, каждый день делает выбор и усилие быть оптимистичным и добрым.

Со-автор сериала Билл Лоуренс был одним из гостей на недавнем виртуальном фестивале фонда сценарной гильдии. Интервьюировал его сценарист и продюсер сериала Бретт Голдштейн, который играет Роя Кента. Получилась милая беседа между друзьями, наставником и подопечным. Лоуренс и Голдштейн поведали о том, как благодаря слаженной работе сценарной комнаты, им удалось создать таких шикарных персонажей. Здесь все персонажи написаны и изображены с особой любовью - и владелица клуба Ребекка, и заносчивый нападающий Джейми, и услужливый директор клуба Хиггинс.

Для Лоуренса и Джейсона Судейкиса, который в свое время и придумал персонаж Теда Лассо, было важно рассказать аутентичную историю, поэтому часть сценарной комнаты они набирали из британцев, причем с семейной историей боления за футбольный клуб. Как пошутил Голдштейн, его отец был футбольным хулиганом и даже рождение детей было запланировано согласно календарю игр "Тоттенхэма". Авторам также было важно, чтобы сериал не скатился в шоу про внутренние разборки в мужской раздевалке, поэтому среди сценаристов были женщины, которые пишут комедии, благодаря которым и удалось создать таких классных женских персонажей как Ребекка и Кили.

Первые пару недель сценаристы просто узнавали друг друга. Лоуренс считает, что когда сценаристам становится комфортно в комнате друг с другом, только тогда они делятся своими очень личными историями, которые и приведут к хорошим сюжетным ходам в сериале. Например, паническая атака Теда была основана на личном опыте одного из сценаристов. Потом еще несколько недель они обсуждали персонажей - кто, что и как тот или иной персонаж взаимодействует с остальными. Порой сценаристам казалось, что они теряют время, и они начинали питчить истории, но Лоуренс пресекал такие попытки. Он свято чтит наставление своего ментора Гари Дэвида Голдберга - если фразы одного персонажа можно отдать другому, тогда это не персонажи, а говорящие головы. Только после того, как сценаристы в деталях расписали персонажей, они приступили к обсуждению историй. По словам Голдштейна, как только они дошли до этого этапа, истории посыпались сразу - настолько хорошо они знали персонажей.

Первый сезон они условно разделили на 2 части по 5 эпизодов - они знали, где персонаж должен быть эмоционально в первом эпизоде и какую арку он должен был проделать к пятому. И они выкинули в трубу старое утверждение о том, что герои ситкомов не должны меняться, потому что стриминг диктует свои правила, и теперь даже актерам элементарно неинтересно играть несколько лет персонажа, который не растет.

Лоуренс считает, что молодые шоураннеры совершают ошибку когда берут актера, который не подходит на роль, и все еще продолжают писать сценарии для того персонажа, которого они придумали в начале, либо они отказываются от талантливого актера, потому что он не соответствует тому образу, который они придумали. Хотя Лоуренс и прописывает персонажа, но он потом меняет его согласно актеру. И прекрасный пример тому это Рой Кент - изначально он расписывался как типаж Винни Джонса, но когда на роль взяли Бретта Голдштейна, который обычно играет милых и добрых парней, то и Роя уже меняли согласно самому Голдштейну. В итоге ведь персонаж принадлежит и актеру, а не только автору.

Главный совет Лоуренса - надо писать то, что у вас в голове и на сердце, а не то, что, как вы думаете, выстрелит. "Теда Лассо" они написали потому, что хотели рассказать историю об оптимизме, доброте, надежде, не гонясь за трендами, а в итоге они создали один из главных сериалов года, который, кстати, завершится после третьего сезона.

