Рассказ Миши Федосова о том, как в условиях пандемии создавать новый внутренний рынок(цифровой банкинг) в азиатской стране(Филиппины) — https://vc.ru/design/331878-ya-tut-uezzhal-na-filippiny-delat-bank-v-razgar-pandemii

Cсылка на кейс — https://www.behance.net/gallery/132746739/Una-Bank

Начал распространение современной интерпретации русской культуры в будущих метавселенных.

Если уж все перейдет в цифру, и однозначно это что-то будет красивым, так пусть там будут и примеры русской культуры.

Начал с картины "Сенокос" Малевича. Дальше планирую визуальное исследование русского традиционного культурного наследия. Роспись, одежда, быт.

Всё будет осмыслено, переосмыслено и адаптировано под современные реалии.

Я вообще за глобализацию, но не без отсылок к наследию предков. Красота должна жить.

Иными словами — мой первый #NFT

https://twitter.com/dalvisual_/status/1470281285096525825?s=20

работатйте руками с материалами, пока нас всех насильно не цифровизировали

https://www.behance.net/gallery/132942577/CHRISTMAS-AND-HAPPY-NEW-YEAR-BY-BRAUNHAUS

Пост открывает картинка с кругом. Как думаете, когда сделана работа и в каком инструменте?
Вы сразу оказались не правы, если подумали об «Иллюстраторе». Этот логотип сделан в 1968 году вручную, без помощи компьютера. Автор Алан Флетчер – британский дизайнер, один из основателей великой дизайн-студии Pentagram.

Достаточно одного короткого взгляда на работы прошлого века и не увидеть «следов пыли», устарелости на них. Почему? Почему один дизайн через множество лет остаётся актуальным, а другой устарел как только его создали? Многие дизайнеры пытаются найти ответ. Точных правил нет, но замечена тенденция к простоте, высокое владение цветами и композицией, понимание типографики, наличие большого смысла в работах.

Посмотрев на логотипы, мы не можем точно сказать к какому виду бизнеса относится каждый, но их визуал открывается при взаимодействии с брендами. И нам не нужно обладать великими навыками дизайнеров, чтобы чувствовать изящество букв или их брутальность. Исключительно одна идея и хорошо проработанная деталь, создают считаемый и понятный образ, не лишённый при этом красоты.

В постерах хорошо прослеживается чувство листа: гиперболизированные изображения и уменьшенная типографика визуально меняют масштаб, который мы воспринимаем. Дизайнер не боится просветов и «белых пятен», контролируя наше ощущение, создает напряжение там где он запланировал.

Нам остается только учится у мастеров 20-го века тем истинам, что в 21 веке подзабыты.

P/S
Работы Алана вы можете посмотреть здесь https://www.alanfletcherarchive.com

Моушн-дизайнеры работают в агентствах и IT-компаниях, на телевидении и кино. Они делают бомбические анимации, компьютерных персонажей, ролики для мировых событий и шоу звезд.
Я сам уже несколько лет немного балуюсь с моушеном, но мой прогресс очень слабый и нелинейный. Друге дело было бы пройти курс, в котором концентратом я бы мог впитывать в себя кучу классных скиллов, получая при этом структурированные знания.

У ребят из Contented можно освоить профессию на крусе «Моушн-дизайнер с нуля до PRO» за 18 месяцев, где опытные эксперты индустрии научат вас:
— создавать эффектную анимацию, персонажей и модели в 2D и 3D;
— делать кинетическую типографику, эксплейнер-ролики и фэшн-анимацию;
— использовать After Effects, Cinema 4D на уровне продвинутого пользователя;
— работать в Adobe Illustrator, Premiere Pro, Adobe Photoshop, Substance Painter, ZBrush;
— делать текстурирование, скульптинг, симуляции жидкости, огня и дыма.

Вы закончите курс с портфолио из 20 работ и дипломом, который выполните по брифу реального заказчика. А еще пройдете стажировку в агентстве под руководством арт-директора и погрузитесь в настоящие задачи моушн-дизайнера.

Подробнее о программе курса: https://clc.to/Dys0gw
💫 Новогодняя скидка 50% для читателей канала по промокоду GRAPHIC до 29 декабря — не упустите шанс!

Сегодня хочу поговорить про один потрясающий опыт, который показал мне на сколько важно быть честным перед самим собой.

Ко мне обратились за дизайном логотипа. Это крайне сложный, но интересный проект, аналогов которого нет на рынке. Достаточно долго у меня не было представления чем они занимаются, когда же стало понятно – ещё больше горели глаза, а вот на этапе получения технического задания (тз) мой огонек сразу погас, увидев то, что совершенно не откликалось.

Речь шла про создание визуальных образов, которые мне не близки. Для клиента они были наполнены смыслом и должны быть изображены, а я хотела создавать совсем другое. В данной ситуации клиенту виднее и понятнее что должно быть на логотипе.

Мои попытки выехать на заработке, новом опыте и просто «сделать красиво» оказались не мотивирующими – лого просто не шел. Сидя перед монитором, пытаясь работать в хорошем настроении, меня всё равно не затягивал процесс. В итоге я отказалась от проекта.

Какой вывод? Мне просто стало легче, словно камень с души