https://www.behance.net/gallery/131844711/HAPPY

Будет залипательно для любителей эстетики наклеек на бананах(и не только)

Насколько сложно стать графическим дизайнером? Как не потерять время зря? Хватит ли навыков, чтобы начать?

Я сам задавал эти вопросы в начале своей графическодизайнерской карьеры. Хотелось бы мне, чтобы кто-то направлял и дал ответы на волнующие вопросы.
В графическом дизайне можно развиваться всю жизнь. Но на старте очень важно не потерять время и найти самый прямой путь в новую профессию.

Если вы мечтали превратить творчество в профессию, приносящую доход, этот курс даст вам то, что нужно:
— Обучение в комфортном темпе: 18 месяцев, 4 часа в неделю;
— Сильный преподавательский состав — арт-директора и основателей дизайн-студий;
— Знакомство со всеми основными инструментами графического дизайна: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects, Cinema 4D;
— Портфолио более чем из 18 сильных работ;
— Уверенный старт в профессии и прокачка до middle;
— Сопровождение на каждом этапе обучения и в карьерном развитии.

Начать работать по новой специальности вы сможете уже с пятого месяца обучения, а дипломные проекты выполните по брифу от реального заказчика.

Black Friday уже началась! Скидка 55% до 29 ноября по промокоду GRAPHIC — не упустите шанс!
Подробнее о программе курса: https://clck.ru/YyAWq

Ребят, хочу чтобы канал жил и развивался, но я по времени не справляюсь.

Кто хочет заниматься ведением канала и его раскруткой за 70% от рекламного дохода?
Сразу скажу, что в данный момент доход почти нулевой, так как активностии почти ноль.

Так что все в ваших руках

пишите @VladislavAldokhin

Fendi забрендировал целый Таймс-сквер. Знаменитая площадь на одну ночь окрасилась в фирменные цвета бренда. 45 билбордов — признание заслуг арт-директоров в 2021 году. Рекламное сообщество уже раскритиковало Fendi за прямолинейный подход к продвижению и отсутствие креатива. Директор по стратегии Droga5 Уилл Поскет назвал подобное размещение пустой тратой денег

Рассказ Миши Федосова о том, как в условиях пандемии создавать новый внутренний рынок(цифровой банкинг) в азиатской стране(Филиппины) — https://vc.ru/design/331878-ya-tut-uezzhal-na-filippiny-delat-bank-v-razgar-pandemii

Cсылка на кейс — https://www.behance.net/gallery/132746739/Una-Bank

Начал распространение современной интерпретации русской культуры в будущих метавселенных.

Если уж все перейдет в цифру, и однозначно это что-то будет красивым, так пусть там будут и примеры русской культуры.

Начал с картины "Сенокос" Малевича. Дальше планирую визуальное исследование русского традиционного культурного наследия. Роспись, одежда, быт.

Всё будет осмыслено, переосмыслено и адаптировано под современные реалии.

Я вообще за глобализацию, но не без отсылок к наследию предков. Красота должна жить.

Иными словами — мой первый #NFT

https://twitter.com/dalvisual_/status/1470281285096525825?s=20

работатйте руками с материалами, пока нас всех насильно не цифровизировали

https://www.behance.net/gallery/132942577/CHRISTMAS-AND-HAPPY-NEW-YEAR-BY-BRAUNHAUS

Пост открывает картинка с кругом. Как думаете, когда сделана работа и в каком инструменте?
Вы сразу оказались не правы, если подумали об «Иллюстраторе». Этот логотип сделан в 1968 году вручную, без помощи компьютера. Автор Алан Флетчер – британский дизайнер, один из основателей великой дизайн-студии Pentagram.

Достаточно одного короткого взгляда на работы прошлого века и не увидеть «следов пыли», устарелости на них. Почему? Почему один дизайн через множество лет остаётся актуальным, а другой устарел как только его создали? Многие дизайнеры пытаются найти ответ. Точных правил нет, но замечена тенденция к простоте, высокое владение цветами и композицией, понимание типографики, наличие большого смысла в работах.

Посмотрев на логотипы, мы не можем точно сказать к какому виду бизнеса относится каждый, но их визуал открывается при взаимодействии с брендами. И нам не нужно обладать великими навыками дизайнеров, чтобы чувствовать изящество букв или их брутальность. Исключительно одна идея и хорошо проработанная деталь, создают считаемый и понятный образ, не лишённый при этом красоты.

В постерах хорошо прослеживается чувство листа: гиперболизированные изображения и уменьшенная типографика визуально меняют масштаб, который мы воспринимаем. Дизайнер не боится просветов и «белых пятен», контролируя наше ощущение, создает напряжение там где он запланировал.

Нам остается только учится у мастеров 20-го века тем истинам, что в 21 веке подзабыты.

P/S
Работы Алана вы можете посмотреть здесь https://www.alanfletcherarchive.com