Фонд сценарной гильдии выложил видео с виртуального WGFestival, где гостями были Аарон Соркин, Билл Лоуренс, Ридли Скотт и другие:

- Аарон Соркин о своём сценарном и режиссерском процессе, о том, как он работал над своим последним фильмом "Суд над чикагской семеркой" и даёт советы сценаристам;

- Шоураннер Аарон Гузиковски и исполнительный продюсер и режиссер Ридли Скотт о совместной работе над проектом "Воспитанные волками", как они разрабатывали мир и как воплотили свои задумки;

- Шоураннеры "Перри Мэйсона" Рон Фицджеральд и Ролин Джонс, сценаристка "Озарка" Мики Джонсон и шоураннер "Грязного Джона" Александра Каннингэм рассказывают о том, как они работают в жанре криминальной драмы - от ребута классического детектива до адаптации популярного подкаста;

- Шоураннер Билл Лоуренс и актер, сценарист, продюсер Бретт Голдштейн рассказывают о том, как они работали над "Тедом Лассо" - о сценарной комнате, о разработке персонажей;

- Шоураннер Катори Холл, со-исполнительный продюсер Патрик-Иен Полк, со-продюсер Тамара П. Картер и сценаристка Джослин Кларк обсуждают темы и персонажей сериала P-Valley, уникальный язык и ритм шоу, и как их личный опыт сыграл роль в разработке первого сезона.

Пилотный эпизод "Теда Лассо" (+сценарий)

В продолжение темы о персонажах "Теда Лассо". Пилотный эпизод сериала это прям идеальный пример пилота, особенно комедии - минимум сюжета, зато очень много персонажей. В первом эпизоде по сути мало, что происходит, это такой первый день нашего главного героя и тут все новое. Опять же мир мы познаём глазами нашего протагониста, но нам представляют всех персонажей и как они взаимодействуют с Тедом. В меньшей степени друг с другом, потому что все персонажи нам важны только в связке с главным. То есть знакомят нас с "семьей", с которой мы будем, или даже захотим, проводить время.

И тут отличные описания персонажей! Очень емкие, порой больше, чем просто прилагательные, и с любовью к людям: Ребекка - "стойкая, прячет свое происхождение из рабочего класса", Нейтан - "затюканный техработник, многое может предложить, но не верит в себя", да тут даже Руперт значится как "очаровательный подлец”.

Это не прям окончательный драфт - тут еще клуб зовется “Гринвичем”, пару сцен происходит в лондонском метро, есть сцена как Тед уже сталкивается с фанатами, но ее потом заменили на разговор с капитаном Роем, то есть решили больше сосредоточиться на отношениях Теда с командой, что лучше, честно говоря.

Драфт от 1 февраля 2019. История Джейсон Судейкис, Билл Лоуренс, Джо Келли и Брендан Хант, сценарий Джейсон Судейкис и Билл Лоуренс.

Финальный драфт от 15 ноября 2019.
———————————————————
Пост о том, как авторы "Теда Лассо" создавали персонажей.

Захват Капитолия, экранизация и Крейг Мэйзин

Капитолий часто фигурирует на первых кадрах политических сериалов, действие которых разворачивается в столице США, таких как The West Wing и Scandal; это главная картинка House of Cards; именно со взрыва этого здания начинается Designated Survivor. Показать одним кадром Капитолий - и всем становится понятно, что история разворачивается в Вашингтоне и речь пойдет о большой политике. Именно в Капитолии заседают Конгресс и Сенат, там же проводится ежегодное послание президента Конгрессу, как и инаугурация президента. И было сюрреалистично наблюдать как главный символ демократии Америки без сопротивления захватила кучка радикалов, недовольных тем, что их кандидат проиграл, как сенаторы и конгрессмены вынуждены были баррикадироваться, а в городе объявили комендантский час.

В эти дни я как раз нахожусь в Вашингтоне, но, слава богу, далеко от всего этого экшна. События 6 января напоминали эпизод какого-нибудь политического сериала. Или сводки из Бишкека. Но мы к штурму нашего Белого Дома уже привыкшие, это часть нашего политического процесса, и так сказать традиция, но американцы к такому оказались не готовы. Не только к тому, что президент их страны может отказываться признавать свое поражение на выборах и всячески пытаться помешать утверждению победы его оппонента. Но больше всего они оказались в шоке от того, что американский президент направит своих сторонников к Капитолию, что американцы могут штурмовать свои же правительственные здания, и запросто так захватить главное государственное здание, где в это время идёт формальная процедура по утверждению итогов выборов.

