Ребят, хочу чтобы канал жил и развивался, но я по времени не справляюсь.

Кто хочет заниматься ведением канала и его раскруткой за 70% от рекламного дохода?
Сразу скажу, что в данный момент доход почти нулевой, так как активностии почти ноль.

Так что все в ваших руках

пишите @VladislavAldokhin

Fendi забрендировал целый Таймс-сквер. Знаменитая площадь на одну ночь окрасилась в фирменные цвета бренда. 45 билбордов — признание заслуг арт-директоров в 2021 году. Рекламное сообщество уже раскритиковало Fendi за прямолинейный подход к продвижению и отсутствие креатива. Директор по стратегии Droga5 Уилл Поскет назвал подобное размещение пустой тратой денег

Рассказ Миши Федосова о том, как в условиях пандемии создавать новый внутренний рынок(цифровой банкинг) в азиатской стране(Филиппины) — https://vc.ru/design/331878-ya-tut-uezzhal-na-filippiny-delat-bank-v-razgar-pandemii

Cсылка на кейс — https://www.behance.net/gallery/132746739/Una-Bank

Начал распространение современной интерпретации русской культуры в будущих метавселенных.

Если уж все перейдет в цифру, и однозначно это что-то будет красивым, так пусть там будут и примеры русской культуры.

Начал с картины "Сенокос" Малевича. Дальше планирую визуальное исследование русского традиционного культурного наследия. Роспись, одежда, быт.

Всё будет осмыслено, переосмыслено и адаптировано под современные реалии.

Я вообще за глобализацию, но не без отсылок к наследию предков. Красота должна жить.

Иными словами — мой первый #NFT

https://twitter.com/dalvisual_/status/1470281285096525825?s=20

работатйте руками с материалами, пока нас всех насильно не цифровизировали

https://www.behance.net/gallery/132942577/CHRISTMAS-AND-HAPPY-NEW-YEAR-BY-BRAUNHAUS

Пост открывает картинка с кругом. Как думаете, когда сделана работа и в каком инструменте?
Вы сразу оказались не правы, если подумали об «Иллюстраторе». Этот логотип сделан в 1968 году вручную, без помощи компьютера. Автор Алан Флетчер – британский дизайнер, один из основателей великой дизайн-студии Pentagram.

Достаточно одного короткого взгляда на работы прошлого века и не увидеть «следов пыли», устарелости на них. Почему? Почему один дизайн через множество лет остаётся актуальным, а другой устарел как только его создали? Многие дизайнеры пытаются найти ответ. Точных правил нет, но замечена тенденция к простоте, высокое владение цветами и композицией, понимание типографики, наличие большого смысла в работах.

Посмотрев на логотипы, мы не можем точно сказать к какому виду бизнеса относится каждый, но их визуал открывается при взаимодействии с брендами. И нам не нужно обладать великими навыками дизайнеров, чтобы чувствовать изящество букв или их брутальность. Исключительно одна идея и хорошо проработанная деталь, создают считаемый и понятный образ, не лишённый при этом красоты.

В постерах хорошо прослеживается чувство листа: гиперболизированные изображения и уменьшенная типографика визуально меняют масштаб, который мы воспринимаем. Дизайнер не боится просветов и «белых пятен», контролируя наше ощущение, создает напряжение там где он запланировал.

Нам остается только учится у мастеров 20-го века тем истинам, что в 21 веке подзабыты.

P/S
Работы Алана вы можете посмотреть здесь https://www.alanfletcherarchive.com