По событиям последних дней обязательно будет фильм или сериал. Вопрос, кто возьмется за сценарий: самый очевидный выбор это Аарон Соркин - кому как не ему доверить политические темы; возможно Адам МакКей, которому удалось сделать отличный Vice про зловещего Дика Чейни; или это будет Армандо Иануччи, автор прекраснейшей политической сатиры Veep и "Смерть Сталина", которую в свое время запрещали прокатывать в России.

Я считаю, что этот сериал должен написать Крэйг Мэйзин. И не только потому что у него с "Чернобылем" шикарно получилось передать это гнетущее предчувствие надвигающейся катастрофы, и показать как люди даже при понимании, что происходит ужасное, уверенно плывут в его сторону. Но в большей степени потому, что Мэйзин в свой первый год учебы в Принстоне был руммейтом сенатора Тэда Круза, который был главным зачинщиком бунта в сенате, активно поддерживал Трампа и тоже ответственен за события вчерашнего дня.

Если почитать колкие твиты Мэйзина, которые он начал писать в адрес своего руммейта с тех пор, как Круз только баллотировался в сенат США, продолжил когда тот баллотировался в президенты, и уже ушёл в отрыв когда Круз в попытке привлечь на свою сторону поклонников Трампа стал главным радикалом республиканской партии, то уже складывается более интересный персонаж, чем реальный человек. Мэйзин, не стесняясь в выражениях, называет Круза "засранцем", как-то даже шутил, что США должны ему выплатить компенсацию за то время, что он делил комнату с Крузом, настолько он был ужасным человеком, которого не особо любят его коллеги и республиканцы.

Иногда у Мэйзина даже спрашивали, а не хотел ли он в свое время придушить своего соседа, чтобы спасти страну. И вот Мэйзин вчера твитнул, что если бы в 1988 знал, что Круз будет творить в 2021, то сам Мэйзин примерно сейчас выходил бы на свободу. Так у Мэйзина и готов ответ, насчет личной связи с историей, о которой так любят спрашивать в Голливуде.

Почти неделю в Вашингтоне до этих событий было пасмурно, что тоже сказывается на общем настроении. Но к концу того дня сквозь тучи стали видны лучи солнца. Потом полиция очистила Капитолий от захватчиков, конгрессмены и сенаторы вернулись на свои места, следуя процедуре проголосовали за утверждение результатов выборов почти в 4 утра, поставив точку попыткам Трампа остаться у власти. А через 3 часа в столице США взошло солнце, как будто знаменуя новую эру и принеся чуть больше надежды на будущее https://youtu.be/uj8Sj-jNWU0

Журналист The New York Times Азам Ахмед в ударе - за последний месяц студии выкупили уже вторую его статью для адаптации. На этот раз об убийце, который помог полиции расправиться с представителями своего картеля.

Буквально несколько недель назад около 20 студий боролись за статью Ахмеда о матери, которая выслеживала и предавала правосудию похитителей и убийц своей дочери. Сумма за права на статью дошла до шестизначной, и в итоге аукцион выиграла компания Blumhouse. После этого успеха, компания Exile Content вместе с продюсером тарантиновских фильмов Лоуренсом Бендером купили права на другую статью автора "He Was One of Mexico’s Deadliest Assassins. Then He Turned on His Cartel", которая была опубликована в декабре 2019. Рассказывает она историю молодого sicario, одного из самых безжалостных убийц картеля, который был ответственен за смерть более сотни человек. Когда его поймали и выкатили обвинения, то ему грозило 240 лет тюрьмы. Не желая всю жизнь провести в заключении, он решает сотрудничать с полицией, и благодаря его помощи властям удаётся арестовать его подельников, и почти что уничтожить картель.

Пока неизвестно, что именно это будет - фильм или сериал, но все компоненты для хорошей истории там имеются. Есть и интересный главный герой, с аркой, когда он начнет пересматривать свою жизнь; есть и шеф полиции, который задается целью уничтожить наркокартели у себя в регионе, и использует для этого тоже не совсем легальные методы; и присутствует малообразованный священник, бывший осужденный, который становится духовным наставником протагонисту. Главное же, что там есть и семейная трагедия - в отместку за предательство расстреливают брата sicario, когда тот продавал тако, за несколько дней до того, как он должен был присоединиться к вооруженным силам.

На обоих проектах Азам Ахмед выступит исполнительным продюсером.

Прием 'fish out of water' или "рыба на суше"

У Variety занятная статья о том, как популярные комедийные сериалы прошлого года использовали распространенный прием "fish out of water", то есть помещая персонажа в новые для него условия, а для усиления эффекта, отправляя в иностранную культуру.

"Эмили в Париже", "Великая" и "Тед Лассо" оказываются вне зоны своего комфорта, и пытаются найти себя в незнакомой культуре. Это дает не только много юмора, но и позволяет копать глубже в персонажа и его эмоциональное состояние, и соответственно увидеть его рост, т.е. арку.

Эмили приезжает в Париж по работе, и сразу с головой погружается в дела маркетингового агентства и во французскую культуру, попутно пытаясь обьяснить французам, что "сексуально", а что "сексизм". Для Даррена Стара, создателя сериала "Эмили в Париже", это шоу, в первую очередь, об осознании главной героиней, что мир намного больше, чем она себе представляла, и пребывание в Париже позволяет ей расширить свои горизонты. С другой стороны, рост Эмили состоит в том, что она должна принять себя - что как бы она не старалась влиться, она все равно американка в Париже.

Екатерина в "Великой" тоже оказывается в новых для себя условиях - одна в чужой стране, которую она не понимает. Как говорит создатель Тони МакНамара - хотя потом Екатерина и станет одной из величайших в истории России, но им было интересно изучить ее первые дни в стране, потому что она была в ситуации "пан или пропал". Как раз из-за своего взгляда аутсайдера, Екатерине удается найти цель в конце пилотного эпизода, что и запускает дальнейшую цепь событий.

Теда Лассо, тренера по американскому футболу, которого приглашают тренировать клуб Английской Премьер-Лиги, изначально недооценивают все, но он намного умнее и ловче, чем кажется изначально. Как говорит один из создателей Билл Лоуренс - на доске в описании персонажа они так и записали, что он "хитрый как лис". Несмотря на то, что на протяжении 10 эпизодов Теду придется адаптироваться к новому для него миру, но для создателей было важно, что он никогда не предает себя и свои принципы. Авторы хотели создать вдохновляющую фигуру ментора - тренера, который учит игроков и людей вокруг, и также учится сам.

"Рыба на суше"

Этот прием “рыбы на суше” не только позволяет сразу почувствовать симпатию к персонажу, который оказывается в новых условиях, но и дает четкую точку зрения, позволяя познавать мир и новых персонажей через главного героя. Это еще и дает экспозицию без того, чтобы герои повторяли для зрителей, что они и так уже знают, а тут эту информацию черпает наш главный герой.

Чеклист для "рыбы на суше":
- совершенно новый мир для протагониста и причина, по которой они там должны быть;
- период адаптации, когда они отказываются принять тот факт, что они - аутсайдеры. Они должны понять условия игры, и, в то же время, пройти нелегкие испытания;
- протагонист лучше понимает мир и даже начинает строить отношения с людьми вокруг. Их новый взгляд позволяет указать на те проблемы, к которым остальные герои уже привыкли, потому что у них замылился глаз;
- момент сильнейшего провала, потому что они не усвоили все уроки;
- в идеале протагонист должен преуспеть в этом мире - как бы оставаясь собой, но в то же время, адаптируя элементы этого мира под себя, и научив чему-то людей вокруг.

В октябре прошлого года Аарон Соркин в подкасте Happy Sad Confused поделился мечтой каждого сценариста - что у него нет ни одного нереализованного сценария. Так получилось, что он написал 10 сценариев к фильмам, и 9 из них были реализованы, а съемки по десятому начнутся в скором времени.

И вот сегодня вышла новость о том, что Соркин сам выступит режиссером своего десятого сценария Being the Ricardos - о Люсиль Болл и Дези Арназе, главных звездах ситкома 1950-х "Я люблю Люси", на роли которых претендуют Николь Кидман и Хавьер Бардем. Правда, уже есть скепсис относительно участников проекта. Больше всего задаются вопросом, какой получится обожаемая американцами Люси, учитывая, что Соркина не раз обвиняли в неумении прописывать женских персонажей, а Кидман в последнее время не так выразительна, и все трое больше специалисты по драме.

Не обижайте сценаристов

Не преуспевший в Голливуде сценарист оказался одним из влиятельных авторов конспирологической теории QAnon. Именно сторонники этой конспирологии являются самыми радикальными фанатами Трампа, они же и штурмовали Капитолий неделю назад.

QAnon это такая дикая конспирология, которая появилась года 4 назад. Они продвигали свои теории о том, что Трамп исполняет некий грандиозный план по разоблачению демократов, которые поклоняются сатане, а Обама и Клинтоны занимаются торговлей детей. База за эти годы у них выросла, и некоторые их представители недавно даже избрались в Конгресс США.

И вот Vice сообщает о том, что одним из влиятельных авторов этой конспирологии является Роберт Корнеро-мл. из Нью-Джерси. Лет 10 назад он переехал в Лос-Анджелес, чтобы построить карьеру сценариста. Люди даже нашли отзыв на его сценарий на ScriptShadow, куда он отправил свою комедию на 142 страницы.

Но карьера у него не пошла. Обозленный на Голливуд и на западное побережье в целом, он вернулся к себе домой, заинтересовался движением QAnon, создал альтер-эго Neon Revolt. И направил свои сценарные навыки тоже на написание историй, в этот раз конспирологических. И довольно быстро набрал популярность.

В общем, еще одна история о том, как не преуспев в творчестве, люди потом идут возглавлять правых.

Deadline задается актуальным вопросом, а останется ли Лос-Анджелес столицей кино после ковида.

Сейчас ЛА это эпицентр пандемии и считается самым зараженным городом в самом зараженном округе, вследствие чего больницы переполнены. Соответственно и съемки приостановлены, в том числе у крупнейших компаний. FilmLA, который выдает разрешение на съемки в городе и округе, сообщает о том, что в декабре запросы упали на 25%. Добавить к этому то, что ЛА оказался в топе индекса риска из-за того, что город подвержен частым пожарам и землетрясениям, плюс повышающиеся налоги в Калифорнии, из-за чего стали переезжать в другие штаты и технологические компании. Часть продакшна уже переехала в Джорджию, довольно активно развивается и Техас, а если Дисней решит переехать во Флориду, то станет совсем интересно.

Пока же ЛА все еще остается сценарной столицей, тем более для сценаристов сериалов. Но и это тоже меняется, потому что сценарные комнаты переехали в Zoom, из-за чего можно находиться где угодно. Шоураннеры говорят о том, что они вернутся в офис как только все вакцинируются и можно будет находиться в одной комнате, но другой вопрос, согласны ли будут на эти траты по содержанию "живой" комнаты студии и телеканалы. Однозначно одно - рабочие встречи по Zoom'у точно никуда не уйдут даже после окончания пандемии.

Главная новость дня это, конечно же, бомба о том, что Кантемир Балагов выступит режиссером пилотного эпизода адаптации видеоигры The Last of Us, сценарий к которому пишет Крэйг Мэйзин.

Не знаю, был ли у Балагова пятилетний план, но то, чего он достиг за последние 5 лет это прям невероятно - и призы в Каннах, и выдвижение на Оскар, и теперь самый ожидаемый сериал HBO. Как написал сам Балагов у себя в инстаграме: "Пишу с трясущимися руками. Мечты сбываются. Я большой фанат The Last Of Us и никогда не забуду как эта игра открыла во мне что-то новое, показала то, чего я раньше в себе не видел. Я до последнего не верил, что это станет возможным. Мечтайте, родные!"

А вот и реакция самого Мэйзина: "Couldn't be more excited. If you haven't seen Beanpole yet, do. There's a reason it's on a ton of top 20 of 2020 lists."

Особого внимания заслуживают еще и слова продюсера Александра Роднянского: "Работа молодого режиссёра в сердце Голливуда поможет всем нашим последующим русскоязычным проектам. Даст большую возможность принимать самостоятельные и смелые творческие решения. Потому что в индустрии все решает доверие." Это к вопросу о репрезентации - не только в кадре, но и за кадром, когда за этим решением могут открыться двери не только для русскоязычных историй, но и для русскоязычных авторов.

Еще один интересный момент во вчерашней крутой новости про Кантемира Балагова это то, как авторы независимого кино делают прыжок в жанровое. И это то, чем по большей степени занят Disney, особенно Marvel - они активно привлекают на свои проекты независимых режиссеров, которые зарекомендовали себя на проектах, зачастую личных, и дают им карт-бланш на сотнемилионные проекты.

Райан Джонсон сначала снял за несколько сотен тысяч фильм "Кирпич", выиграл призы на Сандэнсе, потом ему доверили "Петлю времени" (Looper) за $30 млн., затем уже последовали "Звездные войны" за $300 млн. Такая же история была с Райаном Куглером, режиссером "Черной пантеры", и Тайкой Вайтити, режиссером третьего "Тора". Из недавних примеров это Хлои Чжао, которая сняла микробюджетные фильмы, отмеченные на Сандэнсе и Каннах. Успех к ней пришел с фильмом "Наездник", который она сняла со съемочной группой из 6 человек (одним из участников был мой одногруппник с операторского), и она сразу заполучила два проекта - "Землю кочевников" с Фрэнсис МакДорманд и марвеловских "Вечных". Примерно такая же история произошла с Дестином Дэниелом Креттоном, режиссером фильма "Короткий срок 12", который сейчас работает над марвеловским "Шан-Чи и легенда десяти колец".

Как говорил главный продюсер Марвела Кевин Файги, когда приходил в прошлом году к нам в школу - они обращают внимание на режиссера с сильным авторским почерком, который может снять простую эмоциональную историю. Если у них есть голос и умение рассказать эмоциональную историю, то значит они готовы и к жанровому проекту с большим бюджетом.

То же самое и со сценаристами. Когда Кристофер Маркус и Стивен Макфили переехали в ЛА, они тоже писали в основном личные эмоциональные истории, потом был реализованный сценарий "Жизнь и смерть Питера Селлерса", а дальше случились "Хроники Нарнии" и "Мстители". Или история Майкла Арндта, первым сценарием которого была "Маленькая мисс Счастье", а потом пиксаровские проекты и "Звездные войны". Из совсем свежего примера это сценарист Palm Springs Энди Сиара (о нем будет пост чуть позже), который теперь разрабатывает в том числе и сай-фай проект для Apple.

В общем, умение рассказывать эмоциональные истории с уникальной и четкой точкой зрения открывает много возможностей.

​​​​​​Какие жанры интересны Нетфликсу?

На прошлой неделе Netflix объявил о том, что в 2021-м году будет выпускать минимум по одному фильму каждую неделю - итого их будет 70, что актуально, учитывая, что вряд ли в ближайшее время мы вернемся в кинотеатры. Тут проекты и Зака Снайдера, и Адама МакКея, и Паоло Соррентино, и многих других.

Интересно изучить и жанровое разнообразие фильмов, чтобы понять, что производит крупнейший стриминг. Понятное дело, что план на каждый год у них может быть разным, но общую картину о тенденциях все-таки можно составить:

- Из 70 фильмов 11 будут на иностранных языках - французском, немецком, португальском и испанском. Действие четырех проектов происходит непосредственно во Франции. Другими крупными для Нетфликса рынками являются Индия, Германия, Бразилия и Латинская Америка в целом.

- Царствуют, конечно же, драмы - их тут 18. Для всей семьи рассчитаны 12 проектов. 9 комедий, причем 3 из них на иностранных языках. Популярным жанром является триллер - 9 фильмов, и почти половина на иностранных языках. 8 романтических фильмов, 6 экшнов и 4 хоррора. Наименее популярные жанры это мюзиклы - всего 2, и по одному вестерну и сай-фаю, но все эти жанры еще и довольно дорогие в производстве. Нетфликс почему-то не выделил анимацию в отдельный жанр, там будет 8 проектов.

- Женщины становятся главными лицами жанровых проектов - в 5 экшнах, 7 триллерах, единственном сай-фае и во всех 4-х хоррорах женщина является главной героиней, или одной из главных персонажей.

- И все также активно адаптируются литературные произведения - 17 проектов, почти четверть, основаны на существующей интеллектуальной собственности.

А вот и сам официальный документ с логлайнами всех 70 фильмов Нетфликса на 2021-й год.